Медиа АКМЕ

До сентябрьской премьеры «Оперы нищих» ещё три месяца, но в Театре Пушкина уже дали зрителю возможность приблизиться к будущему спектаклю. На Основной сцене прошёл вечер под названием «Трёхгрошовая премьера» – спектакль-концерт, в котором артисты рассказали о создании «Трёхгрошовой оперы» Брехта. Спектакль выстроили вокруг фигуры молодого антрепренёра, который в 1928 году заказал Брехту пьесу, ещё не догадываясь, что затея перерастёт в мировую театральную сенсацию. Артисты провели зрителя по этой истории, чередуя сцены и живые музыкальные номера. На сцене: Максим Матвеев, Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева, Елизавета Кононова и другие. Евгений Писарев отметил символическую преемственность: когда-то автор лично передал пьесу Александру Таирову для постановки в Камерном театре, а сегодня к этому тексту обращается Театр Пушкина. По словам худрука, сюжет сохраняет остроту и по форме, и по смыслу. Вечер получился полезным для тех, кто хочет подойти к премьере подготовленным. Это не полноценный спектакль, а скорее подробный анонс с музыкальными иллюстрациями. 👀 Интрига завязана крепко: теперь остаётся ждать 17, 18 и 19 сентября, когда «Опера нищих» будет показана целиком.

Вишнёвый сад» Чехова часто называют пьесой о времени. Но есть в ней ещё одна важная деталь — дом. Дом, в котором накрывают на стол, заваривают чай, собираются вместе, пока за окном цветут деревья, а жизнь незаметно меняется. Наверное, поэтому вишнёвый пирог остаётся одним из самых литературных вкусов. В нём есть что-то очень русское: долгие разговоры, дачные вечера, варенье на пальцах, ожидание гостей. В «Эклерной Клер» этот сюжет продолжают по-своему. Вишнёвый пирог готовят из спелой сезонной вишни. Каждую косточку вынимают вручную — почти медитативная работа, требующая терпения и внимания к деталям. Ему вторит золотая галета с самаркандскими абрикосами. Солнце, запечённое в тонком сметанно-сливочном тесте. Считаем, что лучшие летние вечера начинаются с фразы: «Чай уже готов».

В галерее OVCHARENKO открылась выставка «Мечты сбываются». В экспозиции собрали работы художников, с которыми галерея сотрудничала на протяжении 36 лет. Среди них — Павел Пепперштейн, Алексей Каллима, Егор Кошелев, Анна Паркина, Владимир Логутов, Иван Чуйков, Константин Звездочетов и другие. Вечер открытия прошёл в привычной для галереи атмосфере: гости неспешно переходили от работы к работе, обсуждали увиденное и встречали старых знакомых. Получился тот редкий случай, когда выставку хочется смотреть без спешки, возвращаясь к отдельным произведениям ещё раз. «Мечты сбываются» — хороший повод заглянуть в OVCHARENKO этим летом.

В искусстве цена редко говорит о ценности — но иногда она становится жестом. 11 июля аукционный дом VLADEY проводит заключительные в этом сезоне торги «ВСЁ ПО 100»: каждый лот, независимо от имени автора, стартует со 100 евро. В каталоге — работы нонконформистов (Анатолий Зверев, Пётр Беленок, Владимир Янкилевский, Вадим Сидур) и звёзд современной сцены (Алексей Каллима, Виктор Алимпиев, Егор Кошелев, Леонид Цхэ), а также снимки классиков советской фотографии — Виктора Ахломова и Владимира Богданова. Заглавный лот — полотно Егора Кошелева «Капитаны». Живой аукцион, участие онлайн и по телефону. 11 июля, 15:00 онлайн и по телефону Каталог и регистрация: https://vladey.net/ru/auctions/11072026

Любите вишневые пироги? Тогда вы наверняка уже видели видео, где коробка с пирогом медленно спускается с балкона на обычной веревке, а внизу терпеливо ждет огромная очередь. За последние недели о «Балканах» говорили, кажется, все: от гастроэнтузиастов до тех, кто обычно проходит мимо ресторанных открытий. Редакция АКМЕ тоже не смогла пройти мимо. Нас заинтересовал вовсе не пирог. Гораздо любопытнее оказалось понять, как одна простая идея за считанные недели превратилась в городской феномен. Мы поговорили с Петром Мартюком — автором проекта, который этим летом стал одной из самых обсуждаемых точек Москвы. Интервью в нашем телеграфе - enjoy 🥧 «Балканы» — хороший пример того, что сегодня вирусность невозможно купить. Ее можно только заслужить. Искренностью, самоиронией и идеей, которая сначала кажется слишком странной, чтобы сработать.

🎭12 и 13 сентября на Основной сцене Театра Маяковского состоится премьера спектакля «Каренина. Том второй» по роману Л.Н. Толстого. Режиссер Егор Перегудов предлагает зрителям необычный взгляд на одну из самых известных историй русской литературы. В центре внимания окажется не начало романа, а его самая сложная и драматичная часть. Любовь Анны и Вронского уже случилась, семейные решения приняты, мосты сожжены. Кажется, что главное осталось позади, однако именно здесь начинается самое интересное исследование человеческих отношений. Что происходит с любовью после сделанного выбора? Можно ли построить счастье на руинах прежней жизни? И почему люди, так отчаянно стремящиеся быть счастливыми, часто оказываются несчастнее прежнего? Перегудов обращается к Толстому не как к автору знаменитого сюжета, а как к тонкому исследователю человеческой психологии. Спектакль обещает стать разговором о семье, близости, одиночестве и той внутренней работе, без которой невозможны никакие отношения. Одной из особенностей постановки станет сама оптика повествования. Зрители увидят происходящее глазами разных героев. Часть истории будет рассказана через восприятие Каренина, часть через взгляд Вронского и Долли, а затем слово получит сама Анна. Такой прием позволяет по-новому взглянуть на знакомых персонажей и выйти за пределы привычных оценок. Не менее впечатляющим обещает быть и визуальное решение спектакля. Художник Владимир Арефьев создает масштабное сценическое пространство, которое будет меняться вместе с внутренним состоянием героев. Постановка пройдет путь от реалистического мира Толстого к более условному и почти сновидческому театру. Продолжительность спектакля составит 5 часов 30 минут с двумя антрактами. Судя по замыслу создателей, зрителей ждет не просто очередная интерпретация классики, а большое театральное высказывание, которое вполне может стать одной из самых обсуждаемых премьер нового сезона. Билеты 🎟

Летний фестиваль More Amore возвращается в Москву 💙 18 и 19 июля журнал Seasons of life проведет бесплатный фестиваль More Amore во дворике Дома-музея Александра Скрябина. Гостей ждут маркет локальных брендов, концерты, лекции, семейные спектакли, творческие мастер-классы, экскурсии по музею и прогулки по арбатским переулкам. В программе — спектакль «Ты здесь, Луна?», лекция театроведа Милы Денёвой об итогах театрального сезона, выступления музыкантов, мастерские для детей и взрослых, а также более 50 российских брендов с керамикой, украшениями, одеждой, декором и другими находками. 🔘 Дворик Дома-музея А. Н. Скрябина (Большой Николопесковский пер., 11) 🔘18–19 июля, 12:00–21:00 🎟 Вход свободный

Греческий вечер в Малом театре: мировая премьера балетной программы «Эллада» Через древнегреческие сюжеты зритель вместе с актерами совершает путешествие во времени. Хореограф Патрик де Бана переосмысляет греческие сюжеты и ищет сходства мук героев с тайнами и загадками души современного человека. 🔴 «Эллада» – это синтез двух балетов Патрика де Бана “Минотавр” и “Леда и Лебеди”. Сюжет балета Патрика де Бана основан на парадоксальной трактовке двух мифов. 🔴 Хаотичность и раздробленность: первый акт балета – история Минотавра и его сложных отношений с сестрой Ариадной, влюбленной в брата, и матерью Пасифаей. Диссонанс в душе сына и матери выражается через резкие движения, изломанные руки, скручивания от боли. В дуэте сменяется созависимость и трепетные чувства. От физической борьбы в танце герои приходят к духовному слиянию. Через бой с матерью Минотавр борется с самим собой. 🔴 «Леда и Лебеди» – история о хрупкости обманутой женщины, искускуплении и прощении. Во втором отделении нет грубой страсти и постоянной тревоги. Но в каждом плавном движении Леды ощущается потерянность, испуганность и забота. В образе Леды тонкость сочетается с внутренней силой и стремлением защитить своих сыновей. Это исследование женской души и страсти. В героине много беспомощности, страха и печали, но ей движет всеобъемлющая любовь.  🔴 «Эллада» скорее похожа на творческое высказывание, чем на классический балет. Актеры эмоциональны, в танце они проживают боль древнегреческих героев. Как говорят, “Глаза – это зеркало души”, актеры через игру открывают зрителю душу.  Артист на сцене выстраивает творческий диалог между зрителем и своим рассказом, в «Элладе» нет пропасти между танцем и зрителем. Хореограф отказывает от постоянного движения, вместо этого происходит смена этюдов и замедления в действии. Патрик де Бана превращает сцену в медитативное пространство и вводит зрителя в состояние транса. Через поэтику тела все герои «Эллады» проживают путь внутренней трансформации. И зритель выходит из зала с ощущением обновления и духовного перерождения. 

«Я люблю драму. Мне нравятся истории о разбитых сердцах и душах, потому что в этом я нахожу для себя вдохновение. Русская душа – это симбиоз радости с долей меланхолии, мне кажется есть много сходства у греческой и русской культуры», – Патрик де Бана. 

Когда-то театр был частью городской жизни. На спектакли не ехали через весь город — их встречали по дороге домой. Площадь была первой сценой, а случайный прохожий — таким же естественным зрителем, как человек в первом ряду. Позже театр обрёл собственный дом, зрительный зал, третий звонок и привычную дистанцию между сценой и публикой. Этим летом «Театральный бульвар» возвращает театр туда, где когда-то всё начиналось. За первый месяц фестиваля открытые сцены собрали около полумиллиона зрителей. Здесь прошло 359 событий, а на бульвар впервые вышел Театр имени Вахтангова. Редакция АКМЕ попросила артистов рассказать, что меняется, когда театр снова оказывается среди города. Их мысли — в карточках. #acme_театр

Театральный сезон подходит к финалу, а значит пришло время оглянуться назад и вспомнить вечера, ради которых мы спешили через весь город, переносили встречи, меняли планы и вновь убеждались: театр остаётся одним из самых захватывающих способов разговора о человеке 🎭 Этот сезон подарил много премьер, открытий и поводов для обсуждений. Мы наблюдали за тем, как классика обретает новое звучание, знакомились с молодыми режиссёрскими голосами, спорили после спектаклей и выходили из зала с тем редким ощущением интеллектуального восторга, которое хочется сохранить как можно дольше. Сезон для редакции АКМЕ начался с одной из самых ожидаемых премьер — «Кабала святош». Дальше были десятки театров, сотни артистов и множество историй, которые ещё долго остаются внутри. Собрали спектакли, к которым сами с удовольствием вернулись бы снова: 🎭 МХТ имени Чехова Гамлет Идиоты Дон Кихот 🎭 Театр имени Пушкина Буря Лир во время чумы Протагонист Идиот 🎭 Театр имени Ермоловой Чуковский Сын Бродячая собака 🎭 Театр Маяковского Сны моего отца Скучная история Восьмиклассница 🎭 Театр на Таганке Маскарад Опус 48 Герой нашего времени Три сестры. Долой уныние 🎭 Театр «Шалом» Натан Мудрый Моня Цацкес — знаменосец Король Лир 🎭 Мастерская Петра Фоменко Старик и море О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики) 🎭 Малый театр Собачье сердце Белая гвардия Балет «Две Анны» 🎭 Театр Олега Табакова Тот самый номер 13 🎭 Пространство «Внутри» Помпеи Я — Гамлет. Ошибка 🎭 СТИ Все наши дни рождения 🎭 Студенческий театр Наедине со всеми (Школа-студия МХАТ) Дом Бернарды Альбы (Мастерская Олега Кудряшова) Тургенев. Му-Му (Мастерская Назаровых) Конечно, это далеко не всё, что мы увидели за сезон. Театральная жизнь Москвы сегодня настолько насыщенна, что один список рекомендаций неизбежно останется неполным. Но именно эти спектакли хочется советовать друзьям, обсуждать за поздним ужином и сохранять в памяти как часть своего театрального года. #acme_театр

У каждого города есть свой ритм. В Москве его проще всего почувствовать в театральных залах, музейных пространствах, галереях и на летних верандах. Собрали самые интересные события следующей недели. 🔘Самая романтичная премьера лета: концерт «Истории любви» в Зелёном театре ВДНХ 🔘Концерт Глеба Андрианова в музее заповеднике Царицыно 🔘«Истории любви» - совместный проектМХТ имени А.П. Чехова, Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» на сцене «Театрального бульвара» 🔘В masters:dom для посетителей открыты два проекта коллаборации школы masters и галереи ANNA NOVA 🔘Курс «Между консерватизмом и кэмпом. Канон ”старого искусства” в (пост)советском contemporary art» в МАММ 🔘 «Художественный» совместно с Французским институтом в Россиипредставит ретроспективу фильмов «Имя: Брижит». 🔘BBQ-гриль party в BURO. TSUM. Егор Макаров открывает сезон гриль-вечеринок. Первый гость - Андрей Каплунов, шеф InOut. 🔘В Музее-мастерской Давида Боровского пройдет встреча с Владимиром Арефьевым - народным художником России и главным художником Театра Маяковского. #acme_дайджест

От стекла до бронзы, от монумента до стакана: 6 фактов о скульпторе Вере Мухиной Всероссийский музей декоративного искусства показывает большую ретроспективу работ всемирно известной женщины-скульптора на выставке «Вера Мухина: диалоги, грани».  Мухина предстает здесь как изобретательница и новатор, смелый экспериментатор. Поделились в карточках фактами о творчестве и жизни художницы.

Пока город обсуждает новые открытия, самые красивые летние вечера по-прежнему случаются на террасах. На этот раз в «Турандот», где Maison Dellos открыл фестиваль Set-O-Mania «Городские легенды». Гости начали вечер с лекции Masters о гастрономической истории Москвы, а затем шеф-повар Дмитрий Еремеев представил специальный сет-ужин. Закат, звон бокалов и один из самых красивых видов на центр города быстро сменились танцами под открытым небом. За музыкальное настроение отвечал контент-директор журнала «Правила жизни» Григорий Туманов, чей DJ-сет быстро собрал гостей у пульта. Среди тех, кто танцевал до конца вечера, была замечена Марина Регинис. Летняя вечеринка продолжалась до позднего вечера, напоминая, что лучшие городские легенды рождаются именно так — за длинными ужинами, случайными встречами и музыкой, которую не хочется ставить на паузу. Партнерами открытия фестиваля выступили: журнал «Правила жизни», Ultima Консьерж, Яндекс Еда и Simple Group. Финальной деталью вечера стал special от Ultima Консьержа. Наша нежная рекомендация — не откладывать знакомство с фестивалем. Пока Set-O-Mania продолжается, самое время выбрать свой маршрут по ресторанам и попробовать блюда, созданные специально для этого сезона. #рестораны_acme

Каждая эпоха оставляет после себя свои главные инструменты. Наше время, кажется, запомнят по искусственному интеллекту. Вопрос лишь в том, какие задачи мы доверяем технологиям. Когда они помогают ребенку сделать первые шаги в обучении, пожилому человеку получить поддержку, а семье — восстановить историю своих предков, разговор о будущем приобретает совсем другой смысл. Именно этой теме был посвящен финал лаборатории социальных проектов «ТикунЛаб», прошедший в пространстве «Кибердом». Восемь команд представили проекты, объединяющие технологии, благотворительность и образование, а Российский еврейский конгресс распределил между финалистами гранты на общую сумму 3,8 млн рублей. Главным проектом сезона стало Autism SkillForge — приложение для обучения и развития детей с расстройствами аутистического спектра, созданное Инной Белоусовой. Среди финалистов также проекты о семейной памяти, помощи пожилым людям, развитии эмоционального интеллекта, адресной благотворительности и сохранении культурного наследия. Во втором сезоне «ТикунЛаб» объединил 24 команды из России и других стран. Каждая из них стала подтверждением простой мысли: самые важные идеи рождаются там, где технологии встречаются с человеческим участием.

Мы всегда рады, когда появляются новые пространства для тех, кто пишет. Работа над текстом редко бывает простой, а возможность обсудить идеи, получить обратную связь и познакомиться с коллегами часто оказывается не менее важной, чем время наедине с рукописью. Издательство «Альпина» открыло бесплатное сообщество «Авторская среда». Здесь можно общаться с авторами и редакторами, получать экспертный фидбэк, участвовать в совместных активностях и находить единомышленников. Для новых участников подготовили приятный бонус. Месяц подписки на «Альпину.Плюс». Присоединиться к сообществу можно здесь 🫶🫶

У редакции АКМЕ появилась маленькая традиция — по выходным встречаться за большим столом. В этот раз местом встречи стал ODZU — камерный японский ресторан, вдохновлённый эстетикой режиссёра Ясудзиро Одзу. Его фильмы про красоту простых моментов и эту же интонацию здесь удалось передать через пространство и кухню. Мы долго выбирали блюда из обновлённого меню, а потом делили их на всех. Татаки из вагю, тартар на молочном хлебе хоккайдо, чираши боул со свежайшей рыбой, ролл с угрём и фуа-гра… Хрустящие креветки в темпуре и роллы исчезли со стола первыми - за них развернулась самая серьёзная дискуссия вечера. А чёрная треска в мисо оказалась именно тем блюдом, после которого разговор на несколько секунд становится тише. Финальной точкой стал десерт. Лёгкий, прохладный, с той самой кислинкой, которая идеально завершает летний ужин. У каждой счастливой субботы должно быть своё место. Для нас одним из таких теперь стал ресторан ODZU 🫶🫶 #рестораны_acme

На один месяц стать частью редакции АКМЕ 🕊 Мы знаем, что многие этого ждали. АКМЕ открывает набор на летнюю практику. Возможно, уже через несколько недель вы будете стоять в фойе театра перед премьерой, записывать интервью с режиссером, обсуждать новую выставку с редакцией или писать текст, который через несколько часов прочитают тысячи людей. АКМЕ — независимое культурное медиа, работающее с ведущими театрами, музеями, арт-пространствами и знаковыми культурными проектами. Мы создаём интеллектуальный глянец о событиях, которые формируют вкус, насмотренность и культурный диалог. Что вы получите за месяц практики 🎭 Доступ в культурную среду — театральные премьеры, выставки, светские мероприятия, гастрономические открытия и закрытые события. Все приглашения и входные билеты предоставляет ACME. 🎭 Индивидуальную работу с редактором — подробную обратную связь по каждому тексту и помощь в поиске собственного авторского голоса. 🎭 Практику в культурной журналистике и PR — интервью, рецензии, репортажи и работа с реальными инфоповодами. 🎭 Портфолио — возможность публикации лучших материалов в ACME. 🎭 Рекомендательное письмо по итогам успешного прохождения практики. Практика подойдет тем, кто — хочет начать карьеру в журналистике, редактуре, PR или культурных проектах; — любит театр, искусство и современную городскую культуру; — мечтает однажды оказаться по другую сторону культурных событий — уже не в роли зрителя, а в роли журналиста; — готов работать, соблюдать дедлайны и расти в сильной редакционной среде. Стоимость участия: — 30 000 ₽ Продолжительность — 1 месяц. Практика длится всего месяц. Но именно за этот месяц можно увидеть, как рождается культурное медиа, познакомиться с людьми, которые создают культурную повестку, и попробовать себя в профессии. Если вам близок такой формат, будем рады познакомиться. Резюме: @PR_ACME

Если позавчера вечером вам показалось, что самые красивые люди Москвы внезапно исчезли с улиц, вам не показалось. Они были на крыше The Carlton. Ресторан O2 открыл летний сезон вечеринкой «Между нами любовь». Повод получился двойным — открытие веранды совпало с 19-летием The Carlton, Moscow. Закат над историческим центром, звон бокалов, мужчины в безупречно сидящих костюмах, их спутницы в украшениях, ловивших последние лучи солнца, и тот редкий московский вечер, когда никто никуда не спешил. Музыкальным событием вечера стало выступление Ольги Серябкиной и новой звезды социальных сетей Димы Уриха, впервые исполнивших совместный трек. Позже эстафету принял DJ VOVASH, а танцы продолжались уже под открытым небом. Новое летнее меню шеф-повара Ивана Маркова- лёгкое, летнее, с акцентом на морепродукты и свежие сезонные продукты, авторские коктейли, вина от Simple и финальный 80-килограммовый праздничный торт стали красивым продолжением праздника. Особое настроение вечеру придали и партнёры события. CHAMOVSKIKH добавил драгоценного сияния благодаря украшениям высокого ювелирного искусства, VIPAVENUE подготовил приятные комплименты для гостей, Corner Lapino рассказал о новой философии загородной жизни, ORZAX Ocean напомнил о важности ежедневного баланса, а Jeet Beer представил авторское крафтовое пиво с выразительным характером. Именно такие вечера потом становятся самыми теплыми воспоминаниями. Когда Москва ещё не успела устать от жары, закат длится бесконечно долго, а кажется, что впереди — целое лето. #acme_events

Эксперименты, открытия, театр: 12 июля в ДК Альфа Кристалл пройдет Питчинг Мастерской Брусникина. БОЛЬШОЙ ДЕНЬ – это театральный фестиваль, на котором зарождаются новые идеи и векторы творчества. На сцену выйдут молодые коллективы, которые хотят стать частью культурного процесса. Эскизы исследуют современные процессы, с помощью театрального языка, пластики и перформативных практик актеры находят точки соприкосновения с нашей реальностью. Зрители станут частью процесса и театрального опыта: за один день мы сможем прожить весь спектр чувств и выбрать ту премьеру, которую захотим увидеть в новом сезоне. В программу Питчинга 2026 войдут четыре перформанса: ❤️Мокьюментари «Футбольная небесная лига» от дуэта режиссеров Сергея Карабаня и Мирослава Лашкевича ❤️ «ЖИВЫЕ ГАЗЕТЫ 2027. КРАСНАЯ АЛЬТЕРНАТИВА» от Дмитрия Мулькова ❤️Спектакль-концерт-наговор «#витчбитч» от Кирилла Люкевича ❤️Спектакль «Бежать нельзя остаться» от Саши Никитиной. Пытаться построить свое безопасное пространство среди шумной безумной среды в параллельной программе будут Ясмин Омерович и Александра Колосовская. Это перформанс-исследование, где две героини конструируют для себя комфортный мир. Зрители сами выбирают стать участием поисков или наблюдать со стороны. Весь БОЛЬШОЙ ДЕНЬ станет метаперформансом, на протяжении которого ведущие как проводники между мирами и зрители исследуют природу театральной энергии. Чтобы стать частью театрального диалога, приобретайте билеты на сайте. 🎟

«В жизни я поняла: важно только одно — любить». Спектакль Марины Брусникиной «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» Сложнее всего говорить о любви именно сегодня. Кажется, это чувство давно уступило место разговорам о травме, личных границах и бесконечной внутренней работе. Марина Брусникина возвращает любви право быть главным событием человеческой жизни. Уже в фойе время начинает течь иначе. Старые песни, знакомые по голосам наших бабушек и дедушек, звучат так, будто открывают. Потом в руках оказывается бумажный кораблик. С него начинается путешествие по чужим квартирам, лестничным клеткам, кухням и разговорам. Кажется, что подсматриваешь за совершенно незнакомыми людьми. Проходит несколько минут и ловишь себя на мысли, что узнаешь в них собственную жизнь. Брусникина никогда не судит своих героев. Она умеет смотреть на человека с удивительным состраданием. Поэтому женщины, встречающиеся на этом пути, не становятся собирательными образами или символами. Каждая продолжает ждать. Каждая надеется. Каждая ищет человека, рядом с которым можно наконец перестать быть сильной. И в какой-то момент понимаешь, что спектакль говорит вовсе не о них. Он говорит о каждом, кто хотя бы однажды боялся оказаться ненужным. Самое точное определение этой постановки рождается уже после финала. Это спектакль, который не требует восхищения. Он требует внутренней тишины. Такой, когда в зале перестают шуршать программками, никто не тянется за телефоном, а ком в горле появляется раньше, чем успеваешь объяснить себе почему. Выходя из театра, неожиданно вспоминаешь фразу, вынесенную в заголовок: «В жизни я поняла: важно только одно — любить». После спектакля она перестает звучать как красивая мысль. Она становится опытом. Именно ради таких вечеров мы снова и снова возвращаемся в театр, чтобы среди сотен чужих историй вдруг встретиться с собственной. #acme_театр