Придумано и сделано в России

Мы рады сообщить, что еще одним партнером V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» стала Яндекс Фабрика Команда Яндекс Фабрики выберет одного дизайнера из шорт-листа конкурса. Победителя ждут подарочный сертификат на покупку товаров бренда и встреча с представителями производственного направления. На ней можно будет познакомиться со специалистами Яндекс Фабрики, задать вопросы и обсудить возможные форматы сотрудничества.

Когда дерево перестает быть просто деревом? 19 сентября в 15:00 в нашем музее состоится паблик-ток «Культ дерева: литература и искусство». Что общего у резной скульптуры и романа? Где заканчивается материал и начинается миф? Художник по дереву Дмитрий Чекучинов и писатель Андрей Рубанов встретятся в музее, чтобы поговорить о границах реального и мифологического – в искусстве и литературе.

Чекучинов работает с архаикой: его деревянные фигуры – не просто интерьерные объекты, а персонажи, вышедшие из народных сказок и обрядов. Рубанов в своем новом романе «Мороз по жести» отправляет читателя в мир, где славянское язычество сращено с православием, а деревянные люди спорят со своим создателем. Что их объединяет? Оба исследуют, как традиция прорастает сквозь время, как архаические образы оживают сегодня – в дереве и в слове.

В программе – открытая дискуссия, а после – авторская экскурсия Дмитрия Чекучинова по выставке «Культ дерева». Модератор встречи – Дарья Гаврон, ведущий редактор «Редакции Елены Шубиной». 🐎 Вход по регистрации и билету на выставку. Количество мест строго ограничено. 🏛 Музей в MAX

Совсем скоро, 11 сентября, в нашем музее откроется выставка «VEREJA. По ту сторону наличника». Автор проекта, основатель бренда VEREJA и куратор Игорь Андреев прямо сейчас в процессе подготовки – и делится эксклюзивными кадрами монтажа экспозиции. В ролике звучит композиция, которая также является частью его творческой вселенной. 🏛 Музей в MAX

Выставки «Культ дерева» и «Диво дивное городецкое» работают последние недели, и мы рады были видеть в гостях нашего друга — Софью Эрнст, амбассадора V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России». Экспозиция «Культ дерева» посвящена работам художника Дмитрия Чекучинова (который, кстати, тоже принимал участие в конкурсе «Придумано и сделано в России»). Выставка объединяет его произведения с предметами из собрания музея (абрамцевско-кудринская резьба, авторские вещи Ворноскова, Ватагина и др.). Здесь наглядно видно, как традиции художественной обработки дерева продолжают жить и сегодня. Заглянули на выставку «Диво дивное городецкое», любовались красотой старинных прялочек, рассматривали жизнерадостные узоры на сундуках и стульчиках, которые знакомы каждому с детства. Приходите и вы в музей. — «Культ дерева» — до 23 сентября — «Диво дивное городецкое» — до 20 сентября 🏛 Музей в MAX

Дизайн и современное искусство принято разделять: первое – про практичность, второе – про выразительность. В номинации «Студийный дизайн» конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» мы предлагаем стереть эти границы и взглянуть на предметный дизайн как на междисциплинарное явление. Сегодня объект дизайна – не просто вещь, а носитель культурных и исследовательских смыслов. Пример – ширма из группы мебели «Близкие» Дарьи Бублик, участницы III конкурса-биеннале. Функциональность здесь сочетается со скульптурной пластикой, превращая предмет в художественный акцент интерьера.

Как наполнить дом смыслом без капитального ремонта? Ответ – в аутентичности

28 августа на прогулочном судне в рамках совместной программы с Департаментом транспорта Москвы мы говорили о том, что приходит на смену безликой функциональности. Руководитель Центра моды и дизайна музея Лариса Смирнова рассказала, как цвет, фактура и национальный орнамент становятся проводниками культурной памяти, а вещи с историей – главными героями интерьера. Аутентичность в дизайне – не просто тренд, а возвращение к истокам. Этот подход объединяет сразу несколько направлений, о которых сегодня говорят в музее.

Отдельное внимание Лариса Смирнова уделила V конкурсу «Придумано и сделано в России» – флагманскому проекту музея, который открывает новые имена и показывает, как традиции переосмысляются в современных предметах интерьера, мебели, посуде и текстиле. Шорт-лист уже объявлен, а финальную выставку можно будет увидеть в музее с ноября по март. Это возможность познакомиться с лучшими работами страны в области предметного дизайна.

Шорт-лист V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» сформирован Дорогие участники, мы готовы объявить шорт-лист конкурса. Где вы можете ознакомиться с ним? — на нашем сайте — в личном кабинете в графе «статус заявки»: ваш статус поменяется с «лонг-лист» на «шорт-лист» Поздравляем всех, кто вошел в шорт-лист! Просим связаться с оргкомитетом конкурса по почте infocmd@yandex.ru или номеру телефона +7 (936) 625-18-58 (доб. 203), ведь впереди нас ждет финальная выставка в музее.

Напоминаем участникам шорт-листа, что для прохождения на следующий этап ваша работа должна быть обязательно реализована (не быть проектом или концептом), а также доставлена в музей к итоговой выставке в ноябре.

🔶 Важная информация для тех, кто не попал в шорт-лист: Мы просим вас не расстраиваться, у вас еще есть шанс попасть в шорт-лист конкурса в ближайшую неделю. Следите за информацией и статусом заявки в личном кабинете!

Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»: от домашнего вязания до подиума С 11 сентября по 13 октября в музее – первая ретроспектива бренда VEREJA. Это история о том, как подмосковное ремесло превратилось в одно из самых узнаваемых независимых имен российской моды. Основатель бренда Игорь Андреев учился вязать в деревне Устье и городе Верее, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на местной фабрике – ремни с этого производства станут частью экспозиции. Так в одном пространстве встречаются фабричное и домашнее ремесло, а личная память становится основой для большого художественного высказывания.

В экспозиции – архивные вещи, эскизы и знаковые образы с показов последних лет. Среди ключевых экспонатов: платье «Повелительница бабочек» к десятилетию The Blueprint, образ «Многоцветница», в котором выходила Мария Миногарова, и Князь Осьмирукий – с него началась мифология бренда.

Выставку сопровождает иммерсивная среда: инсталляция с лесной дорогой, кинозал с картой мира VEREJA, которую посетителям предложат дополнить собственными историями.

«Поддерживать таких художников, как Игорь Андреев, для нас не жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии – видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения. VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память – это не архив, а источник вдохновения для больших художественных высказываний», – говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства

Татьяна Рыбкина

.

🏛 Музей в MAX

«Мы стоим перед Кижским собором одни. Мы стоим, пересчитывая купола. И не верим еще, что прекрасны они тою силой, что их воедино свела», – писал Роберт Рождественский в 1971 году.

Кижи – наиболее известный памятник русского деревянного зодчества – продолжает вдохновлять не только поэтов, но и предметных дизайнеров. Такие художественные особенности архитектурного ансамбля, как вертикальная устремленность, ярусность, сложная игра объемов и фактур, находят отражение в декоративной структуре предметов быта, усиливая их образную и символическую выразительность. Уже в первом конкурсе-биеннале «Придумано и сделано в России» мы познакомились с предметами, где образ Кижей способствовал переосмыслению традиционного зодчества как источника формальных и композиционных решений. Как, например, в светильниках Глафиры Лебедевой «Кижи», воспроизводящих очертания маковок знаменитой церкви.

Текстиль – один из самых простых способов сделать интерьер по-настоящему живым и уютным. Даже небольшая интеграция текстиля способно полностью преобразить привычное пространство. Делимся с вами текстильными работами участников III конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» 2022 года. #СмотримНаКрасивое

Встречались с SvoyArt, обсуждали возможную коллаборацию и любовались новинками. Делимся красотой! #СмотримНаКрасивое

26 августа состоялась лекция «Мода прекрасной эпохи» на речном трамвае. Дарья Сережкина, куратор Центра моды и дизайна и искусствовед в области костюма, рассказала посетителям выездной программы о том, как менялась мода рубежа XIX и XX веков, почему главной силой изменения стали политика и индустриальная революция, и что осталось нам в наследство. «Прекрасная эпоха» стала переломным моментом не только в моде, но и в искусстве. Этот период застали две героини, о которых сегодня говорят в нашем музее.

Вера Мухина, великий скульптор и художник, которой посвящена выставка «Вера Мухина: диалоги, грани», посетила Париж в 1912 году. В отличие от современниц, юная художница не гналась за вычурными и богато украшенными платьями Жака Дусе или Поля Пуаре. На ранних снимках видна ее приверженность такому явлению в моде, как «рациональный костюм». Слушатели лекции Дарьи узнали о различиях в платьях участниц движения за рациональную одежду и модниц в стиле модерн.

Другая героиня, выставка про которую ждет посетителей музея уже в конце года, – Надежда Ламанова, сама создавала моду в стиле модерн, не уступающую по красоте и качеству парижским домам. На выставке «Имя моды. Надежда Ламанова» зрители смогут сами увидеть, как резко менялась мода на платье в начале XX века. Это станет хорошим дополнением к информации, полученной на лекции, чтобы составить своё представление о мире и обществе того времени.

Ждем вас на наших выставках и лекциях!

Дизайн, уходящий корнями в историю Новый табурет из коллекции «Ina» от бренда Maro вдохновлен старинным дагестанским трехногим табуретом середины XIX века, который нашли в селе Нижнее Инхело в Дагестане. Цвет предмета тоже не случаен: именно в такой цвет в селе окрашивали дверные проемы и оконные рамы. А три ноги на горной местности гораздо устойчивее, чем привычные четыре. #СмотримНаКрасивое

Лонг-лист конкурса сформирован, члены экспертного совета приступили к отбору шорт-листа. Возникает закономерный вопрос из классики русской литературы: «А судьи кто?». Начинаем вас знакомить с составом экспертного совета конкурса. Предметные дизайнеры с мировым именем, признанные мастера своего дела – их высокая оценка уже признак качества. Профессиональные дизайнеры в составе жюри – это мост между замыслом и реальностью: они знают, где заканчивается красота и начинается дело, и именно их присутствие превращает конкурс из смотра талантов в точку входа в профессию.

Екатерина Елизарова – основатель ELIZAROVA DESIGN STUDIO, более 18 лет в предметном дизайне. Лауреат Red Dot Design Award, A' Design Award, премии «За особый вклад в развитие дизайна в России» и многих других.

Дмитрий Самыгин – основатель Dmitry Samygin design-studio, более 16 лет в предметном дизайне. Лауреат и призер множества международных премий, в числе которых: Red Dot Design Award, A' Design Award, IDA Award, Best of AD Russia.

Алексей Данилин – ведущий дизайнер Maytoni, автор сотен коллекций светильников. Обладатель более 60 международных наград: Red Dot, iF Award, German Design Award, A' Design Award и других.

Работы дизайнеров представлены в ведущих музеях страны, а каждая новая коллаборация становится заметным событием в мире дизайна.

Пока идет голосование экспертного совета, мы решили познакомить вас с еще одним партнером конкурса. 33Lab.studio – российский бренд интерьерных светильников в формате конструктора. Основания, плафоны, абажуры, провода и лампочки можно комбинировать, создавая светильники для разных стилей и интерьеров. Один из победителей получит возможность стать дизайнером лимитированной коллекции 33Lab.studio

Лекция «Креативные идеи: поиск, реализация и продвижение» – 27 августа в 19:00 Как придумать идею, которая «выстрелит»? Как ее реализовать и вывести на рынок? Об этом – на открытой лекции во Всероссийском музее декоративного искусства.

Спикеры – Ольга Вапнярская, заместитель директора Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, и Анастасия Россинская, соруководитель магистерской программы «Управление в креативных индустриях». Они расскажут, как выстраивать методологию поиска идей, развивать проекты с учетом локального культурного кода и превращать их в работающие бизнес-модели. На примерах из практики магистров – как бренды становятся драйверами регионального развития.

Лекция будет полезна предпринимателям, студентам и всем, кто работает в креативных индустриях или только хочет в них войти. Регистрация обязательна

Лекции на воде становятся доброй традицией Музей продолжает выездную программу на речном электротранспорте. В этот раз – два маршрута, два разговора, два взгляда на культуру в движении. Аутентичность: тренды в предметном дизайне – лекция Ларисы Смирновой, заведующей Центром моды и дизайна музея. О том, как интерьер перестает быть просто набором вещей и становится носителем смысла, цвета и памяти. С проектами молодых дизайнеров и российских брендов, которые работают с традицией. Маршрут – от причала «Новоспасский» до «ЗИЛа». Мода прекрасной эпохи – лекция Дарьи Сережкиной, заместителя заведующего Центром моды и дизайна. О том, как на рубеже XIX–XX веков, первые дома моды создавали новые роли для женщин. И Вера Мухина, которая в 1912 году оказалась в Париже как раз в момент этого перелома. Что она видела? Как одевались ее современницы? Разговор – на маршруте от «ЗИЛа» до «Новоспасского». Проезд – по тарифам речного электротранспорта. Регистрация обязательна. При оформлении – согласие на фото и видеосъемку. 🏛 Музей в MAX

От комода «Абрамцево» к разговору о народном искусстве Комод «Абрамцево» Дмитрия Чекучинова появился благодаря эскизу Елены Поленовой – художницы, которая в конце XIX века работала в Абрамцеве, знаменитом художественном кружке, где возрождали народные ремесла. Он хотел продолжить эту традицию, но понял, что просто повторять чужие приемы технически сложно и бессмысленно. Тогда он решил пойти тем же путем, что и мастера знаменитого промысла: погрузиться в народную культуру, изучить ее изнутри и на основе этого создать свой собственный язык. Так комод стал не копией, а самостоятельным произведением, вырастающим из традиции, но не сводящимся к ней. ☘️ Увидеть комод можно на выставке «Культ дерева», а сегодня, 22 августа, в 18:00 в павильоне С. Мамонтова вы сможете встретиться с самим автором и услышать, как рождаются его работы на лекции «Вдохновляясь традицией». На встрече Дмитрий расскажет, почему народное искусство остается актуальным для дизайнеров XXI века, как традиционные ремесла влияют на современные формы и что значит для него работа с деревом. Все его скульптуры, мебель и арт-объекты он вырезает из липы вручную, а затем окрашивает и покрывает маслом – сохраняя цельность и выразительность образов, характерных для народного искусства. 🐎 Вход на встречу свободный 🏛 Музей в MAX

Сегодня в 18:30 на главной сцене в саду Музея декоративного искусства – публичное интервью «Придумать и сделать в России» Софья Эрнст, актриса, сооснователь проекта Исток ДК и амбассадор V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», и Никита Лукинский, дизайнер, автор телеграм-канала о русской эстетике, встретятся, чтобы обсудить, что сегодня называют современным русским дизайном.

Разговор – о предметном дизайне, брендах одежды и аксессуаров, о разных подходах к работе с традицией: от реконструкции до создания новых авторских мифологий. Зрители смогут задавать вопросы и включаться в диалог. Отдельно ждем всех участников конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России».

📍 Сцена фестиваля «Русский кот» в саду Музея декоративного искусства в 18:30 🏛 Вход свободный

Обращение к традиционным техникам – резьбе, тиснению, плетению – открывает ремеслу новую жизнь. Многовековые приемы выходят за рамки истории и становятся частью современного предметного дизайна. Береста в работах дизайнеров сохраняет природную фактуру и опыт мастеров, но обретает новые формы и функции.

Дизайнер Анастасия Кощеева говорит об этом так: «Природная гармония и экологичность бересты в сочетании с современным дизайном открывают материалу с богатой историей путь в повседневную жизнь».

#СмотримНаКрасивое