GGGuide
Ir al canal en Telegram
Ваш проводник в культурную и художественную жизнь Петербурга https://ggguide.ru/ Автор: Екатерина Дударёнок По вопросам сотрудничества писать @dudarenokkaterina
Mostrar más7 388
Suscriptores
+224 horas
+667 días
+16630 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
![[WORK IN ART] Работа в сфере искусства](https://cdn.tlmtr.io/_next/image?url=https%3A%2F%2Fimg.tlmtr.io%2Fc%2F1cUkQB%2F1096761225665161185%3Fty%3Dx&w=96&q=75){kind=small}
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
septiembre '26
septiembre '26
+219
en 9 canales
agosto '26
+713
en 18 canales
Get PRO
julio '26
+163
en 23 canales
Get PRO
junio '26
+208
en 17 canales
Get PRO
mayo '26
+341
en 15 canales
Get PRO
abril '26
+193
en 14 canales
Get PRO
marzo '26
+431
en 14 canales
Get PRO
febrero '26
+284
en 14 canales
Get PRO
enero '26
+469
en 8 canales
Get PRO
diciembre '25
+415
en 13 canales
Get PRO
noviembre '25
+196
en 10 canales
Get PRO
octubre '25
+623
en 26 canales
Get PRO
septiembre '25
+180
en 18 canales
Get PRO
agosto '25
+173
en 11 canales
Get PRO
julio '25
+232
en 13 canales
Get PRO
junio '25
+263
en 14 canales
Get PRO
mayo '25
+141
en 11 canales
Get PRO
abril '25
+132
en 7 canales
Get PRO
marzo '25
+132
en 6 canales
Get PRO
febrero '25
+200
en 10 canales
Get PRO
enero '25
+434
en 7 canales
Get PRO
diciembre '24
+293
en 10 canales
Get PRO
noviembre '24
+184
en 13 canales
Get PRO
octubre '24
+291
en 7 canales
Get PRO
septiembre '24
+353
en 8 canales
Get PRO
agosto '24
+346
en 16 canales
Get PRO
julio '24
+222
en 6 canales
Get PRO
junio '24
+273
en 5 canales
Get PRO
mayo '24
+166
en 9 canales
Get PRO
abril '24
+150
en 1 canales
Get PRO
marzo '24
+140
en 2 canales
Get PRO
febrero '24
+161
en 3 canales
Get PRO
enero '24
+155
en 9 canales
Get PRO
diciembre '23
+114
en 3 canales
Get PRO
noviembre '23
+103
en 3 canales
Get PRO
octubre '23
+77
en 3 canales
Get PRO
septiembre '23
+112
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+130
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+64
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+70
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+45
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+73
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+77
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+45
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+50
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+26
en 0 canales
Get PRO
noviembre '22
+108
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+35
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+42
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+237
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 21 septiembre | +17 | |||
| 20 septiembre | +4 | |||
| 19 septiembre | +4 | |||
| 18 septiembre | +6 | |||
| 17 septiembre | +10 | |||
| 16 septiembre | +9 | |||
| 15 septiembre | +10 | |||
| 14 septiembre | +41 | |||
| 13 septiembre | +3 | |||
| 12 septiembre | +7 | |||
| 11 septiembre | +13 | |||
| 10 septiembre | +6 | |||
| 09 septiembre | +3 | |||
| 08 septiembre | +1 | |||
| 07 septiembre | +3 | |||
| 06 septiembre | +26 | |||
| 05 septiembre | +19 | |||
| 04 septiembre | +7 | |||
| 03 septiembre | +13 | |||
| 02 septiembre | +14 | |||
| 01 septiembre | +3 |
Publicaciones del Canal
+4Кажется, современное искусство постепенно перестаёт жить по принципу «Москва — Петербург — и дальше по обстоятельствам». И Сибирь в этом процессе явно не собирается оставаться в стороне.
С 1 по 4 октября в Красноярске пройдёт третий выпуск ярмарки современного искусства СКАН❗️
За два выпуска СКАН успел стать заметным событием для художественной сцены от Урала до Дальнего Востока, а в этом году решил немного увеличить масштаб — но не изменить главное: в центре ярмарки остаются художники из регионов.
В 2026 году — 40 независимых художников и арт-групп из 17 городов с персональными стендами. Красноярск, Екатеринбург, Томск, Омск, Новосибирск, Иркутск, Пермь, Владивосток, Якутия, Улан-Удэ, Северобайкальск и другие города будут представлены не как географические точки на карте, а как самостоятельные художественные сцены.
К региональным галереям присоединятся участники из Москвы и Петербурга — но тоже с важным условием: они представят художников, связанных с Сибирью, Уралом и Дальним Востоком. Среди них — Anna Nova Gallery, PENNLAB Gallery, szena, pop/off/art и ARTZIP.
Будет и отдельная секция предметного дизайна, а впервые на СКАН появится павильон видео и медиаарта — с большими экранами и шезлонгами.
Ещё одна любопытная новость — в этом году впервые появится специальная номинация «Выбор T-Private»: команда T-Private вместе с экспертами СКАН выберет одного из художников ярмарки, который получит возможность представить свои работы на персональном стенде и в специальной зоне T-Private. То есть для участников СКАН ярмарка может стать не только местом встречи со зрителями и коллекционерами, но и точкой для следующего шага в профессиональной карьере.
А ещё СКАН выходит за пределы четырёх ярмарочных дней и запускает онлайн-маркет художников Сибири, Урала и Дальнего Востока, который продолжит знакомить с региональной сценой уже после окончания ярмарки.
Пакуем чемоданы?
🗓 1–4 октября 2026
📍 Красноярск, Международный выставочно-деловой центр «Сибирь»
#дайджест
| 2 |  +8«Не просто буфет с кассой»
Есть заведения на каждый день, углеводораздатчики, а есть храмы еды, места для особого повода, куда ты приходишь, чтобы ножом и вилкой доставить себе счастье и пережить причастность. Намедни неизбалованный блогер снова побывал в Bourgeois Bohemians (ВоВо) и вкусил новый сет «Ворота в город»- коллаборацию ресторана с петербургским объединением «Кружок».
Петербург - один из источников вдохновения для основателей BoBo Артема и Алексея . Культура, историческое прошлое, люди, создававшие город и продолжающие наполнять его смыслами. Отсюда и название — «Ворота в город».
Искусство буквально можно облизывать: девять петербургских художников создали посуду для блюд интерпретируя урбанистические мотивы. Среди участников — Вика Кравцова, Анастасия Королёва, Настя Ящелтова, Анастасия Государенкова, Лиза Костикова, Марго Иванова, Лев Чернышёв, Екатерина Колосовская и Полина Лола.
На следующий день после дегустации я попала на паблик-ток «Искусство и гастрономия» в рамках фестиваля «Из профессорской квартиры», где Артём Гребенщиков рассказал о том, как создаются сеты, о появлении идеи коллаборации между желудком и глазом. Ставка делается на талантливых людей совершенно из другой профессии. Художник вдохновляется гастрономией, шеф — искусством, а в итоге гость получает не ужин, а симфонию.
Почему я советую следить за сетами BoBo и не отказывать себе в удовольствии попробовать их хотя бы однажды? Потому что это как сходить на выставку, участвовать в перформансе и побывать на иммерсивном спектакле. Даже лучше, что вместо зрительного зала у вас стол, а вместо экспонатов на тарелке появляются вкус, форма, материал и история. А чтобы месседж лучше доходил, я бы брала сет с винным сопровождением - это подключает к симфоническому оркестру еще и хор церковных басов! Шеф-сомелье Сергей Данилов тщательно подбирает сочетания, выстраивая диалог, флирт, между вкусом и напитком.
Бронирование стола
Адрес: Виленский переулок, д. 15
#культурныйпроменад | 393 |
| 3 | ДАЙДЖЕСТ
💫 25 сентября в Манеже открывается выставка «Сцена действия», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Подробности тут.
💫 26 и 27 сентября с 10:00 до 21:00 в Нижнем парке Петергофа пройдет осенний фестиваль фонтанов «Счастье». В год празднования 200-летия Александрии одно из ключевых в туристическом сезоне событий станет для его гостей настоящим путешествием в мир детства. Осенний фестиваль музей-заповедник
«Петергоф» готовит совместно с компанией dreamlaser, так что посетителей будут ждать тематические инсталляции, каждая из которых через образы, звуки, свет и атмосферу возвратит гостя к тем простым и важным переживаниям, которые формируют наше восприятие мира в детстве и остаются с нами на протяжении всей жизни. Каждый из дней фестиваля завершится традиционным мультимедийным спектаклем с фейерверком на Большом каскаде.
Он станет кульминационной точкой, которая объединит все локации в парке.
Начало спектакля — в 20:30, сбор - в партерах Нижнего парка с 20:00. Продолжительность спектакля: 30 минут.
Билеты и подробная программа фестиваля.
Адрес: Петергоф, Разводная ул., 2
💫 27 сентября в 19:00 в пространстве Фабрики Лимонной Кислоты выступит хор «Septima» со специальной программой «После детства». Программа хорового выступления проведёт по пути от юности к зрелости, от беззаботных детских песен к духовным песнопениям. Участники хора окажутся прямо среди гостей, а все три этажа Фабрики Лимонной Кислоты наполнит живое многоголосие.
«Septima» — это хор-лаборатория, который объединяет любителей многоголосного пения для участия в междисциплинарных проектах. Миссия хора — вывести хоровое искусство за пределы концертного зала и интегрировать его в контекст современного искусства через коллаборации с художниками и институциями.
Вход на событие — по билету на выставку от 400₽ до 600₽.
Адрес: Лиговский пр-т, 52Б, помещение 40. Как пройти
💫 27 сентября в 20:00 в Доме радио пройдет показ танцевального спектакля «Свет и тень» | Lumen et Umbra — постановки musicAeterna Dance на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Подробности тут.
Еще больше анонсов на сайте GGGuide ⬅️
Также напоминаю о совместном розыгрыше с театром «Особняк» 🧡
#дайджест | 478 |
| 4 |  +218–20 сентября бренд «Время Перемен» представит экспозицию «Японский синий» в букинистическом магазине «Академия»
Только 3 дня в пространстве магазина можно будет узреть проект «Японский синий», посвящённый традиционной японской технике окрашивания айдзомэ — глубокому синему цвету, получаемому из натурального красителя.
Команда бренда «Время Перемен» представит мини-музей на книжных выкладках магазина: посетители смогут узнать об опыте работы с растением Persicaria tinctoria (японское индиго) и увидеть фотографии с мастер-класса, прошедшего в японском городе Куруме.
В дни выставки будут представлены изделия, созданные специально для мероприятия:
🔷 рабочие фартуки каппоги;
🔷 книжные закладки с кистями из японских нитей;
🔷 обложки для книг с нашивками из тканей, окрашенных в технике айдзомэ.
Адрес: Литейный пр., д. 57
#культурныйпроменад | 679 |
| 5 |  +8Есть события, ради которых можно даже ненадолго притвориться знатоком искусства или коллекционером. А есть места, ради которых стоит прийти, даже если вы вообще ничего не собираетесь покупать.
С сегодняшнего дня и все выходные в Петербурге проходит фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery в историческом здании бывшего Музея придворных экипажей на Конюшенной площади. И вот сюда мы советуем заглянуть хотя бы ради самой локации.
В этом году фестиваль впервые объединил ярмарку с большой публичной программой: лекции, экскурсии и медиации по зданию, public talks, мастер-классы для детей и взрослых, кино, перформанс и музыкальные события. Отельный респект за очень человеческую регистрацию: на сайте можно открыть программу и сразу выбрать несколько интересующих событий, а не проходить квест. Только не забудьте: регистрация на отдельные события не заменяет входной билет на фестиваль.
📎 18–20 сентября, 12:00–20:00
💛 Билет 1500₽
📍 Адрес: Конюшенная площадь, 2
#культурныйпроменад | 667 |
| 6 |  +219 сентября в 16:00 в культурном пространстве «Дом Лумберга» откроется выставка Дмитрия Сафронычева
Дмитрий смотрит на мир глазами инженера и восхищается им как художник. В его работах – тема внутреннего мира человека: противоречия, поиски, попытки вырваться из автоматизма. И одновременно – разговор с внешним, с тем, что нас окружает и живёт по своим законам. Найденные артефакты, фактура, слои времени – всё это становится частью целого поля смыслов. А в композициях художник использует ряды Фибоначчи, создавая структуру, которая удерживает хаос.
В день вернисажа художник проведёт авторскую экскурсию по выставке – расскажет о замыслах, поделится историей создания работ и ответит на вопросы.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Адрес: Дом Лумберга, Перекупной пер, 9.
Вход с улицы (в арку заходить не нужно), 3 этаж, код домофона 5.
#дайджест | 687 |
| 7 |  +325 сентября в Манеже открывается выставка «Сцена действия», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации.
И это не попытка по порядку рассказать историю русского театра. Скорее, большая коллекция театральных впечатлений, собранных из живописи, графики, скульптуры, кино, документов, костюмов, эскизов, декораций и других артефактов.
В Манеже встретятся более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний со всей России. В одном пространстве можно будет увидеть работы таких признанных мастеров, как Виктор Борисов-Мусатов, Давид Боровский, Эрик Булатов, Александр Дейнека, Орест Кипренский, Луи Каравак, Петр Кончаловский, Эдуард Кочергин, Михаил Ларионов, Исаак Левитан, Владимир Маковский, Кузьма Петров-Водкин, Виктор Пивоваров, Нико Пиросмани, Илья Репин, Татьяна Сельвинская, Владимир Татлин, Константин Юон и многие другие.
Причём некоторые экспонаты вполне способны украсть всё внимание. Например, подлинный антрактный занавес и арлекин к нему, созданные Александром Головиным по эскизам к легендарному «Маскараду» Всеволода Мейерхольда 1917 года. Сам занавес уже показывали в Манеже 40 лет назад, но теперь впервые в музейном пространстве его представят вместе с арлекином — именно так, как задумывал автор.
А ещё можно будет увидеть костюм Фёдора Шаляпина для «Бориса Годунова», фрагмент знаменитого занавеса Давида Боровского к «Гамлету» с Владимиром Высоцким, костюм Турандот из «Принцессы Турандот», театральные эскизы, фрагменты декораций и бутафории.
Кураторы выстроили экспозицию как семь театральных новелл — своеобразных сцен, каждая из которых объединяет спектакли разных эпох, от XVII до XXI века. Здесь театр оказывается не только искусством, но и местом, где общество разговаривает само с собой, спорит, формирует смыслы и отражает своё время.
Билеты от от 0₽ до 500₽
Адрес: Исаакиевская площадь, д.1
#дайджест | 739 |
| 8 |  +220 сентября в Sobo gallery открывается первая персональная выставка Юлии Рибетки «Красная книга: верю каждому зверю».
В своем проекте Юля рассуждает о соотношении человечности и животности, пытаясь найти художественные средства для выхода из неразрешимого противоречия. Проект посвящен милому сердцу звериному началу и отказу от анропоцентричности. В нем есть и деревня, и пашня, и курятник, и молочный утренник. Здесь есть горло и огонь, его поедающий, человеческий профиль и зверь, немного рептилоидный, с зубами, и всё это над солнцем.
Юлия Рибетки родилась в Ростове-на-Дону, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В 2021-2022 году Юлия проходила Школу молодого художника (Фонд культуры и искусства Pro Arte), а также с 2018 году учится на отделении Монументально-декоративной скульптуры в СПГХПА им. Штиглица. С 2022 — участник группы PARAZIT.
Кураторы: Александр и Лиза Цикаришвили.
Билеты: 400₽ - полный, 250₽ - льготный
Адрес: ул. Моховая, 27-29 (вход со двора)
#дайджест | 735 |
| 9 |  +8Художницу Екатерину Березину многие знают по её скульптурам-«заплаткам города». А мы теперь познакомились с еще одной серией ее скульптур — богемными персонажами, тесно связанными с жизнью Петербурга. Благодаря коллаборации BSB с художницей, в четырех барах города поселились Маяковский, Хармс, Мандельштам и Шостакович, а до конца сентября в каждом баре можно заказать одноименный коктейль и получить в подарок открытку с личным посланием от художницы. Мы отправились в барный маршрут, чтобы опробовать на себе обаяние новоиспеченных культурных деятелей и special-коктейлей.
Полуночное путешествие началось в баре «Сайгон» с его колоритным интерьером и крепким ароматным коктейлем «Маяковский» на основе артишокового ликера (поэтому и вкус у напитка такой загадочно-изысканный). «Сайгон» — одноименный потомок андеграундного бара из 80-х, который в свою очередь был назван по ассоциациям с вьетнамской войной. Атмосфера здесь скорее напоминает лихие 90-е — с бильярдным столом, изображениями кокетливых дам и игровым автоматом в углу. Маяковский, созданный Екатериной Березиной и примостившийся под самым потолком с щеном в руках, меланхолично обозревает происходящее в баре. Кстати после «Сайгона» можно заскочить в не менее колоритную рюмочную «Тимур», которая находится по соседству.
Следующей точкой на нашем маршруте был бар «Современник». Здесь нас встретил парящий в полосатой пижаме Мандельштам и (не менее парящий) коктейль с хересом и терновым джином. В зале стоит раритетное фортепиано, а по вечерам проходят концерты с живой музыкой и пением. Можно, кстати, и самому что-нибудь исполнить — есть микрофон, но мы на тот момент еще не настолько раскрепостились, поэтому отведали местных вкуснейших сендвичей и отправились дальше.
Третья локация нашего культурно-бурного барного променада — бар «Горький». Место обосновалось в пространстве SENO, которое сейчас все активнее набирает популярность и наполняется различными событиями и проектами — от кофейни с предсказаниями до джазовых вечеров и хора с вечными хитами. Бар, посвящённый культуре горьких и сухих вкусов, удивил нас мятным и легким коктейлем с пуговицей «Хармс». Напиток-привет абсурдистской вселенной автора «Голубой тетради».
Здесь хочется предупредить, что вся серия коктейлей довольна крепкая, поэтому рекомендуем на маршруте закусывать, чтобы не терять нить разговоров о высоком.
Завершалась экскурсия в «Коктейльном баре Альберта Барабанова» в Бертгольд центре. Сентябрь уже не казался таким холодным и мы разместились на лестнице-террасе. А из окна в бильярдной зоне за нами наблюдал Дмитрий Шостакович. На открытке с его изображением также есть qr-код для музыкального сопровождения вечера и знакомства с композицией, под которую и создавались скульптуры героев Серебряного века и советской богемы.
📍 Бар «Сайгон», ул. Жуковского, 19
📍Бар-квартирник «Современник», ул. Некрасова, 1/38
📍 Бар «Горький», Гороховая ул., 49Б, пространство SENO
📍Коктейльный бар Альберта Барабанова, Гражданская ул., 13-15, «Бертольд Центр»
#культурныйпроменад | 791 |
| 10 |  +8Быть собой — днём и вечером
В студиях SUITE открылась выставка Кати Бровкиной «Быть собой — днём и вечером» — проект о теле, тишине, уединении и том самом удовольствии, когда наконец можно хоть несколько часов никуда не торопиться.
В работах Бровкиной появляются женщины, но здесь они не столько персонажи, сколько состояния. Они отдыхают, существуют, прислушиваются к себе — и совершенно не спешат становиться героинями какого-нибудь великого сюжета.
Акварель, цветные карандаши и тушь создают разные интонации: где-то фигура почти растворяется в цвете, где-то становится хрупкой графической линией. Работы мягко встраиваются в пространствах SUITE. И, кажется, это довольно точное соседство. Потому что главный жест проекта — разрешить себе просто быть. Не быть продуктивной, красивой для кого-то, занятой, успешной, соответствующей. Не достигать и не производить. А просто услышать своё тело, заметить свои мысли и выбрать то, что приятно именно тебе.
Так что если будете в районе канала Грибоедова или Римского-Корсакова — загляните не только на бьюти-процедуру, но и на выставку.
📍 SUITE, канал Грибоедова, 18–20
📍 SUITE, наб. реки Фонтанки / Римского-Корсакова, 22
#культурныйпроменад | 767 |
| 11 |  +8В галерее “MYTH” открылась соло-выставка Ольги Чернышевой «Представление». Такое событие точно не стоит пропускать, ведь Чернышева у нас в Петербурге не частый гость.
«Представление» — это серия живописных работ, главной темой которых становится театральное действо. Выставочное пространство галереи плавно ведет нас по заданному маршруту — от сидящих в зрительном зале к выступающим на сцене. Сидящие в зале сверкают экранами телефонов, выступающие сосредоточены на игре и хоровом пении. Посетитель выставки становится одновременно и подглядывающим за зрителями, и зрителем представления, и в каком то смысле актером, участвующим в этом перформансе. Чернышева словно переворачивает устоявшуюся фразу о том, что жизнь — это театр, напоминая, что люди в нем — не только актеры, но и зрители.
В тексте к выставке искусствовед Екатерина Андреева пишет о том, что
«люди в мире Чернышевой — это существа одного роя».
Роистость и повторяемость определенных паттернов действительно чувствуется в этой серии повсюду: люди на сцене — такой же рой, как и в зрительном зале, и в этом смысле смотрящие мало чем отличаются от тех, на кого смотрят. Даже при отсутствии музыки, пения, вообще каких-либо звуков, ощущается нестройное журчание человеческой речи в толпе. В работах сталкиваются два мира — мир гаджетов, в которых частично пребывает зритель, и даже во время поклона актеров экраны телефонов светятся, будто россыпи звезд. Другой мир — мир искусства, который так же погружает в иную реальность, придавая лицам участников отрешенное выражение. В самой экспозиции тоже присутствует дополнительный «экран» в виде проекции с фотографиями работ Чернышевой.
Посещать выставку лучше в тишине и уединении. Тонкая и звонкая живопись Чернышевой способна открываться новыми и непредсказуемыми гранями, но при условии абсолютно медитативного погружения и созерцания.
Вход 200₽
Адрес: ул. Чайковского, д.61
Автор Наташа Лозинская
#культурныйпроменад | 807 |
| 12 |  GGGuide × театр «Особняк»: разыгрываем билеты на спектакль «Мрамор»
Осень в Петербурге всегда немного про театр. Город темнеет раньше, вечера становятся длиннее, и постепенно хочется снова променять прогулки на зрительный зал, уличный шум — на приглушённый свет, а привычную реальность — хотя бы на пару часов на какую-нибудь другую.
Поэтому вместе с театром «Особняк» мы разыгрываем 2 пары билетов на «Мрамор», который пройдет 9 октября ✨
«Мрамор» по вневременной пьесе Иосифа Бродского - спектакль об ускользающей реальности и микс из, кажется, всех возможных жанров — от театра кабуки до чёрной клоунады, от античной драмы до doc-театра. А ещё здесь есть метафизическая ванна, в которой плавится пространство и время.
Как принять участие:
➡️ Быть подписанным на GGGuide и театр «Особняк»
➡️ Поставить ❤️ этому посту
➡️ Нажать «Участвую!»
➡️ Ждать 30 сентября, когда случайным образом будут выбраны победители.
📍 Адрес: г. Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 55 | 773 |
| 13 | ДАЙДЖЕСТ
💫 15 сентября в 19:00 в Anna Nova Gallery пройдет медиация по выставке «Пик Неопределённости» с Людмилой Каштановой. Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности». Исследуя ландшафт выставки и представленные на ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих.
Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор.
Стоимость участия 700₽
Адрес: ул. Жуковского, д. 28
💫 17 сентября в 19:00 в пространстве «Сообщество» Новой Голландии пройдёт лекция Александра Скидана «"Голова поэта", или Смещенный литературоцентризм». На встрече будут рассмотрены стратегии взаимодействия визуального и литературного начал в современном искусстве. В центре внимания окажется перформанс «Голова поэта» (1999) художественной группы «Фабрика Найденных Одежд», которая с момента основания была тесно связана с петербургским поэтическим сообществом и литературной традицией.
Александр Скидан — поэт, критик, автор более десятка книг и один из участников «Головы поэта». Эта лекция начинает цикл «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.
Вход свободный по регистрации.
Адрес: наб. Адмиралтейского канала, д. 2 лит. И
💫 18, 19 и 20 сентября в историческом здании бывшего Конюшенного музея пройдет фестиваль «Из профессорской квартиры» от KGallery. Подробности тут.
💫 19 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория». Подробности тут.
Еще больше анонсов на сайте ⬅️
#дайджест | 792 |
| 14 |  +319 сентября в Marina Gisich Gallery открывается новая выставка художественного тандема Вики Бегальской и Александра Вилкина — «Аллохория».
Бегальская и Вилкин работают вместе с 2014 года и за это время успели выработать собственный визуальный язык — фантасмагоричный, ироничный, немного тревожный и совершенно не желающий укладываться в привычные представления о том, «что именно мы сейчас видим».
В новой серии художники снова играют с восприятием. На этот раз изображение словно распадается на фрагменты, а потом собирается обратно, как детские кубики. Фигуры перетекают в фон, несколько сюжетов существуют одновременно, воспоминания смешиваются с фантазиями, а правило, по которому всё это в итоге соединяется в единую картину, зрителю так и не выдают.
А что же такое «Аллохория»?
Название происходит от биологического термина: так называют распространение семян растений с помощью внешних сил — ветра, воды, насекомых, человека. Художники предлагают представить, что зритель и есть такой переносчик: он уносит увиденные образы и смыслы с собой, а потом они могут неожиданно «прорасти» уже в его собственной реальности.
Вход 200₽
Адрес: наб. реки Фонтанки, 121
#дайджест | 795 |
| 15 |  +8Петербургское небо — главный бесплатный арт-объект города. Облака здесь меняются быстрее, чем успеваешь достать телефон. После выставки Серафимы Сажиной «Проект /Pyrocumulus/» смотреть на них по-старому у вас уже не получится.
В 2017 году Всемирная метеорологическая организация обновила международный атлас облаков. В нём появились облака, рождённые огнём, над пожарами и извержениями, атомными станциями и даже следами самолетов. Часть неба над нами теперь связана не только с погодой, но и с человеческой историей. От этой мысли отталкивается куратор Дарья Болдырева.
Серафима Сажина работает с керамикой, металлом и графикой, собирая собственную мифологию из фантастических персонажей, гибридных форм и постоянно меняющейся пластики. В её работах можно уловить отголоски японского искусства: в любви к причудливым существам, в декоративности, в странной, почти детской выразительности формы. Здесь эта традиция прорастает уже в современной культуре, изящно оперируя языком графики, малой скульптурной формы и тревожной красотой постъядерного мира, где улыбаются даже грибовидные облака.
Мне было интересно, как научный подход куратора, которая руководит BioArt-лабораторией ИТМО, встречается с рукотворным языком художницы. Для них обеих здесь нет противоречия. Наука раскладывает облака по классификациям, а искусство работает с тем, что в них не помещается.
В графике Сажиной угадываются старые японские листы, где облака завиваются и почти дышат. Японское искусство давно умеет держать рядом милое и страшное. Путь от облаков на гравюрах к улыбчивым ядерным грибам Такаси Мураками — это путь культуры, которая научилась работать с тревожными символами языком кавайного. Существа Сажиной где-то на этой линии, но говорят уже своим голосом.
Эти герои живут по своим законам. Они бесконечно обаятельны и хищны одновременно. Их невозможно окончательно прочитать: очаровательный пухлый персонаж через секунду может оказаться весьма опасным. Младенческие тела, как у барочных амуров, румяные щёки, а на асимметричных лапах когти. Кажется, будто художница не столько формирует их метаморфозы, сколько позволяет им происходить самим.
Никогда не угадаешь, в какой момент улыбка станет оскалом. И эта непредсказуемость воплощена в самых устойчивых медиумах.
Мы привыкли думать, что скульптура — это про зафиксированную форму, а графика — про линию и изображение. Но здесь всё наоборот: даже в твёрдом материале чувствуется движение.
Так бывает с облаком, образ которого мы наделяем значением в зависимости от того, что мы знаем о его происхождении.
То, что мы не можем предсказать, невозможно до конца контролировать. Именно это и завораживает нас сильнее всего.
📌Выставка работает до 31 октября.
Чт–Пт 17:00–20:00, Сб 14:00–18:00
➡️Вход свободный.
📍Адрес: Дивенская ул., 2/13, кв. 14, Пространство А
Автор Екатерина Малахова
#культурныйпроменад | 822 |
| 16 |  +2Я к вам с добрыми вестями.
Во-первых, первый российский анимационный телеканал для взрослых 2х2 ещё существует. Сейчас бы прийти домой в обед после занятий и залипнуть на «Симпсонов» «Футураму» или «Южный Парк», а не вот это вот всё.
Во-вторых, в сентябре в эфире 2х2 появились новые миры, придуманные художниками с ментальными особенностями из дизайн-бюро «Простые вещи». Их персонажи и сюжеты станут частью эфирного оформления канала, а материалы проекта появятся в социальных сетях 2х2 и на 2х2.медиа.
Художники «Простых вещей» в этой коллаборации прежде всего авторы. Они сами придумали персонажей, сюжеты и правила своих вселенных. Для большинства это был первый опыт работы над анимационными роликами. А одна из историй стала общей: участники вместе придумывали сюжет, рисовали и помогали друг другу его развивать.
«Нам было важно, чтобы коллаборация с “Простыми вещами” не существовала в отдельной социальной рамке. Для нас это очень понятная форма поддержки: доверять, работать вместе и давать результату настоящую публичность, потому что 2х2 всего интересны авторы, которые видят мир по-своему»
— Дмитрий Лимарь, директор 2х2
Теперь знакомиться с героями «Простых вещей» можно не только на выставках и ярмарках, но и совершенно случайно между мультсериалами на 2х2. И вот это, согласитесь, довольно хороший поворот сюжета💖
Над проектом работали:
Авторы: Валентин Кудинов, Виктория Шмакова, Евгений Гурьянов, Вячеслав Михайлов, Никита Морозов.
Графика: Борис Шеметов, Леонид Ткачук, Камилла Кайранбаева, Илья Лагерфельд.
Звук: Илья Архипов, Павел Чарушин. | 824 |
| 17 |  12 сентября в Петербурге пройдёт фестиваль перформативного искусства, посвящённый 76 автобусу — «76»
Фестиваль будет идти весь день, работы будут представлены на остановках и в салоне. Автобус продолжит жить свою жизнь, в нём также будут ездить пассажиры. По задумке организаторов из «ухода в пустошь», без специального контекста люди не будут понимать, что они стали соучастниками арт-фестиваля.
Главная тема «76» — дорога. Основные мотивы: локальные идентичности, незаметное искусство, соучастие, формирование связей.
«Фестиваль — про сплетение реальности и искусства, их взаимовлияние. В частности, потому, что мы хотим этому способствовать, мы выбрали бесконфликтный способ взаимодействия со средой»,
— добавили организаторы.
Авторы: Полина Коротыч, Ася Широкова, Кристина Бердникова, Юля Ива, Андрей Усов, Алексей Газарян, Яна Ургуш, drd4, Nina Shustermann, Мария Солобоева, Маргарита Спиричева, Даша Санникова, Кристина Колесникова, Ада Мусатова, asmolovs, Юра Кислицын, Рита Сфаль, Наталья Безымянникова, Мария Чеботарёва, Art Goddess, даня см, Настя Кизякова, Саша Чуркина.
Команда организаторов: Данила Истомин, Герман Романов, Аня Крапива, Аня Дмитриева, Ада Мусатова.
Дизайн: Юлия Прописнова.
Для регистрации пишите в телеграм-бот «ухода в пустошь». Вам отправят ссылку на чат с расписанием и координатами.
#дайджест | 984 |
| 18 |  +412–13 сентября просветительский проект Doctrina et Nobiles открывает новый сезон фестивалем «Параллели и подобия»
Основная идея фестиваля — показать связи между разными видами искусства и эпохами: как знакомые сюжеты меняются со временем и обретают новые смыслы в другом культурном контексте.
Эта тема будет раскрываться в лекциях об искусстве балета, диалоге моды и искусства, истории археологии и музейном деле, голландской живописи, музыке и кино. В программе также — мастер-классы по линогравюре и коллажу, экскурсии, перформанс и большая викторина об искусстве и культуре.
На фестивале можно будет встретиться с лекторами, узнать о будущих курсах и направлениях, пообщаться с единомышленниками и провести начало осени в пространстве, объединяющем интерес к искусству и культуре.
🗓 12 и 13 сентября, 14:00–20:00
🎟 Вход свободный, по обязательной регистрации.
📍 Адрес: Шведский переулок, д. 2, подъезд 2, этаж 1
#дайджест | 813 |
| 19 |  +411 сентября в галерее Елены Абрамовой открывается выставочный проект «Мне не больно».
Проект, объединивший художников, чье творчество обращено к созданию собственных мифологий. По мнению кураторов Глеба Ершова и Элины Дуняшевой конструирование вымышленного мира может восприниматься как один из способов эскапизма, преодоления страха и боли, ответ на вызовы современной реальности.
Выставка задает зрителю сразу несколько вопросов. Как ускользающие химерические образы становятся способом проговорить уязвимость? Как они конструируют наши отношения с собственным миром, зыбким и ранимым? Как проявляется природа трансгрессии, ускользания, двойственности? Как соотносятся химеры подсознания, где оживают миры Босха, и самые изощренные видения сюрреалистов — с сознанием современного человека?
В основе экспозиции — исследование современного бестиария: коллекции полуфантастических существ, которые, как и в средневековых книгах-энциклопедиях, соседствуют с реальными образами. Через выдуманных персонажей художники проговаривают уязвимость, страхи и сложные переходные состояния, конструируя зыбкий и призрачный мир.
Художники: Катя Жилина, Дарья Буравцева и Анна Ульянова, Лина Кордюченко, Лиза Кузина, Максим Ладан, Вера Петровская, Галя Фадеева, Мария Филимонова.
Кураторы: Глеб Ершов и Элина Дуняшева.
Вход 200р.
Адрес: Красногвардейская пл., 3Е, DAA, 3 этаж, Е3-130
#дайджест | 935 |
| 20 |  +5Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства вышел на Малую Садовую с исторической выставкой.
В выставочных боксах — истории и образы из почти 120-летней истории музея: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Александр Бенуа, Лев Бакст, Казимир Малевич, эскизы, афиши, фотографии и театральные костюмы из музейных фондов.
И вот тут стало интересно.
Вы вообще замечаете такие выставки, когда просто идёте по городу?
Останавливаетесь? Читаете? Фотографируете? Или, если честно, большинство таких боксов проходит мимо? Мне кажется, у такого формата есть любопытная задача: не ждать, пока человек придёт в музей, а попробовать встретиться с ним на его маршруте. Тем более что от Малой Садовой до самого Театрального музея — всего около пяти минут прогулки. То есть уличная выставка может стать буквально первым знакомством с музеем.
Увидеть проект на Малой Садовой можно до 1 октября, после чего выставка отправится на другие площадки.
#культурныйпроменад | 814 |
