𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Il video della canzone fu fonte di una controversia dovuta al fatto che in esso è presente una reinterpretazione dell'assassinio di John Kennedy del 1963. Manson e Rose McGowan, che ai tempi era la sua fidanzata, interpretano nel video, rispettivamente, JFK e la First Lady Jacqueline Kennedy. Manson disse che il video utilizzò l'assassinio di Kennedy "come una metafora per il culto e l'ossessione dell'America per la violenza. La mia provocazione vuole far riflettere la gente, facendole pensare a come vede e, talvolta, partecipa a certi eventi". Inoltre, il video "non vuole essere in nessun modo una parodia, ma un omaggio a uomini come Gesù e lo stesso John Kennedy, morti per mano della perenne sete di violenza dell'uomo, non pensavo che sarebbero successe le tragedie della Columbine High School e la morte di Kennedy. Ma volevo lanciare un messaggio ai media, che si cibano svergognatamente di questi eventi ed ho girato un videoclip che si è poi rivelato più vero di quanto avrei mai immaginato". Mai Banale ❤️

​​Coma White è una canzone della band dei Marilyn Manson del 1999, ultima traccia dell'album Mechanical Animals. Parlando del brano, Marilyn Manson spiega: "Il colore bianco ricorre molto e rappresenta per me la confusione che ho avuto, la quale si manifesta poi con l'uso di droghe in tutte le persone che vogliono succhiarti via la vita quando diventi una rock star". La canzone parla di "una donna che Manson ha amato, e che ora compara alla droga, tanto da non capire più di chi è innamorato". Nonostante i piani originali di Manson e della Interscope Records, sua casa discografica, volessero Coma White come il quarto ed ultimo singolo estratto dall'album Mechanical Animals, la sua pubblicazione — inclusa la distribuzione alle radio — slittò a causa della controversia nata a seguito della morte improvvisa di JFK Jr., fatto che coinvolse soprattutto il video (come spiego più avanti). La fabbricazione dei singoli era in corso quando la data di pubblicazione venne spostata; tutte le copie fino ad allora prodotte vennero distrutte e quelle nuove furono prodotte con la copertina bianca. Come White è una delle canzoni preferite dai fan del gruppo, nonché uno dei brani meglio accolti dalla critica, nell'album più acclamato di sempre nella storia della band. Entra nel canale 👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Oggi è il suo 56simo compleanno. E non potevo non omaggiare il piu grande chitarrista che sia mai esistito. Che in pochissimi anni ha rivoluzionato il mondo della chitarra. Soltanto un destino beffardo poteva aver disegnato un epilogo cosi atroce. Ma egli continua ad incidere musica con l'uso degli occhi, l'unica parte ancora mobile dell'intero corpo. Vi lascio a questo capolavoro da pelle d'oca. Signori, il maestro assoluto della chitarra shred, Jason Eli Becker Air 🖤 Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Nel 1988 la Shrapnel Records ci regala uno dei più geniali e coraggiosi dischi della storia della musica contemporanea: Perpetual Burn. Il protagonista dell’opera è Jason Becker, giovane chitarrista americano già noto al pubblico metal per aver composto due dei principali punti di riferimento del movimento neo-classico: Speed Metal Symphony e Go Off!. Con un curriculum vitae del genere non ci si dovrebbe stupire ascoltando i complicati arpeggi di Altitudes o i funambolismi di Perpetual Burn, e invece la sensazione è quella di trovarsi di fronte ad un moderno Niccolò Paganini, architetto di meravigliose quanto intricate strutture melodiche. La padronanza della chitarra e la preparazione in ambito armonico trovano la propria massima espressione di questo artista nella traccia che vi propongo, la quarta del disco, Air: dedicata ai suoi genitori, questa composizione interamente acustica si sviluppa su stilemi classici che fanno inevitabilmente pensare a Bach; la cura negli arrangiamenti, la coordinazione tra le due chitarre e i numerosi contrappunti contribuiscono a solidificare un’impressione già presente dall’inizio dell’album: questo chitarrista non ha rivali ed è il migliore in quello che fa. Perpetual Burn è semplicemente uno dei dischi più brillanti dell’ultimo trentennio. È qualcosa di unico e irripetibile. Il consiglio è: acquistatelo. Una pietra miliare da avere in casa, anche per sostenere le cure che lo tengono in vita, dal momento che soffre di SLA da ormai 35 anni

​​Onestamente... quanti di voi hanno conoscono questo pezzo? Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air) Composto dai Captain Beyond nel 1972 è sicuramente uno dei loro migliori brani. Non so se vi siete accorti... ma ultimamente posto brani ben poco conosciuti ma che trovo formidabili. La chitarra parte morbida… quasi liquida… e per un attimo sembra tutto tranquillo. Poi… parte il decollo. Un’esplosione di batteria, riff taglienti… e via, sei nello spazio. Rod Evans , voce calda, precisa, quasi mistica, ti porta dentro un testo che sembra scritto durante un sogno un po’ acido… ma lucido. I cambi di tempo sono continui… ma mai confusi. È tutto incastrato alla perfezione… anche quando sembra che tutto stia per deragliare. Non è solo un pezzo prog…è hard rock con cervello…psichedelica con struttura …energia pura, ma controllata. Un viaggio… ma uno di quelli con andata e ritorno non garantiti. Un brano che non fa rumore con la bocca, ma con il cuore… e con le mani di chi suona come se fosse l’ultima volta. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

Il video è girato nell'abbandonato Agnew's Developmental Center, un ex ospedale psichiatrico in California, luogo perfetto per riflettere il tema della follia della canzone. Il video è stato girato in bianco e nero e poi colorato con saturazione surreale. Fu un successo esplosivo! 9 nomination agli MTV Video Music Awards nel 1995.❤️