𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Il gruppo fu celebre tanto per le hit quanto per i suoi prodotti provocanti (droghe, promiscuita`, abbigliamento eccentrico). "California Dreaming" (1966) fu il supremo tributo alla generazione hippie, una superba melodia che prendeva lo spunto dal gospel e, di fatto, intonava un inno religioso alla terra promessa del rock, con passo marziale e assolo struggente di flauto. L'umore di quella canzone era l'umore di una sottocultura giovanile che era cambiata dai tempi del primo Dylan o dei primi Byrds. Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Il 29 luglio 1974 muore improvvisamente nel suo appartamento di Londra, stroncata da un infarto, Cass Elliott, più conosciuta con il nome di Mama Cass, componente storica, insieme a John Phillips, Holly Michelle Gillian e Denny Doherty, di uno dei gruppi storici della ventata pacifista hippie degli anni sessanta: i Mamas & Papas. "Dream a Little Dream of Me" è una canzone del 1931 che ha visto più di sessanta altre versioni registrate, tra cui Nat King Cole, Michael Bublé, Bing Crosby, Louis Armstrong ed Ella Fitzgerald. La registrazione di Cass Elliott e The Mamas and The Papas del 1968 ha venduto quasi sette milioni di copie, quasi 40 anni dopo che la musica era stata composta da due musicisti relativamente sconosciuti, Fabian Andre e Wilber Schwandt e le parole scritte da Gus Kahn, uno dei più riusciti parolieri degli anni '20, '30 e '40. Cass Elliott , che era una cantante hippie, appassionata di dure ballate contro la guerra, si è collegata a questa dolce canzone in un modo meraviglioso. Era considerata da alcuni il membro più carismatico del gruppo. Mentre Michelle era la "delizia per gli occhi" (una persona che è superficialmente attraente ma non interessante in altri modi), era la voce potente e distintiva di Cass che era un fattore importante nel loro successo. C'è una leggenda popolare sulla sua estensione vocale, che si dice sia stata aumentata di tre note dopo essere stata colpita alla testa da un tubo di rame mentre camminava in un cantiere edile. Elliot confermò la storia, ma alcuni amici in seguito dissero che la storia della pipa era una spiegazione meno imbarazzante per il motivo per cui John Phillips l'aveva tenuta fuori dal gruppo per così tanto tempo, la vera ragione era che la considerava troppo grassa. "Dream a Little Dream of Me" era il tipo di musica che aveva sempre voluto cantare, quando sognava di esibirsi a Broadway. Per i sei anni in cui si è esibita da solista, questa canzone è diventata la componente principale dei suoi concerti e delle sue apparizioni televisive. Il 27 luglio 1974, Cass Elliott la cantò per l'ultima volta in un concerto tutto esaurito al Palladium di Londra. Due giorni dopo morì, aveva solo 32 anni. La canzone inizia con l'immagine romantica di una passeggiata sotto le stelle con un amante e prosegue con il bisogno di un senso di sicurezza, che può essere offerto attraverso baci, abbracci e la rassicurazione che il partner sarà sempre lì Anche quando si ha paura che tutto possa andare perduto, pensieri e sogni aiuteranno a superare tutti i dubbi e a sentirsi comunque felici. Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Il video della canzone fu fonte di una controversia dovuta al fatto che in esso è presente una reinterpretazione dell'assassinio di John Kennedy del 1963. Manson e Rose McGowan, che ai tempi era la sua fidanzata, interpretano nel video, rispettivamente, JFK e la First Lady Jacqueline Kennedy. Manson disse che il video utilizzò l'assassinio di Kennedy "come una metafora per il culto e l'ossessione dell'America per la violenza. La mia provocazione vuole far riflettere la gente, facendole pensare a come vede e, talvolta, partecipa a certi eventi". Inoltre, il video "non vuole essere in nessun modo una parodia, ma un omaggio a uomini come Gesù e lo stesso John Kennedy, morti per mano della perenne sete di violenza dell'uomo, non pensavo che sarebbero successe le tragedie della Columbine High School e la morte di Kennedy. Ma volevo lanciare un messaggio ai media, che si cibano svergognatamente di questi eventi ed ho girato un videoclip che si è poi rivelato più vero di quanto avrei mai immaginato". Mai Banale ❤️

​​Coma White è una canzone della band dei Marilyn Manson del 1999, ultima traccia dell'album Mechanical Animals. Parlando del brano, Marilyn Manson spiega: "Il colore bianco ricorre molto e rappresenta per me la confusione che ho avuto, la quale si manifesta poi con l'uso di droghe in tutte le persone che vogliono succhiarti via la vita quando diventi una rock star". La canzone parla di "una donna che Manson ha amato, e che ora compara alla droga, tanto da non capire più di chi è innamorato". Nonostante i piani originali di Manson e della Interscope Records, sua casa discografica, volessero Coma White come il quarto ed ultimo singolo estratto dall'album Mechanical Animals, la sua pubblicazione — inclusa la distribuzione alle radio — slittò a causa della controversia nata a seguito della morte improvvisa di JFK Jr., fatto che coinvolse soprattutto il video (come spiego più avanti). La fabbricazione dei singoli era in corso quando la data di pubblicazione venne spostata; tutte le copie fino ad allora prodotte vennero distrutte e quelle nuove furono prodotte con la copertina bianca. Come White è una delle canzoni preferite dai fan del gruppo, nonché uno dei brani meglio accolti dalla critica, nell'album più acclamato di sempre nella storia della band. Entra nel canale 👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Oggi è il suo 56simo compleanno. E non potevo non omaggiare il piu grande chitarrista che sia mai esistito. Che in pochissimi anni ha rivoluzionato il mondo della chitarra. Soltanto un destino beffardo poteva aver disegnato un epilogo cosi atroce. Ma egli continua ad incidere musica con l'uso degli occhi, l'unica parte ancora mobile dell'intero corpo. Vi lascio a questo capolavoro da pelle d'oca. Signori, il maestro assoluto della chitarra shred, Jason Eli Becker Air 🖤 Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Nel 1988 la Shrapnel Records ci regala uno dei più geniali e coraggiosi dischi della storia della musica contemporanea: Perpetual Burn. Il protagonista dell’opera è Jason Becker, giovane chitarrista americano già noto al pubblico metal per aver composto due dei principali punti di riferimento del movimento neo-classico: Speed Metal Symphony e Go Off!. Con un curriculum vitae del genere non ci si dovrebbe stupire ascoltando i complicati arpeggi di Altitudes o i funambolismi di Perpetual Burn, e invece la sensazione è quella di trovarsi di fronte ad un moderno Niccolò Paganini, architetto di meravigliose quanto intricate strutture melodiche. La padronanza della chitarra e la preparazione in ambito armonico trovano la propria massima espressione di questo artista nella traccia che vi propongo, la quarta del disco, Air: dedicata ai suoi genitori, questa composizione interamente acustica si sviluppa su stilemi classici che fanno inevitabilmente pensare a Bach; la cura negli arrangiamenti, la coordinazione tra le due chitarre e i numerosi contrappunti contribuiscono a solidificare un’impressione già presente dall’inizio dell’album: questo chitarrista non ha rivali ed è il migliore in quello che fa. Perpetual Burn è semplicemente uno dei dischi più brillanti dell’ultimo trentennio. È qualcosa di unico e irripetibile. Il consiglio è: acquistatelo. Una pietra miliare da avere in casa, anche per sostenere le cure che lo tengono in vita, dal momento che soffre di SLA da ormai 35 anni