(не)Культурные заметки Ди

На выходных запрыгнула в последний вагон и успела на выставку «Архетипы авангарда» в Третьяковке. Кураторы наложили идеи Карла Юнга и его ученицы Кэрол Пирсон на художников-авангардистов и распредели их по 12 архетипам, от Дитя до Шута. Кстати, психоанализ и авангард в целом близки: в 1896 году мир впервые услышал про психоанализ, с 1904 года он начинает развиваться в России, а с конца 1900-х отсчитывает свою историю русский авангард. Мне такая концепция понравилось: она помогает сразу понять стиль художника и его характер. Например, примитивисты Михаил Ларионов и художник-самоучка Нико Пиросмани — это Дитя. И этот архетип отлично отражается в их наивных работах, похожих на детские рисунки. К Бунтарям отнесли представителей «Бубнового валета», которые эпатажем своей живописи и высказываний поражали всех. Казимир Малевич стопроцентный Правитель, как по влиянию на своих учеников, так и по следу, который он оставил в истории живописи. А Василия Кандинского отнесли к Мудрецу из-за его академического трактата «О духовном в искусстве» и философии о том, что каждый цвет и форма имеет свой звук, ощущения и вибрации. Но, как по мне, масштабная выставка авангарда в Русском музее, которая шла до «Архетипов авангарда» в Санкт-Петербурге, получилась более репрезентативной и стройной. #культурный_визит

#культурная_рекомендация на сегодня — канал EUSSOUL, где петербургский искусствовед, исследователь цветов в искусстве, погружает вас в мир флористических мотивов и раскрывает их красоту, историю и символизм через призму работ художников. Вот лишь несколько постов, которые откроют мир цветов в искусстве по-новому: 🤩Как во Франции появился праздник ландыша и почему его празднуют до сих пор; 🤩Как современные модные дома вдохновляются цветами с мировых шедевров; 🤩Цветы на веерах императрицы Марии Федоровны; 🤩Что за цветочную чепуху придумали в викторианские времена. Еще на канале есть личные флористические композиции и цветные заметки, найденные на художественных выставках! ⭐️ Добро пожаловать в цветочный мир искусства – https://t.me/eussoul!

К слову про конфликт Моцарта и Сальери — конфликта как такового, скорее всего, не было, а миф о нем появился благодаря Пушкину. Во-первых, у Сальери не было причин завидовать Моцарту. При жизни Сальери был намного более популярным, с устойчивым положением при дворе, покровительством австрийского императора. Он хорошо зарабатывал, у него было много учеников, он был признанным мастером своего дела. Моцарт же постоянно был в поисках места, за каждую оперу ему приходилось прямо бороться, на его работы спроса не было, а самого композитора считали легкомысленным и ненадежным. Так что, скорее, Моцарт завидовал Сальери, а не наоборот. Во-вторых, композиторы были приятелями. Они вместе ходили в театр, хвалили произведения друг друга, у них даже есть совместное произведение. Сальери дирижировал несколькими произведениями Моцарта и после своего назначения придворным капельмейстером в 1788 году прежде всего вернул в репертуар оперу Моцарта «Свадьба Фигаро». Может быть, это было лишь маской. Тем более, про Сальери часто писали, что он ужасный интриган и строил всем соперникам козни. Но покажите мне хоть одного человека, который выжил при дворе какого угодно правителя и завоевал свое место под солнцем без козней. Откуда пошел слух про отравление Моцарта Зерно подозрений посеяли газеты, которые в некрологах писали о том, что тело Моцарта выглядело так, будто композитора отравили. Потом масла в огонь подлил сам Сальери. Уже на закате своей жизни он был в лечебнице для душевнобольных, страдал деменцией и много говорил про Моцарта. И якобы он сам и сказал, что отравил своего коллегу. Это потом опровергали как друзья Сальери, так и, предположительно, сам композитор. Этим слухом потом воспользовался наш Александр Сергеевич, который обыграл эту историю в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери». И когда её опубликовали, Пушкина ох как критиковали. В России любили оперы Сальери, знали его творчество и задавались вопросом: а имеет ли право писатель так клеветать на композитора? Но защитников у творчества Пушкина нашлось много, а затем ещё Римский-Корсаков поставил оперу по этому произведению. В Европе, кстати, этот слух так не развивался. Там больше спорили о том, мешал ли Сальери развитию карьеры Моцарта или нет, об отравлении не говорили. Но когда в 1997 году в Италию привезли на гастроли пьесу Питера Шеффера «Амадей», поставленную опять же по маленькой трагедии Пушкина (хотя там Сальери не травит Моцарта, а сводит его в могилу кознями), то Миланская консерватория возмутилась и инициировала судебный процесс. Не против Пушкина или Шеффера, а против Сальери. В итоге композитора полностью оправдали. Но как было на самом деле — мы уже, конечно, никогда не узнаем. #история_из_истории

Эту неделю завершил #культурный_визит в театр Вахтангова, где смотрели «Амадея» в постановке Анатолия Шульева. Если кратко: ещё один потрясающий спектакль в мою личную копилку. «Амадей» рассказывает известную историю противостояния двух великих композиторов — Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта. Первый пишет музыку, будто под линейку: все должно быть строго по правилам. Второй смело плюет на эти правила и сочиняет не так, как надо, а как он чувствует. А чувствует Моцарт себя, как рок-звезда, такой Фредди Меркьюри 18-го века (отсылки к которому в спектакле тоже есть!). Он молодой, дерзкий, наглый, ему все дается играючи. И, по словам Сальери, «он из посредственного делает легенды, а сам Сальери из легенд делает посредственное». Сложно жить с таким «коллегой», особенно если до него ты думал, что легендарные произведения делаешь как раз ты. И несмотря на всю зависть и борьбу не на жизнь, а на смерть, Сальери заканчивает спектакль очень важным монологом, который, как мне кажется, нужно услышать каждому.

Посредственностью быть не страшно. Страшно не прожить свою жизнь в вечной погоне за недостижимым.

Тема заявлена серьезная, но спектакль очень ироничный, веселый и музыкальный. И какие же великолепные в нем Алексей Гуськов (Сальери) и Виктор Добронравов (Моцарт)! Вот уж по-настоящему две легенды, на которых можно смотреть вечно! И вы посмотрите на видео, как они не могут решить, кому первому пойти на поклон) В общем, спектакль однозначно стоит того, чтобы его посмотреть. Но готовьтесь к ажиотажу при покупке билетов — сайт висит, а места разбирают просто моментально.

В конце месяца меня ждёт командировка в Питер. Я все о своих баранах думаю и надеюсь вырвать себе время для музеев😈 Помимо Русского музея, есть повод сходить в Главный штаб Эрмитажа — увидела цветочный гид по залам музея, где дают подсказки по цветам на картинах и ещё рассказывают про их значение! Очень по-летнему, очень красиво да ещё и познавательно!

Жили бы мы с вами в 19-м веке в Париже и были бы мы богатыми буржуа, то наш четверг мог бы выглядеть так: сначала почитали в тени деревьев, потом поохотились на бабочек, а во второй половине дня можно и на лодке покататься. Все, как на картинах Берты Моризо. Моризо родилась как раз в такой буржуазной семье и могла себе позволить всю эту роскошь в будний день. Но она решила пойти дальше и выбрала себе полноценную профессию — художница. Когда ее учитель рисования узнал про это, он сказал, что идея революционная, если не катастрофическая. Но семья Моризо особо не противилась, возможно, вспоминая, что они были потомками известного художника эпохи рококо Жана-Оноре Фрагонара. Моризо начинала с акварелей, потом примкнула к импрессионистам, и на первой их выставке в Париже она была единственной женщиной среди всех художников. Забавен отзыв об этой выставке одного парижского критика:

Импрессионисты состоят из пяти или шести сумасшедших, один из которых — женщина, чья женская грация сохраняется среди излияний безумного ума.

В общем, лучик света в темном царстве) Среди импрессионистов Берта нашла не только свой стиль и призвание, но и партнера. Сначала она познакомилась с Эдуардом Мане, который был ее хорошим другом, а затем вышла замуж за его брата Эжена. Кстати, Берта довольно часто появляется на портретах Эдуарда Мане. На фото 1 как раз одна из таких работ. #кто_это_нарисовал

Книжный клуб июня — «Любовь во время чумы», Габриэль Гарсиа Маркес Эту книгу Маркес написал за два года, когда он был «почти полностью счастлив», и уже будучи лауреатом Нобелевской премии по литературе. Возможно, это ощущение счастья и позволило автору написать книгу про любовь и самые разные ее проявления. Но многие наоборот называют этот роман анти love story — не зря ведь Маркес сравнивает это чувство с чумой. Любовь ли это, когда тебя отвергают, а ты ждешь больше 50 лет? Будет ли человек, который любит, регулярно изменять? Остается ли хоть что-то в браке, который продлился всю жизнь, кроме привычки? И есть ли все-таки шанс найти ту самую любовь, даже когда тебе 70 лет? Посмотрим, что думает об этом Маркес и его герои, и потом сравним с нашими точками зрения. Даты встреч: 🟠14 июня, воскресенье — первая встреча-лекция. Я расскажу про жизнь Маркеса и истории из его жизни, которые легли в основу этой книги. Будет видео-запись этой лекции, поэтому если вы не сможете быть, то я пришлю запись. 🟠5 июля, воскресенье — вторая встреча-обсуждение. В этот раз у нас будет 3 недели на чтение, так как книга объемнее, чем обычно (544 страницы). Стоимость участия в клубе: 3500 руб. Это включает печатную книгу, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

В 1909 году в Париже гремели «Русские сезоны» Дягилева. И одна из главных звезд — балерина Анна Павлова. Афиша Валентина Серова, где Павлова изображена в роли Сильфиды (фото 2), была визитной карточкой русского балета в Париже. И вдруг неожиданная новость — Павлова покидает Париж, «Русские сезоны» и уезжает в США, а потом в Лондон. Балерина променяла высокое искусство на выступления в мюзик-холлах, где вместе с ней на сцену выходили жонглеры и дрессированные собачки. Были и «корпоративы»: Павлова выступала на частных вечеринках, в ресторанах, выпрыгивала по заказу из букетов с розами. Поведение похоже на звезд, имена которых когда-то гремели. Но это не случай Павловой — она-то была как раз на пике карьеры и славы. Зачем же тогда это нужно было Павловой? Балерина проработала так около двух лет и заработала очень большие деньги: например, за одно выпрыгивание из букета роз Павловой платили около 1 млн современных рублей. И после зарубежного турне Павлова возвращается в Санкт-Петербург и все тратит. Но не на себя. В то время, пока Павлова танцевала в «Русских сезонах» в Париже, в Санкт-Петербурге арестовали за растрату и коррупцию русского чиновника и барона Виктора Дандре. На заре карьеры молодой Павловой он был ее покровителем, снимал для нее роскошную квартиру с собственным танцевальным залом. Балерина все надеялась, что он сделает ей предложение — но как барону жениться на незаконнорожденной девочке. На этом они и расстались. И вот суд над Дандре. Чтобы ему выйти на свободу, нужно было заплатить 36 000 рублей залога. Это примерно 36 млн руб. на сегодня. Ни у самого барона, ни у его родственников и друзей таких денег не оказалось. Но их заработала для него Павлова, выпрыгивая из тех самых букетов роз в США и Англии. Благодаря внесенному ей залогу барона отпустили на свободу. В России ни Павлова, ни Дандре надолго не задержались. Балерина уехала почти сразу работать дальше, а Дандре присоединился к ней чуть позже: ему нужно было подготовить поддельные документы, чтобы выехать из страны (у него была подписка о невыезде). В Европе они тайно поженились. Но Павлова сказала сразу, что останется Павловой: ведь что значит титул и фамилия Дандре, когда ее имя гремит по всей планете. В итоге, он стал ее импресарио, они прожили вместе до конца ее дней, объехали с гастролями весь мир и показывали балет в самых забытых Богом уголках земли. #история_из_истории

Художник, в чьих работах как нельзя лучше отразилась дата 1 июня, начало лета и День защиты детей, — Хоакин Соролья. Очень нравятся его работы. Такие они теплые, светлые, жизнерадостные. И даже будто живые: кажется, что и брызги моря где-то рядом, и тепло от солнца, и детский смех. #кто_это_нарисовал

В пятницу у меня был #культурный_визит на удивительный спектакль — «Рождество в доме Купьелло». Он такой простой, а сюжеты в нем такие знакомые. Но это только плюс, и, возможно, благодаря именно этому получается максимально отдохнуть и одновременно полностью прожить все вместе с героями. Повествование крутится вокруг семьи Купьелло. Они готовятся к празднованию Рождества — дню, когда все собираются вместе и то ли по-настоящему объединяются, то ли просто объедаются (тут уж, видимо, как придется). И за это небольшое время проносится множество ситуаций из жизни обычной семьи: фразы «это все твое воспитание», планы разойтись по несколько раз в день, родительские манипуляции болезнью, детские угрозы уйти из дома и известное женское многозначительное «ничего» на вопрос о том, что случилось. В каждой сцене тот или иной зритель узнает себя и своих близких, посмотрит со стороны и от всей души посмеется. И несмотря на то, что спектакль заканчивается грустно, после него чувствуется какое-то невероятное воодушевление, лишь теплая грусть и понимание: можно ругаться, беситься, раздражаться, но эти люди все равно любят тебя. Каждый по-своему, каждый, как умеет. Это раз. А второе — каждому из них важно чувствовать и себя любимым и принятым что ли. И это может проявляться по-разному: от утвердительного ответа на вопрос «нравится ли тебе моя игрушка?» до возможности просто быть собой или быть рядом. И отдельно отмечу просто потрясающий слом четвертой стены между актерами и зрителями. Актеры встречают всех у входа и предлагают поиграть в верю-не верю, сделать поделку или повесить гирлянду в доме. А во время спектакля они все время взаимодействуют с залом и даже приглашают на сцену поиграть (или вернее прожить) отдельные моменты. Очень классно!

Однажды после групповой экскурсии одна из участниц книжного клуба сделала комплимент моей осанке. Я тогда очень порадовалась, потому что у меня сидячая работа, я по 10 часов провожу за ноутбуком и иногда это поза креветки, а не грациозного лебедя. Но спина все же держится, и я не превращаюсь в горбуна из Нотр-Дама. За это я благодарю танцы, на которые я ходила в детстве около 8 лет. Тогда я терпеть их не могла (но мама не давала бросить), а теперь понимаю, как классно, что такие нагрузки были в моей жизни. Поэтому сейчас я максимально стараюсь встроить спорт в свой режим. И очень классно в этом мне помогает FitStars: у меня уже несколько лет подписка на их платформу. Нравится, что теперь я не ограничена одним видом спорта и сегодня вечером после работы могу заняться йогой, а завтра буду полна сил и включу кардиотренировку или те же танцы (которые я сейчас, кстати, полюбила😅). Отдельный плюс для меня — это свобода расписания. Мне не надо подстраиваться под тренировки в спортзале, и я занимаюсь тогда, когда удобно мне. А в теплое время года можно еще и на улице потренироваться (это отдельный кайф и причина, по которой я больше не вернусь в спортзалы): просто берем телефон с тренером внутри и вперед к красивому и здоровому телу.

Сейчас можно купить безлимитную подписку FitStars со скидкой 70% по промокоду discultnotes и еще получить Премиум на месяц в подарок. Это дополнительные обновления программ, медитации и марафоны. С 1 июня будет повышение цен! А сейчас можно купить еще и в рассрочку.

Акция действует с 01.05.2026 по 31.05.2026. Организатор акции, правила её проведения, количество подарков, сроки, место и порядок их получения — на сайте FitStars (раздел «Акции»). Финансовые услуги оказывают: ООО «Т-Покупки», ООО «Центр новых финансовых сервисов», ООО «Парсек». Реклама. О рекламодателе ООО Парсек

Извините за пятничный спам, но нет сил прятать это в галерее телефона! Как-то идеально вечером все сошлось: вышла со спектакля, который очень понравился, и застала такое удивительное, залитое солнцем небо в такой холодной и дождливой нынче Москве.

Завершаю свои казанские заметки маршрутом: что посмотреть в городе за 1 день и где вкусно поесть. Улица Баумана — это казанский Арбат с множеством магазинов и ресторанов. Тут стоит зайти в «Восточный базар» и купить вкусный чак-чак (он продается в Казани на каждом шагу, но в «Восточном базаре» очень вкусный!). Тут же есть ресторан «Сказки о солнце», который мне порекомендовали все, у кого спрашивала) Колокольня Богоявленского собора (фото 2) — основная высота на Баумана, которую видно сразу. Это 74-метровое, очень величественное сооружение, на которое можно подняться и посмотреть панораму города. Казанский Кремль и все, что в его стенах (фото 1, 3, 6). По Баумана можно дойти как раз до Кремля, который входит во всемирное наследие ЮНЕСКО, и начать обследовать эту территорию. Тут мечеть Кул Шариф и древнейший храм Казани и всего Поволжья — Благовещенский собор. Вместе они показывают то самое удивительное сочетание христианства и ислама, восточного и западного мира в Казани. В стенах Кремля стоит ещё загадочная башня Сююимбике и находится 9 разнообразных музеев. Сделать перерыв на обед на территории Кремля можно в ресторане «Чирэм» (тартар из конины — очень вкусно!). В теплое время года надо обязательно выходить на террасу: тихо, спокойно и красивый вид на Кремль. В целом тут можно потеряться на целый день) Но идем дальше. Дворец земледельцев (фото 4) — потрясающее здание, которое напоминает европейскую архитектуру. Это современная постройка, сейчас там Министерство сельского хозяйства Татарстана. Дворец обязательно нужно увидеть днем (чтобы все рассмотреть) и вечером (когда он волшебно подсвечен). Кремлевская набережная. На нее мы попадаем от Дворца земледельцев и идем любоваться водами реки Казанки. Я гуляла по ней только вечером, но углядела там очень масштабное здание Национальной библиотеки. Захотелось зайти, просто чтобы оценить красоту и книжное собрание, крупнейшее на Поволжье (я не попала в этот раз, но уверена, что там красиво!). Теперь нам придется сойти с этого стройного маршрута. А все из-за ещё двух мест, которые очень меня впечатлили в Казани. Петропавловский собор (фото 7-9) — это памятник русского барокко времен Петра I. Такая непривычно яркая лепнина, которая особенно красива в лучах закатного солнца. Театр Галиасгара Камала (фото 5) — это новый театр, в который обязательно стоит зайти вечером. Можно просто зайти и впечатлиться внутренним убранством. Но в идеале подгадать под культурное мероприятие. После театра можно зайти в ресторан «Пир» (перловка с кониной — очень вкусно!). P.S. И спуститесь в центре в метро — очень красивые станции с яркой и разнообразной мозаикой. P.P.S. Кто был в Казани — пишите свои любимые места в городе, которые стоит посетить. У меня было немного времени, обошла основное, но уверена, что есть еще много интересного! #культурная_Казань

Всю неделю я рассказываю вам про Казань, а теперь вместе с платформой онлайн-лекций «Культурный код» предлагаю устроить путешествие в Великий Новгород — древнейший город и ещё один исторический и культурный центр нашей страны, который хранит множество воспоминаний из прошлого: — именно в Великом Новгороде появилась первая готическая постройка, да еще и светская; — тут же был величественный 40-метровый храм, от которого сейчас осталась лишь небольшая постройка; — а если хотите отправится в настоящую древность и посмотреть храм 12-го века, то вам снова в Великий Новгород! Не город, а настоящая машина времени и шкатулка с удивительными сокровищами архитектуры!

В Национальную художественную галерею в Казани я не успела, но успела на выставку «Юсуповы. Роскошь сквозь века». Эту выставку в Казани устраивают не просто так. Как уже писала, род Юсуповых происходит из этого города: это потомки хана Ногайской Орды Юсуфа-мурзы. Среди его детей была известная Сююмбике, которая в 1549–1551 годах правила Казанским ханством. А как раз от сыновей Иль-мурзы и Ибрагима пошли две ветви будущих князей Юсуповых. В 1563 году они приехали служить в Москву, затем их дети приняли православие и получили фамилию Юсупово-Княжево. Феликс Юсупов потом напишет в своих мемуарах:

Это история старорусского семейства в типичной для него обстановке восточной дикости и роскоши. Начинается она у татар в Золотой Орде, продолжается в императорском дворе в Санкт-Петербурге и оканчивается в изгнании.

Как раз ту самую восточную дикость и роскошь показывает выставка в Казанском Кремле, куда привезли больше 400 экспонатов из собрания Эрмитажа. Тут картины итальянских и французских мастеров, фламандцев, английских и немецких мастеров, работы из собраний европейских королей, скульптуры Бернини, картины Ватто и Ван Дейка, рисунки Рембрандта и Тьеполо. Представляете, и это когда-то было частной коллекцией, а не собранием госмузея. Не забывали Юсуповы и своих корней, поэтому на выставке отдельный зал посвятили предметам восточного искусства, которое эта династия также собирала. Мне особенно понравился комод на фото 6: наверху он мраморный, а панели деревянные и расписаны в стиле шинуазри. Помимо предметов коллекции Юсуповых в Казанском Кремле знакомят и с самим семейством. Есть много домашних фото (ещё одно подтверждение богатства: фотография в конце 19-го века недешевое удовольствие, а собственная камера тем более. Юсуповы пользовались как услугами именитых фотографов, так и делали снимки сами на свой Kodak), роскошных портретов, бальных и домашних платьев, разнообразных вееров (есть даже веер с чучелом колибри) и украшений. Кстати благодаря одежде можно увидеть, что Юсуповы были небольшого роста, очень миниатюрные и худенькие. В общем, если будете в Казани, то обязательно загляните на эту выставку. Очень красиво и роскошно! «Юсуповы. Роскошь сквозь века» идет до 5 июля в Казанском Кремле. #культурный_визит

В комментариях под последними постами я писала, что очень меня радует, что в Казани сохраняется своя культура. Это не могло не отразиться и на художниках. В 1895 году в Казани открылся филиал Императорской Академии художеств, который положил начало казанской художественной школы. Вот три основных её представителя. 1️⃣ Николай Фешин Фешин — один из лучших учеников Репина, преподаватель Казанской художественной школы (которая сейчас носит его имя) и даже национальный художник США (он эмигрировал в Штаты в 1923 году). На фото 1 его дипломная работа «Капустница» — Фешин за нее получил грант на годовое проживание за границей. На фото 2 картина 1909 года «Дама в лиловом», которая получила золотую медаль на выставке в Германии. А на фото 3 «Черемисская свадьба». Ее показывали вместе с «Дамой в лиловом», и после выставки работу купил американский коллекционер, который затем показывал картину на крупнейший выставках в США. 🔟 Баки Урманче Урманче стал первым татарским художником, который получил высшее профессиональное образование: он окончил казанские художественные мастерские, а затем ВХУТЕМАС в 1926 году. Затем он стал завучем и преподавателем Художественной школы, после — её руководителем. И писали о нем так:

Баки Урманче — патриарх нашего изобразительного искусства. Когда нас спрашивают, кто основоположник татарской поэзии и музыки, мы отвечаем: Габдулла Тукай и Салих Сайдаш. Когда нас спрашивают, кто основоположник татарского изобразительного искусства, мы отвечаем: Баки ага Урманче. Татарский писатель, ученый-фольклорист и филолог Наки Исанбет

На фото его картины: «Сбор винограда» (фото 4), «Девушка в желтом» (фото 5) и «У сепаратора» (фото 6). 3️⃣ Константин Чеботарев Это ученик Фешина, который в 1917 году возглавил объединение «Союз Подсолнечник» и стал лидером казанского художественного авангарда 1920-х годов. Еще Чеботарев стоял у истоков создания Казанского художественного института (АРХУМАС), где преподавал живопись и композицию. На фото его картины: «Шура за шитьем» (фото 7), «Мальчики» (фото 8) и «Красная армия» (фото 9). Кто вам понравился больше всего? P.S. На самом деле художников с казанскими корнями очень много, и про их творчество можно говорить бесконечно. Поэтому в следующую поездку обязательным местом для посещения будет Национальная художественная галерея. #кто_это_нарисовал

В Старо-Татарской слободе помимо музеев чак-чака, чая и эчпочмака есть Дом-музей татарской невесты. Он открылся всего год назад и находится в доходном доме дочери одного купца. И как раз на примере истории этой девушки рассказывают, как в целом был устроен быт татарских семей и как дочерей выдавали замуж. Музей обставлен как жилой дом, с множеством подлинных старинных предметов. Рекомендую обязательно брать экскурсию (расписания нет, можно прийти и сразу пойти с экскурсоводом). Еще можно устроить чайную церемонию. А теперь немного интересных фактов: 🟥У татар дочери — такие же желанные дети, как и сыновья. Но в честь дочери резали одного барана, а в честь сына — двух. Новорожденного пеленали в рубашку отца, чтобы папа любил его, а девочка была папиной дочкой. Еще ребенку давали пососать завернутый в марлю мякиш хлеба. Иногда его еще обмакивали в мед. Этот ритуал означал, что теперь у ребенка есть свой кусок хлеба и место в доме. 🟥Волосики новорожденного срезали и взвешивали. Сколько показывали весы, столько денег раздавали на милостыню. 🟥Приданое для девочки родители собирали до 10 лет. Затем это становилось обязанностью будущей невесты: девочки сами шили, вышивали, делали украшения. 🟥Признак достатка у татар — самовар. Иногда мужчины в своей части дома ставили по несколько самоваров сразу, чтобы уровень благосостояния был понятен сразу. 🟥А казанские татарки, чтобы показать свой уровень достатка, чернили зубы. Логика была следующей: если у женщины черные (гнилые) зубы — значит, она ест много сахара. Сахар был очень дорогим и стоил дороже коровы. А если семья может позволить себе его настолько много, что даже зубы станут черными, то деньги у них точно есть. 🟥Калым выплачивали родители жениха родителям невесты. Сумму делили на две части: 50% сразу, 50% потом. Как только передавали всю сумму, девушка могла переезжать в семью мужа. И так как вторую половину могли выплачивать несколько лет, то были семьи, где уже и дети появились, а супруги все еще жили раздельно. 🟥Когда жена приходила в дом мужа, она должна была полностью изменить обстановку и все сделать по-своему. По этой причине на смотринах родственницы невесты в первую очередь оценивали окна в доме у жениха, чтобы понять, сколько нужно ткани на новые шторы. 🟥Уже после свадьбы муж приходил в дом жены, и теща готовила ему маленькие пельмешки и оладушки. Делали так не потому, что были жадными, а потому, что считали: муж стесняется есть в чужом доме и не будет широко раскрывать рот. Кстати, в некоторых ресторанах Казани можно найти в меню «пельмени жениха» — это как раз те самые маленькие пельмешки. #культурная_Казань

Рабочая часть поездки в Казань закончилась, началась исследовательско-прогулочная) Первое место, которое посетили, — это Старо-Татарская слобода. Это очень яркий и колоритный район, где можно посмотреть на купеческую Казань 19-го века и домики с резными наличниками. Развитие этого места тоже началось со взятия города Иваном Грозным. По его указу татарское население выселили за крепостные стены, подальше от кремля, и люди начали обживаться на берегу озера Кабан. Центром слободы скоро стал Сенной базар, где шла основная торговля. Татары не могли торговать в черте города, а вот в своей слободе — пожалуйста. Период настоящего расцвета слободы случился после того, как в 1767 году Казань посетила Екатерина II. Тогда она сняла ограничения на строительство каменных мечетей и татарских общественных зданий и разрешила построить мечеть Марджани (она на фото 4 и 5), которая стала первой каменной мечетью, построенной в Казани после взятия города Иваном Грозным. Сегодня это одна из старейших да ещё и действующих мечетей в городе. Другое важное изменение — слобода вошла в границы города. Торговля и мусульманский мир развивались, и в 19-м веке на улицах Старо-Татарской слободы духовенство и богатые купцы строили себе дома, которые были одновременно и домом, и лавкой, и доходными квартирами. Часть из них можно увидеть и сегодня.

Если человек намеренно пытается вызвать жалость, то его назовут сиротой казанской. Но почему не московской, саратовской, мурманской или калининградской, например? А, видимо, потому, что эти города брал Иван Грозный) Сирота казанская появилась именно после того, как в 1552 году Иван Грозный завоевал Казанское ханство. Дальше версии разнятся. Первая версия исходит из того, что татарская знать и местные князья не стали стоить из себя пупов земли и пытались всеми правдами и неправдами понравиться Ивану Грозному. Поэтому когда их представляли царю, они вели себя очень скромно и для пущего эффекта приниженно, рассказывая о своих бедах и горестях. Некоторые шли дальше и даже принимали христианство — то есть «Казань стоит службы», перефразируя известную фразу про Париж) Кстати, так, например, начался род Юсуповых. Вторая версия говорит, что после завоевания Казани в городе появилось много сирот. Это в целом естественно, но на этой волне в город начали приезжать беспризорники и бродяги с других мест. Они выдавали себя за местных, которые остались без семьи и крова, и, видимо, активно попрошайничали. #история_из_истории

Переместилась в «третью столицу России» — в Казань! Пока успела только пробежаться по местам, которые оказались рядом, и погулять по вечернему городу. Поэтому фото Казанского Кремля ещё нет😅 Но все впереди! А пока интересные факты про Казань: 🟠Официальной датой основания этого города считается 1021 год. То есть Казань старше Москвы на 126 лет. 🟠Есть несколько версий, почему Казань называется именно Казанью. Общепринятая легенда исходит из того, что некий колдун посоветовал татарам построить город там, где без всякого огня будет кипеть врытый в землю котёл с водой. В результате такое место нашли на берегу озера Кабан. Ну а «котел» на татарском означает «казан». 🟠На казанских флаге и гербе изображен змей-дракон с красными крыльями и короной на голове. При чем образ такого животного использовали ещё со времен Ивана Грозного. А появился этот дракон из-за мифа о Зиланте — существа в татарской мифологии. Одни говорят, что змей этот бы добрым и поддерживал гармонию добра и зла в мире. По другим версиям это злой дракон, который терроризировал жителей города. Его потом победили, о чем говорит завязанный хвост существа на гербе Казани. 🟠Хоть сейчас Казань считается третьей столицей, в 1767 году в город приехала Екатерина II, которая написала потом:

«Сей город бесспорно первый в России после Москвы… во всем видно, что Казань столица большого царства»

🟠В Казани родились Федор Шаляпин и жена Сальвадора Дали Гала. А в Казанском университете три месяца проучился на юрфаке Владимир Ульянов, будущий Ленин. А до него занятия по восточной словесности в этом же институте посещал Лев Толстой.