Медиа АКМЕ

«Вестсайдская история» на Таганке: любовь против предрешённого мира 🎭 Странно думать, что «Вестсайдской истории» почти семьдесят лет. За эти десятилетия появились новые эстетики, исчезли художественные манифесты, сменилось несколько поколений режиссёров. Не изменился только лейтмотив истории. Любовь здесь никогда не существует отдельно от времени, в котором она рождается. Поэтому шекспировский сюжет, однажды перенесённый Леонардом Бернстайном и Джеромом Роббинсом на улицы Манхэттена, продолжает звучать современно. 4 и 5 августа «Вестсайдская история» появится на Новой сцене Театра на Таганке в постановке Дарьи Авратинской. Интрига этой премьеры — в соединении двух театральных традиций: русского психологического театра и американского мюзикла, где драматургия существует наравне с музыкой и пластикой. Перевод «Ромео и Джульетты» Бориса Пастернака войдёт в прямой диалог с партитурой Бернстайна, а хореография Джерома Роббинса получит новую сценическую редакцию Никиты Высоцкого. Для Таганки такое обращение к жанру выглядит органично. Музыка, ритм, обострённое актёрское существование всегда входили в её художественный язык. Особенно интересно увидеть, сумеет ли драматическая труппа сохранить правду героев внутри формы, требующей вокальной точности, пластической свободы и почти кинематографического темпа. Идти стоит ради встречи знакомого театрального мифа с живой энергией Театра на Таганке — и ради возможности услышать музыку Бернстайна в исполнении оркестра. У этой истории трагический финал, но редкий витальный импульс: пока Тони и Мария выбирают друг друга, мир вокруг них хотя бы на несколько мгновений перестаёт казаться окончательно предрешённым. Премьера — 4 и 5 августа на Новой сцене Театра на Таганке. Билеты 🎟

В последние годы меняется не только репертуар московских кинотеатров — меняется сама культура просмотра. Всё меньше хочется случайных сеансов и всё больше пространств, где кино становится поводом ненадолго выйти из городского ритма. На этой карте появляется ещё одна точка: киноклуб «Москва» открывает новую площадку в кинотеатре «Времена Года». Впервые познакомиться с его форматом можно без клубной карты. Остальное остаётся прежним: камерная атмосфера, точность в деталях и ощущение, что вечер строится вокруг фильма, а не наоборот. Возможно, именно так сегодня выглядит новая городская роскошь — время, которое никто не торопит.

Наши воспоминания это не всегда истина, а иногда лишь «предметные видимости», которые скрывают от нас реальность. Как выйти за их пределы? Анастасия Локтаева в новом проекте «Чистые акты» ищет ответ. Отказываясь от рефлексий и диктата прошлого, она превращает живопись в «чистый акт», создание ради самого опыта, а не ради формы. Художница ставит химические эксперименты с краской на холсте, чтобы уловить чистоту момента. 14 работ, посвященных этому поиску, будут представлены в галерее М2 уже 3 июня. Галерея М2 (Гагаринский пер. 24/7, корпус 2) 3 июня — 15 августа Вход: бесплатный по предварительной записи (info@m2.gallery)

Дом творчества Переделкино впервые проведет резиденцию для фотографов 23 августа стартует резиденция Дома творчества Переделкино и HUAWEI Pura 90s «Ближе, чем кажется». Современные фотографы и художники, работающие с документальной, природной и архитектурной фотографией, соберутся вместе, чтобы показать скрытые детали городка писателей. Резиденция будет работать семь дней под кураторством Нины Гомиашвили. Участники получат новые флагманские смартфоны HUAWEI Pura 90s Pro Max и HUAWEI Pura 90s Pro: фокусом программы станет съемка Дома творчества и городка писателей с использованием зума. 📌 Резиденция будет открытой: ежедневно в определенное время фотографы будут собираться для обсуждений, а наблюдать за этим процессом и задать вопрос участникам смогут все желающие. Итоги проекта представят в сентябре на сайте Дома творчества Переделкино: здесь появится цифровой архив с работами фотографов и «дневником наблюдений». У каждого фото будет геотег, чтобы посетители могли построить маршрут и найти неочевидные детали, замеченные фотографами. Следить за новостями можно на сайте.

5 августа идём смотреть «Великую красоту» на большом экране. А‑one и «Каро.Арт» устраивают спецпоказ в «Октябре», а после — разговор о фильме с культурологом Анастасией Четвериковой (подкаст и книга «Искусство для пацанчиков») и главредом «Альпина.Проза» Татьяной Соловьёвой. Повод пересмотреть или увидеть впервые. Такое кино и надо смотреть в зале, а не на ноутбуке: Рим Соррентино, Тони Сервилло в роли Джепа и красота, под которой ничего нет. Как раз то, о чём мы сделали разбор выше – листайте карусель.

В Москве стало на одну хорошую газету больше 👀 Поздравляем Эльбруса Такулова и команду «СорокаМедиа» с выходом первого печатного номера! Тема дебютного выпуска — «Как у бабушки в деревне». Получился очень московский разговор о лете, гастрономии, городе и людях, которые создают его настроение. Главной героиней номера стала Катя Минкевич. В интервью главному редактору она рассказывает о светской Москве, собственном бренде свечей и жизни за пределами привычной хроники. На страницах газеты — истории о семейных проектах, дачной культуре, городских маршрутах, гастрономический гид, идеи для поездок за город и материалы о событиях, ради которых хочется оставить свободным один из августовских вечеров. Особенно приятно, что частью первого номера стала и подборка выставок от редакции АКМЕ. Мы собрали выставки, которыми хочется завершить лето. Презентация номера прошла 28 июля и собрала друзей издания, героев выпуска, представителей культурной среды, медиа и креативных индустрий Москвы. Если в ближайшие дни будете искать место для завтрака, кофе или позднего ужина, заодно загляните и за газетой. Первый выпуск уже ждёт читателей в Substance 2.0, Cazaban Bistro & Bakery, Black Thai, студии 7, «Салюте», библиотеке «Рихтер», «Чехов и Компания» и Smart Day.

Разные города России на одной сцене: театральный фестиваль “Вершина” в Майкопе С 23 по 30 августа столица Республики Адыгея станет площадкой для театрального диалога, творческие коллективы со всех уголков России покажут свои работы на Кавказе. «Вершина» – это возможность открытого высказывания и обсуждения со зрителем. Восемь дней разговоров о современном искусстве, культурном многообразии и роли Кавказа на театральной карте страны. На фестивале зрители смогут открыть для себя новые театральные языки и практики, погрузиться в другие культуры.

“Здесь, на юге России, где переплетаются языки, веры и традиции, театр становится живым мостом между разными культурами, и символично, что это происходит в Год единства народов России, ведь искусство театра всегда было и остается мощным инструментом сближения людей. Главная цель «Вершины» – сделать современное театральное искусство доступным и значимым для зрителей со всего Кавказа, а также укрепить связи между профессиональными сообществами разных регионов России», – говорит Евгений Миронов.

Синтез разных театральных традиций и языков в едином театральном пространстве – главная цель “Вершины”. В карточках афиша этого живого фестиваля. 🎭

Повседневность давно стала новой роскошью. Возможность успеть на тренировку до работы, спокойно пообедать в середине дня, пройтись пешком вместо такси и закончить вечер там, где не хочется торопиться, сегодня ценится гораздо больше, чем идеально составленное расписание. Этому городскому ритму SUBSTANCE и IRNBY TRAINING CLUB посвятили совместное специальное меню. В основе меню — понятные сочетания, которые легко представить частью обычного дня. «Овсянка Арнольда» с курицей, грибами и пармезаном превращает привычный завтрак в полноценный прием пищи, крем-суп из цветной капусты с креветками подойдет для неспешного обеда, а боул с киноа, кускусом, свежими овощами и йогуртом хочется заказать после прогулки по набережной. Здесь нет ощущения диетического меню — скорее современный взгляд на comfort food, который вписывается в жизнь большого города. Продолжением стали четыре авторских безалкогольных напитка. Матча и юдзу, яблоко с османтусом, кокосовая вода, смородина. К каждому заказу блюда и напитка из специального меню прилагается приятный бонус — месяц доступа к тренировкам IRNBY TRAINING CLUB. Хорошие привычки редко появляются за один день, зато складываются из мест, куда хочется возвращаться. Попробовать специальное меню в SUBSTANCE можно до 9 августа. #рестораны_acme

«Театральный бульвар»: как регион попадает на московскую сцену Летний фестиваль под открытым небом – одна из немногих площадок, где спектакль из любого города получает полноценную московскую сцену и внимание профессионального сообщества. Мост между Москвой и театральной Россией: за время фестиваля здесь выступили коллективы из более чем 40 регионов – от Владивостока и Перми до Хабаровска, Бурятии и Хакасии. Что говорят артисты: «Мы привезли „Улгу“ – про удэгейцев, малые народы. В финале связываем зрителей нитями, чтобы они почувствовали: все мы вместе. Насколько огромна страна – доказывает даже наш девятичасовой перелёт». – Андрей Кузнецов, Приморский театр молодёжи «Здесь особое ощущение прямого контакта: расстояние между артистом и зрителем иногда меньше метра». – Энже Ханиева, Приморский театр молодёжи Билеты и полная афиша – на сайте фестиваля. #acme_культура #театральныйбульвар

Последний месяц лета неминуемо наступает уже на этой неделе. Август входит в город с лёгкой тревогой: хочется носить всё самое красивое, смотреть спектакли под открытым небом и собирать вечера так, будто впереди ещё целая жизнь. В такие недели особенно легко поверить, что лето можно продлить — новым маршрутом, поздним столиком на веранде, выставкой, о которой потом рассказываешь друзьям, или случайным планом, оказавшимся лучшим за месяц. Мы собрали события, с которыми август начнётся красиво. В конце концов, последний месяц лета требует хорошего сюжета. 🔘Едем в Суздаль на праздник Огурца 🔘Смотрим «Светская жизнь» Вуди Аллена в ЛЕТО.КИНО.КИОН 🔘Выставка «Человек расшифрованный» от «Эвоген» и MSCA в SISTEMA GALLERY 🔘Выставка «В городе мечтателей»: графику Шагала, Пикассо и Матисса представили в Парке Горького 🔘Soma четыре года. Празднуют два дня во дворе: гости из Берлина и Сеула, старые друзья и резиденты в сборе. 🔘Большой фестиваль мультфильмов представил выставку плакатов 🔘Красочное представление Эпос «Рамаяна». Пластический театр «Rangapryia's Dance Theatre» в рамках фестиваля Театральный бульвар 🔘Йога с козами в Парке Горького

Бывшие промышленные территории сегодня все чаще становятся местом встречи культуры и города. «Кристалл» — один из самых интересных примеров этой трансформации. 23 июля ASTERUS пригласил гостей увидеть следующий этап развития исторического пространства через театральный променад, созданный вместе с Театром Наций. Маршрут проходил по территории бывшего завода в Лефортове, где каждая сцена складывалась в единое повествование о будущем «Кристалла». Вечер завершило выступление Дарьи Виардо в сопровождении струнного ансамбля и хора. Пожалуй, именно такой формат лучше всего подходит месту с богатой историей. Пока архитектура готовится к новой жизни, искусство уже возвращает сюда людей, разговоры и привычку проводить здесь время. После нескольких лет развития общественного пространства «Кристалл 19:01» ASTERUS начинает ревитализацию исторического ансамбля бывшего Московского казенного винного склада № 1. К 2029 году здесь появится городской квартал с общественными пространствами, гастрономией, офисами, образовательными и культурными проектами. Похоже, «Кристалл» вновь становится одной из точек, за которыми интересно наблюдать уже сейчас.

В прокат вышел «Мужчина и женщина» Клода Лелуша – в 4K-реставрации, к 60-летию картины. «Золотая пальмовая ветвь» Канн 1966-го, два «Оскара», нежнейшая музыка Франсиса Ле и одна из самых знаменитых экранных историй любви. Но у этой красоты есть обратная сторона, и о ней стоит поговорить честно. В нашем разборе рассказываем, почему «Мужчину и женщину» любят десятилетиями и что скрывается за его гладкой поверхностью. Смотрела фильм и работала над материалом студентка факультета журналистики МГУ Полина Мартынюк 🍓

Mandy’s Group вместе с Яндекс Книги придумали красивую историю: четыре ресторана, четыре книги и четыре меню, собранные вокруг литературы. За обедом можно получить не только новое блюдо, но и газету «Читать подано» — с маршрутами, книжными рекомендациями и историями, которые продолжают прогулку уже за пределами ресторана 👀 Такие коллаборации любим особенно нежно. Мы решили начать этот маршрут с Bistro Trompette. Небольшое французское бистро на Трубной давно живёт в нашем списке мест, куда приятно возвращаться без повода. Здесь не хочется торопиться. Можно заказать завтрак, открыть газету, выбрать следующую книгу и поймать себя на мысли, что суббота наконец стала похожа на субботу. В этот раз поводом приехать стали новые завтраки от шефа Марселя Хамитова. Большой завтрак La Trompette с курицей на вертеле, тёплым тартином, яйцом и картофелем со сметаной собирает за одним столом всё, за что мы любим поздние выходные. Хашбраун с копчёной сметаной и красной икрой быстро становится тем самым блюдом, о котором вспоминаешь спустя неделю. А рикотники с вяленой вишней хочется оставить на финал — как последнюю страницу хорошей книги. Считаем, что именно так и выглядит идеальный городской маршрут. Сначала завтрак, потом несколько глав книги, затем прогулка. Остальное Москва придумает сама. #рестораны_acme

Одно из самых красивых открытий этого лета прошло в особняке XIX века в Большом Афанасьевском переулке. Здесь появился новый Дом A-House. Вечер был построен как маршрут. Из внутреннего двора гости поднимались этаж за этажом, открывая новое настроение каждого пространства: выставочный зал, камерную чайную комнату, гостиную с гастрономическими сетами и мансарду с роялем, живой музыкой и разговорами, которые обычно становятся главным итогом хорошего вечера. За проектом стоит архитектор Дарья Белякова, основатель A-House. Вместе с командой она развивает платформу, объединяющую архитектуру, дизайн, медиа, образование и профессиональное сообщество. Новый Дом задуман как место регулярных встреч архитекторов, художников, коллекционеров, предпринимателей и представителей городских институций — тех, кто формирует культурную среду города. Генеральным партнером Дома стал Т-Банк, в проекте участвуют Т-Бизнес и T-Private. Среди первых резидентов — Cosmoscow, «РБК Визионеры», клуб «Основатели» и MANTERA. За каждым из них стоит собственное профессиональное сообщество, поэтому A-House с самого открытия собирает под одной крышей людей из разных сфер, создавая пространство для новых знакомств, идей и совместных проектов. #acme_events

Если этим летом планировать поход в музей, то начать стоит с Новой Третьяковки. Здесь открылась выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» — более 80 работ одного из самых самобытных русских скульпторов XX века, собранных из трех крупнейших музейных коллекций страны. Эрьзя работал с кебрачо и альгарробо — редкими и невероятно твердыми породами дерева, превращая их природную фактуру в часть художественного замысла. Его скульптуры хочется рассматривать долго: в них человеческие эмоции существуют на равных с самой природой. Выставка получилась очень цельной и точно заслуживает места в летнем культурном маршруте. Успеть увидеть ее можно до 11 октября.

Ярмарка |catalog| объявила даты нового выпуска и впервые открыла прием заявок ✒️ Шестой выпуск ярмарки современного искусства |catalog| пройдет с 19 по 22 ноября в жилом квартале «Золотой» на Софийской набережной. Впервые за историю проекта состав участников будет формироваться в том числе по итогам открытого приема заявок: теперь подать заявку на рассмотрение смогут профессиональные галереи независимо от членства в Ассоциации галерей. Заявки принимаются до 31 августа. При оценке учитываются профессиональный уровень галереи, качество выставочной программы и опыт реализации экспозиционных проектов. Итоговый состав участников объявят 21 сентября. «Открытый прием позволит нам увидеть, сколько сильных игроков работает за пределами Ассоциации», — отмечает сооснователь |catalog| Александр Шаров. Пятый выпуск собрал 59 галерей, рекордной продажей стала работа Леонида Пурыгина «Русский слон» за 4 млн рублей. В программе шестого выпуска запланированы спецпроекты, перформансы и встречи с коллекционерами. 🖇 Подать заявку и узнать подробности

Новый театральный сезон всё ближе, а значит, самое время начинать составлять список премьер, на которые захочется купить билеты заранее. 🎭 Театр на Таганке уже поделился планами на 63-й сезон. В афише — «Вестсайдская история», «Дом Бернарды Альбы», новые обращения к Достоевскому, Данте и Шекспиру, «Принцесса Турандот» и музыкальная премьера «31 июня». Кажется, театр продолжает искать баланс между текстами, которые давно стали классикой, и сегодняшним взглядом на них. Но, пожалуй, интереснее другое. Новый сезон не ограничивается репертуаром. Режиссёрская лаборатория, музыкальный проект с современными исполнителями, встречи с писателями ещё до выхода их книг, экскурсии по закулисью и коллаборации с российскими брендами — театр всё увереннее существует как культурное пространство, куда приходят не только на спектакль. Сохраняем афишу и следим за премьерами. #acme_театр

Николай Полисский: искусство, которое растёт из земли Тридцать лет назад он приехал в почти опустевшую деревню в Калужской области и превратил её в Никола-Ленивец — место, известное теперь всему миру. Огромные объекты из лозы, дерева и сена вырастают там прямо из пейзажа, а создают их местные жители, которых художник называет своими соавторами. Мы поговорили с пионером отечественного ленд-арта о том, как искусство сживается с природой, зачем работать с материалом, который заведомо недолговечен, и почему главная мечта художника сегодня – чтобы таких мест, как его, стало много. Кстати, почувствовать атмосферу легендарного ленд-арт фестиваля можно и не выезжая из центра Москвы. В саду Всероссийского музея декоративного искусства находится объект «Кот Баюн», созданный командой «Архстояния» по технологии Николая Полисского специально для фестиваля «Русский КоТ». Заглянуть сюда стоит не только ради самого арт-объекта, но и ради насыщенной программы фестиваля. О музее и открытом небе: «Появилось огромное количество людей, которые хотят искусства, и не все музеи способны их вместить. Люди хотят, чтобы искусство было везде, в том числе в природе». О том, как всё началось: «Совершенно случайно. Мой каприз тогда был — слепить двести пятьдесят снеговиков. Если бы люди не пришли и не помогли, ничего бы не вышло». О недолговечности: «Не всё можно сделать вечным — да и не надо. Лучше, чтобы это жило памятью». Разговор целиком в нашем телеграфе. Программа фестиваля «Русский КоТ» 🙀Над материалом работала студентка журфака МГУ — Мартынюк Полина

Лето хочется есть большой ложкой. Медленно. Собирать вечера на верандах, случайно сворачивать в музей, задерживаться после спектакля, соглашаться на планы, которые появляются за пять минут до встречи, и искать идеальный вишневый пирог. Кажется, свой мы уже нашли — в эклерной «Клер». А еще собрали события, ради которых захочется оставить вечер свободным. 🔘На Пушкинской набережной в Парке Горького Театр аргентинского танго «El Tango de Plata» представит шоу «Пьяццоллиана», в рамках фестиваля Театральный Бульвар 🔘Премьера Дениса Ясика в Театре Труда Кабаре «Летучая чайка" 🔘В летнем кинотеатре ЛЕТО.КИНО.КИОН премьера фильма «Ее личный ад» 🔘Музыкальный фестиваль к дню рождения Арнольда Шварценеггера в ДК Рассвет 🔘Мастер класс от Nuance «Сажаем ромашку» 🔘Презентация книги «Как появился наш съедобный мир» 🔘Концерт Петр Айду в Île Thélème 🔘Галерея ART&BRUT откроет новый проект «А было ли это с нами?» #acme_дайджест

В нашей новой рубрике мы вспоминаем моменты из истории кино, которые однажды изменили само представление о том, что такое смотреть фильм. 🌎И начать хочется с Жан-Люка Годара и его легендарной ленты «На последнем дыхании». Париж. Герой, бегущий от полиции. Женщина, к которой он возвращается. И вдруг — Жан-Поль Бельмондо смотрит прямо в камеру. Прямо на нас. 🌎В одно мгновение рушится привычная дистанция между экраном и зрителем. Такое прямое обращение становится не просто приёмом, а способом разбудить. Вывести из состояния автоматического восприятия. 🌎Этот метод называют остранением — когда знакомое вдруг становится странным, а привычное заставляет взглянуть иначе. В театре его активно применял Бертольт Брехт, называя эффектом отчуждения (Verfremdungseffekt). Он не хотел, чтобы зритель просто сопереживал. Он хотел, чтобы зритель думал. 🌎Годар вдохновился Брехтом и перенёс этот эффект в кино. Он стал ломать форму: разрывал монтаж, нарушал логику повествования, смешивал звук и смысл. Кино перестало быть зеркалом — оно стало мыслящим существом. С этого момента всё изменилось. После Годара снимать «по-старому» уже казалось невозможным. 🌎И, может быть, именно с этого взгляда Бельмондо в камеру началась новая эра — эра, когда кино впервые сказало зрителю: «Проснись. Это — про тебя». #acme_кино 🕊