(не)Культурные заметки Ди

Приглашаю в группу изучения древнегреческого! Мы будем двигаться по учебнику Athenaze и от него плавно перейдем к чтению Гомера, Платона и других античных авторов. По итогам вы научитесь самостоятельно переводить со словарем интересующие вас тексты На занятиях мы будем читать остросюжетную историю из Athenaze про земледельца Дикайополиса и его семью. Мы также будем изучать грамматику, разбирать этимологии и обсуждать историю и культуру Древней Греции (то есть готовьтесь к сомнительным анекдотам Диогена Лаэртского) Формат Занятия будут в небольшой группе до 7 человек. Вы также получите доступ к чату, где всегда сможете задать мне вопросы и пообщаться с другими участниками Время обучения Древнегреческий — непростой язык, и его изучение обычно занимает много лет. Тем не менее мы потихоньку начнем читать античные тексты в оригинале уже в первые полгода Уровень Занятия хорошо подойдут для начинающих с нуля или если вы уже немного знакомы с древнегреческим (например, пару семестров учили его в вузе) Обо мне Я преподаватель древнегреческого, по образованию — филолог-классик со специализацией в латыни, древнегреческом и античной литературе. Вы также можете посмотреть отзывы моих учеников и почитать подробнее про мое образование и опыт Расписание Занятия будут раз в неделю, в ZOOM, 1.5 часа. Я постараюсь подобрать удобное для большинства время. Начнем в сентябре Цена Одно занятие — 1500. Абонемент на 4 занятия — 4800 Запись Для записи и по всем вопросам пишите @irrumator753

Базовый минимум: прочитать «Одиссею» Гомера Роскошный максимум: прочитать «Одиссею» Гомера на древнегреческом Это, кстати, не шутки. Переводов этого труда довольно много, и каждый переводчик вкладывает свой смысл: меняются не только акценты, но даже характеры главных героев. Поэтому идеальный вариант для любого иностранного произведения — это читать или смотреть в оригинале. Английский — это уже изъезженно, поэтому сегодня рекомендация, которая даст возможность научиться по-настоящему редкому и необычному навыку — древнегреческому языку. Даня как раз набирает группу на обучение, где вы познакомитесь с культурой Древней Греции и начнете читать исторические тексты на языке оригинала уже в первые полгода занятий! Вся информация ниже👇

На выставке про Веру Мухину меня очень впечатлила история создания монументальной скульптуры «Рабочий и колхозница». Интересно, что формально ее придумала не Мухина, а архитектор советского павильона для Всемирной выставке в Париже 1937 года Борис Иофан. У него была общая задумка скульптуры, и для ее реализации устроили конкурс проектов. Победила Мухина, но ее вариант взяли с поправками: Молотов сказал убрать мешки под глазами у колхозницы и одеть фигуры (в изначальном варианте они были обнаженными, как античные статуи). Одежда была обязательна, так как переживали, что европейские товарищи подумают, что рабочие и колхозницы так плохо живут в СССР, что у них даже одежды нет) Сначала Мухина сделала гипсовую скульптуру размером 1,5 метра, которую затем нужно было увеличить до 24 метров (это примерно 9-этажный дом) и сделать из нержавеющей стали. Это, кстати, первая скульптура, где использовался этот материал. Помогали Мухиной в этом профессора и инженеры, которые на заводе сделали специальное устройство: оно фиксировало основные точки скульптуры и помогало увеличивать размеры без потери пропорций и важных деталей. По этим замерам сначала делали деревянные лекала, их потом правила вручную Мухина со своими ученицами, а затем по ним делали стальные листы. Вся скульптура — это множество соединенных между собой таких стальных листов толщиной не больше 1 мм, которые крепились на внутреннем каркасе (их видно на фото 4). Больше всего проблем было с лицами и развевающимся шарфом. Лица не получалось выколотить по деревянным шаблонам, как это делали с остальными деталями. Поэтому решили наполнять глиной испорченные деревянные заготовки для голов, после чего верхний слой снимали и полученные «болванки» пролепили сталью. А шарф был размером 30 метров и весил 5 тонн, при этом он должен был развиваться будто легкий шелк и держаться в горизонтальном состоянии без какой-либо опоры. Видимо, работа над шарфом всем потрепала нервы, потому что на него и на Мухину даже написали донос. Директор стального завода, на котором отливали детали, обвинил Мухину в срыве сроков бесконечными поправками и в том, что придуманный ею шарф может сломать скульптуру при сильных порывах ветра. Но самое главное: в складках ткани увидели профиль врага народа Льва Троцкого. Но донос не приняли, работу продолжили и инженерное решение для шарфа нашли. Отлитые по форме детали рабочие крепили изнутри самого монумента. Возведение статуи заняло 4 месяца, в последний месяц работа шла круглосуточно. Более 3 месяцев Мухина и ее помощники буквально жили на заводе, работая ежедневно с 9 утра до часу ночи. Окончательная сборка статуи происходила не в цеху, а на заводском дворе в феврале 1937 года. Участники проекта вспоминали:

Особенно трудной была работа в феврале, когда в мороз можно было спастись от ветра только внутри каркаса, «под юбкой Колхозницы». Грелись же во времянке у костра, разведённого во врытом в землю котле. Листы оболочки сваривали вручную…

Итоговый вариант скульптуры оценивал сам Сталин. После его одобрения «Рабочего и колхозницу» разрезали на 65 частей и отправили покорять Париж. А в Париже, будто по иронии судьбы, советские «Рабочий и колхозница» стояли прям напротив орла и свастики немецкого павильона (фото 1 и 3). Есть точка зрения, что павильоны специально так разместили, а между странами шло негласное соперничество и якобы немцам даже «слили» чертежи советского павильона, чтобы те могли сделать свой больше. И хотя немецкий павильон оказался выше, все признавали, что немецкий орел стал почти что воробьем на фоне советских «Рабочего и колхозницы». #история_из_истории

На этих выходных был #культурный_визит на выставку, о которой мало кто говорит — «Вера Мухина. Навстречу ветру» в ГИМ. Музей проводит ее в год 100-летия первой выставки Общества русских скульпторов, которая тоже проходила в ГИМ. Тогда, в 1926 году, на выставке показали две работы Мухиной — деревянную скульптуру «Юлия» и гипсовую фигуру «Пламя революции». Их можно увидеть и сейчас, только теперь в окружении еще других работ скульптура, которые для меня стали неким символом невероятной мощи человека. Вера Мухина любила историю и «больших» людей, поэтому ей не нравились Достоевский и Чехов, которые поэтизировали маленького человека и его маленькость. У Мухиной же даже обычный рабочий будет монументальным, рядовой строитель будет героем, рабочий и колхозница — символом страны. И интересно, что почти каждый раз большая часть образа собирается за счет ощущения ветра. Это удивительно, как Мухина изображала его на камне, стали или дереве! На выставке тема ветра проходит красной нитью через все залы, которые показывают многогранный талант скульптора. Мухина работала с самыми разными материалами и могла сделать шедевр как из глыбы камня, так и из хрупкого стекла. Она рисовала эскизы костюмов для театра и показала чудеса инженерии при конструировании «Рабочего и колхозницы». Она делала изящные штучные вазы и стаканы с рюмками для массового потребления. И она же увековечила в памятнике Петра Чайковского, который так тонко нащупывает у Мухиной только созданную им мелодию, и Якова Свердлова, который яростно рвется вперед с пламенем революции. На выставке можно увидеть как раз все эти примеры творчества Веры Мухиной. Но отдельное огромное впечатление — это зал, посвященный «Рабочему и колхознице» и Всемирной выставке в Париже 1937 года. В ГИМе показывают фотографии и видеохронику советского павильона, как собирали эту монументальную скульптуру и как она смотрелась на улицах Парижа (французы, кстати, хотели купить эту работу и оставить себе). И, честно говоря, я как-то так впечатлилась, пока смотрела на все это, что чуть ли ни расплакалась. Потому что это самое что ни на есть концентрированное свидетельство того, что может человек в интеллектуальном, творческом, физическом, чувственном плане (и этот список можно продолжать и продолжать). В общем, я очень советую сходить на выставку Веры Мухиной в ГИМе. Пусть вы даже ничего про нее не знаете или впервые слышите это имя — берите экскурсию и поражайтесь) По крайней мере, я осталась под большим впечатлением, несмотря на то, что сама выставка небольшая, а с творчеством Мухиной я была знакома поверхностно. «Вера Мухина. Навстречу ветру» идет в ГИМ до 17 августа P.S. И сейчас идет еще одна выставка, посвященная Мухиной — в Музее декоративного искусства до 27 сентября. Я туда пока не дошла, но уже активно планирую!

Я продолжаю свое знакомство с современной литературой. И в этот раз я решила прочитать книгу-хит очень популярной сейчас российской писательницы — «Любимчик Эпохи» Кати Качур. Честно говоря, я очень сильно предвкушала эту книгу! Я слышала и читала столько восхищенных отзывов, что мне казалось, что мне сейчас откроется нечто невероятное. Но магии не случилось… А впечатления остались очень двоякие и вот почему. 🟠 Книгу было интересно читать, это будто сериал, от которого сложно оторваться. Но в то же время многие персонажи мне были не близки и даже неприятны, и я не раз ловила себя мысли «зачем я про это читаю?». 🟠 В книге есть интересные метафоры, обороты и сравнения, которые хочется подчеркнуть и которыми хочется восхититься. Но большая часть книги написана очень просто, и автор в описании использует прилагательные уровня «фиговый». Я понимаю, если это речь героев, но нет, это были описания автора. Из-за этого мне не хватало мозговой нагрузки в хорошем смысле этого слова. Думаю, отчасти по этой же причине книга очень быстро читается. 🟠 Эта книга совершенно точно заставит вас поплакать, посмеяться, умилиться, погрустить и удивиться несправедливости этого мира. Но меня не покидало ощущение, что автор специально накручивает читателя и делает героев максимально покалеченными, как внутри, так и снаружи. Просто пример развития одного персонажа: лишиться девственности в 5 лет из-за отца, стать сиротой, потом снова остаться одной и беременной, давайте теперь ее отравим, потом ещё дадим по голове, потом вырежем матку, заберем ребенка, потом сведем её с ума и сразу состарим, хотя ей 20+. А, ну и в конце надо этого героя сжечь заживо! 🟠 Еще мне не понравилось обилие сексуальных сцен, слов, диалогов и всего прочего с этим связанного. Для меня это было пошло, грязно и местами чернушно. Я понимаю, если отношения и секс — это неотъемлемая часть книги и сюжета. Но тут ведь совсем не об этом (для меня по крайней мере). Зачем тогда столько внимания этому уделять, да ещё и не в самой приятной форме? Все, перестаю ворчать и скажу теперь, что мне понравилось. Это сюжетная линия и описание отношений между двумя главными героями — братьями Родионом и Илюшей. Это было для меня искренним, по-настоящему трогательным и тем, что вызывало теплые эмоции внутри. В итоге всю книгу я каталась на неприятных для себя качелях, где какая-то неотесанная грубость и пошлость соседствует с очень теплым чувством братской любви, несмотря ни на что и вопреки всему. Какие-то положительные эмоции я получила, но внутренний маятник остается, скорее, на стороне «не понравилось». Если читали эту книгу, поделитесь своим мнением в комментариях) Мне хоть и не понравилось, но противоположные отзывы очень даже приветствуются! #время_на_книги

Читала вчера статью про Марию Якунчикову, где приведено много фрагментов из ее писем и дневников и писем ее супруга Льва Вебера (на фото они вдвоем как раз). Почти все они очень трогательные и грустные, потому что художница до конца надеялась на выздоровление и полноценную жизнь, но по сути медленно угасала. И на этом фоне очень выделяются записи в дневнике об одном англичанине Найджеле, который ухаживал за Марией, когда ей было около 20 лет. Вот, что она пишет:

Никогда он еще так не был нежен со мной, как сегодня и вчера. My sweety, my darling, I love you, I love you, love you simply with all my heart, with all my soul. I simply adore you. В глазах слезы и губы дрожат, и берет мою руку тихонько между своими, и целует меня, и чуть слышно переводит дыхание.

Но стоило Марии чуть расслабиться и повестись на ухаживания, как что-то пошло не так. И в дневнике появилась такая запись:

Когда он не имел надежды на мою любовь, он был подчинен ... и подвластен (этим заманил меня). Теперь же, видя, что успевает в любви, хочет ощущать власть свою. Так нет же. Good bye, Nigel!

Вот так, девочки! Учимся) Интересно, что Лев Вебер, этот бедный студент медицинского, все время был рядом с Марией Якунчиковой. И еще до Найджела, и во время него, и после, и в целом до конца жизни художницы. Они вместе читали его учебники по анатомии, она писала с него картины, он держал ей палитры, пока она рисовала на свежем воздухе. Они много общались, сначала дружили, а потом поняли, что между ними нечто более глубокое и серьезное. И кстати этот Найджел будто помог им сойтись. Когда Мария рассказала Льву про инцидент с англичанином, он огорчился. Она его обняла, поцеловала, а потом записала в дневнике подробный отчет того вечера:

Как хотелось, чтобы он поддался моему убеждению, что в порыве обняла его шею и поцеловала, и Мака поддался, вдруг говорит: «Маша, знаете, Вы не думаете, что между нами слишком большая близость?» - Нет, Мака, мне не приходило в голову, что за этим что-то есть, зачем сомневаться и анализировать. <...> Ах, Мака, зачем так соображать. Хочется кинуться Вам на шею, я сдерживаюсь. Встали, опять поцеловались. Потушил свечку, ушел. И вот теперь меня мучит: дурно ли это желание, чтобы меня любил и ласкал Мака, или нет? Есть ли тут что-нибудь большее, чем сильное чувство дружбы, и если есть, то что именно? <...> Нет, нет, нет - я люблю Маку, я так ему открыла всю свою душу, так чувствую и знаю его, так крепко связана с ним вся моя душа, что поневоле это выражается и внешне.

Это запись из дневника за 1890-92 год. И несмотря на эти чувства, поженились Мария Якунчикова и Лев Вебер только в 1897 году, когда художнице было 27 лет. #история_из_истории

Еще одна художница, чьи работы мне очень понравились на выставке «Цветы» в Третьяковке, — это Мария Якунчикова. Я до этого про художницу ничего не знала, хотя её имя и работы точно заслуживают большей популярности. Мария родилась в богатой семье: её отец был фабрикантом, а мать была двоюродной сестрой Саввы Мамонтова и родной сестрой жены Павла Третьякова. Девочка ещё с детства стала рисовать и затем стала одной из первых женщин, которые получили профессиональное художественное образование в России — Якунчикова была вольной слушательницей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. А после поехала учиться в Париж в мастерских местных художников. Позже Якунчикова будет выставлять свои работы в Парижском салоне, писать обложки для журнала «Мир искусства», готовить павильон России на Всемирной выставке 1900 года. Она писала акварели, занималась станковой живописью, графикой, керамикой, сочетала в своих работах вышивку, резьбу и выжигание по дереву. И сейчас в Третьяковке как раз показывают несколько работ, сделанных в технике выжигания по дереву (фото 3-5). Художница сначала выжигала на дереве глубокий контур, а потом покрывала работу краской. Сначала эту технику считали грубой, но итоговый результат впечатляет! У меня было ощущение, что работа живая) Но чтобы проникнуться этим ощущением, картину обязательно нужно смотреть вживую своими глазами, как мне кажется. Очень жаль, что Мария Якунчикова умерла на пике своей жизни и карьеры — в 32 года. Она с 18 лет болела туберкулезом, и по этой причине почти не жила в России. #кто_это_нарисовал

На выставке «Цветы» в Третьяковке меня очень впечатлили работы Натальи Гончаровой. Художница в целом раскрылась с какой-то иной стороны для меня. Но особенно мне запали в душу две картины из испанского цикла. Гончарова приехала в Испанию в 1916 году вместе с Михаилом Ларионовым. Для них это была командировка — художников позвал Сергей Дягилев для работы над новыми постановками. Они много путешествовали по разным городам, впитывали в себя архитектуру, культуру, историю этой страны, слушали местную музыку и смотрели колоритное фламенко. Если честно, у меня при мыслях об Испании возникают какие-то яркие красно-солнечные краски, а эти работы Гончаровой совсем не такие. Это совсем неожиданная Испания, и от этого интереснее смотреть на эти картины. Критики говорили, что это не женщины, а готические соборы. И сложно не согласиться: статные, высокие, выше деревьев и будто объединяющие два мира (фото 1). А Марина Цветаева называла этих испанок Гончаровой кружевными цитаделями. Очень красиво! И с точки зрения слов, и с точки зрения изображения. Испания и ее разные грани и колориты будут еще не раз всплывать в работах Гончаровой. Но все остальные картины мне показались уже более испанскими. А эти какие-то по-своему чарующие и такие необычные. P.S. В Третьякове на выставке «Цветы» показывают первые 2 картины. Картины на фото 3 и 4 — это работы из этого же цикла, но на выставке их нет. #кто_это_нарисовал

«Заболела» я немного Античностью после Гомера, поэтому вот несколько фактов про спорт в древности. 🟧 Древние греки любили заниматься спортом и считали это очень хорошим делом, так как если ты внешне хорош, красив и здоров, то и мысли у тебя такие же. 🟧 Считается, что именно греки придумали гантели. Они были разного веса, от легких по 1 кг до огромных булыжников. Например, в музее Олимпии есть булыжник весом 143 кг с надписью: «Бибон, сын Фола, поднял меня над головой одной рукой». Еще сохранился камень весом 480 кг, где написано: «Эвместас поднял меня с земли». 🟧 Для упражнений использовали и животных. Например, один атлет качался с помощью теленка на плечах, другие бегали наперегонки с лошадьми или убегали от львов. 🟧 При этом бег считался в Античности таким себе занятием. Его, конечно, использовали атлеты, но для обычных людей в почете была больше ходьба и верховая езда. А бег использовали в крайних случаях для лечения болезней. 🟧 Кстати, не удивляйтесь, что на картинке все бегуны голые — как правило, тренировались и состязались в древности без одежды. Здесь было две стороны: практическая и религиозная. Во-первых, одежда мешала и сковывала движения. Во-вторых, некоторые считают, что все состязания в обнаженном виде — это некий способ почтить Зевса и показать ему человеческую форму без каких-либо украшений, в ее естественном и красивом виде. 🟧 Замужние женщины спортом не занимались, это было увлечением для мужчин. Исключением была Спарта. В современных Олимпийских играх женщины участвуют только с 1900 года, но в древности для незамужних женщин организовывали отдельные соревнования — Герейские игры, которые устраивали в честь Геры, жены Зевса. Там только бегали, других видов спорта не было. Все девушки бежали с распущенными волосами и в коротких хитонах, но при этом у каждой были открыты правое плечо и правая грудь. 🟧 Интересно, что римлянам не очень нравились качки. Они любили послушать легенды про них или посмотреть на них на арене, но для себя выбирали просто подтянутое тело. Для римлян слишком большая мускулатура была олицетворением гладиаторов (то есть рабов по сути) или обычных рабочих.

Я в своих тренировках на самом деле близка к римлянам. И поддерживать форму, при этом не впадая в крайности и не убиваясь, как атлет, мне помогает FitStars. Они снизили цену на «Доступ навсегда», а по промокоду discultnotes можно еще получить скидку 70%! Оформляйте доступ до 31 июля и получайте в подарок фирменный мфр ролл для занятий спортом! P.S. Платформа современная и удобная, поэтому заниматься можно и женщинам, и мужчинам, в любое время, в любой одежде и в любом месте. И даже никаких камней с телятами не надо)

Посмотрела вчера выпуск Сергея Минаева про Генриха VIII. Много там было сказано про вторую жену этого короля — Анну Болейн. Ну ещё бы, выдающаяся женщина: 🔴 почти 10 лет заставляла (или вдохновляла) короля за ней ухаживать; 🔴 Генрих VIII ради нее разорвал связь с Римом и католической церковью и организовал англиканскую церковь. Но мне в этой истории нравится параллельная сюжетная линия, скажем так. У Анны Болейн была старшая сестра — Мария Болейн (она на фото 1, а на фото 2 — Анна). Обе девочки получили хорошее образование, были в свите сестры короля Марии Тюдор, которая уехала во Францию, чтобы вступить в брак с французским королем. Так Мария и Анна оказались при французском дворе. Репутация у них там была сомнительная: обе якобы были страшными блудницами и спали со всеми подряд. Но никаких подтверждений нет, а эти слухи активно распространяли после казни Анны Болейн, чтобы очернить всю семью. Но как бы там ни было, Мария вскоре вернулась в Англию, удачно вышла замуж и вошла в свиту первой жены Генриха VIII Екатерины Арагонской. Заодно девушка вошла в спальню самого короля и стала одной из его любовниц. В её законном браке у нее было двое детей, но некоторые считают, что это бастарды Генриха VIII. Опять же — никаких подтверждений нет, а сам король их не признал своими в отличие от другого незаконнорожденного ребенка. Вскоре из Франции в Англию возвращается и младшая сестра, Анна Болейн. Она быстро обжилась при английском дворе, тоже стала фрейлиной Екатерины Арагонской и тоже приглянулась Генриху VIII. Но в отличие от старшей сестры Анна ни в какую не соглашалась стать любовницей короля. Поболтать о всяком разном — ради Бога, а хочешь большего — разводись с женой и женись на мне. Пока Генрих VIII ходил вокруг да около Анны Болейн, он параллельно продолжал спать с её сестрой и поддерживал её финансово. И тут есть забавный момент. Когда Генрих VIII просил Папу Римского развести его с Екатериной Арагонской, он говорил о том, что это вообще-то жена его умершего брата. Они родственники, как-то не по-божески это все. И одновременно с этим он писал, что его браку с Анной Болейн не должно мешать то, что он состоит в связи с её родственницей первой степени) Ну в целом логично, он же не в официальной связи с ней состоит, породниться, как следует, ещё не успели. В итоге в 1533 году Анна Болейн и Генрих VIII наконец-то женятся. К этому времени у Марии Болейн умирает первый муж, и в 1534 году она выходит замуж повторно. Это был полный мезальянс, но, видимо, брак по любви. И так как Мария ни с кем не посоветовалась, о свадьбе, которая не очень хорошо отражалась на семье Болейн, узнали постфактум, то все её знатное семейство отказалось её поддерживать, а Анна Болейн уже в статусе королевы и вовсе отослала сестру от двора. Что было дальше с Марией Болейн неясно. Она, видимо, жила очень тихо и спокойно, обычной семейной жизнью. Анна в это время балансировала между придворными интригами и попытками родить королю наследника, пережила два выкидыша и в итоге лишилась головы. Мария Болейн умерла она в 1543 году от болезни, спустя 7 лет после казни ее сестры Анны. Сестры пошли такими разными путями. Одну знают очень многие. Она стала не просто королевой, а неким символом англиканской церкви. Но её звезда сияла недолго, и погасла очень трагично и с позором. О другой почти ничего неизвестно, но её история хотя бы отдаленно напоминает happy end. Вспоминается в связи с этим фраза Ахиллеса из «Одиссеи»:

Не утешай меня в том, что я мертв, Одиссей благородный! Я б на земле предпочел батраком за ничтожную плату У бедняка, мужика безнадельного, вечно работать, Нежели быть здесь царем мертвецов, простившихся с жизнью.

#история_из_истории

У меня на этой неделе случилось интереснейшее знакомство — я прочитала научную фантастику да ещё и китайского автора! Очень необычное для меня сочетание: я в этом жанре читала разве что только «Человека-амфибию» и «Франкенштейна», а с китайской литературой вовсе не знакома. Итак, речь пойдет про «Задачу трех тел» Лю Цысиня.

Повествование начинается с 1960-х годов, когда в Китае был период «культурной революции». И меня сразу зацепило это сильное погружение в историю и культуру этой страны — прочитав только первую страницу, я на час потерялась в статьях по этой теме.

Потом автор почти сразу переносит читателя в примерно 2010-е и ставит проблему ребром: ученые по всей стране совершают самоубийства по непонятно какой причине.

Дальше я про сюжет ничего писать не буду, потому что мне кажется, что большая прелесть этой книги — это распутывать этот клубок загадок глава за главой. И я даже рекомендовала бы не читать описание книги и начинать её с чистой головой. Что меня впечатлило, так это то, сколько эмоций у меня вызвала одна из главных тем книги — что такое человек, человечество и живое существо в целом. Эта тема тут раскрывается не в привычном формате классической литературы, а на каком-то новом уровне. Я отчасти ожидала каких-то сказок, оторванных от реальности, а получила много мыслей про то, какие бывают люди, с какими убеждениями и что их делает такими. Ох, как я спорила с главными героями! Еще одно яркое впечатление — это восхищение учеными и наукой! «Задача трех тел» хоть и относится к фантастике, но все, что там описывается, основано на доказанных научных теориях и наиболее современных гипотезах из теоретической физики. И если эти гипотезы докажут, то потенциально то, что описывается в книге, может однажды стать реальным. И для меня, как для гуманитария, это какая-то магия: как по сути на основании ничего и отчасти своих наблюдений додуматься до того, как работает наш мир, и ещё потом все это объяснить, доказать, просчитать. Кстати, не стоит бояться сложных технических описаний в книге. Они там есть, но даже если не понятны детали (а у меня такое было не раз), то это никак не влияет на общее понимание сюжета и того, что происходит. Но если вы разбираетесь в физике, то думаю, получите отдельное удовольствие! В общем, я проглотила эту книгу буквально за несколько дней и осталась под большим впечатлением! Это и научная фантастика, и детектив, и исследование человеческой природы. Это про науку, культуру, историю, космос, людей в конце концов. Возьму небольшой перерыв и продолжу эту историю — это трилогия, так что меня ждёт ещё две книги! #время_на_книги

Еще несколько недель назад был #культурный_визит в Третьяковку на выставку «Цветы. Символ красоты». Если вам хочется посмотреть на что-то безусловно красивое, почувствовать себя в неком необычайном саду или просто поднять себе настроение, то вам обязательно надо сходить на эту выставку. Цветы — это один из древнейших сюжетов в живописи. И Третьяковка показывает около 150 цветочных работ, которые писали русские художники второй половины 19-го века и начала 20-го века. Там есть и чисто цветочные натюрморты, и портреты в цветах, и усадебные парки, и цветочные орнаменты эпохи модерна. В экспозиции есть очевидная «сердцевина» — это 4 художника: Константин Коровин, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов и Наталья Гончарова. Мне показалось, что их работ было больше всего. Но помимо них есть и много других сокровищ: например, невероятно изящные натюрморты Левитана, изумительная работа его ученицы-любовницы Софьи Кувшинниковой (в Третьяковке нет ни одной ее работы), картина из частной коллекции из США, один из пары натюрмортов Крамского, картина Елены Поленовой и еще много-много всего! Пожалуй, на этой выставке чуть ли ни все картины — это услада для глаз. А еще есть очень красивые вазы в стиле модерн и даже современное искусство (но это на любителя). Дальше уделю ещё пару постов отдельным работам, которые мне особенно запали в душу. А вам рекомендую сходить в музей и посмотреть всю эту красоту своими глазами! Выставка «Цветы. Символ красоты» идет в Третьяковке до 18 октября.

В «Одиссее» в ходе странствий главный герой попадает на остров с прекрасным названием Ээй и встречает там Цирцею. У нее сразу несколько определений: это и волшебница, и богиня, и нимфа (тут уж кто как толкует мифы). И я особенно прониклась этим персонажем благодаря картинам английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, который трижды изображал Цирцею в разных ситуациях. 1️⃣ «Цирцея подает бокал Одиссею», 1891 год Это как раз сцена из «Одиссеи». У них там такая история случилась: Цирцея напоила товарищей Одиссея зельем и превратила их в свиней. Вероятно, одного из них можно увидеть у ног Цирцеи справа. Такая участь ожидала и Одиссея. И на этой работе Уотерхауса видно, что богиня тут прям королева, а Одиссей будто робкий мальчишка (он в отражении зеркала). Но такая расстановка сил оказалась недолговременной. Одиссей с помощью богов обманул богиню, смог избежать действия её зелья и ещё уговорил её вернуть человеческий облик его товарищам. Ну и заодно прожил на острове год, переодически разделяя с Цирцеей ложе. 2️⃣ «Цирцея», 1892 год Уотерхаус не смог оставить Цирцею и буквально через год написал ее снова (и это моя любимая работа). Но здесь художник черпает вдохновение уже из «Метаморфоз» Овидия. В этой поэме есть миф о неразделенной любви. Цирцея влюбилась в морское божество Главка. Но этот засранец предпочел ей нимфу Сциллу. Цирцея узнала, где та любила купаться, и отравила воду. Этот процесс мы как раз и видим на картине. В итоге Сцилла превратилась в ужасное чудовище с собачьими пастями. На этой работе Цирцея очень грозная, но в то же время я лично чувствую к ней жалость. Кажется, что её поглотила эта ревность, она сама уже не рада своей затее, но продолжает, будто её саму кто-то заколдовал. 3️⃣ «Волшебница», 1911 Спустя почти 20 лет Уотерхаус снова возвращается к своей богине. Правда, теперь это полностью его видение. И, как мне кажется, это уже не столько богиня или волшебница, сколько обычная женщина. Цирцея сидит в своем доме, она задумчива и будто даже немного уставшая. Ей уже не хочется никого превращать в животных или чудовищ. Но что значит этот опрокинутый бокал с вином на столе? Бросила ли Цирцея его сама в порыве эмоций или рядом с ней сидел человек, которого она все же превратила в очередное животное? Загадка остается без ответа, который может сказать: не обманывайтесь этим внешним спокойствием, миг назад его не было. #кто_это_нарисовал

Я очень далекий от футбола человек (но последнее время от него никуда не деться🥲). Поэтому когда увидела этот рисунок Пикассо «Футбол», то почувствовала какое-то единение с художником — я в целом футбол примерно как-то так же вижу) Но справедливости ради надо сказать, что Пикассо футбол любил. Он проникся этим видом спорта, пока жил в Барселоне. Основными же спортивными увлечениями художника были бокс и коррида. Бои с быками будущий художник вообще любит с детства: свою первую корриду он посетил в 10 лет. Чуть попозже, начав рисовать, Пикассо продавал свои рисунки у арены, чтобы получить хоть какие-то деньги и попасть на очередной бой. Кстати, эта любовь к корриде потом вернулась: в 2014 году несколько матадоров вышли на арену в костюмах, которые спроектировал сам художник и которые были написаны по мотивам его картин. #кто_это_нарисовал

Вчера в ночи дочитала «Одиссею» Гомера. И если кратко — зря я боялась к ней подступаться, а сама книга превзошла мои ожидания. #время_на_книги

Сюжет сводится к тому, что герой Троянской войны Одиссей пытается вернуться домой. Но все никак у него не получается: 20 лет человека мотает по разным местам и с разными испытаниями. Но спойлер: он в итоге добирается домой и все у него хорошо.

Что меня удивило в этой книге: 💙Ее оказалось довольно легко читать, несмотря на необычную форму и возраст в более чем 2000 лет. Но тут большую роль играет перевод. У нас почти все издательства выпускают «Одиссею» в переводе Василия Жуковского. Это классический вариант. Но мне он совсем не зашел, поэтому моя красивая книга осталось почти нетронутой. А вот в переводе Викентия Вересаева «Одиссея» у меня полетела. Тут нет универсальной рекомендации, каждому понравится свой вариант, так что надо пробовать. 💙 В ней не линейное повествование. Кажется, что раньше все было примитивнее и проще, а современные люди уже отличаются умом и сообразительностью. Но «Одиссея» показывает, что это не так. Сюжет скачет между разными временами, мирами, персонажами. И это не условное «жили-были дед и бабка». Так что Нолану с его любовью к максимально запутанным сюжетам было за что зацепиться) 💙 Боги — это не ответ на все проблемы. «Одиссея» полна древнегреческой мифологии и описанием жизни древних греков, их верований, традиций и устоев. И боги тут — это чуть ли ни главные герои и неотъемлемая часть сюжета. Но красной нитью через всю книгу проходит мысль, что ответственность за нашу жизнь и события в ней несем именно мы, а не боги. И было забавно читать, как боги в целом удивляются, а чего эти люди вечно на нас все скидывают) 💙 Одиссей хоть и герой, но все же человек. В книге не будет этого налета «прекрасного принца» и некоего идеального изображения Одиссея. И вы одинаково познакомитесь с его достоинствами, недостатками и слабостями. И это ещё одна удивительная вещь, потому что есть некое убеждение, что главный герой в литературе долгое время по умолчанию был абсолютно хорошим. Но это не так, и «Одиссея» — хорошее тому подтверждение . И главный вопрос — стоит ли читать «Одиссею» современному человеку? Если вы хотите найти в ней что-то уникальное, то нет. В целом мне кажется, что никто ничего не потеряет, если не прочитает эту книгу. Но чего-то уникального для нас как раз и нет, потому что «Одиссея» стала практически основной для западной культуры. Путь героя, который есть в каждом фильме и книге, романы-воспитание так популярны в 19-м веке, известные фразеологизмы, мотив возвращения домой — все это идет из «Одиссеи». Поэтому если хочется получить некую базу (ну или понять «Улисса» Джеймса Джойса), то читать надо.

Ещё одна удивительная вещь, которая меня, как современного человека, поражает в «Одиссеи» — это их традиции гостеприимства. Это что-то круче «дайте воды попить, а то так есть хочется, что аж переночевать негде». Главные герои путешествуют и приходят к разным незнакомым царям сразу с серьезными запросами: мне нужна одежда, корабль, еда, место поспать и ещё подарков много хочу. А те и рады! Тебе не только все это дадут, так ещё и рабыни тебя искупают, маслом обмажут и в красивые наряды нарядят. И только после всего этого у тебя спросят, а кто ты вообще такой. Такой обряд назывался ксенией (и да, Ксения — это древнегреческое имя, которое означает гостеприимство или чужеземец). У древних греков была священная обязанность принимать гостей со всеми почестями, так как считалось, что они находятся под защитой самого Зевса. И это был ещё отличный способ поддерживать международные отношения. Принимая гостя, хозяин гарантировал ему безопасность у себя и должен был обеспечить безопасный проход к другому месту. И если ты так принимаешь гостя, то потом и он должен будет принять тебя так же и подарить равноценные подарки. И эта обязанность переходила по наследству и распространялась на всю семью — то есть уверенность в дружбе между людьми из разных городов растягивалась на поколения. Конечно, были и те, кто нарушал клятву или злоупотреблял гостеприимством. И в «Одиссее» очень хорошо показано, что с такими «дорогими» гостями делали) Спойлер: убивали без зазрения совести. #история_из_истории

На выставке «Великая» у меня больше всего эмоций вызывали портреты Серова. Как-то я прониклась его работами. Валентин Серов был невероятно востребованным портретистом. При этом отношение к портретам у него было специфическое: он откровенно признавался, что пишет так, как относится к модели. В то же время он всегда будто старался посмотреть чуть глубже внешней оболочки. Вот, что Серов писал:

Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил. Я увлекаюсь не самим лицом индивидуума, а той характеристи­кой, которую из него можно сделать на холсте.

В итоге заказчицы никогда не знали, что их ждет — ожидать какой-то лести, «омоложения», «похудения» и прочих «фильтров» от Серова не приходилось. Как написал один современник художника: «Какой там сахар Серова, лишь бы горчицы не подложил!». И вот перед нами три портрета разных дам. Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1900–1902 Зинаида Юсупова нравилась Валентину Серову (как и почти всем окружающим). Это в целом и видно по портрету — она получилась очень хорошей! Но такое ощущение, будто Юсупова тут сливается с интерьером, и неясно, где обивка дивана, а где уже платье. Все живое подходит под неживое, и будто даже шпица подобрали под интерьер. В итоге при всех симпатиях какой-то осадочек остается. Портрет княгини Ольги Орловой, 1911 Орлова была первой женщиной при дворе, невероятная модница, светская дива и все такое. Но Серову она нравилась будто меньше чем Юсупова, потому что этот приоритет живого над неживым, внешнего над внутренним тут еще более очевиден. Вся эта картина с приставкой «слишком»: слишком огромная шляпа, слишком тяжелая и длинная шуба, слишком острые колени, слишком высокомерный взгляд. В итоге Орлова всем рассказывала, что в восторге от портрета, а сама отдала его в коллекцию Русского музея. Портрет Иды Рубинштейн, 1910 Когда Орлова отдавала портрет в Русский музей, она поставила условие: ее портрет не должен висеть рядом с портретом Иды Рубинштейн) А эта работа, как и модель, будто нравились Серову больше всего. Для художника модель — почти что Клеопатра, у нее «рот раненой львицы», это «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!». А для всех остальных это был «гальванизированный труп» и «безобразие». Как я уже писала, мой фаворит — портрет Иды Рубинштейн. А вам какая работа ближе всего? #кто_это_нарисовал

Задолжала рассказ про ещё один #культурный_визит в Санкт-Петербурге — на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Это самая настоящая ода женщине и, зайдя в залы музея, можно почувствовать себя в фильме «Хорошее предложение» с Джеффри Рашем — на выставке собрали больше 200 женских портретов кисти самых разных русских художников. Есть еще дневники, платья и украшения, которые принадлежали некоторым героиням с картин. Каждый зал посвящен разным женщинам: российским императрицам, актрисам театра, балеринам, знатным светским дамам и музам. Но на выставке прославляют не только громкие имена, а еще и разные женские роли. Поэтому есть не только парадные портреты Зинаиды Юсуповой или Ольги Орловой, но и «Мать» Петрова-Водкина, и императрицы в военных мундирах, и первые ученицы Смольного института. Но меня больше всего впечатлил портрет Иды Рубинштейн кисти Серова. Я до этого видела его только на фото. Так вот: эту картину обязательно надо смотреть вживую! Это такая чувственная работа, просто что-то невероятное! И если раньше критику в адрес этой картины я очень даже могла понять, то сейчас думаю, что критиковали те, кто завидовал: и таланту Серова, и харизме и смелости Рубинштейн) Но главный вывод «Великой» для меня в другом. Эта выставка показывает много разных женщин: пышных и худощавых, бледных и румяных, холодных и отстраненных и радостно-взбалмошных, роковых красоток и нежных матерей, свободолюбивых и тихонь, властных и хрупких. Получается, что музой может стать любая — главное, найти своего «художника») «Великая. Образ женщины в русском искусстве» идет в Русском музее до 11 января 2027 года.

К слову про менторов. Человек может быть каким угодно профессионалом в своем деле, умудренным опытом и так далее, но если он не может нормально доносить свои мысли, то наставник и руководитель из него так себе выйдет. Это актуально и в обычном общении — уверена, у многих не раз были ситуации, когда вас не так поняли или ваш собеседник неудачно донес мысль (и вы встретились не в том месте, сделали не ту задачу, подумали, что к вам как-то не так относятся и еще много всяких примеров). При этом в голове обычно все так четко и понятно, все по полочкам. А стоит открыть рот — и непонятно что выходит. Как сказала бы Афина, «что за слова у тебя из ограды зубов излетели»😅 Чтобы таких ситуаций у вас не было и мысли четко формировались в слова, смотрите классное упражнение!

Читаю сейчас «Одиссею» Гомера (надо же к фильму подготовиться). И в одной из первых песен богиня Афина принимает образ старого друга Одиссея, появляется перед сыном все того же Одиссея и начинает давать ему мудрые наставления. Этого персонажа (друга Одиссея) зовут Ментор. Когда Одиссей уезжал на Троянскую войну, он попросил Ментора заботиться о его доме и воспитывать сына. Поэтому в поэме Ментор постоянно дает какие-то мудрые наставления и всех поучает. Он это делает и сам по себе, и ещё Афина периодически в него превращается и тоже что-то умное вещает. И именно от этого персонажа появилось современное слово «ментор». Правда, вошло оно в обиход не в древности, а только в конце 17-го века. В 1699 году французский писатель Франсуа Фенелон написал книгу «Приключения Телемака» (это сын Одиссея), где основную роль играет как раз персонаж Ментора. Так французское слово mentor перешло в другие языки и из немецкого попало в русский. После «Одиссеи» не могу воспринимать это слово как имя нарицательное — вижу перед собой конкретного персонажа и все тут. И если у вас есть ментор, то теперь можете думать, что это с вами богиня Афина разговаривает) #история_из_истории