CEAM / ЦЭАМ

Заканчиваем сезон серией больших проектов и делимся расписанием ближайших событий 🟢 #openair 6–7 июля. Фестиваль Новая Классика. Парк «Зарядье» Уже третий год подряд Николай Попов курирует программу Экспериментальной сцены фестиваля, а в этот раз CEAM Artists примут участие и в проекте для Большого амфитеатра: 6 июля здесь будет исполняться электроакустическая версия музыки Сергея Курехина. В оба фестивальных дня в Малом амфитеатре будет представлено 8 перформативных концертов с премьерами пьес российских и зарубежных композиторов, исполнением знаковых сочинений Стива Райха и импровизацией. Полная программа появится позднее ⚫️ #лекции 8–12 июля. Практикум МАСМ. Арт-Пространство «Артемьев» Лекции для молодых музыкантов прочитают сотрудники ЦЭАМ: о работе с live-электроникой расскажет Сергей Полтавский, а об импровизации — Олег Макаров. Также в дни практикума выступят музыковед Татьяна Яковлева, композиторы Антон Светличный и Ольга Бочихина. Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Вход по регистрации на Timepad 🟢 #кинопоказы 12–13 июля. Импросхема: фильмы. Арт-пространство «Артемьев» Первый совместный проект ЦЭАМ с мастерской журнала «Сеанс». Шедевры немого кино — работы Дзиги Вертова и Льва Кулешова — будут показываться с электроакустической импровизацией от участников лаборатории «Импросхема». В начале каждого из вечеров фильмы представят студенты Мастерской. Подробнее на сайте консерватории Фото Александры Голиковой

С 5 по 9 ноября проводим Третью международную научную конференцию ЦЭАМ, до 31 августа можно подать заявку на участие Конференция «Архивация настоящего» Центра электроакустической музыки посвящена истории сообществ и институций, занимающихся электроакустической композицией, изобретением электронных музыкальных инструментов, вопросами акустики, разработками цифрового ПО и образовательных программ, мультимедийными произведениями и синтезом искусств. В мае 2024 года в ЦЭАМ был создан архив, коллекция которого состоит из материалов Государственного института музыкальной науки (ГИМН); Акустической лаборатории, семинара «Акустические среды» и «Термен-центра» в МГК имени Чайковского; мультимедийных материалов и арт-объектов сообщества SoundArtist.ru. Частью конференции станет выставка, на которой можно проследить историю развития сообществ в СССР и России. ❗️Чтобы подать заявку, заполните форму на сайте https://ceam.space/conference2024 ➡️ Дневные секции в течение всех дней будут состоять из докладов, в вечерней программе пройдут встречи с создателями, участниками и исследователями сообществ ➡️ Формат выступления на конференции: доклад на 30 минут ➡️ Прием заявок открыт до 31 августа

С командой CEAM Artists записали одно из наших любимых репертуарных сочинений – «Key Jane» Михаэля Байля. Не так давно мы исполняли его на фестивале Биомеханика в арт-пространстве «Артемьев». Если вдруг вы пропустили, то ... 👀 Михаэль Байль «Key Jane» для пианистки без фортепиано с лайв-видео и электроникой Феодосия Миронова (клавишные) Илья Ковальский (звукорежиссер) Игорь Павлов (свет) Александр Бедин (видео) Александр Петтай (видеомонтаж) Приятного просмотра, делитесь впечатлениями! https://youtu.be/-cVjRkihCDw?si=Qs5kSfLsXDyYwODT

Подробная рецензия Татьяны Кузнецовой о премьере «Свадебки» в Новой опере:

Композитор Николай Попов связал себя со Стравинским на удивление гладко: в эпилоге — акустическим эхом свадебных колоколов, в прологе — лично подобранной и скомпонованной русской песенной архаикой: фольклорная группа Hodila Izba не только испускает все эти придыхающие «ау», «жито жала» и «дай-дай», но и добавляет достоверности игрой на дудках и свирелях. Ударные и «лайв-электроника» придают диковинным звукам вневременную таинственность, а сидящий в первом ряду дирижер Дмитрий Волосников каким-то чудом соединяет живое и механическое в гармоничном единстве

📰 Читайте целиком по ссылке ❕Особенно радостно, что спектакль станет репертуарным, и уже можно купить билеты на следующие показы в октябре этого года и феврале 2025 📸 Мария Хуторцева

Итак, «Свадебка» в Новой Опере. Русские хореографические сцены с пением и музыкой Для меня это идеальный пример того, как можно работать с темой русского, русской классикой с одной стороны филигранно и точно, а с другой стороны именно современно. Однажды Новая Опера сделала разворот в непрерывную лабораторию, которая подразумевает исследовательскую работу, соединение прошлого и современного, выдумывание новых форматов, непрерывный поиск, фантазию и смелость, и, сделав это, с каждой новой постановкой становится крепче, ярче и тоньше. Это сложная история – соединить голос, музыку, новую музыку и танец, да еще и достроить Стравинского Островским. И тут важен тот самый баланс, чтобы не свалиться либо в лубок, либо в вымученную заумь. Не свалились ни одного раза. Николай Попов, отталкиваясь от Стравинского, создает такую музыку, как если бы она всегда и обрамляла «Свадебку». Оркестр и дирижер, которым точно было непросто, справляются и исполняют все идеально. Мне показалось, что они светятся от удовольствия. Светлана Тегин как всегда сказала, что костюмы — это часть общей партитуры, если вы чего-то не понимаете в музыке или танце, посмотрите на костюмы, они все усилят, раскроют и подчеркнут. Это шедевр. Хор и солисты. Тоже тут и говорить нечего, потому что они прекрасны. И группа Hodíla ízba, которую я нежно люблю, встроенная в хореографию и в музыку одновременно – это тоже точный и лучший выбор! Светлана Ломакина создала идеальное пространство полусна, леса, полного оголения, боли и обреченности, но и надежды местами, боли больше. Хореография Павла Глухова. Вот оно родное, корневое, но современное. Это точно русский танец, но 21 века. Но еще эта резкость, эти углы, эти страдания даже когда вроде все и не так плохо, но такова жизнь на Руси, сложная жизнь. Сложная работа, очень сложная. Танцовщиком поклон в пол! Свет, видео, вообще все, что есть в этой постановке, все люди, которые принимали в этом участие, но которых мы не видим – это все единый организм. Все вместе – это ритуал, это даже и реконструкция, но не прямая, а очень чувственная. Но тут еще один важный момент. Это первая постановка театра, где хор, солисты, оркестр и Балет Москва соединились в одно полотно, в один спектакль, и они все были рады, они, кстати, тоже прошли через познавание друг друга. В каком-то смысле это скрепляющий проект для самого театра. Как хорошо, что у нас с вами есть Новая Опера!

Вот так, можно сказать, сами по себе современные дисклавиры воспроизводят партитуру в нашей «Свадебке» И.Ф. Стравинского с прологом и эпилогом Н. Попова. Прототипами современных дисклавиров фирмы Yamaha, появившихся в 1980-е годы, были механические пианино или пианолы. Первая пианола была сконструирована в 1887 году, особо популярными эти устройства стали в начале ХХ века. Но постепенно их вытеснили граммофоны. Стравинский задумал свою «Свадебку» в 1913 году, а закончил почти десять лет спустя. Он оркестровал сочинение для четырех роялей и группы ударных инструментов. И вместо обычных роялей как раз хотел использовать пианолы, однако не смог осуществить задуманное по техническим причинам. Николай Попов, композитор, автор пролога и эпилога «Свадебки»:

«Это время было началом технологического процесса в искусстве. Стравинский, по сути, ощущал эту тенденцию, но не мог реализовать, потому что технически тогда это было развито недостаточно. Но все идеи заложены в его музыке. И мне кажется, если бы он жил позже, в период, когда стала развиваться электронная музыка, он обязательно бы всё это использовал».

В нашем спектакле партии четырех роялей, задуманных Стравинским, переложены для трех пианистов, которые будут играть на двух инструментах. А вот в прологе и эпилоге Николая Попова дисклавиры заиграют уже без живых исполнителей. Для этого сначала партитуру на инструменте играет музыкант, запись запоминается устройством, а потом воспроизводится со всеми оттенками и нюансами. Так что звучание механическое, но в нем сохраняются все эмоции. 14, 15 июня – «Свадебка» И.Ф. Стравинского, пролог и эпилог Н. Попова. 🎫 БИЛЕТЫ Генеральный партнер проекта – RA Foundation

До конца сегодняшнего дня еще можно отправить ваши резюме и выполненные тестовые задания 🔽

Ни на что не намекаем, просто нашли «Свадебку» в подборке The Blueprint. Кстати, билеты еще есть P.S. Как вам эпитет ЦЭАМ, которым нас нарекли? Правда или нет?

Поздравляем победителей программы «Ноты и квоты» 2024 года! Сегодня Союз композиторов России объявил 25 заявок, прошедших экспертный отбор. Всего было подано более 100. Среди победителей есть музыканты CEAM Artists, для которых напишут свои новые сочинения современные композиторы: 💡Александр Хубеев напишет сочинение для ансамбля, видео и электроники (заказ CEAM Artists) 💡Анна Поспелова напишет «Волокна» для препарированной виолончели и электроники (заказ Юлии Мигуновой) 💡Олег Гудачёв напишет пьесу для флейты и электроники (заказ Марии Корякиной) Новые сочинения можно будет услышать на следующем фестивале «Биомеханика». 💡Также мы поздравляем Николая Попова, который получил заказ от Оркестра баянов и аккордеонов Нижегородской консерватории на сочинение симфонии для оркестра и электроники.

Осталось чуть меньше недели до большой премьеры в театре Новая опера: «Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой» Это новое прочтение балета, созданного к сто первой годовщине со дня первой постановки. Новая интерпретация «Свадебки» уходит от традиционного прочтения этой партитуры. Команда авторов встраивает 30-минутное произведение в максимально полный контекст, который бережно раскрывает изначальный замысел Игоря Стравинского. Композитор Николай Попов, автор музыкальной концепции проекта, предложил трехчастную форму произведения, в которой центральное место занимает «Свадебка» Стравинского, а первая и третья части – пролог и эпилог к главному высказыванию. Обрамляя основную часть спектакля, музыка Николая Попова прокладывает метафорический мостик в прошлое и в будущее. Николай Попов так рассказывает о музыкальной концепции: «По сути мы развиваем идею Стравинского, идею дивертисмента с механическими пианино, которую он предложил как новатор в начале XX века. В прологе и эпилоге используются два механических рояля, так называемых дисклавира, которые будут играть самостоятельно, без участия исполнителей. Мне также показалось, что было бы хорошо показать первоисточник, откуда эта музыка произошла, то есть аутентичную русскую песню, поэтому мы задействуем фольклорный ансамбль. Вокалисты исполняют аутентичную музыку не в академической манере, а в той, как ее пели в деревнях. Помимо прочего, голоса еще и обрабатываются в реальном времени. В эпилоге была задача сделать то, что, по сути, сделал бы Стравинский, если бы действительно он смог добиться использования этих механических пианино. Развитие механических инструментов, электроакустики является техническим ходом, и в целом – естественным техническим решением для музыки XX века. Здесь происходит серьезное преломление акустических инструментов, роялей, голосов посредством лайв-электроники» Александр Панов заглянул на репетицию, делимся его кадрами. 14 и 15 июня пройдут первые показы, билеты еще есть https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/performance/svadebka/