Медиа АКМЕ

Светская жизнь переместилась в театральные фойе, выставочные залы и пространства, где после третьего звонка есть шанс встретить половину знакомых. Редакция АКМЕ гадает, сколько культурных жизней можно прожить за одну неделю и где между ними найти время на бокал после спектакля. Собрали главные культурные координаты недели — осталось понять, как всё успеть… 🔘Премьера «Каренина. Том второй» в Театре Маяковского 🔘Премьера «Магда» в Театре «Шалом» 🔘Выставка ««Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства 🔘Выставка Анны Касс «Вейся, синяя тишь» в SISTEMA GALLERY 🔘Спектакль « Счастливый финал» в независимой постановке режиссёра Веры Камышниковой со «Студией 711» в Мастерской Петра Фоменко 🔘Этой осенью  SUBSTANCE выходит на гоночную линию: в Парке Горького запускают серию трансляций Формулы-1 🔘Спектакль «Черная пурга» в Практике 🔘Спектакль «Если бы ты» в Пространстве «Внутри» (наша рецензия здесь) #acme_дайджест

YULIAWAVE × T-Premium: Golden Hour Новую коллекцию FW 26/27 «Golden Hour» Юлия Василевская посвятила свободе — той самой идее, с которой двенадцать лет назад начинала YULIAWAVE. За это время бренд заметно вырос, а его характер сохранил главное: вещи здесь дают ощущение внутренней собранности и при этом оставляют человеку право носить их по-своему. Для презентации вместе с T-Premium придумали целый маршрут. В Императорском яхт-клубе гостей встречала иммерсивная инсталляция The Blind Space Between: полумрак, вода, свет и живой хор INTRADA. Следующая остановка — Москва-река, где показ продолжился уже на понтоне. В коллекции — оверсайз-пиджаки, длинные кители, пальто с выразительными плечами и кожа, без которой разговор о YULIAWAVE был бы неполным. Отдельно отмечаем мужскую линию: впервые фирменную косуху бренда переосмыслили для мужского гардероба. Название Golden Hour здесь работает тоньше красивого заката. Это короткий момент смены оптики, когда знакомое вдруг видишь яснее. Пожалуй, хорошая метафора и для YULIAWAVE: двенадцать лет спустя бренд возвращается к собственной отправной точке и рассматривает её уже с новой дистанции. #acme_events

Красивая подсказка для осенних вечеров от медиа «АКМЕ» У красивого вечера есть своя драматургия: место, музыка, свет и человек, с которым хочется разделить впечатление. Осенью этот жанр особенно хорош — Москва располагает к культурным маршрутам и встречам, для которых стоит освободить вечер целиком. В сентябре у Lumisfera сразу два таких сценария. Один — почти философский, с Бахом, Моцартом и пятью тысячами свечей. Второй — с темпераментом старого Голливуда и музыкой большого кино. Остаётся выбрать компанию: родители, друзья или человек, которому давно пора назначить свидание ❤️ 🎼17 сентября — «Пробуждение души» Зал Церковных Соборов на один вечер окажется в свете пяти тысяч свечей, а музыкальную партитуру соберут из нескольких эпох от Баха и Моцарта до Карла Дженкинса и Ханса Циммера. Оркестр и хор Palestrina под управлением Гаделя Абдурахманова превращают программу в музыкальное путешествие с философским послевкусием. 🎼25 сентября — «Золотой век Голливуда» Тысячи свечей, камерный оркестр и музыка, которая давно живёт собственной жизнью за пределами киноэкрана: Синатра и Мэрилин Монро, Лана Дель Рей и Мадонна, «Великий Гэтсби», «Убить Билла» и, конечно, Skyfall из бондианы.

Театральный сезон официально открываем премьерой «Игрок» в Малом театре 🎭 Достоевского можно любить, можно с ним спорить — равнодушие в этих отношениях предусмотрено меньше всего. «Человек есть тайна. Её надо разгадать», — писал Фёдор Михайлович. В «Игроке» эта тайна особенно увлекательна: что происходит с человеком, когда ему начинает казаться, что судьба допускает торг? Для Владимира Даная «Игрок» — вторая постановка в Малом театре, и вместе с «Защитой Лужина» они складываются в любопытный режиссёрский лейтмотив. Снова человек играющий, снова попытка выстроить отношения с мирозданием. У Лужина были шахматы, у Алексея Ивановича — азарт и вера в счастливый случай. В обоих героях живёт одно нелепое стремление: найти комбинацию, способную привести хаос жизни в порядок. Достоевский природу этого состояния знал эмпирически. Висбаден, Баден-Баден, проигрыши, долги, заложенные вещи и обещания больше никогда не подходить к рулетке — биография писателя здесь вплотную подходит к литературе. Поэтому зависимость Алексея Ивановича описана с психологической точностью. Редактор медиа АКМЕ нежно любит классический Малый — его верность литературе, внимание к слову, актёрскую школу и удовольствие от хорошо сыгранного большого текста. «Игрок» попал в эту систему координат очень точно. Данай не торопит Достоевского и позволяет его героям говорить столько, сколько им положено природой автора: много, страстно, порой почти лихорадочно. Для зрителя, болеющего редким штаммом вируса театрала, подобное доверие к драматической природе слова — отдельное удовольствие. За Иваном Трушиным мы наблюдаем в Малом второй сезон, и «Игрок» вновь даёт повод восхититься его отношениями с текстом. Алексей Иванович говорит много, стремительно, порой почти захлёбываясь собственной мыслью. В какой-то момент к театральному интересу присоединяется совершенно человеческое изумление: как можно помнить столько текста и выдавать его с такой свободой? Трушин очень органичен в роли молодого учителя: образованного, самолюбивого, влюблённого, постепенно теряющего внутреннюю устойчивость. У Достоевского слово часто выдаёт душевное состояние героя раньше поступка, и Трушин прекрасно этим пользуется. У Арины Осиповой своя премьера внутри премьеры: Полина Александровна стала её первым выходом на сцену после вступления в труппу Малого театра. Очень красивое начало новой главы. Ее Полина держит дистанцию, умеет молчать выразительнее многих признаний и оставляет достаточно воздуха для зрительской догадки. В мире Достоевского, где чувства редко существуют в комфортной температуре, такая сдержанность работает особенно хорошо. И отдельная симпатия редакции — Ксения Лукьянчикова в роли мадемуазель Бланш. Живая, лёгкая, темпераментная, с прекрасным чувством комедийной интонации. В окружении героев, занятых мучительным выяснением отношений с судьбой, её Бланш приносит на сцену необходимую дозу светского кислорода. Кокетство, ирония, пластика — Ксения ловко собирает характер несколькими точными штрихами. И каждый её выход хочется смотреть. Спустя полтора столетия человеческая вера в счастливый случай сохранилась удивительно хорошо. Нам по-прежнему хочется найти ту самую комбинацию, после которой судьба станет немного сговорчивее. Достоевский слишком хорошо понимал природу этого соблазна, поэтому узнавать себя в его героях местами даже занятнее, чем хотелось бы. «Игрок» Владимира Даная отправляется в наш театральный must-see осени. Красивый, интеллектуальный повод вернуться в Малый, снова открыть Достоевского и заодно проверить собственные отношения с судьбой. А 271-й сезон считаем официально открытым и, судя по первой премьере, театральная осень обещает быть интересной. #acme_театр

Открываем театральный сезон премьерой спектакля «Игрок» в Малом театре 🎭 Для первого вечера сезона Анна выбирает шелковую блузку Maison Nuvo , бренда Александры Рыбаковой. В шелке есть многое из того, что близко эстетике АКМЕ и его главному редактору : чувственность материла, движение ткани и красота, которая раскрывается при ближайшем рассмотрении. По дороге в Малый театр образ собрал множество комплиментов — прекрасная увертюра к новому театральному сезону. Дальше - «Игрок». Третий звонок. Сезон открыт.

The season is on: самые ожидаемые премьеры этой осени 🎭 Осень у нас начинается после третьего звонка. В календаре появляются премьеры, а лучшим поводом выйти вечером из дома становится хороший спектакль. Камю, Кафка, Толстой, Чехов, Брехт, Достоевский — большая литература снова встречается с режиссёрской оптикой сегодняшнего дня. Редакция АКМЕ сверила афиши и собрала must-see сезона — премьеры, ради которых этой осенью стоит оставить несколько вечеров свободными. 🔘 «Каренина. Том второй», театр Маяковского 🔘 «Опера нищих», театр имени Пушкина 🔘 «Игрок», Малый театр 🔘 «Накануне», театр Сатирикон 🔘«Три сестры», театр на Таганке 🔘 «Черная пурга», театр Практика 🔘 «Голова», Пространство «Внутри» 🔘Магда», «Гетто», театр Шалом До встречи в театре 🎭 #acme_театр

Cosmoscow: искусство встречаться В Москве есть несколько безошибочных признаков наступившего сентября. Один из них — вечер, когда значительная часть арт-сообщества оказывается в одной точке города. Вчера такой точкой вновь стал Cosmoscow: 14-й выпуск ярмарки открылся традиционным предпоказом для коллекционеров и друзей. В «Тимирязев Центре» в этом году особенно плотная художественная география: 107 российских галерей, региональная сцена, зарубежные участники и больше сотни стендов. Светская география вечера оказалась столь же насыщенной. На превью встретились: редакция медиа «АКМЕ», Ксения Собчак, Маргарита Пушкина, Ольга Свиблова, Марина Лошак, Елизавета Лихачёва, Алиса Прудникова, Ксения Соловьёва, Маша Миногарова, Ирина Горбачёва, Маша Фёдорова, Ксения Чилингарова, Эвелина Хромченко, Софья Эрнст, Диана Манасир, Александра Маниович и другие. Профессиональное внимание в этом году досталось галерее «Синтакс»: её экспозицию признали лучшим стендом Cosmoscow. В центре — четыре художественные практики и размышление о языке, интуиции, ассоциациях и метафоре. Тема, почти программная для ярмарки, где несколько часов подряд приходится упражняться в самом приятном виде интеллектуальной свободы — смотреть и составлять собственное мнение. С 4 по 6 сентября ярмарка открыта для всех. Советуем оставить для Cosmoscow несколько свободных часов и право никуда не спешить. Современное искусство лучше всего работает при внимательном взгляде. #acme_events

Начало сентября традиционно проводим на превью 🔳🔳🔳🔳 В этом году Cosmoscow занял два этажа и двор «Тимирязев Центра»: 112 галерейных стендов, 23 партнёрских и 11 некоммерческих проектов. Один из главных героев ярмарки — Игорь Самолёт, художник года Cosmoscow. Его девятиметровый «Всплеск» посвящён жизни художественной идеи: от первого импульса до момента, когда произведение отделяется от автора и обретает собственный контекст. Музеем года стал филиал Третьяковской галереи в Самаре с проектом «Общая кухня». Культурная институция МИРА представила образ будущего музея в Суздале, а коллекционер года Зоя Галеева — проект «В гостях у коллекционера». Отдельный лейтмотив этого выпуска — диалог искусства с модой, архитектурой и дизайном. На ярмарке представлено 14 коллабораций брендов с художниками. Границы привычного white cube становятся всё менее принципиальными, а современное искусство всё активнее формирует визуальный язык повседневности. Но Cosmoscow интереснее всего смотреть без инструкции. Искусство не требует от зрителя заранее подготовленного правильного ответа: насмотренность начинается с любопытства, а вкус с права выбирать самому. Поэтому наш главный совет — идти без стремления увидеть всё. Останавливаться там, где хочется задержаться, спорить с увиденным, запоминать незнакомые имена и доверять собственной оптике. Сегодня Cosmoscow открывается для всех посетителей. Рекомендация на выходные от редакции АКМЕ — провести несколько часов среди современного искусства и собрать собственный список открытий.

В гостях у Толстого 🕊 28 августа, в день рождения Льва Толстого, в его усадьбе в Хамовниках прошла «Литературная кухня» — проект культуролога Светланы Сидоровой. Гости читали «Анну Каренину», пробовали анковский пирог, любимый десерт семьи Толстых, и обсуждали роман с Егором Перегудовым, худруком Театра им. Маяковского. Событие — часть спецпроекта Яндекс Книги × Seasons of life к премьере «Каренина. Том второй», которой Перегудов открывает новый сезон. Интервью с режиссёром, съёмка главных ролей в усадьбе и книжная полка Перегудова — в осеннем номере Seasons of life. 💌

Театр Маяковского открыл 104-й сезон и обозначил его лейтмотив — «Вперёд к классике». Начнут с Толстого. «Каренина. Том второй» Егора Перегудова — пять с половиной часов, три акта, полная смена декораций и четверть труппы Маяковки. В центре режиссёрской оптики — семья как хрупкая конструкция и попытка понять, возможно ли сохранить любовь, когда люди утратили способность слышать друг друга. Один сюжет будет существовать сразу в нескольких версиях: зритель посмотрит на происходящее глазами Каренина, Вронского, Долли и лишь в финальном акте — Анны. Весной следующая остановка — «Преступление и наказание». Евгений Закиров впервые выйдет на Основную сцену Маяковки как режиссёр; в главных ролях — Мамука Патарава, Денис Шведов и Варвара Бочкова. Достоевский в театральном сезоне 2026/27 звучит вполне легитимно: разговор о нравственном выборе, свободе и цене собственной идеи едва ли переживает стагнацию. Егор Перегудов тем временем впервые обратится к советской драматургии и начнёт репетиции «Иркутской истории» Алексея Арбузова. Для Маяковки это возвращение к собственной театральной памяти: в 1959 году пьесу ставил Николай Охлопков. В самой пьесе есть прекрасный вопрос, который вполне можно оставить камертоном для размышления на весь сезон: «Что человеку для счастья нужно?» На Малой сцене литературный нарратив продолжит «Палаццо Мадамы: воображаемый музей Ирины Антоновой» Льва Данилкина — книга станет материалом лаборатории «Шесть персонажей с вопросами к автору», а Ирину Антонову сыграет Ольга Прокофьева. Здесь же Олег Сапиро поставит «Вдовий пароход» Ирины Грековой — пять женских судеб внутри послевоенной московской коммуналки. Отдельная глава сезона — Сцена на Сретенке. Ей исполняется 45 лет, зданию — ровно 100, поэтому 29 октября день рождения Маяковки отметят здесь вечером «104». В 2027 году на Сретенке появится «Гроза» Егора Ковалёва: режиссёр обещает вывести Островского из бытовой плоскости и превратить знакомую пьесу в философское исследование природы греха. Летом Чехов встретится с клоунадой: аргентинский режиссёр Габриэль Чаме Буэндиа поставит «Трёх сестёр». А под занавес сезона Евгений Корняг начнёт работу над «Одиссеей» — Гомер через кукол, объекты, хоровой вокал и физический театр. И чтобы культурный анамнез сезона окончательно сложился: в «Маяке» молодые артисты готовят квартирник по Виктору Цою и группе «Кино», а труппу пополнили Анна Кротова, Анна Суховеева и Алексей Пожинский. 🎭 Похоже, Театр Маяковского в этом сезоне прописывает терапию смыслом в довольно высокой дозировке. Мы — за! #acme_театр

Школа дизайна НИУ ВШЭ проводит День открытых дверей дополнительного образования. В расписании — современное искусство, мода, театр, дизайн, событийная индустрия, арт-менеджмент, CGI и саунд-продакшн. Хороший маршрут для тех, кто чувствует, что привычной насмотренности уже мало и хочется расширить собственную оптику. В редакции АКМЕ отдельно отметили встречу Аглаи Герасимовой «Менеджмент и пиар в арт-индустрии: как строить коммуникацию вокруг творческого продукта». Тема нам близка: сильному культурному проекту сегодня нужен собственный язык, точный нарратив и понимание того, с кем и зачем он говорит. Сентябрь вообще легитимизирует стремление записаться ещё на один курс, открыть новую дисциплину и снова оказаться среди людей, которым любопытно больше, чем положено по диплому. И мы этому стремлению сопротивляться не собираемся. 5 сентября, с 12:00 Школа дизайна НИУ ВШЭ Малая Пионерская, 12 Программа и регистрация⁠

4 сентября «Дочери СОСО» представят «П.И.Р.» Александра Андрияшкина — спектакль-упоение и практику игнорирования реальности. Здесь учат правильно отворачиваться и зажмуриваться, смеяться при любых обстоятельствах и танцевать на фоне надвигающегося цунами. За театральной игрой обнаруживается вполне современный вопрос: сколько реальности человек вообще способен выдерживать ежедневно — и всегда ли желание от неё отключиться стоит считать эскапизмом? Из сентябрьских премьер эта пока представляется нам самой непредсказуемой и интригующей. И, пожалуй, тем интереснее увидеть, во что эта практика превратится на сцене. Премьера — 4 сентября в театре «Среда 21».

«Звук. Пространство. Событие. Как создать опыт, который запомнят»: 2 сентября в HSE CREATIVE HUB будут говорить о том, как создавать события, которые человек не просто посещает, а проживает и запоминает. На лекциях расскажут о том, как рождаются концепции, какую роль играет звук, как создать эмоцию, которая останется с человеком. Это меропрятие для тех, кто хочет узнать, как работает событийная индустрия изнутри, хочет попробовать себя в event-менеджменте, саунд-дизайне или событийном дизайне. В программе открытая беседа и мастер-класс от кураторов курсов ДПО Школы дизайна НИУ ВШЭ «Событийный дизайн» и «Диджей: основы профессии». После дискуссии можно будет попробовать себя в роли диджея на мастер-классе по основам микширования и сыграть собственный сет. Подробности программы и регистрации на сайте.

“Событийный дизайн — это не про логистику. Это про эмоцию, которую человек уносит с собой. Звук, свет, пространство — всё это инструменты для создания этой эмоции” Алексей Герасимов, управляющий директор событийного маркетинга агентства emg, куратор курса «Событийный дизайн: проектирование, управление, реализация»

Мы в редакции АКМЕ уже начали обратный отсчет до главного события осени в мире современного искусства. Cosmoscow объявила даты 14-го выпуска, и он пройдет с 4 по 6 сентября 2026 года на двух этажах выставочного пространства Тимирязев Центр. Превью для коллекционеров и арт-сообщества состоится 3 сентября, а мы по традиции постараемся оказаться там в числе первых. В карточках собрали то, что точно стоит посмотреть. Во-первых, это основная экспозиция галерей в секциях База, Контур, Тираж, Дизайн и Цифра. В этом году экспертный совет снова обещает строгий отбор, так что уровень работ должен быть высоким. Во-вторых, некоммерческие проекты Фонда Cosmoscow: Художник года, Музей года, Институция года и специальный проект Глазами коллекционера. Это всегда хороший способ понять, что происходит в индустрии прямо сейчас и на что обращают внимание профессионалы. Отдельно советуем не пропускать Лекторий и параллельную программу, которая включит встречи с представителями арт-индустрии и визиты в институции и галереи. Билеты 🎟

А было ли это с нами? Память редко сохраняет прошлое целиком. Чаще остаётся свет в комнате, запах травы после дождя, дорога, по которой когда-то возвращались домой, — и порой это ощущение оказывается точнее факта. В галерее ART&BRUT идёт выставка «А было ли это с нами?»: Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин впервые выступили сразу художниками и кураторами. Три визуальных языка встретились вокруг лета — состояния, которое каждый год пытаемся удержать и каждый раз немного опаздываем. Поговорили с художниками о памяти как материале, внутренней мифологии лета и нашем стремлении сохранить то, что уже в момент проживания становится прошлым. Полная версия — по ссылке

Москва постепенно возвращается к своему привычному ритму. Начинается новый театральный сезон, открываются выставки, возвращаются лекции в университете и уроки в школах. Сентябрь располагает к любопытству. Наверное, школьная привычка никуда не исчезает: с наступлением осени снова хочется узнавать новое, больше читать, смотреть и слушать. Собрали планы на первую неделю сентября,чтобы осень началась интересно. 🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢 ✏️Спектакль «Евгений Онегин» в Театре Маяковского ✏️Фестиваль креативных индустрий G8 ✏️Музыкальные истории Ллойда Уэббера, Прокофьева и Рихтера в исполнении оркестра, органа и звёзд музыкального театра Lumisfera ✏️Спектакль Антона Федорова «Где ты был так долго, чувак?» в пространстве Внутри ✏️Выставка «Хлеб» в центре Зотов к 95-летию Хлебозавода № 5 ✏️Концерт «Фаюмский юноша с кларнетом» в Музее AZ ✏️Персональная выставка Натальи Менякиной «Omnia mutantur’. ‘Omnia mutantur, nihil interit» в Ruarts ✏️ Выставка Петра Белого «Полуявь» в masters:dom #acme_дайджест

Делимся, как молодому режиссёру сегодня поставить спектакль на большой сцене 🎭 ON Медиа и «Мастерская "12" Никиты Михалкова» открыли приём заявок на третий сезон ON Лаб. Тема этого года — «Сказки народов России». Направлений два: 🔘Театральные режиссёры подготовят эскизы и покажут их на сцене «Мастерской "12"» — с труппой и техническим оснащением театра. Лучший проект станет полноценным спектаклем: ON Медиа профинансирует постановку, которая войдёт в репертуар театра в 2027 году. Музыка к спектаклю будет создаваться на ON Лейбл, а аудиоверсия выйдет в КИОН Строки; 🔘Режиссёры кино снимут короткие документальные фильмы о самой лаборатории. Работа победителя выйдет в онлайн-кинотеатре КИОН, а автор получит грант на новый документальный фильм и стажировку на съёмочной площадке проекта КИОН. Подать заявку могут старшекурсники и выпускники режиссёрских факультетов старше 18 лет из России, стран БРИКС и дружественных стран. В жюри — Николай Бурляев, Анна Михалкова, Михаил Пореченков, Карина Каграманян, а также представители ON Медиа и Ассамблеи народов России. Работы прошлых сезонов уже идут в репертуаре: «Шинель» и «Записки сумасшедшего» — в Театре Гоголя, «Незнайка» Фёдора Парасюка — в Театре Моссовета. Заявки принимают до 25 октября, финал с показом эскизов — в начале ноября. Ознакомиться с условиями можно тут 🕊

Вчера Москва проводила «Театральный бульвар» и вместе с ним ещё одно театральное лето 🎭 Три месяца спектакли шли под открытым небом, городские площади превращались в зрительные залы. Театр этим летом был частью городского маршрута. Финальный вечер в амфитеатре у Политехнического получился красивым. Испанская труппа Voalá Station разыграла спектакль над головами зрителей: артисты поднимались в воздух, парили над сценой под музыку, и весь номер хотелось рассматривать, не отвлекаясь ни на секунду. Сергей Безруков читал стихи — темпераментно, точно, с той интонацией, при которой знакомые строки вдруг звучат совсем по-другому. И всё это в последний вечер августа, в самом центре Москвы, среди сотен людей, которые пришли попрощаться с фестивалем. За три месяца «Театральный бульвар» успел стать частью московского лета. Можно спорить о спектаклях, выбирать любимые площадки, приходить ради конкретного артиста или без всякого плана — главное, что у театра появилось ещё больше поводов встретиться со своим зрителем. Независимое Медиа «АКМЕ» было информационным партнёром фестиваля, и нам особенно приятно было прожить этот сезон вместе 🕊 Спасибо фестивалю «Театральный бульвар» за лето. Увидимся в следующем году — мы уже скучаем 🫶🫶 #acme_театр

Рассказываем, каким будет новый сезон Малого театра 🎭 Малый открывает 271-й сезон. Его история начинается в 1756 году, и за этой датой — почти три столетия русского театра, в которых менялись эпохи, режиссёрские языки и представления о сцене. Малый при этом сохранил связь со временем. Новый сезон во многом продолжает разговор театра с большой литературой. 🔘5 сентября Владимир Данай выпускает «Игрока» Достоевского — роман о страсти, зависимости и человеке, который раз за разом испытывает судьбу на прочность. 31 октября Андрей Прикотенко обращается к «Господам Головлёвым» Салтыкова-Щедрина. В декабре Алексей Дубровский представит «14 декабря» по пьесе Владимира Мединского. 🔘Зимой литературная карта сезона станет ещё шире. Ольга Субботина поставит бажовское «Серебряное копытце», Андрей Максимов — «Соколы и вороны» Сумбатова-Южина и Немировича-Данченко. А Евгений Каменькович обратится к «Фениксу» Марины Цветаевой. Эту премьеру в редакции уже отмечаем отдельно: интересно, какой окажется Цветаева на сцене Каменьковича — режиссёра с очень внимательным отношением к тексту, его ритму и внутренней жизни. 🔘Весной Олег Юмов выпустит «Тараса Бульбу». Дальше — Камю, Пушкин, снова Достоевский, Чехов и Корнель. В планах «Посторонний» Аси Князевой, «Сказка о золотом петушке» Лёши Кота, «Братья Карамазовы» Андрея Прикотенко, «Дуэль» Марии Федосовой и «Сид» Бориса Морозова. Получается любопытный сезон: театр с огромной историей снова берёт тексты, которые мы привыкли считать классикой, и возвращает им главный театральный вопрос — что они способны сказать человеку сегодня. Параллельно Малый продолжит искать новые режиссёрские имена. Осенью состоятся публичные читки финалистов лаборатории «От Руси до России», а 1 сентября начнётся новая «Наследие. Авторы Малого театра XIX — начала XX века». Сохраняем премьеры в театральный календарь медиа АКМЕ. В 271-м сезоне встречаться в Малом будем часто 🫶🫶 #acme_театр

В пятницу провели день с издательством Альпина и лекторием «Умные люди» — гуляли по Москве Достоевского 📖 Поводом стал выход книги Эндрю Кауфмана «Жена игрока». Любовь, риск и женщина, которая спасла Достоевского». Начали с завтрака в Signature Art в высотке на Котельнической, а дальше вместе с историком и москвоведом Никитой Брусиловским отправились по адресам Фёдора Михайловича. За несколько часов Москва сложилась в биографию писателя: Семёновский плац и минуты перед несостоявшейся казнью, каторга, отъезд за границу, семейная жизнь, работа над книгами. И постепенно за привычным «Достоевским из школьной программы» проступил живой человек — азартный, влюблённый, переживший опыт, после которого трудно остаться прежним. Особенно интересно было слушать о роли Анны Достоевской — женщины, благодаря которой в жизни писателя появилось то, чего ему долго не хватало: устойчивость, дом и возможность спокойно работать. Собственно, ей во многом и посвящена «Жена игрока». Любим такие прогулки за возможность посмотреть на знакомую Москву через чужую биографию. После них город читается совсем иначе, а книгу хочется открыть уже по дороге домой. Лекторий «Умные люди» берём на заметку для хороших исторических прогулок, а книгу «Жена игрока» в редакционный список для осеннего чтения. #acme_книги