𝐌̲𝐎̲𝐑̲𝐎̲𝐍̲𝐈̲𝐍̲𝐆̲ 𝐏̲𝐎̲𝐒̲𝐓̲

📎📝🅰 А у тебя самой-то, Зин Приятель был с завода шин Так тот воще хлебал бензин Ты вспомни, Зин! ➡️➡️[минутка на злобу дня]

Когда камень начинает звучать 💟🔊✨🌟💙 На юге Сардинии, в небольшом городке Сан-Сперате, находится необычное место, где скульптура становится музыкой. Это Giardino Sonoro — «Звуковой сад», созданный сардинским скульптором Пинуччо Шьолой. В 1996 году художник превратил семейный цитрусовый сад в пространство, где искусство можно не только увидеть, но и услышать. Основу сада составляют монументальные скульптуры из базальта и известняка. На их поверхности мастер выполнил тончайшие прорези, благодаря которым камень начинает резонировать. Достаточно провести ладонью или небольшим камнем по этим линиям — и древняя порода откликается глубокими, почти гипнотическими звуками. 🥱🤍🤍🔠🔠🔠🔠

Очень милый экспонат найден в коллекции Российского этнографического музея. XIX век. Архангельская губерния. Надпись, если кто не разглядел, гласит: «коту лакать» 🤍🤍🥰🥱

Сегодня день рождения Осипа Цадкина (4 июля 1888 — 1967) — одного из крупнейших скульпторов XX века и выдающегося представителя кубистической пластики. В 1910 году Цадкин приехал в Париж и поселился на Монпарнасе, окунувшись в бурную художественную жизнь квартала. Он работал в знаменитом «Улье» (La Ruche), заглядывал в мастерские на улице Вожирар и в кафе на перекрёстке Вавен — там он встречался с Модильяни, Пикассо, Аполлинером и другими художниками и поэтами эпохи модернизма. Именно в этой насыщенной творческой среде сложился его собственный художественный язык — язык прямой резьбы и глубокого диалога с материалом: деревом, камнем, бронзой. От ранних парижских работ до монументального «Разрушенного города» Цадкин последовательно развивал пластический язык, в котором форма рождается из сопротивления материала. Расчленённые объёмы, пустоты и разломы у него — не декоративный приём, а выражение трагедии XX века и одновременно стремления к возрождению и созиданию. Сегодня его бывшая мастерская на улице д’Ассас — музей Цадкина, место, где бережно хранится и представляется его наследие в самом сердце Монпарнаса.

Простите за летний перерыв который мы себе позволили, не справившись с эмоциями в связи с наступившим летом И вот почти месяц отдыха - и мы вкатываемся как маленькие барсучата назад в активный постинг… (благо фигура вкатывает очень похожа на футбольный мяч - а ведь МЫ ВСЕ ТУТ НА ЧЕМПИОНАТЕ МИРА ПО ФУТБОЛУ как минимум мыслями На видео-иллюстрации этого поста барсучата из британского природоохранного фонда Cumbria Wildlife Trust В июне и июле маленькие барсуки постоянно гоняются друг за другом, кувыркаются, толкаются и выясняют отношения. Так они тренируют координацию, укрепляют мышцы и постепенно определяют, кто в семье главный. Кстати, знаете, как по-английски называется группа барсуков? Не стая, не семья и даже не клан, а cete. Слово пришло из древнеанглийского языка и означает «собрание». Ну а я предлагаю считать это собрание официально открытым. На повестке дня - кувырок в кусты, футбол и много много работы и арт новостей 🫶

Церемония прощания и отпевание академика и вице-президента Российской академии художеств, председателя Поволжского отделения РАХ, президента Творческого союза художников России Константина Васильевича Худякова (1945-2026) пройдёт 2 июля 2026 года с 12:00 в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Спаса Преображения), расположенном в Москве на улице Большая Ордынка, 20.

Российская академия художеств представляет выставку «Шедевры мирового искусства из коллекции Михаила Перченко», подготовленную к 80-летнему юбилею известного московского коллекционера. Посетители смогут увидеть как жемчужины его собрания — великолепную полихромную скульптуру и живопись эпохи Возрождения, так и редкие экземпляры ренессансной майолики и художественного стекла, а также чудесные образцы старинных китайских и японских ваз, которые ранее не выставлялись. Впервые коллекция была показана широкой публике в 2011 году проектом «Искусство северной готики и Ренессанса. Живопись, скульптура, художественная мебель из собрания М.Е. Перченко» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, что говорит об исключительной ценности экспонатов. В современной экспозиции акцент сделан на новых шедеврах западноевропейского и восточного искусства, пополнивших собрание за пятнадцать лет.

Михаил Ефремович отмечает: «Моя коллекция — весомое доказательство того, что, живя в России, можно собирать произведения мастеров любых национальных школ и эстетических направлений. Настоящее искусство понятно всем, и это, возможно, главный вывод, который способен сделать каждый посетитель выставки. В ее пространстве нет государственных границ, а всемирная история искусств, по моему глубочайшему убеждению, самая впечатляющая и прекрасная из всех человеческих историй».

Выставка будет открыта для зрителей со 2 июля по 6 сентября 2026 года в Музейно-выставочном комплексе РАХ (Москва, Пречистенка, 19)

Ушел наш дорогой дядя Костя, родной с самого детства. Визионер, надреалист, конструктор чувственных миров и тревожных измерений… Великий русский художник бесконечного Воз-рождения и Пере-рождения… Лихо седлавший технологии ради всплеска живого чувства. Искавший ясность в пестроте, сакральный парадокс в слоях обманчивой психоделии, журчащую страсть в благородном слепке неувядающей женственности. Человек, созданный совсем другой эпохой… Мощный мужик и глубокий философ, подвижник и покровитель. Ненатужно остроумный, непредсказуемый, мудрый и щедрый, неравнодушный к людям и миру. Столько еще не досказавший и оставивший после себя тайны, которые вечно будут преображаться и распускаться многомедузами образов в нематериальном пространстве, словно причудливые цветы из уже осыпавшегося, хрупкого сна... Скорбим. Помним всегда

Сегодня ушёл из жизни Константин Васильевич Худяков — выдающийся художник и близкий друг семьи Рукавишниковых. Нам выпала честь идти рядом с ним — не только как с мастером, но и как с человеком, который стоял у истоков новой эпохи в российском искусстве. Вместе с Рукавишниковыми Константин Васильевич открывал первую частную галерею в России — легендарный «М’Арс». Это было время, когда всё только начиналось, и такие люди, как он, делали это начало возможным. В 2023 Филипп Рукавишников и Иван Балашов записали с ним разговор — о галерее, о том как все начиналось и как развивалось. Смотрите, вспоминайте вместе с нами.

В центре нашего внимания — уникальные рисунки 1603 года, запечатлевшие похоронную процессию английской королевы Елизаветы I. Это был один из самых пышных похоронных обрядов в истории Англии. Гроб на катафалке, запряженном четверкой лошадей в черных бархатных попонах, двинулся к Вестминстерскому аббатству. Очевидцы писали, что улицы были забиты народом: «раздались вздохи, стоны и плач, подобных которым не слышали за всю историю». Рисунки хранятся в Британской библиотеке. Елизавету похоронили вместе с сестрой Марией, на гробнице высечена эпитафия:

«Спутницы на троне и в смерти…»

А почти 250 лет спустя, в 1856 году, в Петербурге вышел альбом «Описание погребения императора Николая I» с 47 литографиями по рисункам К. Гесса. Наряду с изданием коронационных альбомов предпринимались попытки создания погребальных церемониальных альбомов, однако издания такого рода не стали традиционными — их выпустили ограниченное число. Описание погребения Николая I — последнее в серии «Погребальных альбомов российских императоров». #типографика #век19 #мировое

В парижский Bourse de Commerce завезли инсталляцию «Cloud 07156» авторства Фудзико Накаи. Работа вдохновлена заводской курилкой в конце смены А если без шуточек: Накаи с 60‑х годов исследует туман как арт‑объект. Её новое творение из водяного пара окутывает ротонду музея плотным облаком, что дарит зрителям НЕВЕРОЯТНЫЙ иммерсивный и созерцательный опыт Скоро во всех самых модных аккаунтах нельзяграма

Дорогие иллюстраторы, 8 июня заканчивается подача на китайский конкурс The 2026 Golden Pinwheel Young Illustrators Competition. По степени важности, престижности и влияния его можно сравнить с европейской Болоньей. Итоги, награждение и выставка состоятся во время Книжной ярмарки в Шанхае в ноябре 2026 года. Регламент, правила подачи и условия — по ссылке. Поторопитесь!

Сегодня на улице очень хорошо 📸 Сходите в музей ⬅️👀👁

💬Знаете ли вы, что Бернардо Беллотто часто писал картины под именем "Каналетто", то есть под таким же именем, что и у его знаменитого дяди? ⁠ ⁠ 👁Даже сегодня их работы иногда путают.⁠ Беллотто стал известен своими невероятно детализированными видами городов, известными как ведуты. ⁠ ⁠ ➡️После Второй мировой войны его картины даже помогли восстановить части исторического центра Варшавы.⁠ ⁠ ⚙Картины являются не только шедеврами истории искусства, но и стали ценными документами для архитекторов, историков и градостроителей.⁠ ⁠ 👀На этой картине сады Шёнбрунна представлены в виде тщательно оформленных газонов и аллей, в то время как Вена 18-го века простирается на заднем плане. ⬅️ 📸Если присмотреться внимательно, можно увидеть достопримечательности, которые до сих пор определяют город, включая собор Святого Стефана, церковь Карла и Верхний Бельведер.⁠ _____⁠ 👤Бернардо Беллотто, также известный как Каналетто, "Императорский летний дворец Шёнбрунн, вид на сад", 1759-1760 гг., Музей истории искусств, Вена

💬Знаете ли вы, что Бернардо Беллотто часто писал картины под именем "Каналетто", то есть под таким же именем, что и у его знаменитого дяди? ⁠ ⁠ 👁Даже сегодня их работы иногда путают.⁠ Беллотто стал известен своими невероятно детализированными видами городов, известными как ведуты. ⁠ ⁠ ➡️После Второй мировой войны его картины даже помогли восстановить части исторического центра Варшавы.⁠ ⁠ ⚙Картины являются не только шедеврами истории искусства, но и стали ценными документами для архитекторов, историков и градостроителей.⁠ ⁠ 👀На этой картине сады Шёнбрунна представлены в виде тщательно оформленных газонов и аллей, в то время как Вена 18-го века простирается на заднем плане. ⬅️ 📸Если присмотреться внимательно, можно увидеть достопримечательности, которые до сих пор определяют город, включая собор Святого Стефана, церковь Карла и Верхний Бельведер.⁠ _____⁠ 👤Бернардо Беллотто, также известный как Каналетто, "Императорский летний дворец Шёнбрунн, вид на сад", 1759-1760 гг., Музей истории искусств, Вена

Делимся фотографиями с Ночи музеев: 👉👉👉тут Спасибо всем кто был с нами в этот день 👋🩶🩶🩶

Ждем вас сегодня на Ночи музеев: слушать экскурсии и участвовать в мастер-классах! ⚡️Участие по регистрации ❤️

В пятницу можно и погадать… 🔍 🔣Эта картина — ранняя работа Караваджо, создана примерно в 1594-1596 годах, в первые годы его пребывания в Риме. Другая версия хранится в музеях Капитолия🔣 👀Композиция изображает цыганку и богато одетого молодого человека. Желая произвести впечатление, последний не замечает обмана, гадалки… 🐱 - ✍️Сцена, хоть и может вызвать улыбку, на самом деле содержит морализаторские коннотации, связанные с обманом и наивностью.💎 ∴

⚡️⚡️Ночь музеев в Центре Рукавишниковых ⚡️⚡️ Центр Рукавишниковых приглашает посетить «Ночь музеев» в пространстве своей галереи. В вечер воскресенья 17 марта галерея «Рукав» станет пространством, где искусство можно будет не только увидеть, но и прожить через личный опыт, наблюдение и диалог. В этом году мы присоединяемся к международной акции «Ночь музеев» и готовим специальную программу, посвящённую художественному взгляду — на тело, форму, память и преемственность. В течение вечера гости смогут посетить экскурсию по работам династии Рукавишниковых и увидеть, как внутри одной семьи рождается и развивается художественный язык нескольких поколений. Возрастной ценз экскурсии — 16+, потому что современное искусство иногда задаёт слишком взрослые вопросы. Регистрация тут А также принять участие в мастер-классе по рисованию обнажённой модели с преподавателем института им. Сурикова — редкой возможности прикоснуться к практике академического рисунка в атмосфере ночного музея. Здесь всё серьёзно: академический рисунок, натура и возрастной ценз 18+. Регистрация тут И да — каждому зарегистрировавшемуся гостю бокал игристого бесплатно. Для настроя, вдохновения и чуть более смелого взгляда на искусство. На одну ночь галерея превратится в пространство живого наблюдения, свободного движения и внимательного взгляда на искусство. Количество мест ограничено. Материалы для мастер-класса предоставляем бесплатно.