𝐌̲𝐎̲𝐑̲𝐎̲𝐍̲𝐈̲𝐍̲𝐆̲ 𝐏̲𝐎̲𝐒̲𝐓̲
Ir al canal en Telegram
Канал Центра Рукавишниковых поддержки и развития искусств: Пишем о деятельности Центра, о скульптуре, о новостях в мире искусства, опен коллы для художников Больше информации: https://rukav.space Связаться с нами: hello@rukav.space Админ: @rukav_center
Mostrar más2 381
Suscriptores
+39924 horas
+3797 días
+31030 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
julio '26
julio '26
+400
en 0 canales
junio '26
+2
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+6
en 0 canales
Get PRO
abril '26
+3
en 0 canales
Get PRO
marzo '26
+955
en 0 canales
Get PRO
febrero '26
+1
en 0 canales
Get PRO
enero '26
+4
en 0 canales
Get PRO
diciembre '25
+200
en 0 canales
Get PRO
noviembre '25
+6
en 1 canales
Get PRO
octubre '25
+204
en 0 canales
Get PRO
septiembre '25
+7
en 1 canales
Get PRO
agosto '25
+421
en 0 canales
Get PRO
julio '25
+283
en 0 canales
Get PRO
junio '25
+23
en 0 canales
Get PRO
mayo '25
+234
en 0 canales
Get PRO
abril '25
+258
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+574
en 0 canales
Get PRO
febrero '25
+536
en 0 canales
Get PRO
enero '25
+158
en 0 canales
Get PRO
diciembre '24
+401
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+401
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+258
en 3 canales
Get PRO
septiembre '24
+8
en 0 canales
Get PRO
agosto '24
+1 373
en 0 canales
Get PRO
julio '24
+821
en 0 canales
Get PRO
junio '24
+681
en 0 canales
Get PRO
mayo '24
+713
en 2 canales
Get PRO
abril '24
+1 012
en 0 canales
Get PRO
marzo '24
+413
en 1 canales
Get PRO
febrero '24
+335
en 3 canales
Get PRO
enero '24
+5 401
en 2 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 31 julio | +400 | |||
| 30 julio | 0 | |||
| 29 julio | 0 | |||
| 28 julio | 0 | |||
| 27 julio | 0 | |||
| 26 julio | 0 | |||
| 25 julio | 0 | |||
| 24 julio | 0 | |||
| 23 julio | 0 | |||
| 22 julio | 0 | |||
| 21 julio | 0 | |||
| 20 julio | 0 | |||
| 19 julio | 0 | |||
| 18 julio | 0 | |||
| 17 julio | 0 | |||
| 16 julio | 0 | |||
| 15 julio | 0 | |||
| 14 julio | 0 | |||
| 13 julio | 0 | |||
| 12 julio | 0 | |||
| 11 julio | 0 | |||
| 10 julio | 0 | |||
| 09 julio | 0 | |||
| 08 julio | 0 | |||
| 07 julio | 0 | |||
| 06 julio | 0 | |||
| 05 julio | 0 | |||
| 04 julio | 0 | |||
| 03 julio | 0 | |||
| 02 julio | 0 | |||
| 01 julio | 0 |
Publicaciones del Canal
| 2 |  +8тоже хотим присоединиться к worldcup art 🔊💌➡️➡️➡️
🌟Анн-Луи Жироде. «Сцена Всемирного потопа». Холст, масло.
🌟Жан-Батист де Шампень.«Мученичество святого Лаврентия», 1660. Холст, масло.
🌟Александр Кабанель. «Падший ангел», 1868. Холст, масло.
🌟Джованни ди Паоло. «Сотворение мира и изгнание из рая», 1445. Темпера, золото, дерево.
🌟Герард Давид. «Оплакивание Христа», 1515–1523.
🌟Джулио Чезаре Прокаччини. «Взятие Христа под стражу», около 1616. Холст, масло.
🌟Анри де Тулуз-Лотрек. «В „Мулен Руж“. Танец», 1890. Холст, масло.
🌟Ховардина Пинделл. «Без названия № 59», 2010. Смешанная техника, коллаж на картоне.
🌟Василий Кандинский. «Вверх», 1929. Картон, масло. | 451 |
| 3 |  📎ПРО технику караваджизма
На примере картины ➡️➡️➡️🔽⬇️
«Музыкальная группа на балконе» (нидерл. Muzicerend gezelschap op een balkon) — это знаменитая иллюзионистская картина нидерландского художника Геррита ван Хонтхорста, написанная в 1622 году и хранящаяся в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Особенности картины
Размер и формат: Огромное вертикальное полотно (около 3,1 на 2,1 метра), задуманное как роспись потолка или верхней части стены.
Сюжет: Нарядные музыканты весело поют и играют на лютне, скрипке и других инструментах, словно глядя сверху на прохожих.
Стиль: Яркий пример утрехтского караваджизма с резким контрастом света и тени и эффектом присутствия.
🔤Караваджизм — это революционный стиль европейской живописи начала XVII века, основанный на манере итальянского мастера Микеланджело да Караваджо. Геррит ван Хонтхорст стал одним из главных его последователей в Нидерландах («утрехтские караваджисты»).
🔽Ключевые приемы техники
🔤Кьяроскуро (Chiaroscuro): Резкий контраст между глубокой, почти черной тенью и участками, залитыми ярким светом.
🔤Тенебризм: Экстремальная форма кьяроскуро, где фон полностью погружен во тьму, а фигуры «вырываются» из нее направленным лучом.
🔤Скрытый источник света: Свет часто исходит от свечи, факела или лампы, которые художники прячут за фигурами или предметами на переднем плане.
🔤Радикальный реализм: Отказ от идеализации. Персонажи пишутся с обычных уличных людей со всеми их морщинами, грязными ногтями или грубой одеждой.
🔤Эффект присутствия: Фигуры часто срезаются рамкой картины на уровне пояса. Это создает ощущение, что зритель стоит вплотную к участникам сцены.
🔤Театральный драматизм: Выбор самых эмоциональных и кульминационных моментов сюжета.
🅰Ван Хонтхорст так виртуозно изображал ночные сцены при свечах в этой технике, что в Италии его прозвали «Ночным Герритом» (Gherardo delle Notti). | 375 |
| 4 |  😋Немного чувствуем себя этим сосудом к концу дня ➡️➡️➡️🌟🔠🔠🔠
Неолитический сосуд в форме свиньи возрастом около 6 000 лет.
📎Экспонат из художественного музея Цзянсу в Нанкине, Китай. | 383 |
| 5 |  Всем хороших выходных!
Держимся, друзья 📎🅰 | 372 |
| 6 | 🔤🔤🔤
Профессор Симонов любит Бальзака больше всех иностранных авторов и нередко посещает его скромный музей. Но ему и в голову никогда не приходило сличить его руку со своей. Всего больше в этом простом и маленьком хранилище занимает профессора висящая на стене рамка, в которую вставлен четырехугольный лист ватманской белой бумаги с красивой надписью, сделанной самим Бальзаком:
Ici
Un
Rembrandt
Эта наивная любовная надпись всегда умиляла профессора почти до слез, а потому он никогда не брал с собою в музей скептического и слишком земного Николая Евдокимовича
✳️✳️✳️
Куприн, «Жанет» | 383 |
| 7 |  +3Юмор в эпоху Возражения все-таки был специфический 🙂
Расскажем сегодня о юмористе того времени - священнике Арлотто ⭐
✳️Арлотто Майнарди, 1396–1484 — знаменитый флорентийский священник эпохи Возрождения. Настоятель прихода Сан-Креши-ин-Мачуоли во Фьезоле, прославился как острослов, хитрец и автор популярного сборника сатирических новелл и афоризмов «Фацеции» («Motti e facezie del piovano Arlotto»).
🔤Чем он известен?
1️⃣Народный мудрец: В сборниках фацеций Арлотто предстает как практичный философ и балагур. Он умел находить общий язык с любым человеком: с купцами говорил о торговле, с солдатами — о битвах, а с дамами — о светских новостях.
2⃣Литературное наследие: Его шутки, притчи и остроты легли в основу анонимного сборника «Фацеции о сельском священнике Арлотто», ставшего классикой итальянской ренессансной литературы.
3️⃣Необычная эпитафия: Арлотто завещал похоронить себя в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции.
На его надгробии высечена знаменитая фраза: «Пьевано Арлотто совершил это захоронение для себя и для тех, кто хочет войти».
🔤Где найти его наследие?
✨Могила во Флоренции:
Оценить надгробную надпись и почтить память священника можно в центральном нефе базилики Сан-Лоренцо или в Оратории Иисуса Паломника во Флоренции.
🌟Почитать истории: Ознакомиться с его жизнеописанием и юмористическими рассказами можно в различных русских переводах эпохи Возрождения, например, в собраниях флорентийских фацеций.
📎Но мы конечно все это рассказали, чтобы перейти к живописи ➡️➡️➡️➡️
Что же мы тут видим? 🔽⬇️
🎨Бальдассаре Франческини, прозванный Вольтеррано. «Проделка пьевано Арлотто», около 1640 года. Темпера на холсте.
Картина иллюстрирует следующий случай из жизни Арлотто🔽
🎉Лето. Стол ломится от угощений, а компания молодых священников собралась за шумным и весёлым обедом. Не хватает лишь вина — оно закончилось как раз в самый разгар застолья. Но кому захочется спускаться в погреб, чтобы снова наполнить кувшин?
Гости уговаривают самого старшего — Арлотто. Тот нехотя соглашается, но по дороге вниз решает немного отомстить товарищам за их лень.
Вскоре он возвращается с вином… и с пробкой от бочки в руке.
— Я за вином сходил. А кто теперь спустится и закроет бочку? — невинно спрашивает Арлотто.
Все разражаются смехом, а хозяин дома стремглав бросается в погреб спасать драгоценное вино. 🅰🅰 | 159 |
| 8 | Хотим вернуться к рабочим вопросам 🔊⬇️🔽🔽 | 383 |
| 9 |  +1Самое милое онлайн-мошенничество: девушка выдала 4 разных чёрных котят за одного и того же — и все они нашли дом.
Первого малыша с фото забрали, но люди продолжали писать по объявлению. Тогда она просто начала отдавать им похожих котят из приютов и интернета.
даже мошенники иногда работают на доброе дело 🥰
@concertzaal | 5 |
| 10 | Мне кажется они будут продолжать отменять годы пока Аргентина наконец не забьет | 148 |
| 11 |  +1Лев со Священных ворот.
Мраморная древнегреческая архаическая надгробная скульптура с умилительными чертами львиной морды.
Найден в Афинах во время раскопок на территории древнего некрополя Керамик.
~ 590 / 580 гг. до н.э. | 394 |
| 12 | Но с другой стороны - уважаю французов. Вот не работают они по выходным и точка. | 9 |
| 13 | Сегодня же пятница вроде? | 295 |
| 14 |  +1👁️👁️**Лишняя пара глаз**👁️👁️
На картине Лукаса Кранаха Старшего «Святые Кристина и Оттилия» есть одна почти сюрреалистическая деталь: два глаза, лежащие на закрытой книге.
Работа была написана в 1506 году и первоначально являлась частью большого алтаря Святой Екатерины. Слева Кранах изображает святую Кристину — в роскошном золотом платье, справа — святую Оттилию, или Одилию, в строгом чёрно-белом монашеском облачении. Именно она держит книгу с глазами.
➡️➡️
Согласно преданию, Оттилия родилась слепой и чудесным образом прозрела во время крещения. Поэтому глаза на книге — не пугающая анатомическая подробность, а её атрибут: знак возвращённого зрения. Святая Оттилия считается покровительницей слепых и людей, страдающих заболеваниями глаз.
🌀🌀
Но существует и другой, гораздо более страшный рассказ о глазах.
Знаете ли вы, как в еврейской традиции описывается ангел смерти?
В Вавилонском Талмуде говорится, что он «весь исполнен глаз». В час смерти ангел встаёт у изголовья человека с обнажённым мечом, на острие которого висит капля яда. Увидев его, умирающий содрогается и открывает рот — и ангел роняет туда эту каплю.
🔽⬇️
Бесчисленные глаза здесь означают зрение, от которого невозможно скрыться. Ангел видит человека со всех сторон — возможно, не только его тело и поступки, но и то, что он пытался утаить даже от самого себя.
В 1921 году, к столетию со дня рождения Достоевского, Марк Алданов посвятил писателю статью «Чёрный бриллиант». Однако удивительная притча о глазах ангела смерти принадлежит не Алданову, как иногда утверждают, а Льву Шестову. Она появляется в его работе «Преодоление самоочевидностей», также написанной к столетию Достоевского и позднее вошедшей в книгу «На весах Иова».
💙💙
Шестов продолжает древнюю легенду по-своему.
Иногда ангел смерти прилетает за человеком, но, приблизившись, понимает, что ошибся: срок ещё не наступил. Тогда он не забирает душу и удаляется. Однако перед уходом незаметно оставляет человеку два глаза из множества собственных.
Человек продолжает жить, но теперь обладает двойным зрением.
Прежними глазами он видит тот же мир, который видят все: комнаты, улицы, лица, привычные вещи и разумный порядок жизни.
А глазами ангела смерти — совсем другую реальность. Ту, что скрывается под поверхностью обыденного мира и обычно остаётся невидимой для живых.
Именно таким человеком Шестов считал Достоевского.
В декабре 1849 года Достоевского вместе с другими участниками кружка петрашевцев вывели на Семёновский плац, прочитали смертный приговор и приготовили к расстрелу. Лишь через несколько минут осуждённым объявили о помиловании: казнь заменили каторгой.
💕✨🔊
Ангел смерти действительно пришёл за ним слишком рано.
Достоевский вернулся в жизнь, но, по мысли Шестова, вернулся уже с другой парой глаз.
Одними он видел чиновников, студентов, трактиры, семейные ссоры и петербургские комнаты. Другими — бездну, скрытую внутри самого обычного человека: преступление, веру, унижение, свободу, безумие, жажду спасения и тайное наслаждение собственной гибелью.
Возможно, поэтому герои Достоевского почти никогда не просто разговаривают. Они словно стоят на краю — и произносят слова, которые человек обычно решается сказать лишь перед смертью.
У Кранаха глаза становятся символом исцеления и возвращения в видимый мир.
У Шестова — даром, после которого видеть мир так, как прежде, уже невозможно.
Иногда прозрение спасает человека.
А иногда навсегда лишает его покоя.💟🔵🔵✳️✳️✳️ | 537 |
| 15 |  грустного Ларри вам в ленту на ночь | 364 |
| 16 |  +1Королева Матильда работает над Гобеленом из Байе, Альфред Гийяр, 1848 год.
Картина обращается к легенде, приписывающей создание Байёского гобелена, изображающего завоевание Англии, Матильде, герцогине Нормандской и королеве Англии, жене Вильгельма Завоевателя. Жанр таких романтических новелл в живописи относится к художественному направлению, известному как «стиль трубадур», отсылающему к увлечению исторической реконструкцией средневековья.
Маловероятно, что королева Матильда лично занималась вышиванием, если она и могла быть связана с работой над гобеленом, то лишь присматривая за работой мастериц. Сейчас наиболее вероятным считается, что знаменитая вышивка, а Гобелен из Байе это именно вышитое, а не тканое полотно длиной 68 метров и высотой около 50 сантиметров, - была создана в монастыре на юго-востоке Англии всего через несколько лет после победы Вильгельма. Заказчиком при этом называют сводного брата Вильгельма, епископа Одо. | 360 |
| 17 |  Норвежская авиакомпания поменяла аватарку в своём официальном аккаунте в Instagram* на логотип British Airways, выполнив таким образом условия спора.
Пари инициировала Norwegian Air. Перед матчами сборных Норвегии и Англии на ЧМ компания предложила проигравшей стороне на день заменить свой логотип на лого победителя. Сборная Англии в дополнительное время обыграла Норвегию со счётом 2:1.
Хотя для нас турнир закончился, этот матч навсегда останется в наших сердцах. British Airways, желаем всего наилучшего в полуфинале и искренне надеемся, что вы сможете привезти кубок домой!
*Принадлежит компании Meta, которая признана в РФ экстремистской и запрещена. | 396 |
| 18 | 📝
А вот к этому надо добавить🔽⬇️🔽
✳️Сам гобелен — это не просто произведение искусства, а настоящий средневековый комикс длиной 68 метров. На нем шаг за шагом рассказывается история нормандского завоевания Англии: подготовка к походу, переправа через Ла-Манш и знаменитая битва при Гастингсе в 1066 году, где герцог Нормандии Вильгельм (будущий Вильгельм Завоеватель) победил последнего англосаксонского короля Гарольда Годвинсона.
✳️Но есть одна удивительная деталь, которая связывает этот сюжет с историей Древней Руси.
У Гарольда Годвинсона была дочь — Гита Уэссекская. После гибели отца ей пришлось покинуть Англию. Позже она стала женой Владимира Мономаха, а их сыном был Юрий Долгорукий, которого традиционно считают основателем Москвы.
Получается, что на знаменитом гобелене изображены события, изменившие историю Англии, а через судьбу одной семьи они неожиданно оказываются связаны и с историей Руси.✳️🔵 | 170 |
| 19 |  Гобелен из Байё прибыл в Британский музей в Лондоне в ранние утренние часы пятницы в ходе ночной операции с усиленными мерами безопасности.
Это первый случай, когда средневековый шедевр оказался на английской земле почти за тысячу лет. Вышивка длиной 68 метров, изображающая нормандское завоевание 1066 года, застрахована приблизительно на £800 миллионов по государственной схеме возмещения ущерба Великобритании.
Выставка продлится с 10 сентября по июль 2027 года. | 160 |
| 20 | В архитектуре ⬇️🔽🔽
🔤Архитектура вообще тесно связана с лиминальностью.
Это могут быть:
🔵длинные галереи;
🔵переходы;
🔵внутренние дворы;
🔵атриумы;
🔵лестницы;
🔵мосты;
🔵станции метро;
🔵терминалы аэропортов.
📎Такие пространства существуют не сами по себе, а как место перехода.
🌟Именно поэтому современные аэропорты так часто воспринимаются как лиминальные: человек уже покинул одну страну, но еще не оказался в другой.
➡️➡️Есть ли лиминальность в скульптуре?
✳️Если в архитектуре лиминально само пространство, а в кино — время, то в скульптуре лиминальность чаще всего возникает в самом состоянии формы. Скульптура может изображать не устойчивое бытие, а момент превращения, когда невозможно сказать, чем именно является объект.
Можно выделить несколько типов лиминальности в скульптуре.
1. Незавершенность ❤️
Самый яркий пример — «Пленники» (или «Рабы») Микеланджело.
Фигуры словно рождаются из камня. Они уже обладают человеческой формой, но еще не освободились от мраморного блока. Мы видим не результат, а сам процесс становления. Незавершенность здесь становится художественным приемом.
2. Движение между состояниями👍
У Родена фигуры почти никогда не бывают статичными. Они находятся в моменте перехода — шаг еще не сделан, жест еще не завершен, эмоция только возникает.
Особенно это чувствуется в «Шагающем человеке»: кажется, что движение происходит прямо сейчас, хотя перед нами неподвижная бронза.
3. Между человеком и пространством🔽
У Джакометти человеческие фигуры настолько вытянуты и истончены, что перестают быть просто телами. Они становятся почти следами присутствия человека.
Их сложно назвать полностью материальными — они будто существуют на границе между человеком и пустотой.
4. Лиминальность места🅰
Энтони Гормли часто размещает свои фигуры так, что они становятся частью ландшафта.
Его люди стоят на берегу моря, на крышах домов, на горизонте. Они словно находятся между природой и цивилизацией, между наблюдателем и бесконечностью.
🔤Но есть и более глубокий уровень.
💙Сама скульптура — удивительно лиминальное искусство.
В отличие от живописи она обладает реальным объемом и занимает то же пространство, что и зритель. Но при этом остается неподвижной и «неживой». Скульптура всегда существует между объектом и субъектом.
Мы постоянно испытываем двойственное ощущение:
🔠перед нами человек — но это камень;
🔠кажется, что он смотрит — но глаз нет;
🔠хочется заговорить — но он молчит;
🔠ощущается присутствие жизни — хотя мы знаем, что ее нет.
🔠🔠🔠
🔠Именно поэтому многие античные статуи, средневековые надгробия или гиперреалистические современные скульптуры производят столь сильное впечатление. Они балансируют на тонкой границе между живым и неживым.
🔠Есть еще один аспект, который особенно важен.
🔠Скульптура почти всегда работает с отсутствием не меньше, чем с присутствием. Пространство вокруг нее становится частью произведения. Отверстия, просветы, тени, пустоты между элементами композиции так же значимы, как и сам материал. Поэтому многие современные скульпторы говорят, что лепят не только форму, но и окружающий ее воздух.
🔠🔠Если посмотреть на это философски, то можно сказать, что скульптура — это искусство порога между материей и жизнью. Она делает видимым тот самый миг, когда безжизненный материал начинает восприниматься как присутствие другого существа. И именно в этом смысле она, пожалуй, одно из самых лиминальных искусств. | 167 |
