V.Wies

Двое (the two - mind is house)

вась, а зачем ты тогда нужен..

worldwide web etudes

иногда мой мозг требует какой-то рандомный запрос и нагрузки, например построить калаш..

всегда по теплому забавно натыкаться на просторах интернета, через годы, на разные фан-интерпретации своей не самой удачной картинки/надписи, которая, когда-то там, совершенно случайно, прошла в релиз одному дяде

🥲

collective unconscious vol.1

мы

amusement park of etudes

🪰_7 Мысль После резвого знакомства с героем дом(он же разум) и его углы начинает озарять мысль. Назойливая, жужжащая, ужасная и одновременно прекрасная мысль об избавлении страданий, в образе 2хметровой мухи. Мысль довольно радикальная, особенно для героя-творца. Муха просит его лишиться пальца, инструмента идентичности и искусства, взамен на спокойствие. Очевидно, такая мысль не проходит "фильтрацию" через героя-творца и кажется ему полнейшим бредом, что в конец выбивает его из колеи текущего дня и заставляет пойти проспаться Кухню, из которой выходит муха (в скетчах кухня у меня помечена как подсознательное), я делал специально в более современном и функциональном дизайне, чем главный зал. Эта деталь не очевидна, но мне нравится прикол того, что дом поделен как бы на две эпохи, одна для героя-творца, другая для героя-человека Кстати, сцена с поворотом камеры от героя на муху (из зала в кухню), которая длится 21 секунду у меня рендерилась с понедельника по вечер пятницы 24/7, примерно где-то 111-113 часов

🎼_6 Герой Пианист не является человеком в буквальном понимании —он оболочка иллюстрирующая одну из граней личности Оболочек (субличностей) в фильме две — это я-творец и я-человек, обе части одной личности. Первой является пианист, который живет своим делом отдавая всего себя, он гений, талант и безумец Герой-творец живет в интеллектуальной изоляции, он заперт внутри своих идей, идеалов и искусства. Он не считается с внешним миром "простаков", не замечает бытовых и социальных проблем. Он буквально убежден, что выше остальных, за счет своих способностей и типу мышления Герой-человек же, который просто живет эту жизнь: ест, спит и взаимодействует с миром (друзья, семья) очень страдает от мышления своего "брата" по оболочке Снобизм героя-творца влияет на восприятие мира и принятие решений героем-человеком, как-бы создавая когнитивные искажения. Герой-человек жертва и заложник клетки ума героя-творца. Это главный конфликт первого акта Ps: кстати, героя-творца я часто подсвечиваю зеленым, цветом безумия

🪑_5 Знакомство После нервного вступления Данс Макарбра (Сен Санса) на фортепьяно мы знакомимся с "внутренностями" дома и его жильцом, который с ходу встречает нас недовольством Я хочу сделать отдельный пост про пианиста чуть позже (возможно следующим, либо через один), но сейчас я хочу сразу обозначить, что пианист не человек, он воплощение того самого недовольства, да и в целом, много чего еще. Но о нем подробно позже Сцена служит небольшой экспозицией, которая дает информацию о характере героя и о его странном внешнем виде с какой-то штукой из головы. Герой произносит одну цитату, как бы с насмешкой, которую я услышал на какой-то из лекций лет в 19, когда плотно начал заниматься дизайном, и она надолго засела у меня в голове. Я периодически цитировал ее у себя в разных проектах пронося через свою жизнь и вот она оказалась в этом многострадальном фильме. Саму же цитату я разворачиваю под конец фильма, можно сказать она служит фундаментом для катарсиса в дальнейшем "Круг — не его форма, а его окружение"

🏗🏡_3/4 Техничка Касательно создания самих локаций у меня ушло примерно два месяца на весь город и фасад дома. Это только моделинг, оптимайз и развертка, без текстуринга и рендера Как я уже много раз говорил, короткометражка задумывалась как полигон для обучения самого себя новым инструментам и взрослому киношно-анимационному пайплайну. Поэтому город стал такой отправной точкой в классическое моделирование, которым до этого момента я не занимался по серьезному вообще никогда (я умел только скульптить) Сначала я начал моделировать по старой памяти в c4d, но буквально через день стало понятно, что она не вывозит такого количества детализации. Я переключился на houdini и стал моделить все там, что на самом деле глупо, но позже мне было на руку Я никуда не торопился, надо мной никто не стоял, я делал все в своем темпе, каждую свободную минуту. А в начале этих минут было целый год. Примерно на столько у меня была накоплена подушка на которой я мог, относительно спокойно, заниматься только творчеством

🏡_4 Дом Как и Хичкок, я не смог упустить возможность сделать реверанс одному моему любимому художнику (Эдварду Хопперу) Я хотел добиться контраста с прошлой сценой и наглядно показать противопоставление и отрешенность героя от внешнего мрачного мира. Уютный белый домик из мотивов "одноэтажной Америки" по середине ничего, идеально контрастирует с мрачным тесным мегаполисом Мне понравилась метафора стройки из города, как такой, обманчивый процесс -вроде она идет, а вроде все застыло. Я поместил дом в пространство некого вакуума, в своеобразное измерение, на бесконечную строительную площадку, где постоянно происходит процесс осмысления, выстраивание новых нейронных связей и тд. В целом, дом это место, где мы обычно после работы/учебы начинаем думать и рефлексировать, поэтому я и взял его как образ некой ячейки, где хранятся мысли и соответственно по мере расширения сознания (чтобы это ни значило) дом как бы мог модульно достраиваться, заполняя собой со временем остальное пространство строительной площадки

🏗_3 Город Как и все в фильме, город служит метафорой ощущений героя. Такой кисель из мрака, грязи и разочарований. Смесь чикагского стиля, горы рекламы, куски европейской готики и нагромождение линий электропередач (как в азиатских странах) намекает на то, что памятники архитектуры не являются здесь чем-то сакральным. Традиции тут просто стена для плакатов Тут вообще нет четкого кода -это просто свалка смыслов и мусора. Весь архитектурный ансамбль перемешан с вывесками ремонта обуви, обмена валют и прочей рекламой (Москва при Лужкове вайбс), проводами, кусками парка развлечений и строительными лесами, которые держат город в состоянии бесконечной или застывшей стройки Будто бы в начале хотели построить что-то великое и прекрасное, но строили так долго, что уже и не нужно, все заросло слоями иного контекста. Здесь красота, романтика и передача культурной информации проиграла банальным потребностям и реальности

🐦‍⬛️ _2 Открывающая сцена (и закрывающая) Это сцена-функция из 3 шотов: во-первых, я хотел, чтобы что-то "ярко", возможно чуть банально и в лоб, открывало фильм, для тех, кто мимо проходил (и остался после открывающей цитаты🤓) во-вторых, она служит рекурсией, которая в 3 акте возвращает в начало фильма и дает подсказку о том, что, возможно, все вокруг срежиссировано (в том числе и история/проблемы пианиста) в-третьих, помимо того, что она закольцовывает повествование она еще и запутывает его прикидываясь 0-м актом, которого еще не существует на момент 3 акта и его как-будто бы снимают в процессе самого фильма (судя по листочку, снимать его особо никто и не хочет) в-четвертых, это дает зрителю повод додумать -вероятно таких печальных сюжетов не один. Весь 3 акт про это. Усиливают эти догадки и кадры, в которых мы видим целый комплекс с кино-павильонами, где истории про страдания снимают на конвейере, а некая корпорация Rash использует эти сюжеты, как имиджевые ролики для своей кондитерской продукции

"Наши души не возмущаются более на Скорбь, которую мы сами наложили на самих себя, во свершение наших собственных замыслов, с целью - хотя бы с целью пустою - расширить нашу собственную Радость."

📖 _1 Открывающая цитата Не читал Э. А. По, но часто натыкался на фанфакт, что мой любимый писатель юношества (Лавкрафт) был, если не фанатом, то сильно вдохновлен первым. Аллан По у меня всегда ассоциировался с писателем, который пишет только про старые заброшенные дома на холме, ворон и мертвецов, и искреннего интереса никогда не вызывал (по не понятным мне причинам) Как-то раз я наткнулся на информацию, что у По есть книга (последняя написанная им), где он в 1848 году на чистой интуиции рассуждал на тему космоса, предвосхищая концепцию большого взрыва, черных дыр и остальных приколов, термины для которых в человеческой культуре и науке появятся только лет через 50-70 Это не было его очередным готическим романом, что очень удивило, заинтересовало и показалось интересным символичным совпадением, потому что и у меня готика из 1 акта фильма перетекала в космический триллер во 2 акте. А на одной из последних страниц его поэмы я наткнулся на цитату, которая буквально описывала всю суть моего фильма...

Пока моя голова занята зарабатыванием денег (и прохождением ремейка готики) и ничего интересного сейчас мне вам не показать, хочу вернуться к своему короткому метру и начать серию постов о том, как лично я вижу сцены (от первой до последней), какие оммажи в них есть, что я чувствовал в моменте их создания и в целом создания фильма и какими методами я находил ту или иную визуальную композицию Посты, думаю, будут выходить 1-2 раза в неделю, каждый пост — описание либо сцены целиком, либо конкретного шота На протяжении всего производства я, как и герой, был "заперт" внутри съемной квартиры. Я мог выйти раз в пару месяцев или максимум спуститься за курьером. Все 3 года я аккумулировал в себе это чувство ужаса перед выходом в люди/на улицу, все те чувства описанные в первом акте фильма я старался конспектировать со своих собственных ощущений, про комок в горле, про сердце обливающееся холодным потом при любом намеке выхода в люди. И опять же на протяжении 3 лет производства я искал метафоры в объектах расставленных у нас в квартире, в спальне, в кухне. Квартир сменилось за время создания mind is house 2 или 3 штуки, поэтому у меня был разнообразный полигон для исследований. Стоя в душе каждое утро я проводил с собой диалог о чувствах, о идеях, о метафорах и смыслах, которые за завтраком я старался превратить в кусочек текста или сцены для фильма. В общем можно сказать весь процесс происходил трушно, "по Станиславскому", вжился в идеи я довольно сильно Наверное этим меня все время и прикалывало творчество, что оно про конспектирование нежели выдавливание из себя. Не все спонтанные работы хороши, но ощущение, что все хорошие работы чаще спонтанны. Я не могу громко заявлять о том хороший или не хороший получился фильм, но я вложил в него достаточно сил, которые мог вложить один человек, для того чтобы все таки довести дело до конца, а не обосраться и сойти с ума (тоже трушно и неплохо кстати) Сейчас у меня все хорошо, мы каждый день гуляем по утрам (спасибо собакам и моей любимой мадам), я бросил курить где-то еще в середине продакшена (курил лет 17), можно сказать и пить бросил, занимаюсь зарядкой и прочими тонусно-мышечными приколами. Война внутри закончилась. Хеппи енд вроде как случился, но ощущения скорее такое, будто я в концовке SLC Punk