TUGARINOV

Мои «Фолежки» — это диалог с феноменом советского религиозного подполья и эстетикой «наивной» домашней иконы. В центре проекта — фольга, или «фолега», как её называли создатели кустарных образков. Этот хрупкий, бросовый материал, заменявший в советские годы недоступное сусальное золото, стал для меня главным смысловым и пластическим акцентом. В работах я соединила сияние фольги с прозрачностью акварели. Сочетание подвижной водной стихии и застывшего металла заставляет работы постоянно меняться в зависимости от освещения. Акварель приглушает дешевый блеск, а фольга подсвечивает краску изнутри, превращая каждый образок в живое, пульсирующее пространство личной молитвы.

Страна победившего маоизма

Открываем выставку «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»⚡️ 10 сентября, в день рождения музыканта, поэта, художника и главной отечественной панк-иконы Егора Летова, в Центре Вознесенского откроется выставка, посвященная его визуальному искусству. Традиционно фигура Егора Летова рассматривается сквозь призму его музыкального и поэтического новаторства. Выставка впервые представит Летова как самобытного художника и сместит исследовательский и зрительский фокус на оригинальные визуальные работы и коллажи. Искусство Егора Летова — не приложение к его музыке, а самостоятельное явление и равноправный портал в уникальный мир автора. Художественный опыт Летова в экспозиции раскрывается через взаимоотношения с природой и рецепцию и интерпретацию психоделической культуры. В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое. Кураторы: Кирилл Маевский, Дмитрий Хворостов, Наталья Чумакова. → 10 сентября 2026 — 10 января 2027 → Билеты

Завис на минуту у полки с макарошками. Представил, как было бы хорошо, если вместо глупого и ненужного "традиционе итальяна" было бы написано "искусство быть". Искусство быть pasteroni.

4 года. Не так много, но с каждым годом всё сложнее вспоминать — а было ли вообще время до...? Мифическое время. Illo tempore. Рядом с Дашей всегда можно было почувствовать это особое время героев — мир менялся на глазах, всё всегда свершалось hic et nunc. Теперь же время стало будто каким-то вторичным, блеклым, как у Введенского в Серых тетрадях: "умерли действия...". И ничто не сможет вернуть то мироощущение. Не здесь. Не в этом мире.

Вот это я понимаю технический прогресс! Раньше ведь как было: чтобы практиковать Чод, нужно было вытащить себя в полночь на кладбище, размахивать барабаном из черепа, дуть в флейту из человеческой берцовой кости, визуализировать, как твоё тело режут на куски и скармливают голодным духам... Короче, муторно было предыдущим поколениям практикой заниматься. Зато сейчас: оплатил онлайн-ретрит, открыл Zoom, роллов заказал, пивко открыл — сидишь, привязанности к "я" отсекаешь!

Читаю относительно свежий нон-фикшн-бестселлер Майкла Вуда «Небесная империя: 4000 лет китайской цивилизации». Стоит сказать, что написано с большой любовью и уважением к Китаю. Но в определённый момент Вуд задаётся вопросом: почему столь развитая и утончённая империя Сун не смогла устоять? Почему она не перешла к модерности? И даёт просто потрясающий ответ: всё дело в ЦЕНТРАЛИЗОВАННОМ ДЕСПОТИЗМЕ. Я не историк, и, может, вы мне подскажете — были ли в истории случаи, когда в момент экзистенциальной угрозы, идеального шторма, государство было спасено благодаря демократизации и децентрализации? Я не знаю, может такое и было, но так то Русь от монголов «децентрализация» и народное вече не спасли, а ведь согласно подходу британского исследователя — по идее должны были... Я понимаю, если бы книга была пропитана синофобией — такие ведь тоже бывают, но Майкл Вуд явно любит Китай и довольно много пишет об ошибках европоцентристского взгляда. Но в определённый момент не выдерживает и выдаёт самую типичную западную банальность — именно то, что обеспечивало устойчивость и преемственность китайской культуры, якобы и является тем, что её всегда губило.

"Как я стал мистиком"

Наверняка ещё и выпускник магистерской программы по эзотеризму в РХГА.

Музей-квартира Льва Гумилева снова открыл двери для посетителей после реэкспозиции За время почти годового перерыва в квартире писателя на Коломенской сделали ремонт и привели в порядок его личную библиотеку. В ходе работ на стенах нашли подлинные обои — они превратились в киноэкран. В комнатах звучат стихи его родителей, Анны Ахматовой и Николая Гумилева, а история ученого оживает с помощью мультимедийных инсталляций. Как изменилось пространство и почему новую экспозицию стоит увидеть, даже если вы уже бывали здесь раньше рассказываем на сайте Собака.ru 👈🏻 ⭐ Telegram | MAX | VK

Гойная ведь. Кажется, я достиг предела всех эзотерических учений

Сегодня Софья Багдасарова выложила презабавную иноагентскую статейку о реконструкции Политехнического музея. Правда, чего-то испугалась и оперативно удалила — и, конечно, правильно сделала. Но я успел прочесть, и кое-что из этого текстика мне захотелось подсветить. В статье один из бывших руководителей музея живописует былой УЖАС: «Когда мы пришли туда, там были какие-то садоводы с лекциями, православный лекторий, много какой-то эзотерики». Но тут пришли светлоликие либералы во главе с протеже Чубайса, она же супруга одного из директоров ЮКОСа, и привнесли в это царство тьмы настоящую НАУКУ. Цитирую автора: «На дворе стояли ранние 2010-е, время массовых протестов по всей России. Толпы протестующих маршировали по центру Москвы прямо под окнами Политехнического. В лектории с критикой Владимира Путина выступал Сергей Шнуров. Журналист Евгений Киселев (*иноагент, террорист, сволочь) рассказывал об украинском Майдане. Читал лекцию автор исследований о гомосексуальности». НАУКА, разумеется, сама себя не прокормит — тратили они на этот карнавал из первертов и предателей, конечно же, бюджетные средства. Дальше началась реконструкция — концепции музея заказывались исключительно у западных музейных бюро, потому что у нас, одной из самых музейных стран мира, мол, никто не умеет работать с музейным предметом. Но по итогу вместо обновлённых экспозиций получили бесконечные скандалы, срыв сроков и политическую повестку под боком у Кремля. В определённый момент этот бесконечный праздник государству надоел, и спустя почти десять лет директора и его замечательную команду сменили. В общем — у либералов слёзы, у нормальных людей улыбки. А музей скоро наконец-то вновь откроется для публики. Но, несмотря на счастливый финал, у меня всё-таки остался вопрос: как бы нам воссоздать ту институцию с православным лекторием и садоводами-эзотериками?

Это только начало. Без запрета рубашек с коротким рукавом и футболок-поло Россию не спасти.

Если бы я стал президентом, я бы запретил мужчинам носить шорты. А женщинам — леггинсы. Уверен, что мир бы сразу превратился в цветущий сад.

Сегодня побывал на финальном этапе восстановления Церкви чудотворной иконы Божией Матери Всех Скорбящих Радость с грошиками. Помимо потрясающей красоты росписей в неорусском стиле — для Петербурга они, безусловно, станут новой яркой достопримечательностью, меня поразило другое. Я впервые побывал в музее при Скорбященской церкви, созданном музейным бюро «Метаформа». Настоятель храма, о. Богдан, рассказал, что основная задача была в том, чтобы создать живое пространство. И самое удивительное — то, как именно это пространство оживает. Музей расположен прямо перед баптистерием, и каждый, кто приходит принять крещение, неизбежно через него проходит — в голове сразу возникла рифма с авангардным «живым музеем» о. Павла Флоренского. Ещё Людмила Шляхтина в своём классическом учебнике «Основы музейного дела» писала о музее как о пространстве «минимальной инициации». Но, кажется, нигде этот принцип не нашёл столь сильного развития, как в Скорбященском храме: от минимальной инициации к самой радикальной из возможных.

Заметил, что Яндекс карты цензурируют маскароны. Изначально маскароны, не став еще повседневным декоративным элементом, были связаны с апотропеической магией, т.е. с защитой от злых духов и сглаза. По-видимому, нейронка, используемая для размытия, сама испугалась силы их магического взгляда и в иконоборческом угаре решила их заблюрить. Согласно этой же логике магизма во время культурной революции в Китае в пещерных храмах сбивали головы будд и бодхисаттв, а в СССР иногда соскабливали с икон лики.

Your own personal Confucius В каждом из нас живёт Конфуций. Причём не образно, а буквально. Маленький такой Конфуций, сидящий в нижнем Киноварном поле (даньтянь 丹田) – специальной части тела, расположенной внизу живота. По крайней мере, так считали даосы первых веков нашей эры, составившие текст «Лао-цзы чжун цзин» 老子中經 («Срединный канон Лао-цзы») – эдакий религиозный сиквел знаменитого «Дао дэ цзина» 道德經 («Канона Дао-Пути и Дэ-Благодати»), описывающий сакральную географию микрокосма человека и живущих в нём божеств. Семнадцатый его параграф начинается вполне благопристойно (по крайней мере, для такого рода текста):

丹田者，人之根也，精神之所藏也⋯⋯赤子之府，男子以藏精，女子以藏月水。主生子，合和陰陽之門戶也。在臍下三寸，附著脊膂，兩腎根也。 Киноварное поле – это корень человека, то, где хранятся [его] семя и дух... Это чертог новорождённого, мужчины хранят там семя, а женщины хранят там менструальные воды. [Это место] отвечает за рождение детей, [это] – двери-ворота гармоничного соединения инь и ян. [Оно] находится на три цуня ниже пупка и примыкает к позвоночнику; [это] – корень пары почек...

А дальше внезапно начинается веселье:

清水鄉敖丘里丹田名藏精宮，神姓孔，名丘，字仲尼，傳之為師也。兆常以夜半存心之，赤黑上行至絳宮、華蓋，各右繞之。 Киноварное поле, [что расположено в] деревне Холма [На Спине Черепахи] Ао волости Чистой Воды, именуется дворцом Хранения семени. [Его] божество носит фамилию Кун, личное имя Цю, официальное имя Чжун-ни; его призывают как наставника. Адепт [должен] постоянно в полночь сохранять его [образ в своём] сердце и красные и чёрные [эссенции] двинутся наверх к Тёмно-красному дворцу и Цветочному балдахину, огибая каждый из них справа.

Кун Цю 孔丘, он же Чжун-ни 仲尼 – это, если что, Конфуций (трад. 551–479 до н.э.). Тот самый. То есть он сидит в этом Киноварном поле, и если его регулярно там визуализировать, нужные энергии потекут к сердцу и лёгким (именно они скрываются за цветастыми названиями), и всё у вас будет хорошо. К сожалению, в тексте отсутствует описание этого «внутреннего Конфуция» – в случае с другими божествами, живущими в теле человека, оно нередко приводится. Возможно здесь оно не понадобилось, потому что все и так знают, как выглядит Конфуций. А может и потому, что текст, вероятно, изначально включал графические изображения упоминаемых божеств. Жаль, что они до нас не дошли. На иллюстрации – Конфуций на ни разу не даосской книжной гравюре 1826 г. Вот что-то такое внутри каждого из нас живёт. Если, конечно, верить ранним даосам.

В конце июня, когда лето уже набрало полную силу, вышел долгожданный четвертый номер альманаха «Слово и камень». Есть издания, которые требуют особой интонации. На страницах нового выпуска мнения сходятся и тут же, с интеллектуальным изяществом, противостоят друг другу, создавая ту самую драгоценную вариативность, которой дышит подлинное сакральное искусство. Подобно языку, оно позволяет рождаться новым словам и смелым синтаксическим конструкциям, оставляя незыблемой свою структуру. И отдельно хочется отметить верстку Кати Антошкиной – это, без преувеличения, произведение искусства. Там, где другие просто «размещают текст», Катя выстраивает пространство. Воздух, ритм, выверенные паузы – всё работает на создание атмосферы. Это тот самый случай, когда форма не просто соответствует содержанию, а становится его физически ощутимым продолжением. «Слово и камень» – издание для тех, кто понимает, что подлинная красота и глубокий смысл не существуют друг без друга. Кто готов позволить себе роскошь замедлиться и погрузиться в неспешное, вдумчивое чтение. Поверьте, оно того стоит. В ближайшее время альманах появится в книжных магазинах и на Ozon, а так же доступен для заказа на сайте мастерской «Прохрам». ___ ➡️подписаться в ВК ➡️наш канал ВКонтакте

Удивительно, но наш карго-культ "Запада" даже в условиях военного противостояния не уходит, а порой кажется, что только крепнет. Зашел в инсту полюбопытствовать, а там каждый третий ролик в рилс зачем-то сравнивает московскую набережную с Нью-Йорком. Но, кстати, если и есть что-то общее, так это то, что при всём внешнем благолепии их объединяет умаление отдельно взятого человека: в Москве человек вторичен по отношению к сакральной имперской Власти, в Нью-Йорке — к Капиталу.