Записки сумасшедшего
Open in Telegram
Фигурное катание: музыка, хореография, интервью, размышления о вечном "И правда сумасшедший (извините)" (с) -- из отзывов благодарных читателей курсы о музыке в ФК: https://t.me/+6nLggfKahNk0MzM0 Связаться с автором: @MikhailLopatin
Show more2 205
Subscribers
-124 hours
+277 days
+3730 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+38
in 2 channels
August '26
+160
in 4 channels
Get PRO
July '26
+11
in 2 channels
Get PRO
June '26
+30
in 2 channels
Get PRO
May '26
+114
in 6 channels
Get PRO
April '26
+104
in 8 channels
Get PRO
March '26
+76
in 8 channels
Get PRO
February '26
+130
in 8 channels
Get PRO
January '26
+58
in 3 channels
Get PRO
December '25
+63
in 3 channels
Get PRO
November '25
+109
in 4 channels
Get PRO
October '25
+226
in 10 channels
Get PRO
September '25
+135
in 4 channels
Get PRO
August '25
+90
in 6 channels
Get PRO
July '25
+92
in 4 channels
Get PRO
June '25
+21
in 4 channels
Get PRO
May '25
+20
in 3 channels
Get PRO
April '25
+41
in 5 channels
Get PRO
March '25
+78
in 4 channels
Get PRO
February '25
+139
in 4 channels
Get PRO
January '25
+208
in 26 channels
Get PRO
December '24
+33
in 5 channels
Get PRO
November '24
+71
in 3 channels
Get PRO
October '24
+101
in 4 channels
Get PRO
September '24
+79
in 7 channels
Get PRO
August '24
+82
in 6 channels
Get PRO
July '24
+33
in 7 channels
Get PRO
June '24
+40
in 2 channels
Get PRO
May '24
+33
in 3 channels
Get PRO
April '24
+59
in 4 channels
Get PRO
March '24
+411
in 8 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 10 September | +1 | |||
| 09 September | +1 | |||
| 08 September | +4 | |||
| 07 September | +4 | |||
| 06 September | +6 | |||
| 05 September | +17 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | +2 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | +2 |
Channel Posts
Выскажу несколько мыслей по поводу произвольных программ наших парней.
Когда к концу ПП Евгения Семененко — на дорожке шагов — я наконец разглядел руку Бенуа Ришо в паре фирменных его движений, почему-то в голове возникли аналогии с живописью и проблемой атрибуции картин. Многие, думаю, знают, что в истории живописи очень много полотен, которые приписываются "воркшопу" (мастерской) какого-нибудь известного художника: сам художник нарисовал там лицо ангелочка и когти демона, а ученики и продолжатели дорисовали все остальное: весь ландшафт и всю массовку. Вот с ПП Жени у меня было ровно то же ощущение: что Бенуа там поставил две дорожки, а остальную программу "досочинили" в мастерской Алексея Николаевича. Потому что в напичканной четверными первой половине программы Бенуа не разглядеть ну совсем никак.
Если что, это не укол в сторону самого Жени или самого Бенуа — мне уже довольно давно в подавляющем большинстве его постановок видится именно "воркшоп". Как будто маэстро отдает всего себя только первородному ученику Адаму, а всем остальным достаются головы ангелов с шаблоном для самостоятельной дорисовки. Программа Жени просто точно вписывается в эту модель.
В Хамнете-Гамлете Петра Гуменника, как и в его прошлогоднем Онегине, меня разочаровывает врученный фигуристу музыкальный материал. Если оставить за скобками философский диалог про "прыгать или не прыгать", по-разному решенный Петей в двух прокатах Киношиты, печалит сам тот факт, что всю свою ПП Петя вынужден катать под медленные и величаво-глубокомысленные арпеджио вверх-вниз от Макса Рихтера. Причем все эти арпеджио (по отдельности) мы уже много раз слышали и видели на льду.
Мне отчаянно не хватает интересной оригинальной музыки.
Качество нарезки тоже оставляет чувство недосказанности. Такое ощущение, что весь креатив команды ушел на Шекспира от Юры Борисова, а на обработку музыки просто не хватило ресурсов — трудно как-то иначе прокомментировать последний стык между The Departure и Dona nobis pacem 2, в которой методом банального "наплыва" до минор подменяется совсем чужим ля минором, оставляя после себя ощущение звуковой грязи.
Вообще ощущение такое, что Петю зачем-то попытались одеть в Сизерона, в том числе буквально: надели на него костюм Гийома, дали музыку и войсовер с вайбами Find me от Габи и Гийома, в которой хорошо величаво плыть аки мощный паром на глубоких дугах... Это рождает странный диссонанс, потому что на самом-то деле акцент в программе полностью уходит в прыжки, а от "глубоких дуг" и "вайба Сизерона" остается только очень тяжелый подъем уставшего фигуриста после обычного слайда в хореодорожке.
На этом фоне, как ни странно, на отчаянный эксперимент с ударными от Влада Дикиджи я смотрел с гораздо большим интересом... и даже удовольствием. Потому что тут я увидел хотя бы попытку выйти за пределы "канона" и раскрыть фигуриста с неожиданной стороны.
На мой взгляд, многое получилось. В музыке без мелодии и гармонии, без "мяса" струнных и духовых — в музыке, от которой фактически остался только ритмический "скелет" — фигурист стал выглядеть намного органичнее и интереснее. Четче даже, я бы сказал. Порадовали и некоторые пойманные ритмические акценты по ходу программы. Хочется пожелать фигуристу и его команде еще сильнее углубиться в материал и получше "отфразировать" его. У ритмического паттерна ударных, как ни странно, тоже есть своя фразировка и свой ритм дыхания, который можно еще лучше подчеркнуть в расстановке элементов.
В целом это как раз смотрелось свежо и интересно.
—————————————————
Сам тот факт, что все наши маститые парни уступили по 7-8 баллов в компонентах проводящему свой первый взрослый турнир юниору — причем далеко на "доминатору" типа Мао Шимады — должен стать тревожным звоночком и ясным сигналом, что что-то идет не так и не туда.
Конечно, это только начало сезона. Можно и нарезку подправить, и тайминг подчистить, и пару движений добавить. Но есть ощущение, что выигрывать придется опять квадами. Надеясь, что пять квадов побьют два, шесть — три, а семь — четыре.
#ПетрГуменник #ЕвгенийСемененко #ВладиславДикиджи #анализы
| 2 | К Зонтикам Со Мин-Гю у меня есть только одна серьезная претензия — вынесу ее в отдельный пост, пожалуй. Это претензия к тому, как сделана музыкальная нарезка. Есть там пара клякс, которые портят впечатление от программы.
К музыкальному материалу Зонтиков я особенно чувствителен, поскольку сам резал их этим летом для ПП Арсения Федотова. Поэтому с проблемами стыков знаком не понаслышке. И как раз над одним из проблемных стыков из программы Мин-Гю мы с Артемом Федорченко изрядно поломали головы. Но нашли, на мой вкус, достаточно убедительное решение.
Речь о переходе из первого проведения припева основной темы (в ре миноре) сразу к третьему (в ми миноре) — но с использованием последнего такта второго (в ми-бемоль миноре) в качестве "мостика".
Ты еще жив, дорогой читатель?
Переход непростой, потому что все три тональности очень разные — просто наложить одно на другое невозможно, будет грязь и эффект "поплывшей пластинки".
Именно это, к сожалению, у Мин-Гю и происходит в момент перехода. Тема идет-идет в сторону своей конечной станции (ре-минорного аккорда), но почему-то заворачивает в решающий момент совершенно не в свой "дом" (в ми-бемоль минор), после чего отправляется искать счастье в ми миноре.
Тот вариант, на котором мы с Артемом сошлись, полностью игнорирует вторую тональность: тема спокойно доходит до своего "домика" (ре минора), после чего с чистой совестью отправляется гулять в ми минор.
Для этого пришлось немного похимичь в момент самого перехода (перенести его на полтона вниз), но, на мой вкус, оно того стоило — итоговый результат вышел довольно чистым и грамотным в музыкальном плане.
Все на мой вкус, разумеется. 🤷♂️
#СоМинГю #АрсенийФедотов #нарезки | 1 658 |
| 3 | Мне очень запомнились в свое время эти слова Дэвида Уилсона:
При прокате более «ранимой» по тематике вещи всегда есть риск. Гораздо больший риск, чем при прокате какой-нибудь чемпионской музыки типа «Гладиатора». Громкую чемпионскую музыку катать просто. От тебя не требуется какой-то эмоциональной связи с музыкой, тебе просто надо хорошо откатать. Если же это более «ранимая», тонкая, чувствительная вещь, это всегда риск. Но когда ты катаешь ее по-настоящему хорошо, отдача идет огромная. Но риск тоже огромен. Всегда рискованно обнажать свою душу.
Сегодняшний прокат Со Мин-Гю, на мой взгляд, как раз об этом — об очень редком умении обнажать свою душу. В мужском ФК сейчас очень мало фигуристов, способных переносить "ранимость" на лед. Мало фигуристов, способных пропеть мелодию коньком. Мало тех, кто может тронуть движением руки, взглядом или хореографическим вращением.
Но вот этот бриллиант из Дэгу сегодня вышел — и за 4 минуты выплеснул на лед всю трагедию Шербургских зонтиков.
#СоМинГю #вращения #шаги | 1 394 |
| 4 | Все-таки правильная фразировка и осмысленное взаимодействие музыкальной мысли с движением — философский камень, преображающий любую материю и дарующий вечную жизнь.
Как бы кто ни относился к Александре Трусовой, стоит признать, что человек пишет уникальную страницу женской одиночки, по ходу дела ломая многие стереотипы и предубеждения. В том числе мои собственные. И одно только это не может не внушать уважения — и не может не пробуждать интереса.
На новом витке этой истории Саше еще многому предстоит научиться. Главным образом, вере в себя — и в данный ей материал. И умению рассказать и увлечь за собой.
Но даже сейчас, на премьерном показе новой программы от Бенуа Ришо, меня искренне тронуло осознание того, что за сгоревшими в Олимпийской драме 2022го ступенями прежней ракеты стал так отчетливо виден человек — и та история, которую он готов нам рассказать.
С чувством, толком — и правильной фразировкой.
#АлександраТрусова #БенуаРишо #прыжки #фразировка | 1 650 |
| 5 | Понятно, что очередная разборка Льва Лазарева с Янхао Ли стала главной интригой мужской части юниорского этапа в Бангкоке, но мне хочется отметить сенсационно финишировавшего прямо за их спинами Хиро Кеутатхипа.
Представитель Тайланда на подиуме — это само по себе редкость. Еще большая редкость — улучшение лучшего результата в карьере сразу на 20 баллов, причем в КП (с 61 до вполне гроссмейстерских 81).
Но самая большая редкость — чудесное культурное скольжение и зрелая презентация у фигуриста, который, по собственным словам, всего два года назад — после переезда в Лос-Анджелес — перевел свою страсть к ФК на профессиональные рельсы. До этого он тренировался на открытых катках в Тайланде и Вьетнаме — а сейчас катает программу от Массимо Скали и набирает 81 балл на этапе юниорского Гран-при. Причем у себя дома, в родном для себя Бангкоке.
Очень красивая история — под стать катанию Хиро. Надеюсь, у нее будет не менее красивое продолжение.
#ХироКеутатхип #МассимоСкали #прыжки #шаги | 3 705 |
| 6 | В Матрице Сони Дзепки моя роль ограничивалась в основном консультациями: и поиском треков, и созданием нарезки занимался хореограф Артем Федорченко. Моей же задачей было выявить проблемы и слабости — и попытаться решить их.
И вот два таких довольно коварных момента в нарезке, которые, на мой взгляд, удалось сгладить парой хитростей, я и хотел показать.
Речь пойдет о второй половине программы: это
— переход от известной темы Clubbed to death к хореосеквенции под Chateau, и
— переход обратно от Chateau к финальному вращению под концовку Clubbed to death.
Основной проблемой здесь было вновь — как и в переходах из Зонтиков Арсения — тональное соотношение фрагментов. Clubbed to death написан в соль миноре, Chateau — в фа миноре. И плюс у них очень разный характер (темп, ритм, итд.). Соответственно, стык "в лоб" звучит очень резко.
Но решения здесь были найдены совсем другие. Если в Зонтиках я пытался максимально бесшовно связать фрагменты друг с другом — ибо сам материал располагал к этому — то здесь, наоборот, нужно было подчеркнуть контраст.
В первом переходе мне хотелось добиться эффекта "обвала" — чтобы начало Chateau прямо "обрушивалось" на голову зрителей. В итоге я вставил для связки стандартный звуковой эффект, который обычно называется horror riser или близкими по смыслу терминами — ползущим вверх "ужастиком", который затем резко срывается вниз в начале Chateau, создавая эффект "дропа" прямо в момент заклона Сони.
А вот во втором переходе уже не хотелось никакой драмы и обвалов. Это уже было бы совсем лишним. Здесь мне пришло на ум простое, но очень эффективное на коротких расстояниях решение — просто сместить финал программы на тон вниз: из соль минора в фа минор. В тот самый фа минор, в котором звучит Chateau. Естественно, это автоматически сгладило "конфликт" тональностей и сделало переход помягче — при этом контраст по материалу остался на месте.
Интересно, что и вся первая половина программы у Сони звучит в фа миноре, так что эта концовка еще и создает тональную арку к началу программы — она начинается и заканчивается в одной тональности.
Возможно, это не такая уж прямо принципиальная вещь для ФК-программы, но мое музыковедческое сердце все равно тихо возликовало. 😁
————————————————
Я безумно рад, что эта программа состоялась — и и искренне поздравляю с премьерой и Соню, и Артема. И я очень рад, что эту программу посмотрело все мировое сообщество.
На мой взгляд, получился очень дорогой "экспортный" товар, идеально вписавшийся в эту мировую выставку талантов. И представивший отечественное ФК с самой лучшей стороны.
#СофияДзепка #АртемФедорченко #нарезки #личное | 4 228 |
| 7 | Обычно я разбираю работу хореографов с музыкальным материалом, но сегодня случай особенный — покажу собственную работу: основные склейки в ПП Арсения Федотова под прекрасные Шербургские зонтики Мишеля Леграна.
В этой программе три основных трека:
— никак не связанный с Зонтиками трек No Way пианиста и композитора Алексея Христенко (примерно до 1:24), который переходит в
— свободную фортепианную фантазию на основную тему Зонтиков в исполнении Константина Суховецкого (меньше минуты), и наконец
— финальная вокально-оркестровая версия знаменитой мелодии (вся вторая половина программы и обе дорожки).
Соответственно, два основных стыка — от №1 к №2 и от №2 к №3.
Основной сложностью была крайняя подвижность и неустойчивость музыкального материала, который все время норовит перейти в новую тональность. Особенно в центральном (фортепианном) разделе, с которым как раз надо было все связать. Пришлось все тщательно проанализировать, даже выписать схемку тонального плана (я ее приложу в комментарии) и оценить, что вообще с чем можно стыковать — и в каком порядке.
А для переходов я использовал простую в своей основе идею: когда гармонически "все сложно", всегда можно попробовать связать все мелодически. Так прицепить одного к другому, чтобы на стыке как бы образовалась единая мелодическая линия с плавным движением либо вниз (как в первой склейке), либо вверх (как во второй).
Если получается так сделать, то слух начинает цепляться за эту непрерывную мелодию — и склейка получается максимально бесшовной.
Естественно, все это сопровождается отдельной кропотливой работой со звуком, в которой есть масса своих нюансов и тонкостей, но основной принцип именно таков.
Относительно программы Арсения я вряд ли могу быть объективным, но она мне честно очень понравилась. На мой вкус, она очень музыкально сделана — и композиционно все это нарастание с кульминацией в двух дорожках подряд смотрится очень убедительно. И. несмотря на поздние сроки постановочного процесса, программа вовсе не выглядела сырой.
Прекрасная работа Артема Федорченко — и отличный прокат самого Арсения.
Посмотреть прокат можно на сайте Первого канала.
#АрсенийФедотов #АртемФедорченко #нарезки #личное | 3 730 |
| 8 | Я проникся катанием Дениса Васильевса с трибун ЧМ-2018 в Милане. В тот вечер меня поразили его легкость, катучесть, танцевальность, безупречное чувство ритма и какая-то удивительно светлая энергия и радость творчества и самовыражения. Это был прокат ПП — один из лучших в его карьере.
Все эти годы он был настолько постоянной величиной мужского ФК, что о его возможном уходе как-то не думалось. Даже несмотря на все проблемы последних сезонов, все равно верилось в лучшее. Еще одна Олимпиада, еще один сезон, еще один турнир...
Денис — удивительно цельный и универсальный фигурист: с прекрасным коньком, шикарными танцевальными навыками, отличными линиями и очень глубоким пониманием музыки. Фигурист, которому был подвластен абсолютно любой стиль: от балета до дискотеки, от японских барабанов до мексиканской маримбы.
Вчера я пересмотрел тот самый прокат с ЧМ-2018 и пережил заново радостные мгновения близкого знакомства с его катанием. И особенно поразился совершенно танцевальному заходу на тройной флип в конце программы. Я много видел заходов, в том числе более навороченных в плане работы конька, но я никогда не видел фигуристы, который заходил бы на прыжок, пританцовывая. Качая зал в ритме Sway.
Надеюсь, этот танец самопознания и самовыражения никогда не закончится — и Денис найдет для него новые площадки и арены.
#ДенисВасильевс #СтефанЛамбьель #шаги | 2 966 |
| 9 | В отношении музыкальности в ФК существует много разных мифов и стереотипов. Один из самых распространенных — утверждение, что по-настоящему музыкальный фигурист "попадает в каждую ноту".
Нет ничего более далекого от истины. Фигурист, "попавший в каждую ноту", будет выглядеть совершенно анти-музыкальным ИИ-роботом, механически марширующим под звучащую фоном музыку.
На деле музыкален не тот, кто дублирует музыку, а тот, кто умеет выстроить с музыкой выразительный диалог. На равных. Умеет дополнить ее — и даже "договорить" за нее там, где музыка уже молчит.
Музыкален тот, кто умеет играться с ритмом, где-то чуть-чуть "оттягивая" одну долю, а где-то немного играя на опережение. Кто читает не столько ноты, сколько между нот. Кто тонко чувствует эластичность музыкальной ткани — и умеет сохранить ее на льду.
Это такой редкий дар! И это сразу так видно в катании! И, в отличие от "попадания в каждую ноту", этому почти невозможно научить.
Просто посмотрите на Юну Аоки.
#ЮнаАоки #фразировка #тайминг #музыкальность | 4 548 |
| 10 | Несколько впечатлений по итогам произвольных танцев у наших юниоров. Только то, что запомнилось больше всего — как хорошее, так и плохое. 😈
К хорошему и красивому я бы однозначно отнес танго Дрожжиной-Тельнова в постановке Сергея Плишкина. Тот случай, когда для понимания танца не нужно ни чтения развернутых "либретт", ни просмотра какого-нибудь очередного блокбастера. Есть музыка и движение — и их сочетание совершенно самодостаточно.
Мне нравится, как эта программа выстроена композиционно: как в нужный момент, когда первая волна танго уже вот-вот сойдет на нет, появляется это скромное комбинированное вращение (на видео). По ходу вращения — и параллельно взмыванию ноги партнерши вверх в финальной позиции — музыка постепенно воспаряет ввысь и исчезает, подготавливая тем самым начало второй волны. Эта краткая пауза очень важно для целостности восприятия танца. И самим фигуристам наверняка помогает зарядиться энергией для второй половины.
Постановка модного Бенуа Ришо для нашей замечательной пары Фефелова-Валов меня тоже убедила. Возможно, не самый новаторский Ришо, но для юниорских танцев это все равно высочайшая планка.
Чем программа Ришо визуально отличается, так это отсутствием каких-то некрасивых переходов и связок, которые вставлены ради акробатического вау-эффекта. Одно движение естественным образом вытекает из другого, все позиции выглядят красиво и естественно, в поддержках нет этого неловкого переваливания партнерши по всему телу. И все в музыку. Помимо самого хореографа, тут стоит отметить и работу тренерского штаба — понятно, что многие элементы танца не самим Ришо придуманы.
Отдельно хочется отметить выбор музыки у пары Шепталина-Пекин. Возможно, не все поняли, что королей Артуров в тот вечер было два, причем подряд: Билибина-Кашаев катали под музыку к фильму Король Артур, а выступавшие перед ними Шепталина-Пекин — под ставшую настоящим хитом арию духа Холода из одноименной оперы Генри Пёрселла.
И сам выбор этой барочной арии, и выбор исполнителя (Клауса Номи), можно только похвалить. Но вот нарезка и интерпретация меня, к сожалению, не убедили. В нарезке очень небрежно звучит как склейка внутри арии (ближе к концу всей этой части танца), так и склейка Перселла с Вивальди, сделанная каким-то уж совсем дешевым кросс-фейдом двух треков.
В плане интерпретации меня смутила не столько даже очередная наклеенная сверху "либретта", сколько несоответствие стилей в музыке и движении. Вся ария построена на будто бы оцепеневших на лютом морозе стаккатных репетициях/повторах одних и тех же звуков и аккордов, которые еле-еле продвигаются вперед — а на льду мы видим совершенно традиционное "легатное", полетное скольжение и лирику. Это и рождает резкий диссонанс в восприятии программы. Мне очень не хватило хотя бы пары "стаккатных" движений, углов, резких остановок и прочих выразительных средств, которые соответствовали бы самой музыке.
Но все равно, спасибо за то, что не побоялись перенести ее на лед.
А вот чего я совсем не понял, так это Жар-Птицы Пестовой-Лагутова, которые тренируются в группе Жук и Свинина.
Больше всего огорчила, собственно, нарезка музыки, в которой есть что угодно, но только не сама Жар-Птица: есть Весна священная Стравинского, переходящая в какие-то глубокомысленные фортепианные арпеджио в до-диез миноре (?). а затем и вовсе в один из треков с альбома Oculus infernum ("Око Ада") группы Val Helsing's Curse (??). Все это очень плохо сочетается по одной простой причине: Стравинского в принципе невозможно ни с кем склеивать. У него слишком сложный и своеобразный музыкальный язык, который очень сложно соединить с чем-то другим, особенно классико-романтически-неоклассически тональным и "приятным" на слух.
Но даже оставляя в стороне все эти высокие рассуждения про нарезки и музыкальный язык — я просто так и не смог понять, в чем вообще идея ставить Жар-Птицу... без Жар-Птицы? Возможно, в этом есть какой-то высокий метамодерн и пост-ирония, но мне эта идея кажется просто абсурдной.
Думаю, сам Стравинский тоже изрядно бы удивился. 😁
Источник видео — сайт Первого канала.
#танцынальду #анализы #юниоры | 5 029 |
| 11 | Ритм-танец юниоров на контрольных прокатах сборной заставил в очередной раз задаться философским вопросом "что есть вальс?"
Версии у всех разные. 😁
При заданной теме на сезон "Ритм и вальс" полноценных вальсов я и не ожидал — было понятно, что они будут с чем-то комбинироваться. Поэтому смотрел специально только паттерн ("Вестминстерский вальс"), ничего более. Там, казалось бы от вальса было точно не убежать. Но некоторые таки смогли. 🏃♀️🏃
Из 10 выступавших полноценные, стопроцентно сертифицированные вредным музыковедом, вальсы в паттерне показало всего две пары: Тихонова-Лысов с вальсом из Крестного отца и Шепталина-Пекин с красивым и темным по колориту "Оркестровым вальсом" из Круэллы.
У остальных трех пар второй разминки — Соболевой-Чуракова, Дрожжиной-Тельнова и Билибиной-Кашаева — вальс тоже можно зачесть с минимальными оговорками: там были и внятные 3/4, и ощущалось "ум-па-па" в аккомпанементе, и в целом имелся танцевальный характер в самой музыке. Были некоторые вопросы к сочетанию стилей и чистоте склеек в паре случаев, но в целом вальс, пожалуй, состоялся.
А вот первая разминка парадоксальным образом не показала ни одного вальса. Вообще ни одного.
Четыре пары из пяти наложили вальс на разного рода лирические рок/блюз-баллады на 6/8. В некоторых случаях эти баллады пришлось еще и основательно замедлять, чтобы соответствовать требованиям ИСУ по темпу. Иногда это приводило к серьезным деформациям характера музыки и качества звука.
Самый криминальный случай подобного плана — в приложенном видео. Песню с очень быстрым битом на 6/8 пустили на скорости 0.8 (!), сделав из нее какой-то псевдо-вальс со счетом на 3. Это полностью изменило характер музыки и, увы, привело к серьезным искажениям звука. Потому что по своему опыту работы могу сказать, что менять темп на 5% можно, на 10% — уже довольно рискованно, а на 20% — просто нельзя.
Мне не понятна логика постановщиков здесь. Как можно в оригинальном треке в принципе услышать вальс? Где он там? Ни по метроритму, ни по фактуре, ни по аккомпанементу и основной мелодии он там не ночевал. Еще и темп совершенно неподходящий. Но все равно зачем взяли и впихнули туда совершенно невпихуемое.
И последняя пара, которая огорчила выбором музыки в паттерне — флагманы наших юниорских танцев на международной арене, Фефелова-Валов.
Оставляя в стороне вопрос этичности взятого материала с учетом сегодняшнего исторического момента, меня огорчает тот факт, что в комбинации вальса с Щедриком никого не смутила полная несочетаемость социальных контекстов этих двух жанров. У каждого танца есть своя ситуация, своя сфера бытования и свои социальные границы. Между вальсом и новогодней колядкой зияет пропасть и в "регистре" жанров, и в их бытовании, и в музыкальном языке.
Игнорирование всего этого контекста и исторический реалий бытований жанров приводит к совершенно нелепому каламбуру: вот к деревенскому двору подходят колядующие, дверь дома открывается — и вдруг все озаряется светом дорогих люстр, мы переносимся в огромный бальный зал и начинаем вальсировать. Под звон рождественских колокольчиков. 🎄
Сочетание несочетаемого — зато четко и уверенно на 3! 👏
Вопрос "что есть вальс?" в итоге получил уйму разных ответов вокруг да около — но до простой сути почти никто так и не дошел.
#танцынальду #анализы #вальс #юниоры | 16 174 |
| 12 | Закрытые прокаты наших юниоров вызвали у меня в этом году особые чувства, потому что на них состоялись премьеры сразу двух программ, к музыкальному оформлению которых мне посчастливилось немного приложить руку.
Это Матрица Софии Дзепки и Зонтики Арсения Федотова.
Некоторыми деталями творческого процесса я поделюсь позже, когда появятся полноценные видео прокатов. А пока — несколько слов о самой работе и пара благодарностей.
Матрица Сони попала в мои руки уже на финальном этапе постановки: был готов материал, была готова нарезка и даже практически полностью поставлена сама программа. И сама нарезка уже к тому моменту прошла огромный путь трансформаций и преображений от ранних версий к финальной. Моя роль здесь была скорее консультационного плана: послушать имеющийся вариант, идентифицировать основные проблемы, предложить свои исправления. Плюс я допилил пару наиболее коварных переходов.
А вот Зонтики Арсения я сводил уже практически полностью сам, своими (дрожащими от волнения) руками. Была готова общая идея, материал, композиция программы, включая порядок треков и тайминг — но в силу крайней неустойчивости и "плавучести" основной темы, которая постоянно норовит ускакать в другую тональность, было совершенно неочевидно, как это все вообще связать вместе. Местами пришлось треки "приклеивать" буквально звук к звуку, чтобы одно казалось продолжением другого.
Для меня было большой честью приложить свои музыковедческие знания к работе с такими талантливейшими фигуристами. И огромным удовольствием — посотрудничать с Артемом Федорченко, ставившим обе программы: удивительно творческим хореографом с уже сложившимся почерком.
Огромное спасибо Артему и всем причастным к этой коллаборации лицам за доверие.
#АртемФедорченко #нарезки #АрсенийФедотов #СофияДзепка #личное | 8 064 |
| 13 | Просматривая как-то на днях американское ледовое шоу Skates of Gold (1993), организаторы которого умудрились собрать целый букет Олимпийских чемпионов с 1948го (!) по 1992й года, наткнулся на удивительную программу Олимпийского чемпиона-1980 Робина Казинса... под стихи! Да еще и в собственном исполнении.
Сейчас, конечно, программой под стихи никого уже не увидишь, но от 1990ых я такого точно не ожидал. Особенно от одиночника, который всю любительскую карьеру провел с запретом ИСУ на использование вокала — и слов.
Запретный плод, как известно... 🤷♂️ Вот и прорвало, видимо. 😁
Номер сделан под компиляцию из стихотворения The Skaters ("Фигуристы") Джона Гульда Флетчера и небольшого фрагмента из 1ой Книги автобиографической Прелюдии Уильяма Вордсворта — что показательно, фрагмента с детскими воспоминаниями поэта о зимних катаниях по льду замершего озера. Более подходящей тематики для номера не найти. ⛸
Вся эта поэтическая канва дополнена ненавязчивым музыкальным сопровождением от Джадда Миллера [Judd Miller], которая возникла в прямой коллаборации с самим фигуристом. Но музыка в этом номере скорее для связок и переходов — акцент же на стихах.
Хореография внешне вроде и незамысловатая, но очень затягивающая, особенно в сочетании с текстом и тихим музыкальным фоном. В движениях есть явные отсылки к произносимому тексту. Если присмотреться и вчитаться в текст, то основных источников вдохновления два:
— пространственные характеристики: "восток/запад", "сзади", "в сторону", и так далее; и
— глаголы движения: "вращаться/кружиться", "встать", "помчаться".
И еще "звезда", отражение которой — в оригинальной спирали — так манит главного героя.
Пространственность и движение — естественные спутники любой хореографии: ее система координат. Тут какой-то нарочитости в следовании за словами нет. Нарочитость и буквализм возникают тогда, когда хореографы начинают послушно "переводить" все мотивы и образы текста, показывая каждое действие и каждую эмоцию главного героя. Перейдя эту черту, хореография превращается в "сурдоперевод" и миманс.
Интересный номер у Робина получился, в общем, особенно в контексте ранних 90ых. Очень хотелось им поделиться.
#РобинКазинс #история | 4 361 |
| 14 | 🇪🇸🏆
Триумф сборной Испании на чемпионате мира был предопределен в Олимпийском Милане -- в тот момент, когда англичанка Оливия Смарт сенсационно переиграла в серии пенальти немца Тима Дика. Там же решилась судьба матча за третье место и обладатель бронзовой медали, по-видимому. 🏴
Поздравляю всех болевших за сборную Испании! А также всех, кто в принципе следил за ЧМ и прошел весь этот марафон до конца.
Можно наконец с чувством выполненного долга бросить этот футбол до следующего ЧМ и вернуться в родные пенаты фигурного катания. 😁⛸
#ОливияСмарт #ТимДик #футбол #оффтоп #Испания | 4 729 |
| 15 | Спасибо за поздравления и теплые слова! Хоть и сам напросился, но все равно приятно до жути. 😁
Я редко пишу о своих музыкальных вкусах, но сегодня позволю себе лишнего.
Мне очень не хватает в ФК музыки Франца Шуберта — его камерных, фортепианных вещей, песен. Нет другого композитора, который дарит столько надежды и одновременно так остро выражает мировую тоску. Который так искусно заманивает своими безмятежными мелодиями в темную чащу, чтобы там внезапно излить всю боль и трагедию человеческой жизни.
Такую музыку очень трудно "перевести" в движение, ее очень трудно нарезать, трудно скатать, трудно придумать под нее "историю". Все так. Но иногда нужно преодолеть такие трудности, чтобы сказать что-то по-настоящему новое, красивое и важное.
Мне кажется, если я когда-нибудь услышу на ледовой арене первые звуки Фантазии фа минор и увижу хотя бы какую-нибудь спираль с красивыми линиями, я вознесусь на седьмое небо от счастья.
И, конечно, утерев слезы, тут же побегу писать новый пост. 😁
#музыка #личное | 3 560 |
| 16 | Раз у меня сегодня день рождения, а в день рождения можно есть любые вкусности, хочу поделиться кусочком программы, давно занявшей свое место в золотом фонде десертов мирового ФК: Poeta Стефана Ламбьеля.
Фламенко непросто передать на льду из-за его извилистого ритмического рисунка: каждый 12-дольный "такт" (compás) включает в себя, как правило, акценты на 3, 6, 8, 10 и 12 долях, что порождает сложную и непривычную систему синкоп.
В выложенном здесь фрагменте дорожки шагов по кругу меня восхищает то, с какой легкостью Стефан воспроизводит на льду всю эту паутину синкоп: руки отбивают одни акценты, ноги другие, корпус подчеркивает третьи... Каждая часть тела двигается в своем ритме. Причем двигается точно — даже на скорости 0.5.
Поразительный уровень владения телом. И поразительное чувство ритма, конечно — но об этом как-то даже неловко говорить.
После Стефана было много "поэт" в фигурном катании — и будет несколько в грядущем сезоне. Но оригинал превзойти невозможно.
#СтефанЛамбьель #тайминг #ритм #шаги | 3 687 |
| 17 | В недавно вышедшем коммюнике ИСУ о ритм-танцах нового сезона мою нежную душу глубоко ранили две короткие строчки.
Одна — про вальсы на 6/8, которых не существует в природе (а если они на бумаге и существуют, то просто неправильно нотированы). Другая — об использовании музыки, "созданной ИИ".
Поскольку один из моих недавних постов вызвал в меру оживленную дискуссию об использовании чата-ГПТ, самое время выплеснуть наконец наружу некоторые мысли и чувства по поводу ИИ, особенно того, который часть именуют дегенеративным.
Основное, что я чувствую по этому поводу — полное непонимание высшего смысла и конечной цели любого "сгенерированного" творения. Естественно, любой язык — в том числе музыкальный — это своеобразный "код", который при желании можно "оцифровать", создав на этой основе Вавилонского масштаба датабазу из всех дошедших до нас памятниках истории музыки. Потом можно эту датабазу перемолоть в фарш, а затем из этого фарша великим и мало кому доступным искусством "промптинга" нажарить котлеток в любом стиле.
Но музыка, как и любое искусство — это не только "код" языка. Это еще и нечто, что закодировать и оцифровать невозможно — то, что относится к эмоциям, чувствам и в целом "драме человеческого состояния". То, что и активирует в сознании композитора "генерацию" кода и полусознательный выбор используемой идиоматики. Это тот 0.01% "кода", который всегда остается вне контроля и вне датабаз. И который полностью исчезает в том фарше, в котором в одинаковых пропорциях и полном беспорядке намешаны важное и неважное, серьезное и не очень, трагическое и лирическое, жизнеспособное и мертворожденное: разные грани и лики творчества.
Можно сколько угодно "фильтровать" и перемешивать этот фарш искусными промптами, но тот самый 0.01% "кода" уже не вернуть — как не прокрутить обратно сам фарш в попытке вернуть обратно миллионы живых организмов, из которых он был сделан.
Когда слушаешь "музыку ИИ", сразу обращаешь внимание на проблему идентичности. В 95% случаев это просто откровенный звуковой слоп, но даже в 5% более-менее удобоваримого продукта я постоянно ловлю себя на том, что звучит что-то "очень знакомое" — но что именно, трудно определить. Чудовищное чувство, на самом деле: как будто смотришь на знакомое лицо, но никак не можешь его опознать, потому что его черты все время незаметно меняются. Тысячеликий герой без собственного лица.
С этой тысячеликостью связано и то, что ИИ-музыку часто представляют как панацею от проблемы авторских прав. В реальности нет здесь никакого решения проблемы: вместо того, чтобы воровать самому, вы просто нанимаете искусного "вора в законе", который сворует за вас красиво и элегантно. Воровство от этого не перестает быть воровством.
Я всегда понимал хореографию — по крайней мере, ее высшую цель — как попытку достать из музыки те смыслы и чувства, о наличии которых, возможно, не подозревала даже сама музыка, а уж тем паче ее создатель. Достать или даже дополнить то, что и составляет тот самый 0.01% музыкального высказывания: его эмоциональную правду.
Но в чем тогда высший смысл хореографии под ИИ-музыку, в которой нет никакой своей эмоциональной правды, а есть только сгенерированный по промптам код, который более или менее похож на правды других — как бесконечно похожими друг на друга становятся написанные с помощью чата-ГПТ тексты людей, все еще верящих в то, что они стали писать лучше?
Если хореография действительно способна срывать покровы и обнажать суть, то лучшее, что она может сделать с ИИ-музыкой — показать, что за обворожающими нас ликами творений Морфеуса-формователя скрываются
чудовища с лазурным мозгом и чешуёй из влажных глаз.
#личное #ИИ #философское #танцынальду | 3 328 |
| 18 | Давно мы не общались с вами по душам на свободные темы.
2000 подписчиков 🥳🎉 — отличный повод устроить AMA ["ask me anything"]: сеанс вопросов и ответов.
Хочется пооффтопить на злободневные (и не очень) темы в ФК? Или, может быть, обсудить другие виды спорта и искусства? Интересно побольше узнать об авторе этого канала и его вкусах и интересах? Пообщаться на музыкальные темы и узнать о последних достижениях музыковедческой науки? Или, быть может, обсудить сам канал и предложить новые идеи для будущих постов?
А может, хотите просто выплеснуть эмоции или... барабанная дробь... вдруг... лицо автора рдеет аки солнечный закат, расплываясь в блаженной улыбке... сказать спасибо — или поделиться личной историей, связанной с этим каналом?
Спрашивайте, предлагайте, критикуйте, рассказывайте — а я постараюсь все прочитать и ответить на все приличные вопросы. 😁
#AMA #личное #давайтезнакомиться #болталка #2000сумасшедших | 2 246 |
| 19 | Я до сих пор никак не отреагировал на последние новости о допуске российских фигуристов на международные соревнования. Не отреагировал сразу, потому что мысли и чувства были довольно сложными и противоречивыми. Не хотелось все упрощать и просто бросаться первыми попавшимися на язык словами и эмоциями.
Мне кажется, простых и удовлетворяющих все стороны решений тут в принципе не может быть. Как у бана, так и у свершившегося допуска есть свои причины — и есть вполне внятные аргументы за и против.
Не думаю, что стоит их все здесь приводить. Для меня главное другое.
В борьбе человека и системы для меня всегда была и будет в приоритете возможность самореализации и самопознания человека. И возможность иметь честные шансы на реализацию своего творческого и интеллектуального потенциала в любом политическом или социальном контексте.
Человек всегда важнее окружающей — и пусть даже где-то взрастившей его — системы. Лично для меня.
Естественно, это тоже ничего не решает, потому что это тоже можно развернуть в любую сторону. Тем не менее, понимая все сложности и все аргументы "за" и "против" как отстранения, так и последующего возвращения, моей главной эмоцией все-таки было и остается чувство тихой и глубокой радости за всех тех честно трудящихся спортсменов, хореографов и тренеров, которым вернули возможность реализовать свой профессиональный потенциал. Вопреки системе — и вопреки политическим и социальным контекстам.
У всех у них появился шанс. А реализуют они его или нет, и используют ли они его для собственной реализации, или же, напротив, их самих использует система для реализации собственных амбиций — посмотрим.
Главное, что этот шанс теперь есть. С чем мне хочется всех причастных — и заслуживших этот шанс — искренне поздравить. И пожелать успехов.
Буду болеть и переживать.
#философское | 2 524 |
| 20 | На некоторых композиторов в ФК, кажется, наложили проклятье одного сочинения. Если Бизе, то Кармен; если Равель — то Болеро; если Вивальди — то Времена года...
Если Дебюсси — то Лунный свет.
По следам новости об очередных лунных затмениях грядущего сезона (у Моне Чибы и Рино Мацуике) захотелось взвыть вспомнить былое. В свое время в ФК звучала, скажем, хотя бы Прелюдия Девушка с волосами цвета льна. Для особых эстетов давали Послеполуденного отдыха Фавна. И даже в Море пару раз рискнули окунуться.
Но сегодня хочется напомнить о работе Марины Зуевой для пары Гордеева-Гриньков: программе под Rêverie ("Грезы") Дебюсси, которую они катали сначала в турнирах профессионалов с 1992го, а затем на Олимпийском Гала 1994го.
Чудесная, по-Зуевски тонкая, фразировка и интерпретация музыки, которой вторит воздушное катание пары. И никакой Луны.
Уже более 30 лет прошло с того времени, а о новом Дебюсси в ФК до сих пор только и остается, что грезить...
#МаринаЗуева #ЕкатеринаГордеева #СергейГриньков #история #фразировка | 3 349 |
