𝐌̲𝐎̲𝐑̲𝐎̲𝐍̲𝐈̲𝐍̲𝐆̲ 𝐏̲𝐎̲𝐒̲𝐓̲

В парижский Bourse de Commerce завезли инсталляцию «Cloud 07156» авторства Фудзико Накаи. Работа вдохновлена заводской курилкой в конце смены А если без шуточек: Накаи с 60‑х годов исследует туман как арт‑объект. Её новое творение из водяного пара окутывает ротонду музея плотным облаком, что дарит зрителям НЕВЕРОЯТНЫЙ иммерсивный и созерцательный опыт Скоро во всех самых модных аккаунтах нельзяграма

Дорогие иллюстраторы, 8 июня заканчивается подача на китайский конкурс The 2026 Golden Pinwheel Young Illustrators Competition. По степени важности, престижности и влияния его можно сравнить с европейской Болоньей. Итоги, награждение и выставка состоятся во время Книжной ярмарки в Шанхае в ноябре 2026 года. Регламент, правила подачи и условия — по ссылке. Поторопитесь!

Сегодня на улице очень хорошо 📸 Сходите в музей ⬅️👀👁

💬Знаете ли вы, что Бернардо Беллотто часто писал картины под именем "Каналетто", то есть под таким же именем, что и у его знаменитого дяди? ⁠ ⁠ 👁Даже сегодня их работы иногда путают.⁠ Беллотто стал известен своими невероятно детализированными видами городов, известными как ведуты. ⁠ ⁠ ➡️После Второй мировой войны его картины даже помогли восстановить части исторического центра Варшавы.⁠ ⁠ ⚙Картины являются не только шедеврами истории искусства, но и стали ценными документами для архитекторов, историков и градостроителей.⁠ ⁠ 👀На этой картине сады Шёнбрунна представлены в виде тщательно оформленных газонов и аллей, в то время как Вена 18-го века простирается на заднем плане. ⬅️ 📸Если присмотреться внимательно, можно увидеть достопримечательности, которые до сих пор определяют город, включая собор Святого Стефана, церковь Карла и Верхний Бельведер.⁠ _____⁠ 👤Бернардо Беллотто, также известный как Каналетто, "Императорский летний дворец Шёнбрунн, вид на сад", 1759-1760 гг., Музей истории искусств, Вена

💬Знаете ли вы, что Бернардо Беллотто часто писал картины под именем "Каналетто", то есть под таким же именем, что и у его знаменитого дяди? ⁠ ⁠ 👁Даже сегодня их работы иногда путают.⁠ Беллотто стал известен своими невероятно детализированными видами городов, известными как ведуты. ⁠ ⁠ ➡️После Второй мировой войны его картины даже помогли восстановить части исторического центра Варшавы.⁠ ⁠ ⚙Картины являются не только шедеврами истории искусства, но и стали ценными документами для архитекторов, историков и градостроителей.⁠ ⁠ 👀На этой картине сады Шёнбрунна представлены в виде тщательно оформленных газонов и аллей, в то время как Вена 18-го века простирается на заднем плане. ⬅️ 📸Если присмотреться внимательно, можно увидеть достопримечательности, которые до сих пор определяют город, включая собор Святого Стефана, церковь Карла и Верхний Бельведер.⁠ _____⁠ 👤Бернардо Беллотто, также известный как Каналетто, "Императорский летний дворец Шёнбрунн, вид на сад", 1759-1760 гг., Музей истории искусств, Вена

Делимся фотографиями с Ночи музеев: 👉👉👉тут Спасибо всем кто был с нами в этот день 👋🩶🩶🩶

Ждем вас сегодня на Ночи музеев: слушать экскурсии и участвовать в мастер-классах! ⚡️Участие по регистрации ❤️

В пятницу можно и погадать… 🔍 🔣Эта картина — ранняя работа Караваджо, создана примерно в 1594-1596 годах, в первые годы его пребывания в Риме. Другая версия хранится в музеях Капитолия🔣 👀Композиция изображает цыганку и богато одетого молодого человека. Желая произвести впечатление, последний не замечает обмана, гадалки… 🐱 - ✍️Сцена, хоть и может вызвать улыбку, на самом деле содержит морализаторские коннотации, связанные с обманом и наивностью.💎 ∴

⚡️⚡️Ночь музеев в Центре Рукавишниковых ⚡️⚡️ Центр Рукавишниковых приглашает посетить «Ночь музеев» в пространстве своей галереи. В вечер воскресенья 17 марта галерея «Рукав» станет пространством, где искусство можно будет не только увидеть, но и прожить через личный опыт, наблюдение и диалог. В этом году мы присоединяемся к международной акции «Ночь музеев» и готовим специальную программу, посвящённую художественному взгляду — на тело, форму, память и преемственность. В течение вечера гости смогут посетить экскурсию по работам династии Рукавишниковых и увидеть, как внутри одной семьи рождается и развивается художественный язык нескольких поколений. Возрастной ценз экскурсии — 16+, потому что современное искусство иногда задаёт слишком взрослые вопросы. Регистрация тут А также принять участие в мастер-классе по рисованию обнажённой модели с преподавателем института им. Сурикова — редкой возможности прикоснуться к практике академического рисунка в атмосфере ночного музея. Здесь всё серьёзно: академический рисунок, натура и возрастной ценз 18+. Регистрация тут И да — каждому зарегистрировавшемуся гостю бокал игристого бесплатно. Для настроя, вдохновения и чуть более смелого взгляда на искусство. На одну ночь галерея превратится в пространство живого наблюдения, свободного движения и внимательного взгляда на искусство. Количество мест ограничено. Материалы для мастер-класса предоставляем бесплатно.

Спокойной ночи ❤️🐱 🔣Мечта с открытыми глазами🔣 ➡️➡️➡️➡️➡️ 🔣Рене Магритт, "Империя света" (1953–54)🔣

Вторая мировая война - катастрофа, постигшая уникальные музейные комплексы на северо-западе СССР, императорские резиденции вокруг Ленинграда, а также города Псков и Новгород. История сохранила много примеров как преступной халатности (в том, что касалось эвакуации искусства из прифронтовых зон, то она практически повсеместно была провалена) и мародерства, так и подлинного героизма, когда работники музеев, как это было в Гатчине, рискуя жизнью, в последний момент, под бомбежками, прятали в тайники, закапывали то, что не успели вывезти в тыл. Сколь безудержным и иррациональным было озверение людей во время войны, вылившееся в том числе и в бессмысленное уничтожение десятков тысяч произведений искусства, столь же безгранична воля их потомков в искуплении вины.

Доброе утро, творцы

Приятного пятничного вечера и.. Насладимся итальянской скульптурой XIII, XIV и XV веков ➡️➡️➡️❤️🐱🐱🐱 - 📸 Музей Лувр

Держите эксклюзив. Российский павильон на Венецианской биеннале.

Вечернее: угадайте картину ➡️➡️➡️

Сколько персонажей вы сможете насчитать на этом полотне? ➡️➡️➡️ Ян Стен, Ян Хавикзоон Стейн (нид. Jan Havickszoon Steen; около 1626, Лейден — до 3 февраля 1679, Лейден) — голландский живописец бытового жанра «Золотого века голландской живописи». Его творчество известно ироничным и, подчас, юмористическим взглядом на жизнь. Занимательные картины Стена изображают беспорядочные бытовые ситуации, сцены в тавернах, бесшабашных бродяг и шарлатанов, которые пытаются вылечить горе с помощью лекарств или алкоголя. Однако в творчестве Яна Стена есть и серьёзные произведения на исторические сюжеты и несколько портретов. Голландские выражения «Семья Яна Стена» (Еen huishouden van Jan Steen) и «Внести жизнь в пивоварню» (Leven in de brouwerij brengen) заимствованы из названий его картин. Ян Стен. Поклонение Волхов 1660 - 1679

Феномены. Современная московская живопись и пересборкареального Даты проведения: 24 апреля — 19 июля 2026 Площадка: Петровка, 25 Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров Участники выставки: Егор Плотников, Егор Кошелев, Евгения Буравлева, Анастасия Кузнецова-Руф, Евгения Войнар, Иван Коршунов, Иван Новиков, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Саян Байгалиев, Александр Купалян   Московский музей современного искусства представляет выставку «Феномены», которая посвящена возвращению на актуальную сцену классической в своей основе живописи, убедительно воплощающей образ и нерв современности. Не отрицая, как было еще совсем недавно, собственное прошлое, признавая самоценность картины, ее поверхности, такая живопись не коснеет в многовековой традиции, но чутко откликается на технологические и экзистенциальные вызовы нашего времени. В эпоху совершенствующегося искусственного интеллекта, в нескончаемом потоке цифрового контента, она оказывается действенным инструментом уникального, искреннего и осмысленного визуального высказывания, непосредственно обращенного к опыту и чувствам каждого зрителя. Выставка ставит своей задачей очертить контуры этого явления в групповом портрете ведущих московских живописцев 2020-х.   Одиннадцать авторов, приглашенных к участию в проекте, принадлежат к той творческой генерации, которая получила профессиональное образование в начале нынешнего века в двух главных столичных ВУЗах, Суриковском Институте и Университете Строганова. Все они являются состоявшимися, востребованными художниками на пике мастерства — настоящими звездами сегодняшнего искусства, с узнаваемым индивидуальным стилем и яркой харизмой. Некоторые из них уже сами преподают, воспитывая следующие поколения студентов. В своих работах они, каждый по-своему, преломляют академический метод, свободно и осознанно трансформируя его в самом широком диапазоне от гиперреализма и неоэкспрессионизма вплоть до выхода в беспредметность. Причем не формально деконструируют, а находят адекватный язык для выражения художественной сверхзадачи — чуждой цинизма и всегда соотнесенной с большой историей искусства.   Каждый из художников представлен «крупным планом» в персональном зале — живописными и графическими произведениями, входящими в большие тематические серии и проекты последних лет. Многие из работ показаны впервые или ранее демонстрировались только в других городах. Отдельные знаковые вещи созданы специально для выставки. Живописные залы, осмысленные как цельные авторские инсталляции, в ряде случаев получают расширение в виде скульптур и объектов — а с ними обретают объем и выходят в физическое пространство персонажи и образы картин, которые становятся проводниками для зрителя.   Путешествие по выставке погружает в самобытные художественные миры на стыке реального и воображаемого, которые выстроены вокруг воспоминаний, интересов, одержимостей, тревог и мечтаний их авторов. Сквозь проекцию их личности, их персонального «я», здесь преображается традиционная система живописных жанров, смешивается частное и гражданское, историческое и камерное, мифологическое и повседневное. Однако в эпицентре всегда оказывается человек и его рефлексия, ностальгия по смыслу. Посредством новой реалистической живописи (как своего рода практики «хонтологической» самотерапии) художники стремятся пересобрать отдельные фрагменты картины мира, призрачные феномены чувственно постигаемого бытия, чтобы сохранить и передать в будущее представление о человеческом.

Добрый день, юные любители искусства ➡️➡️➡️➡️➡️➡️

Сегодня давайте полюбуемся на удивительные манекены: 1 ➡️Итальянский деревянный манекен для художников, высотой 125 см, обладает невероятной детализацией и сложной системой шарниров, имитирующих человеческую анатомию. Отлично подходил для изучения драпировок. В отличие от обычных учебных пособий, итальянские мастера часто придавали манекенам черты живых людей. Расписанное лицо и детально проработанные кисти рук и стопы делали их похожими на статуи святых, которые использовались в католических процессиях. Именно это смешение функциональности и религиозной эстетики сделало итальянские манекены XVIII века самыми ценными в мире. Выставлен в венецианской галерее Itaca Arte. XVIII век. 2 ➡️Анатомическая модель из полихромного воска, представляющая собой бюст мужчины в стадии разложения. Автор произведения • Гаэтано Джулио Зумбо. Итальянец прославился как выдающийся мастер восковой пластики и работал при дворах великих герцогов Тосканы и королей Франции. Наглядная Наука + Memento Mori Генуя ~ 1690 год. 3 ➡️Антикварные японские манекены для иглоукалывания / прижигания моксой (биологически активные точки прогревают тлеющей полынью) и обучения врачей — нисио-нингё (nishio-ningyo) или додзин (dōjin). Использовались для практики и демонстрации пациентам путей циркуляции жизненной энергии 'ки'. Подобные модели использовались не только для практики будущих лекарей, но и для наглядной демонстрации анатомических и энергетических концепций пациентам. Япония периода Эдо. XIX век.