𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Official Video 🤟

​​Falling in Reverse - God is a Weapon (feat. Marilyn Manson) "God Is a Weapon" è un brano del gruppo rock statunitense Falling in Reverse con la partecipazione dell'immenso Marilyn Manson . Questa power ballad è stata pubblicata il 20 maggio 2025 come singolo indipendente e lo stesso giorno in cui i Falling In Reverse hanno annunciato un tour nelle arene nordamericane, intitolato "God Is a Weapon Tour". Una collaborazione tra il cantante dei Falling in Reverse Ronnie Radke e Marilyn Manson è stata anticipata per la prima volta dopo che Radke è stato fotografato alla festa di compleanno di Manson nel gennaio 2025. Radke ha indicato che una collaborazione era imminente quando ha condiviso una fotografia sui social media di lui e Manson più tardi quel mese. La canzone è stata scritta da Radke e Manson, insieme a Cody Quistad dei Wage War e Tyler Smyth dei DangerKids. "God Is a Weapon" è stata descritta una enorme ballata potente che ruota attorno al verso 'Se Dio è una donna/Allora Dio è un'arma'. Buon ascolto con un duo di eccezione ❤️ Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

🥰🥰

​​"Honesty is such a lonely word Everyone is so untrue», è il famoso ritornello di Honesty, uno dei maggiori successi di Billy Joel, cantante pianista newyorkese. Pubblicata nel 1979 come singolo estratto dall'album 52nd Street. La canzone è in stile rock, con una melodia orecchiabile e un'interpretazione vocale intensa di Billy Joel. Il brano riflette sulla difficoltà di trovare onestà e sincerità nelle relazioni umane, un tema che, secondo alcuni siti di musica e cultura, risulta essere spesso più raro dell'amore o dell'amicizia. Il testo, con il suo famoso ritornello esprime la delusione di Joel per la mancanza di sincerità nel mondo. Brano sempre attuale per bellezza, tematica e liriche Buon ascolto con Billy Joel ❤️

❤️

Ecco a voi. Emozione. Zakk Wilde compreso❤️

​​Mama I'm coming Home è stata co-scritta da Zakk Wylde, chitarrista di lunga data di Osbourne, frontman e chitarrista dei gruppo heavy metal Black Label Society, e da Lemmy Kilmister, frontman dei Motörhead... La canzone parla di sua moglie e manager, Sharon Osbourne, che egli soprannomina "Mama", e del suo ritorno a lei dopo il suo imminente ritiro... Ho visto il tuo viso cento volte Ogni giorno siamo stati separati non mi importa del raggio di sole, yeah Perché Mamma, Mamma, sto tornando a casa Ieri Ozzy l'ha cantata come chiosa all'ultimo concerto della sua vita, non c'era un solo occhio asciutto in platea. Uno dei momenti più emozionanti di sempre Ozzy ha ora 76 anni e penso che si sia reso conto che il suo tempo è vicino e che è ora di concludere la sua carriera musicale in bellezza, anche se non vorrebbe farlo. A voi il brano e un piccolo estratto del concerto del 5 Luglio, Back to Beginning ❤️🥹 Link del canale. 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

The Doors - The End- Live At The Hollywood Bowl❤️

​​Il 3 Luglio del 1971 Jim Morrison fu trovato morto. E quale miglior brano per omaggiarlo se non il suo capolavoro più assoluto è misterioso? The End, sul quale aleggia ancora oggi mistero e meraviglia. Nel 1969 Morrison spiegò: “Ogni volta che ascolto quella canzone, per me assume un significato diverso. È nata come una semplice canzone d’addio – ha aggiunto – probabilmente era rivolta solo a una ragazza, ma mi rendo conto che potrebbe essere interpretata anche come l’addio all’infanzia in un certo senso. Non saprei davvero. Penso sia sufficientemente complessa e universale nel suo immaginario, al punto che potrebbe essere interpretata in qualsiasi modo vogliate”. Come anticipato, in tanti intesero The End come una canzone sulla morte, ma in realtà il suo significato potrebbe essere ancora più oscuro. Secondo il tastierista della band Ray Manzarek, ad esempio, il famoso “blue bus” di cui si parla nel testo e che è stato interpretato da molti come un veicolo con il quale fuggire, in realtà indicherebbe ben altro: “È la versione di Jim della Barca Solare degli antichi Egizi – ha spiegato – è la barca a bordo della quale i faraoni e chiunque altro attraversavano l’infinito e l’eternità. Per me il blue bus era il mezzo con cui tutti noi avremmo intrapreso il viaggio verso posti magici”. Questo riferimento è una prova che, in effetti, Morrison probabilmente si riferiva all’ultimo viaggio che riguarda tutti; allo stesso tempo, nel suo testo il cantante sembra voler dire al suo pubblico di vivere la vita in libertà il più possibile, senza sprecare tempo. Non si può però ignorare la frase edipica che ha fatto molto discutere: “Father, yes son, I want to kill you Mother, I want to…”, ossia “Padre, sì figlio, voglio ucciderti, Madre, voglio…”. Quando la band decise di allungare il brano, Morrison iniziò a cantare il testo per intero: una sera il cantante arrivò al Whisky-A-Go-Go in ritardo e così decise di eseguire The End non alla fine del set, com’era suo solito, ma più o meno a metà della seconda scaletta in programma. Il frontman cantò il testo dall’inizio alla fine, senza escludere la parte più esplicita e, per questo motivo, dopo quell’esibizione la band fu cacciata dal locale, dove non tornò mai più. Quando la canzone fu registrata, fu chiesto a Jim di trattenersi nel cantare la parte più controversa; solo nel 1999, infatti, il tecnico Bruce Botnik introdusse di nuovo la parte vocale che ripete “Fk” nella strofa finale del brano. Tutti questi particolari contribuiscono a rendere questa canzone una poesia a tinte forti che, almeno in parte, ancora oggi mantiene il suo carattere misterioso. Allora buon ascolto e buon viaggio nell'anniversario della morte di Jim Morrison, con questo capolavoro. The End ❤️