Записки сумасшедшего
Відкрити в Telegram
Фигурное катание: музыка, хореография, интервью, размышления о вечном "И правда сумасшедший (извините)" (с) -- из отзывов благодарных читателей курсы о музыке в ФК: https://t.me/+6nLggfKahNk0MzM0 Связаться с автором: @MikhailLopatin
Показати більше2 492
Підписники
+1824 години
+2837 днів
+31330 днів
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
вересень '26
вересень '26
+335
в 4 каналах
серпень '26
+160
в 4 каналах
Get PRO
липень '26
+11
в 2 каналах
Get PRO
червень '26
+30
в 2 каналах
Get PRO
травень '26
+114
в 6 каналах
Get PRO
квітень '26
+104
в 8 каналах
Get PRO
березень '26
+76
в 8 каналах
Get PRO
лютий '26
+130
в 8 каналах
Get PRO
січень '26
+58
в 3 каналах
Get PRO
грудень '25
+63
в 3 каналах
Get PRO
листопад '25
+109
в 4 каналах
Get PRO
жовтень '25
+226
в 10 каналах
Get PRO
вересень '25
+135
в 4 каналах
Get PRO
серпень '25
+90
в 6 каналах
Get PRO
липень '25
+92
в 4 каналах
Get PRO
червень '25
+21
в 4 каналах
Get PRO
травень '25
+20
в 3 каналах
Get PRO
квітень '25
+41
в 5 каналах
Get PRO
березень '25
+78
в 4 каналах
Get PRO
лютий '25
+139
в 4 каналах
Get PRO
січень '25
+208
в 26 каналах
Get PRO
грудень '24
+33
в 5 каналах
Get PRO
листопад '24
+71
в 3 каналах
Get PRO
жовтень '24
+101
в 4 каналах
Get PRO
вересень '24
+79
в 7 каналах
Get PRO
серпень '24
+82
в 6 каналах
Get PRO
липень '24
+33
в 7 каналах
Get PRO
червень '24
+40
в 2 каналах
Get PRO
травень '24
+33
в 3 каналах
Get PRO
квітень '24
+59
в 4 каналах
Get PRO
березень '24
+411
в 8 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 22 вересня | +3 | |||
| 21 вересня | +19 | |||
| 20 вересня | +264 | |||
| 19 вересня | +5 | |||
| 18 вересня | 0 | |||
| 17 вересня | 0 | |||
| 16 вересня | 0 | |||
| 15 вересня | 0 | |||
| 14 вересня | +1 | |||
| 13 вересня | 0 | |||
| 12 вересня | +3 | |||
| 11 вересня | +1 | |||
| 10 вересня | +2 | |||
| 09 вересня | +1 | |||
| 08 вересня | +4 | |||
| 07 вересня | +4 | |||
| 06 вересня | +6 | |||
| 05 вересня | +17 | |||
| 04 вересня | +1 | |||
| 03 вересня | +2 | |||
| 02 вересня | 0 | |||
| 01 вересня | +2 |
Дописи каналу
По поводу вальсов я уже столько раз высказался, что полемический задор и жар успели перейти в тихую грусть и отчаяние.
Поэтому вместо длинных рассуждений я предлагаю вам просто послушать три версии вальса Игоря Корнелюка из Мастера и Маргариты: несравненный оригинал и две танцевальные версии. Одна версия из вчерашнего взрослого "золотого вальса", в котором оговоренный ИСУ минимальный темп — 186 BPM ("ударов/долей в минуту"); другая версия — из юниорского "вестминстерского вальса", минимальным темпом которого заданы 162 удара в минуту.
Вы просто послушайте, что люди творят. На какие ампутации всех конечностей в несчастном вальсе Корнелюка они идут, чтобы впихнуть его в Прокрустово ложе нужного темпа.
Потому что изначально более подходящих по темпу вальсов ведь нет в природе. Бедноват репертуар этого малопопулярного танца. Искали тренеры-хореографы хоть что-нибудь на дне этого сундука, да так и не нашли. 🤷♂️
На мой вкус, отличная иллюстрация вальсовой катастрофы этого сезона.
#вальс #танцынальду #анализы
| 2 | Просмотр коротких программ наших одиночников и одиночниц заставил меня задуматься о двух вещах.
ПЕРВОЕ — о тотальной либреттизации программ, которая как-то незаметно "институционизировалась" и стала естественной частью эфирного времени, во время которого спортсмен "объясняет", "о чем программа". Какого персонажа "играет" спортсмен, что он делает и чувствует по ходу программы, чем все заканчивается...
Иногда логика этих либретт хотя бы более-менее понятна и следует за первоисточником, но подчас вербализации смыслов ставят меня в полный тупик. Скажем, Камила Валиева с выражением рассказывает, что ее программа про "тоскующую богиню, которая не хотела танцевать" — это буквальная цитата. Однако свое нежелание танцевать богиня показывает под песню, у которой есть текст. На непростом салентийском диалекте итальянского, но все же вполне доступный для понимания. В нем есть дельфины, ветер, ветки, апельсины, даже занятие любовью на раскачивающейся от ветра ветке — и, главное, мама-ласточка, которая все время кружится и улетает — но нет ни одного слова про несчастную богиню и благодать, благодаря которой она вновь начинает танцевать.
Я не понимаю, зачем все эти подмены понятий и смыслов: зачем зрителям выдают либретто-пособия "для чайников" для объяснения фундаментального не-вербального искусства — и зачем эти выдуманные сказки накладываются поперек реально звучащих во время проката текстов. Когда они есть, конечно.
ВТОРОЕ — и это мне во многом видится следствием первого — полное исчезновение классики из палитры стилей. Мы услышали саундтреки к фильмам, услышали блюз, рок, танцевальную музыку... Неоклассику (которая не имеет никакого отношения к классике), очередные эпик-симфоник-дарк-электроник-обработки, иногда даже типа отсылающие к классическим образцам — но классика в чистом виде как будто испарилась.
Классика неудобна, с ней трудно работать, ее трудно резать (что и продемонстрировала крайне неудачная нарезка кусочка Лунной сонаты в очередном эпик-кавере у Алины Горбачевой) — но классика всегда была частью стилевой палитры. Были и фильмы, и танцевальные песни, и рок, и блюз — но была и классика. Больше того, она всегда была той самой частью, которой противопоставлялось что-то другое. В "битве Брайанов" 1988го, скажем, милитаристскому саундтреку к фильму Наполеон противостояла музыка из балета Болт Шостаковича. На яркие образы Хавьера Фернандеса находилась классика от Юдзуру Ханю. И даже в последнее четырехлетие классика всегда находила свой голос в противостоянии Ильи Малинина сначала с Шомой Уно, а затем с Юмой Кагиямой.
Сейчас же есть ощущение, что борьбы стилей больше нет. Есть креативные трейлеры, есть непрекращающийся поток "историй" и "образов" — но стилевая палитра будто сжалась до многоликости Голливудских блокбастеров.
Современное фигурное катание почему-то стало ужасно бояться оригинального материала. Это сказывается даже в засилии каверов — почему-то нельзя взять оригинальную песню, надо обязательно выбрать какой-то странный перепев, который только отдаляет нас от первородных смыслов. И так во всем.
Мне в этих тенденциях — в этой боязни быть непонятым — видится какая-то глубинная неуверенность фигурного катания в собственных силах: какой-то тщательно скрываемый комплекс неполноценности. Это слишком сложно, это слишком необычно, это не поймут — поэтому не будем и пытаться. Лучше песенку попроще по музыкальному языку возьмем — и либретту к ней сочиним. О красивой любви и счастливой совместной жизни.
Но за всеми этими театральными масками и навязываемыми смыслами, как итог, куда-то пропадает суть самого вида спорта: красота чистых линий, завораживащая гладкость скольжения, изысканность геометрии движения и утонченность во взаимодействии движения с музыкой.
Настоящее "либретто" любой программы.
P.S. Все вышеизложенное не является критикой конкретных программ, спортсменов или хореографов — это просто размышления об общих тенденциях развития этого вида спорта. Все совпадения с реальными персонажами, разумеется, случайны. 😁
#анализы #философское #личное | 4 358 |
| 3 |  Люблю хорошо "отфразированные" прыжки, ставящие точку в музыкальной мысли. Сами мысли и настроения при этом могут быть сколько угодно разными, но суть взаимодействия музыки и движения от этого не меняется.
Вчера меня порадовал начальный дупель из блестящей короткой программы Нины Петрыкиной под Розалию, а сегодня ему достойно ответила горячим поцелуем собственным дупелем Анна Фролова. 🇮🇹🔥😘
Совершенно разные по настроению, композиции и музыкальному сопровождению программы, но принцип расположения данного конкретного элемента один: прыжок стоит в конце фразы, да еще с четким акцентом в музыке в момент приземления (в плане тайминга у Ани даже почище получилось — если, конечно, трансляции не врут, а то всякое бывает...).
Так четко вписанные в музыку элементы всегда смотрятся красиво и эффектно.
Будьте как Нина и Анна, в общем — и будут вам метафорические горячие поцелуи от автора сего канала. 😘😁
Источник второй половины видео — Ютуб Первого канала.
#НинаПетрыкина #АннаФролова #прыжки #фразировка | 2 954 |
| 4 |  Впечатлился Розалией Нины Петрыкиной от Ше-Линн Бурн.
Тот случай, когда и музыка по экспрессии очень подходит фигуристке, и по фразировке все идеально выстроено (пересмотрите начальный дупель — как он "уложен" во фразу, красота!), и необычная дорожка в двух частях удалась, и сам прокат.
Меня отдельно порадовали тонкости во вращениях.
Некоторые позиции первого вращения (тоже шикарно вписанного в границы одного куплета) подозрительно хорошо соотносятся с контрастом между небом и землей в тексте песни Sexo, Violencia y Llantas: особенно движение наверх из "земного" волчка в конце.
Во втором вращении очень эффектно сделан акцент рукой, подчеркивающий вступление голоса певицы — своеобразный "тембровый" акцент получился. Очень люблю ручную работу над мелкими акцентами в таком сложном и неповоротливом в музыкальном плане элементе, как вращение.
Судьям тоже понравилось. Если Нина ее вкатает и будет чисто прыгать... можно будет побеждать уже не только на чемпионатах Европы.
#НинаПетрыкина #ШеЛиннБурн #вращения | 4 196 |
| 5 | Выскажу несколько мыслей по поводу произвольных программ наших парней.
Когда к концу ПП Евгения Семененко — на дорожке шагов — я наконец разглядел руку Бенуа Ришо в паре фирменных его движений, почему-то в голове возникли аналогии с живописью и проблемой атрибуции картин. Многие, думаю, знают, что в истории живописи очень много полотен, которые приписываются "воркшопу" (мастерской) какого-нибудь известного художника: сам художник нарисовал там лицо ангелочка и когти демона, а ученики и продолжатели дорисовали все остальное: весь ландшафт и всю массовку. Вот с ПП Жени у меня было ровно то же ощущение: что Бенуа там поставил две дорожки, а остальную программу "досочинили" в мастерской Алексея Николаевича. Потому что в напичканной четверными первой половине программы Бенуа не разглядеть ну совсем никак.
Если что, это не укол в сторону самого Жени или самого Бенуа — мне уже довольно давно в подавляющем большинстве его постановок видится именно "воркшоп". Как будто маэстро отдает всего себя только первородному ученику Адаму, а всем остальным достаются головы ангелов с шаблоном для самостоятельной дорисовки. Программа Жени просто точно вписывается в эту модель.
В Хамнете-Гамлете Петра Гуменника, как и в его прошлогоднем Онегине, меня разочаровывает врученный фигуристу музыкальный материал. Если оставить за скобками философский диалог про "прыгать или не прыгать", по-разному решенный Петей в двух прокатах Киношиты, печалит сам тот факт, что всю свою ПП Петя вынужден катать под медленные и величаво-глубокомысленные арпеджио вверх-вниз от Макса Рихтера. Причем все эти арпеджио (по отдельности) мы уже много раз слышали и видели на льду.
Мне отчаянно не хватает интересной оригинальной музыки.
Качество нарезки тоже оставляет чувство недосказанности. Такое ощущение, что весь креатив команды ушел на Шекспира от Юры Борисова, а на обработку музыки просто не хватило ресурсов — трудно как-то иначе прокомментировать последний стык между The Departure и Dona nobis pacem 2, в которой методом банального "наплыва" до минор подменяется совсем чужим ля минором, оставляя после себя ощущение звуковой грязи.
Вообще ощущение такое, что Петю зачем-то попытались одеть в Сизерона, в том числе буквально: надели на него костюм Гийома, дали музыку и войсовер с вайбами Find me от Габи и Гийома, в которой хорошо величаво плыть аки мощный паром на глубоких дугах... Это рождает странный диссонанс, потому что на самом-то деле акцент в программе полностью уходит в прыжки, а от "глубоких дуг" и "вайба Сизерона" остается только очень тяжелый подъем уставшего фигуриста после обычного слайда в хореодорожке.
На этом фоне, как ни странно, на отчаянный эксперимент с ударными от Влада Дикиджи я смотрел с гораздо большим интересом... и даже удовольствием. Потому что тут я увидел хотя бы попытку выйти за пределы "канона" и раскрыть фигуриста с неожиданной стороны.
На мой взгляд, многое получилось. В музыке без мелодии и гармонии, без "мяса" струнных и духовых — в музыке, от которой фактически остался только ритмический "скелет" — фигурист стал выглядеть намного органичнее и интереснее. Четче даже, я бы сказал. Порадовали и некоторые пойманные ритмические акценты по ходу программы. Хочется пожелать фигуристу и его команде еще сильнее углубиться в материал и получше "отфразировать" его. У ритмического паттерна ударных, как ни странно, тоже есть своя фразировка и свой ритм дыхания, который можно еще лучше подчеркнуть в расстановке элементов.
В целом это как раз смотрелось свежо и интересно.
—————————————————
Сам тот факт, что все наши маститые парни уступили по 7-8 баллов в компонентах проводящему свой первый взрослый турнир юниору — причем далеко на "доминатору" типа Мао Шимады — должен стать тревожным звоночком и ясным сигналом, что что-то идет не так и не туда.
Конечно, это только начало сезона. Можно и нарезку подправить, и тайминг подчистить, и пару движений добавить. Но есть ощущение, что выигрывать придется опять квадами. Надеясь, что пять квадов побьют два, шесть — три, а семь — четыре.
#ПетрГуменник #ЕвгенийСемененко #ВладиславДикиджи #анализы | 4 288 |
| 6 | К Зонтикам Со Мин-Гю у меня есть только одна серьезная претензия — вынесу ее в отдельный пост, пожалуй. Это претензия к тому, как сделана музыкальная нарезка. Есть там пара клякс, которые портят впечатление от программы.
К музыкальному материалу Зонтиков я особенно чувствителен, поскольку сам резал их этим летом для ПП Арсения Федотова. Поэтому с проблемами стыков знаком не понаслышке. И как раз над одним из проблемных стыков из программы Мин-Гю мы с Артемом Федорченко изрядно поломали головы. Но нашли, на мой вкус, достаточно убедительное решение.
Речь о переходе из первого проведения припева основной темы (в ре миноре) сразу к третьему (в ми миноре) — но с использованием последнего такта второго (в ми-бемоль миноре) в качестве "мостика".
Ты еще жив, дорогой читатель?
Переход непростой, потому что все три тональности очень разные — просто наложить одно на другое невозможно, будет грязь и эффект "поплывшей пластинки".
Именно это, к сожалению, у Мин-Гю и происходит в момент перехода. Тема идет-идет в сторону своей конечной станции (ре-минорного аккорда), но почему-то заворачивает в решающий момент совершенно не в свой "дом" (в ми-бемоль минор), после чего отправляется искать счастье в ми миноре.
Тот вариант, на котором мы с Артемом сошлись, полностью игнорирует вторую тональность: тема спокойно доходит до своего "домика" (ре минора), после чего с чистой совестью отправляется гулять в ми минор.
Для этого пришлось немного похимичь в момент самого перехода (перенести его на полтона вниз), но, на мой вкус, оно того стоило — итоговый результат вышел довольно чистым и грамотным в музыкальном плане.
Все на мой вкус, разумеется. 🤷♂️
#СоМинГю #АрсенийФедотов #нарезки | 3 248 |
| 7 |  Мне очень запомнились в свое время эти слова Дэвида Уилсона:
При прокате более «ранимой» по тематике вещи всегда есть риск. Гораздо больший риск, чем при прокате какой-нибудь чемпионской музыки типа «Гладиатора». Громкую чемпионскую музыку катать просто. От тебя не требуется какой-то эмоциональной связи с музыкой, тебе просто надо хорошо откатать. Если же это более «ранимая», тонкая, чувствительная вещь, это всегда риск. Но когда ты катаешь ее по-настоящему хорошо, отдача идет огромная. Но риск тоже огромен. Всегда рискованно обнажать свою душу.
Сегодняшний прокат Со Мин-Гю, на мой взгляд, как раз об этом — об очень редком умении обнажать свою душу. В мужском ФК сейчас очень мало фигуристов, способных переносить "ранимость" на лед. Мало фигуристов, способных пропеть мелодию коньком. Мало тех, кто может тронуть движением руки, взглядом или хореографическим вращением.
Но вот этот бриллиант из Дэгу сегодня вышел — и за 4 минуты выплеснул на лед всю трагедию Шербургских зонтиков.
#СоМинГю #вращения #шаги | 2 463 |
| 8 |  Все-таки правильная фразировка и осмысленное взаимодействие музыкальной мысли с движением — философский камень, преображающий любую материю и дарующий вечную жизнь.
Как бы кто ни относился к Александре Трусовой, стоит признать, что человек пишет уникальную страницу женской одиночки, по ходу дела ломая многие стереотипы и предубеждения. В том числе мои собственные. И одно только это не может не внушать уважения — и не может не пробуждать интереса.
На новом витке этой истории Саше еще многому предстоит научиться. Главным образом, вере в себя — и в данный ей материал. И умению рассказать и увлечь за собой.
Но даже сейчас, на премьерном показе новой программы от Бенуа Ришо, меня искренне тронуло осознание того, что за сгоревшими в Олимпийской драме 2022го ступенями прежней ракеты стал так отчетливо виден человек — и та история, которую он готов нам рассказать.
С чувством, толком — и правильной фразировкой.
#АлександраТрусова #БенуаРишо #прыжки #фразировка | 2 390 |
| 9 |  Понятно, что очередная разборка Льва Лазарева с Янхао Ли стала главной интригой мужской части юниорского этапа в Бангкоке, но мне хочется отметить сенсационно финишировавшего прямо за их спинами Хиро Кеутатхипа.
Представитель Тайланда на подиуме — это само по себе редкость. Еще большая редкость — улучшение лучшего результата в карьере сразу на 20 баллов, причем в КП (с 61 до вполне гроссмейстерских 81).
Но самая большая редкость — чудесное культурное скольжение и зрелая презентация у фигуриста, который, по собственным словам, всего два года назад — после переезда в Лос-Анджелес — перевел свою страсть к ФК на профессиональные рельсы. До этого он тренировался на открытых катках в Тайланде и Вьетнаме — а сейчас катает программу от Массимо Скали и набирает 81 балл на этапе юниорского Гран-при. Причем у себя дома, в родном для себя Бангкоке.
Очень красивая история — под стать катанию Хиро. Надеюсь, у нее будет не менее красивое продолжение.
#ХироКеутатхип #МассимоСкали #прыжки #шаги | 4 704 |
| 10 | В Матрице Сони Дзепки моя роль ограничивалась в основном консультациями: и поиском треков, и созданием нарезки занимался хореограф Артем Федорченко. Моей же задачей было выявить проблемы и слабости — и попытаться решить их.
И вот два таких довольно коварных момента в нарезке, которые, на мой взгляд, удалось сгладить парой хитростей, я и хотел показать.
Речь пойдет о второй половине программы: это
— переход от известной темы Clubbed to death к хореосеквенции под Chateau, и
— переход обратно от Chateau к финальному вращению под концовку Clubbed to death.
Основной проблемой здесь было вновь — как и в переходах из Зонтиков Арсения — тональное соотношение фрагментов. Clubbed to death написан в соль миноре, Chateau — в фа миноре. И плюс у них очень разный характер (темп, ритм, итд.). Соответственно, стык "в лоб" звучит очень резко.
Но решения здесь были найдены совсем другие. Если в Зонтиках я пытался максимально бесшовно связать фрагменты друг с другом — ибо сам материал располагал к этому — то здесь, наоборот, нужно было подчеркнуть контраст.
В первом переходе мне хотелось добиться эффекта "обвала" — чтобы начало Chateau прямо "обрушивалось" на голову зрителей. В итоге я вставил для связки стандартный звуковой эффект, который обычно называется horror riser или близкими по смыслу терминами — ползущим вверх "ужастиком", который затем резко срывается вниз в начале Chateau, создавая эффект "дропа" прямо в момент заклона Сони.
А вот во втором переходе уже не хотелось никакой драмы и обвалов. Это уже было бы совсем лишним. Здесь мне пришло на ум простое, но очень эффективное на коротких расстояниях решение — просто сместить финал программы на тон вниз: из соль минора в фа минор. В тот самый фа минор, в котором звучит Chateau. Естественно, это автоматически сгладило "конфликт" тональностей и сделало переход помягче — при этом контраст по материалу остался на месте.
Интересно, что и вся первая половина программы у Сони звучит в фа миноре, так что эта концовка еще и создает тональную арку к началу программы — она начинается и заканчивается в одной тональности.
Возможно, это не такая уж прямо принципиальная вещь для ФК-программы, но мое музыковедческое сердце все равно тихо возликовало. 😁
————————————————
Я безумно рад, что эта программа состоялась — и и искренне поздравляю с премьерой и Соню, и Артема. И я очень рад, что эту программу посмотрело все мировое сообщество.
На мой взгляд, получился очень дорогой "экспортный" товар, идеально вписавшийся в эту мировую выставку талантов. И представивший отечественное ФК с самой лучшей стороны.
#СофияДзепка #АртемФедорченко #нарезки #личное | 4 687 |
| 11 | Обычно я разбираю работу хореографов с музыкальным материалом, но сегодня случай особенный — покажу собственную работу: основные склейки в ПП Арсения Федотова под прекрасные Шербургские зонтики Мишеля Леграна.
В этой программе три основных трека:
— никак не связанный с Зонтиками трек No Way пианиста и композитора Алексея Христенко (примерно до 1:24), который переходит в
— свободную фортепианную фантазию на основную тему Зонтиков в исполнении Константина Суховецкого (меньше минуты), и наконец
— финальная вокально-оркестровая версия знаменитой мелодии (вся вторая половина программы и обе дорожки).
Соответственно, два основных стыка — от №1 к №2 и от №2 к №3.
Основной сложностью была крайняя подвижность и неустойчивость музыкального материала, который все время норовит перейти в новую тональность. Особенно в центральном (фортепианном) разделе, с которым как раз надо было все связать. Пришлось все тщательно проанализировать, даже выписать схемку тонального плана (я ее приложу в комментарии) и оценить, что вообще с чем можно стыковать — и в каком порядке.
А для переходов я использовал простую в своей основе идею: когда гармонически "все сложно", всегда можно попробовать связать все мелодически. Так прицепить одного к другому, чтобы на стыке как бы образовалась единая мелодическая линия с плавным движением либо вниз (как в первой склейке), либо вверх (как во второй).
Если получается так сделать, то слух начинает цепляться за эту непрерывную мелодию — и склейка получается максимально бесшовной.
Естественно, все это сопровождается отдельной кропотливой работой со звуком, в которой есть масса своих нюансов и тонкостей, но основной принцип именно таков.
Относительно программы Арсения я вряд ли могу быть объективным, но она мне честно очень понравилась. На мой вкус, она очень музыкально сделана — и композиционно все это нарастание с кульминацией в двух дорожках подряд смотрится очень убедительно. И. несмотря на поздние сроки постановочного процесса, программа вовсе не выглядела сырой.
Прекрасная работа Артема Федорченко — и отличный прокат самого Арсения.
Посмотреть прокат можно на сайте Первого канала.
#АрсенийФедотов #АртемФедорченко #нарезки #личное | 4 007 |
| 12 | Я проникся катанием Дениса Васильевса с трибун ЧМ-2018 в Милане. В тот вечер меня поразили его легкость, катучесть, танцевальность, безупречное чувство ритма и какая-то удивительно светлая энергия и радость творчества и самовыражения. Это был прокат ПП — один из лучших в его карьере.
Все эти годы он был настолько постоянной величиной мужского ФК, что о его возможном уходе как-то не думалось. Даже несмотря на все проблемы последних сезонов, все равно верилось в лучшее. Еще одна Олимпиада, еще один сезон, еще один турнир...
Денис — удивительно цельный и универсальный фигурист: с прекрасным коньком, шикарными танцевальными навыками, отличными линиями и очень глубоким пониманием музыки. Фигурист, которому был подвластен абсолютно любой стиль: от балета до дискотеки, от японских барабанов до мексиканской маримбы.
Вчера я пересмотрел тот самый прокат с ЧМ-2018 и пережил заново радостные мгновения близкого знакомства с его катанием. И особенно поразился совершенно танцевальному заходу на тройной флип в конце программы. Я много видел заходов, в том числе более навороченных в плане работы конька, но я никогда не видел фигуристы, который заходил бы на прыжок, пританцовывая. Качая зал в ритме Sway.
Надеюсь, этот танец самопознания и самовыражения никогда не закончится — и Денис найдет для него новые площадки и арены.
#ДенисВасильевс #СтефанЛамбьель #шаги | 2 995 |
| 13 |  В отношении музыкальности в ФК существует много разных мифов и стереотипов. Один из самых распространенных — утверждение, что по-настоящему музыкальный фигурист "попадает в каждую ноту".
Нет ничего более далекого от истины. Фигурист, "попавший в каждую ноту", будет выглядеть совершенно анти-музыкальным ИИ-роботом, механически марширующим под звучащую фоном музыку.
На деле музыкален не тот, кто дублирует музыку, а тот, кто умеет выстроить с музыкой выразительный диалог. На равных. Умеет дополнить ее — и даже "договорить" за нее там, где музыка уже молчит.
Музыкален тот, кто умеет играться с ритмом, где-то чуть-чуть "оттягивая" одну долю, а где-то немного играя на опережение. Кто читает не столько ноты, сколько между нот. Кто тонко чувствует эластичность музыкальной ткани — и умеет сохранить ее на льду.
Это такой редкий дар! И это сразу так видно в катании! И, в отличие от "попадания в каждую ноту", этому почти невозможно научить.
Просто посмотрите на Юну Аоки.
#ЮнаАоки #фразировка #тайминг #музыкальность | 4 557 |
| 14 | Несколько впечатлений по итогам произвольных танцев у наших юниоров. Только то, что запомнилось больше всего — как хорошее, так и плохое. 😈
К хорошему и красивому я бы однозначно отнес танго Дрожжиной-Тельнова в постановке Сергея Плишкина. Тот случай, когда для понимания танца не нужно ни чтения развернутых "либретт", ни просмотра какого-нибудь очередного блокбастера. Есть музыка и движение — и их сочетание совершенно самодостаточно.
Мне нравится, как эта программа выстроена композиционно: как в нужный момент, когда первая волна танго уже вот-вот сойдет на нет, появляется это скромное комбинированное вращение (на видео). По ходу вращения — и параллельно взмыванию ноги партнерши вверх в финальной позиции — музыка постепенно воспаряет ввысь и исчезает, подготавливая тем самым начало второй волны. Эта краткая пауза очень важно для целостности восприятия танца. И самим фигуристам наверняка помогает зарядиться энергией для второй половины.
Постановка модного Бенуа Ришо для нашей замечательной пары Фефелова-Валов меня тоже убедила. Возможно, не самый новаторский Ришо, но для юниорских танцев это все равно высочайшая планка.
Чем программа Ришо визуально отличается, так это отсутствием каких-то некрасивых переходов и связок, которые вставлены ради акробатического вау-эффекта. Одно движение естественным образом вытекает из другого, все позиции выглядят красиво и естественно, в поддержках нет этого неловкого переваливания партнерши по всему телу. И все в музыку. Помимо самого хореографа, тут стоит отметить и работу тренерского штаба — понятно, что многие элементы танца не самим Ришо придуманы.
Отдельно хочется отметить выбор музыки у пары Шепталина-Пекин. Возможно, не все поняли, что королей Артуров в тот вечер было два, причем подряд: Билибина-Кашаев катали под музыку к фильму Король Артур, а выступавшие перед ними Шепталина-Пекин — под ставшую настоящим хитом арию духа Холода из одноименной оперы Генри Пёрселла.
И сам выбор этой барочной арии, и выбор исполнителя (Клауса Номи), можно только похвалить. Но вот нарезка и интерпретация меня, к сожалению, не убедили. В нарезке очень небрежно звучит как склейка внутри арии (ближе к концу всей этой части танца), так и склейка Перселла с Вивальди, сделанная каким-то уж совсем дешевым кросс-фейдом двух треков.
В плане интерпретации меня смутила не столько даже очередная наклеенная сверху "либретта", сколько несоответствие стилей в музыке и движении. Вся ария построена на будто бы оцепеневших на лютом морозе стаккатных репетициях/повторах одних и тех же звуков и аккордов, которые еле-еле продвигаются вперед — а на льду мы видим совершенно традиционное "легатное", полетное скольжение и лирику. Это и рождает резкий диссонанс в восприятии программы. Мне очень не хватило хотя бы пары "стаккатных" движений, углов, резких остановок и прочих выразительных средств, которые соответствовали бы самой музыке.
Но все равно, спасибо за то, что не побоялись перенести ее на лед.
А вот чего я совсем не понял, так это Жар-Птицы Пестовой-Лагутова, которые тренируются в группе Жук и Свинина.
Больше всего огорчила, собственно, нарезка музыки, в которой есть что угодно, но только не сама Жар-Птица: есть Весна священная Стравинского, переходящая в какие-то глубокомысленные фортепианные арпеджио в до-диез миноре (?). а затем и вовсе в один из треков с альбома Oculus infernum ("Око Ада") группы Val Helsing's Curse (??). Все это очень плохо сочетается по одной простой причине: Стравинского в принципе невозможно ни с кем склеивать. У него слишком сложный и своеобразный музыкальный язык, который очень сложно соединить с чем-то другим, особенно классико-романтически-неоклассически тональным и "приятным" на слух.
Но даже оставляя в стороне все эти высокие рассуждения про нарезки и музыкальный язык — я просто так и не смог понять, в чем вообще идея ставить Жар-Птицу... без Жар-Птицы? Возможно, в этом есть какой-то высокий метамодерн и пост-ирония, но мне эта идея кажется просто абсурдной.
Думаю, сам Стравинский тоже изрядно бы удивился. 😁
Источник видео — сайт Первого канала.
#танцынальду #анализы #юниоры | 5 029 |
| 15 | Ритм-танец юниоров на контрольных прокатах сборной заставил в очередной раз задаться философским вопросом "что есть вальс?"
Версии у всех разные. 😁
При заданной теме на сезон "Ритм и вальс" полноценных вальсов я и не ожидал — было понятно, что они будут с чем-то комбинироваться. Поэтому смотрел специально только паттерн ("Вестминстерский вальс"), ничего более. Там, казалось бы от вальса было точно не убежать. Но некоторые таки смогли. 🏃♀️🏃
Из 10 выступавших полноценные, стопроцентно сертифицированные вредным музыковедом, вальсы в паттерне показало всего две пары: Тихонова-Лысов с вальсом из Крестного отца и Шепталина-Пекин с красивым и темным по колориту "Оркестровым вальсом" из Круэллы.
У остальных трех пар второй разминки — Соболевой-Чуракова, Дрожжиной-Тельнова и Билибиной-Кашаева — вальс тоже можно зачесть с минимальными оговорками: там были и внятные 3/4, и ощущалось "ум-па-па" в аккомпанементе, и в целом имелся танцевальный характер в самой музыке. Были некоторые вопросы к сочетанию стилей и чистоте склеек в паре случаев, но в целом вальс, пожалуй, состоялся.
А вот первая разминка парадоксальным образом не показала ни одного вальса. Вообще ни одного.
Четыре пары из пяти наложили вальс на разного рода лирические рок/блюз-баллады на 6/8. В некоторых случаях эти баллады пришлось еще и основательно замедлять, чтобы соответствовать требованиям ИСУ по темпу. Иногда это приводило к серьезным деформациям характера музыки и качества звука.
Самый криминальный случай подобного плана — в приложенном видео. Песню с очень быстрым битом на 6/8 пустили на скорости 0.8 (!), сделав из нее какой-то псевдо-вальс со счетом на 3. Это полностью изменило характер музыки и, увы, привело к серьезным искажениям звука. Потому что по своему опыту работы могу сказать, что менять темп на 5% можно, на 10% — уже довольно рискованно, а на 20% — просто нельзя.
Мне не понятна логика постановщиков здесь. Как можно в оригинальном треке в принципе услышать вальс? Где он там? Ни по метроритму, ни по фактуре, ни по аккомпанементу и основной мелодии он там не ночевал. Еще и темп совершенно неподходящий. Но все равно зачем взяли и впихнули туда совершенно невпихуемое.
И последняя пара, которая огорчила выбором музыки в паттерне — флагманы наших юниорских танцев на международной арене, Фефелова-Валов.
Оставляя в стороне вопрос этичности взятого материала с учетом сегодняшнего исторического момента, меня огорчает тот факт, что в комбинации вальса с Щедриком никого не смутила полная несочетаемость социальных контекстов этих двух жанров. У каждого танца есть своя ситуация, своя сфера бытования и свои социальные границы. Между вальсом и новогодней колядкой зияет пропасть и в "регистре" жанров, и в их бытовании, и в музыкальном языке.
Игнорирование всего этого контекста и исторический реалий бытований жанров приводит к совершенно нелепому каламбуру: вот к деревенскому двору подходят колядующие, дверь дома открывается — и вдруг все озаряется светом дорогих люстр, мы переносимся в огромный бальный зал и начинаем вальсировать. Под звон рождественских колокольчиков. 🎄
Сочетание несочетаемого — зато четко и уверенно на 3! 👏
Вопрос "что есть вальс?" в итоге получил уйму разных ответов вокруг да около — но до простой сути почти никто так и не дошел.
#танцынальду #анализы #вальс #юниоры | 16 174 |
| 16 | Закрытые прокаты наших юниоров вызвали у меня в этом году особые чувства, потому что на них состоялись премьеры сразу двух программ, к музыкальному оформлению которых мне посчастливилось немного приложить руку.
Это Матрица Софии Дзепки и Зонтики Арсения Федотова.
Некоторыми деталями творческого процесса я поделюсь позже, когда появятся полноценные видео прокатов. А пока — несколько слов о самой работе и пара благодарностей.
Матрица Сони попала в мои руки уже на финальном этапе постановки: был готов материал, была готова нарезка и даже практически полностью поставлена сама программа. И сама нарезка уже к тому моменту прошла огромный путь трансформаций и преображений от ранних версий к финальной. Моя роль здесь была скорее консультационного плана: послушать имеющийся вариант, идентифицировать основные проблемы, предложить свои исправления. Плюс я допилил пару наиболее коварных переходов.
А вот Зонтики Арсения я сводил уже практически полностью сам, своими (дрожащими от волнения) руками. Была готова общая идея, материал, композиция программы, включая порядок треков и тайминг — но в силу крайней неустойчивости и "плавучести" основной темы, которая постоянно норовит ускакать в другую тональность, было совершенно неочевидно, как это все вообще связать вместе. Местами пришлось треки "приклеивать" буквально звук к звуку, чтобы одно казалось продолжением другого.
Для меня было большой честью приложить свои музыковедческие знания к работе с такими талантливейшими фигуристами. И огромным удовольствием — посотрудничать с Артемом Федорченко, ставившим обе программы: удивительно творческим хореографом с уже сложившимся почерком.
Огромное спасибо Артему и всем причастным к этой коллаборации лицам за доверие.
#АртемФедорченко #нарезки #АрсенийФедотов #СофияДзепка #личное | 8 064 |
| 17 | Просматривая как-то на днях американское ледовое шоу Skates of Gold (1993), организаторы которого умудрились собрать целый букет Олимпийских чемпионов с 1948го (!) по 1992й года, наткнулся на удивительную программу Олимпийского чемпиона-1980 Робина Казинса... под стихи! Да еще и в собственном исполнении.
Сейчас, конечно, программой под стихи никого уже не увидишь, но от 1990ых я такого точно не ожидал. Особенно от одиночника, который всю любительскую карьеру провел с запретом ИСУ на использование вокала — и слов.
Запретный плод, как известно... 🤷♂️ Вот и прорвало, видимо. 😁
Номер сделан под компиляцию из стихотворения The Skaters ("Фигуристы") Джона Гульда Флетчера и небольшого фрагмента из 1ой Книги автобиографической Прелюдии Уильяма Вордсворта — что показательно, фрагмента с детскими воспоминаниями поэта о зимних катаниях по льду замершего озера. Более подходящей тематики для номера не найти. ⛸
Вся эта поэтическая канва дополнена ненавязчивым музыкальным сопровождением от Джадда Миллера [Judd Miller], которая возникла в прямой коллаборации с самим фигуристом. Но музыка в этом номере скорее для связок и переходов — акцент же на стихах.
Хореография внешне вроде и незамысловатая, но очень затягивающая, особенно в сочетании с текстом и тихим музыкальным фоном. В движениях есть явные отсылки к произносимому тексту. Если присмотреться и вчитаться в текст, то основных источников вдохновления два:
— пространственные характеристики: "восток/запад", "сзади", "в сторону", и так далее; и
— глаголы движения: "вращаться/кружиться", "встать", "помчаться".
И еще "звезда", отражение которой — в оригинальной спирали — так манит главного героя.
Пространственность и движение — естественные спутники любой хореографии: ее система координат. Тут какой-то нарочитости в следовании за словами нет. Нарочитость и буквализм возникают тогда, когда хореографы начинают послушно "переводить" все мотивы и образы текста, показывая каждое действие и каждую эмоцию главного героя. Перейдя эту черту, хореография превращается в "сурдоперевод" и миманс.
Интересный номер у Робина получился, в общем, особенно в контексте ранних 90ых. Очень хотелось им поделиться.
#РобинКазинс #история | 4 361 |
| 18 |  🇪🇸🏆
Триумф сборной Испании на чемпионате мира был предопределен в Олимпийском Милане -- в тот момент, когда англичанка Оливия Смарт сенсационно переиграла в серии пенальти немца Тима Дика. Там же решилась судьба матча за третье место и обладатель бронзовой медали, по-видимому. 🏴
Поздравляю всех болевших за сборную Испании! А также всех, кто в принципе следил за ЧМ и прошел весь этот марафон до конца.
Можно наконец с чувством выполненного долга бросить этот футбол до следующего ЧМ и вернуться в родные пенаты фигурного катания. 😁⛸
#ОливияСмарт #ТимДик #футбол #оффтоп #Испания | 4 729 |
| 19 |  Спасибо за поздравления и теплые слова! Хоть и сам напросился, но все равно приятно до жути. 😁
Я редко пишу о своих музыкальных вкусах, но сегодня позволю себе лишнего.
Мне очень не хватает в ФК музыки Франца Шуберта — его камерных, фортепианных вещей, песен. Нет другого композитора, который дарит столько надежды и одновременно так остро выражает мировую тоску. Который так искусно заманивает своими безмятежными мелодиями в темную чащу, чтобы там внезапно излить всю боль и трагедию человеческой жизни.
Такую музыку очень трудно "перевести" в движение, ее очень трудно нарезать, трудно скатать, трудно придумать под нее "историю". Все так. Но иногда нужно преодолеть такие трудности, чтобы сказать что-то по-настоящему новое, красивое и важное.
Мне кажется, если я когда-нибудь услышу на ледовой арене первые звуки Фантазии фа минор и увижу хотя бы какую-нибудь спираль с красивыми линиями, я вознесусь на седьмое небо от счастья.
И, конечно, утерев слезы, тут же побегу писать новый пост. 😁
#музыка #личное | 3 560 |
| 20 | Раз у меня сегодня день рождения, а в день рождения можно есть любые вкусности, хочу поделиться кусочком программы, давно занявшей свое место в золотом фонде десертов мирового ФК: Poeta Стефана Ламбьеля.
Фламенко непросто передать на льду из-за его извилистого ритмического рисунка: каждый 12-дольный "такт" (compás) включает в себя, как правило, акценты на 3, 6, 8, 10 и 12 долях, что порождает сложную и непривычную систему синкоп.
В выложенном здесь фрагменте дорожки шагов по кругу меня восхищает то, с какой легкостью Стефан воспроизводит на льду всю эту паутину синкоп: руки отбивают одни акценты, ноги другие, корпус подчеркивает третьи... Каждая часть тела двигается в своем ритме. Причем двигается точно — даже на скорости 0.5.
Поразительный уровень владения телом. И поразительное чувство ритма, конечно — но об этом как-то даже неловко говорить.
После Стефана было много "поэт" в фигурном катании — и будет несколько в грядущем сезоне. Но оригинал превзойти невозможно.
#СтефанЛамбьель #тайминг #ритм #шаги | 3 687 |
