CEAM / ЦЭАМ

В арт-пространстве «Артемьев» пройдут кинопоказы с электроакустической импровизацией «Импросхема: фильмы» — первая совместная работа ЦЭАМ с Мастерской журнала «Сеанс», где шедевры немного кино будут показаны с живым музыкальным сопровождением. Для проекта было выбрано два фильма: «По закону» Льва Кулешова и «Шестая часть мира» Дзиги Вертова. В начале студенты Мастерской расскажут о картинах, а затем подключатся участники лаборатории «Импросхема», которые будут импровизировать во время показа. При игре музыканты задействуют различные звучащие объекты — от авторских синтезаторов до бытовых предметов. На кинопоказах будут импровизировать: Агнес Пас Евсеев, Галина Краснокутская, Маруся Нестерова, Ника Светлова, Роман Селиверстов и Юрий Темников. Расписание событий: 12 июля, Лев Кулешов «По закону» Билеты 19:30 — представление фильма 20:00 — показ с импровизацией 21:30 — обсуждение со зрителями Презентация: Ольга Федорова и Анна Помелова 13 июля, Дзига Вертова «Шестая часть мира»  Билеты 19:30 — представление фильма 20:00 — показ фильма с импровизацией 21:30 — обсуждение со зрителями Презентация: Ульяна Симагаева, Кристина Кокина, Полина Яковлева За помощь в организации кинопоказов мы благодарим музыковеда Сергея Уварова и историка кино Наума Клеймана

О чем можно узнать на лекциях Пятого практикума МАСМ: 💡о современной нотации 8 июля об эволюции способов записи партитур будет говорить композитор Антон Светличный 💡о работе исполнителей с live-электроникой 9 июля об истории этого явления и о современных пьесах расскажет альтист и разработчик ЦЭАМ Сергей Полтавский 💡о новом представлении об инструментах 10 июля на лекции Ольги Бочихиной речь пойдет о взаимодействии с непривычными объектами, классическими инструментами и собственным телом 💡о том, как музыкантам представлять себя в публичном пространстве 11 июля нюансы заполнения заявок и работы с текстами обсудит с участниками Татьяна Яковлева 💡об электроакустической импровизации 12 июля о композиционных принципах, работе со временем и живом сопровождении немых фильмов расскажет Олег Макаров Подробнее о проекте можно узнать на сайте Начало всех лекции в 11:00. Попасть в прохладное арт-пространство «Артемьев» можно по регистрации на Timepad Практикум проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов»

Заканчиваем сезон серией больших проектов и делимся расписанием ближайших событий 🟢 #openair 6–7 июля. Фестиваль Новая Классика. Парк «Зарядье» Уже третий год подряд Николай Попов курирует программу Экспериментальной сцены фестиваля, а в этот раз CEAM Artists примут участие и в проекте для Большого амфитеатра: 6 июля здесь будет исполняться электроакустическая версия музыки Сергея Курехина. В оба фестивальных дня в Малом амфитеатре будет представлено 8 перформативных концертов с премьерами пьес российских и зарубежных композиторов, исполнением знаковых сочинений Стива Райха и импровизацией. Полная программа появится позднее ⚫️ #лекции 8–12 июля. Практикум МАСМ. Арт-Пространство «Артемьев» Лекции для молодых музыкантов прочитают сотрудники ЦЭАМ: о работе с live-электроникой расскажет Сергей Полтавский, а об импровизации — Олег Макаров. Также в дни практикума выступят музыковед Татьяна Яковлева, композиторы Антон Светличный и Ольга Бочихина. Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Вход по регистрации на Timepad 🟢 #кинопоказы 12–13 июля. Импросхема: фильмы. Арт-пространство «Артемьев» Первый совместный проект ЦЭАМ с мастерской журнала «Сеанс». Шедевры немого кино — работы Дзиги Вертова и Льва Кулешова — будут показываться с электроакустической импровизацией от участников лаборатории «Импросхема». В начале каждого из вечеров фильмы представят студенты Мастерской. Подробнее на сайте консерватории Фото Александры Голиковой

С 5 по 9 ноября проводим Третью международную научную конференцию ЦЭАМ, до 31 августа можно подать заявку на участие Конференция «Архивация настоящего» Центра электроакустической музыки посвящена истории сообществ и институций, занимающихся электроакустической композицией, изобретением электронных музыкальных инструментов, вопросами акустики, разработками цифрового ПО и образовательных программ, мультимедийными произведениями и синтезом искусств. В мае 2024 года в ЦЭАМ был создан архив, коллекция которого состоит из материалов Государственного института музыкальной науки (ГИМН); Акустической лаборатории, семинара «Акустические среды» и «Термен-центра» в МГК имени Чайковского; мультимедийных материалов и арт-объектов сообщества SoundArtist.ru. Частью конференции станет выставка, на которой можно проследить историю развития сообществ в СССР и России. ❗️Чтобы подать заявку, заполните форму на сайте https://ceam.space/conference2024 ➡️ Дневные секции в течение всех дней будут состоять из докладов, в вечерней программе пройдут встречи с создателями, участниками и исследователями сообществ ➡️ Формат выступления на конференции: доклад на 30 минут ➡️ Прием заявок открыт до 31 августа

С командой CEAM Artists записали одно из наших любимых репертуарных сочинений – «Key Jane» Михаэля Байля. Не так давно мы исполняли его на фестивале Биомеханика в арт-пространстве «Артемьев». Если вдруг вы пропустили, то ... 👀 Михаэль Байль «Key Jane» для пианистки без фортепиано с лайв-видео и электроникой Феодосия Миронова (клавишные) Илья Ковальский (звукорежиссер) Игорь Павлов (свет) Александр Бедин (видео) Александр Петтай (видеомонтаж) Приятного просмотра, делитесь впечатлениями! https://youtu.be/-cVjRkihCDw?si=Qs5kSfLsXDyYwODT

Подробная рецензия Татьяны Кузнецовой о премьере «Свадебки» в Новой опере:

Композитор Николай Попов связал себя со Стравинским на удивление гладко: в эпилоге — акустическим эхом свадебных колоколов, в прологе — лично подобранной и скомпонованной русской песенной архаикой: фольклорная группа Hodila Izba не только испускает все эти придыхающие «ау», «жито жала» и «дай-дай», но и добавляет достоверности игрой на дудках и свирелях. Ударные и «лайв-электроника» придают диковинным звукам вневременную таинственность, а сидящий в первом ряду дирижер Дмитрий Волосников каким-то чудом соединяет живое и механическое в гармоничном единстве

📰 Читайте целиком по ссылке ❕Особенно радостно, что спектакль станет репертуарным, и уже можно купить билеты на следующие показы в октябре этого года и феврале 2025 📸 Мария Хуторцева

Итак, «Свадебка» в Новой Опере. Русские хореографические сцены с пением и музыкой Для меня это идеальный пример того, как можно работать с темой русского, русской классикой с одной стороны филигранно и точно, а с другой стороны именно современно. Однажды Новая Опера сделала разворот в непрерывную лабораторию, которая подразумевает исследовательскую работу, соединение прошлого и современного, выдумывание новых форматов, непрерывный поиск, фантазию и смелость, и, сделав это, с каждой новой постановкой становится крепче, ярче и тоньше. Это сложная история – соединить голос, музыку, новую музыку и танец, да еще и достроить Стравинского Островским. И тут важен тот самый баланс, чтобы не свалиться либо в лубок, либо в вымученную заумь. Не свалились ни одного раза. Николай Попов, отталкиваясь от Стравинского, создает такую музыку, как если бы она всегда и обрамляла «Свадебку». Оркестр и дирижер, которым точно было непросто, справляются и исполняют все идеально. Мне показалось, что они светятся от удовольствия. Светлана Тегин как всегда сказала, что костюмы — это часть общей партитуры, если вы чего-то не понимаете в музыке или танце, посмотрите на костюмы, они все усилят, раскроют и подчеркнут. Это шедевр. Хор и солисты. Тоже тут и говорить нечего, потому что они прекрасны. И группа Hodíla ízba, которую я нежно люблю, встроенная в хореографию и в музыку одновременно – это тоже точный и лучший выбор! Светлана Ломакина создала идеальное пространство полусна, леса, полного оголения, боли и обреченности, но и надежды местами, боли больше. Хореография Павла Глухова. Вот оно родное, корневое, но современное. Это точно русский танец, но 21 века. Но еще эта резкость, эти углы, эти страдания даже когда вроде все и не так плохо, но такова жизнь на Руси, сложная жизнь. Сложная работа, очень сложная. Танцовщиком поклон в пол! Свет, видео, вообще все, что есть в этой постановке, все люди, которые принимали в этом участие, но которых мы не видим – это все единый организм. Все вместе – это ритуал, это даже и реконструкция, но не прямая, а очень чувственная. Но тут еще один важный момент. Это первая постановка театра, где хор, солисты, оркестр и Балет Москва соединились в одно полотно, в один спектакль, и они все были рады, они, кстати, тоже прошли через познавание друг друга. В каком-то смысле это скрепляющий проект для самого театра. Как хорошо, что у нас с вами есть Новая Опера!

Вот так, можно сказать, сами по себе современные дисклавиры воспроизводят партитуру в нашей «Свадебке» И.Ф. Стравинского с прологом и эпилогом Н. Попова. Прототипами современных дисклавиров фирмы Yamaha, появившихся в 1980-е годы, были механические пианино или пианолы. Первая пианола была сконструирована в 1887 году, особо популярными эти устройства стали в начале ХХ века. Но постепенно их вытеснили граммофоны. Стравинский задумал свою «Свадебку» в 1913 году, а закончил почти десять лет спустя. Он оркестровал сочинение для четырех роялей и группы ударных инструментов. И вместо обычных роялей как раз хотел использовать пианолы, однако не смог осуществить задуманное по техническим причинам. Николай Попов, композитор, автор пролога и эпилога «Свадебки»:

«Это время было началом технологического процесса в искусстве. Стравинский, по сути, ощущал эту тенденцию, но не мог реализовать, потому что технически тогда это было развито недостаточно. Но все идеи заложены в его музыке. И мне кажется, если бы он жил позже, в период, когда стала развиваться электронная музыка, он обязательно бы всё это использовал».

В нашем спектакле партии четырех роялей, задуманных Стравинским, переложены для трех пианистов, которые будут играть на двух инструментах. А вот в прологе и эпилоге Николая Попова дисклавиры заиграют уже без живых исполнителей. Для этого сначала партитуру на инструменте играет музыкант, запись запоминается устройством, а потом воспроизводится со всеми оттенками и нюансами. Так что звучание механическое, но в нем сохраняются все эмоции. 14, 15 июня – «Свадебка» И.Ф. Стравинского, пролог и эпилог Н. Попова. 🎫 БИЛЕТЫ Генеральный партнер проекта – RA Foundation

До конца сегодняшнего дня еще можно отправить ваши резюме и выполненные тестовые задания 🔽