Bitches Brew формы музыки Flac
Open in Telegram
Авангардная музыка и свободная импровизация Flac "Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём." Э Г На развитие канала: Сбер 2202 2088 9089 8373 Альфа 2200 1502 3696 5163 Bitches Brew формы музыки ВК: https://vk.com/club170717135
Show more990
Subscribers
No data24 hours
+27 days
+1030 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+3
in 0 channels
August '26
+17
in 0 channels
Get PRO
July '26
+15
in 0 channels
Get PRO
June '26
+5
in 0 channels
Get PRO
May '26
+9
in 0 channels
Get PRO
April '26
+20
in 0 channels
Get PRO
March '26
+15
in 0 channels
Get PRO
February '26
+13
in 0 channels
Get PRO
January '26
+13
in 0 channels
Get PRO
December '25
+22
in 0 channels
Get PRO
November '25
+18
in 0 channels
Get PRO
October '25
+41
in 1 channels
Get PRO
September '25
+23
in 1 channels
Get PRO
August '25
+26
in 0 channels
Get PRO
July '25
+28
in 1 channels
Get PRO
June '25
+31
in 0 channels
Get PRO
May '25
+26
in 0 channels
Get PRO
April '25
+25
in 0 channels
Get PRO
March '25
+43
in 1 channels
Get PRO
February '25
+28
in 1 channels
Get PRO
January '25
+40
in 0 channels
Get PRO
December '24
+32
in 0 channels
Get PRO
November '24
+28
in 0 channels
Get PRO
October '24
+33
in 0 channels
Get PRO
September '24
+41
in 0 channels
Get PRO
August '24
+15
in 0 channels
Get PRO
July '24
+21
in 0 channels
Get PRO
June '24
+40
in 0 channels
Get PRO
May '24
+32
in 0 channels
Get PRO
April '24
+34
in 0 channels
Get PRO
March '24
+18
in 0 channels
Get PRO
February '24
+57
in 0 channels
Get PRO
January '24
+39
in 0 channels
Get PRO
December '23
+29
in 0 channels
Get PRO
November '23
+40
in 0 channels
Get PRO
October '23
+26
in 0 channels
Get PRO
September '23
+18
in 0 channels
Get PRO
August '23
+31
in 0 channels
Get PRO
July '23
+26
in 0 channels
Get PRO
June '23
+21
in 0 channels
Get PRO
May '23
+32
in 0 channels
Get PRO
April '23
+30
in 0 channels
Get PRO
March '23
+34
in 0 channels
Get PRO
February '23
+40
in 0 channels
Get PRO
January '23
+27
in 0 channels
Get PRO
December '22
+23
in 0 channels
Get PRO
November '22
+26
in 0 channels
Get PRO
October '22
+41
in 0 channels
Get PRO
September '22
+220
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +2 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
| 2 |  +1Bill Laswell & P.ST – Mount Analogue – 2026 (Hi-Res, 24bit)
Experimental Ambient, Ambient Jazz, Free Improvisation, Avant-garde, Soundscapes
Collaboration
1. Mount Analogue (50:18)
2. Jodorowsky's Peradam (48:14)
3. The Door To The Invisible Must Be Visible (6:32)
4. The Alchemist (3:17)
5. 21 May 1944 (2:20)
6. The Application Of Obscure Knowledge (5:34)
7. P.St Mount Analogue Remix (Digital Bonus Track) (51:11)
Bass, Effects – Bill Laswell
Concept By, Electronics – P.ST
Live Electric Guitar, Guitar – Henry Kaiser
Cornet – Graham Haynes
Keyboard – Peter Apfelbaum
Percussion – Hideo Yamaki
Trumpet – Nils Petter Molvaer
Violin – Dorian Cheah
Vocals – Anna Clementi
Voice – Percy Howard
Quote On Cover – René Daumal
The Narrated Text Is Form René Daumal's Novel Mount Analogue – René Daumal
The recording was made at various locations in Europe, North America and South America, and completed at Orange Music Studio in New York in 2022-2025.
This musical adventure is a homage to René Daumal.
«Маунт Аналог» — классический аллегорический приключенческий роман. Роман описывает экспедицию, совершённую группой альпинистов с целью подняться на одноимённую гору Аналог — огромную гору
на сюрреалистическом континенте, невидимую и недоступную внешнему миру, которую можно воспринять только с помощью неясных знаний. Центральная тема альпинизма широко исследуется через литературную и философскую призму. Даумал умер до завершения романа, что придаёт истории странную монотонность, которая внезапно заканчивается посреди предложения.
"And what about you?
What are you looking for?"
René Daumal
Кто давится…
Кто давится – отчуждается; кто дает себя удавить – уже не чужой.
Кто губится – изгоняется; кто дает себя изгубить – уже не изгой.
Кто спивается – уединяется; кто позволяет себя споить – уже не один.
Кто вешается – покупается; кто дает себя вздернуть – не продается.
Кто омрачается – повреждается; кто дает себя омрачить –
возрождается из ночи.
Достаточно одного слова
Именем надели свою тень, свой страх, если сможешь,
и окружность его головы измерь
подобно окружности мира и, если сможешь,
вырази словом все катастрофы,
если посмеешь, нарушь тишину,
сплетенье немых смешков, – если посмеешь,
разбей без сообщников шар,
прорви сюжетную ткань,
в одиночку, совсем один, и уткнись в нее взглядом,
к ночи иди вслепую,
к смерти своей иди незримым,
в одиночку, если сумеешь рассеять мрак,
по мостовой из зрачков потухших,
без сообщников, если сумеешь,
одиноким и голым иди к матери смерти
в сердце ее сердцевины покоится твой зрачок
послушай, она призывает тебя: дитя,
послушай, она называет тебя по имени.
Пресловутое удивление
как живую руку поднять,
чтоб рассеять такую густую тьму,
вы, живущие, верите в мою смерть?
что могу проходить сквозь стены.
как человек, из окна навылет,
падает в проносящийся воздух?
Негр,
что вылетел – на моих глазах –
из оконного мрака,
извечен. Хоть и сгнила в пыли,
о мой друг, пустотелая кожа,
ты толкал паровоз в одиночку
даже не век, а веками,
что длятся, то растянувшись,
то свернувшись, кусая себя за хвост:
будешь толкать и впредь.
Живущие, ваши пальцы, касаясь лба,
не вминаются,
вы ведь знаете, что проток
сильнее чем паралитик,
что я – текучее, чем вода?
Я пытаюсь выглядеть как-то
среди вас, живущих,
лишь ради галантности,
ради смеха.
Говоря между нами, все кончено, правда?
И в одиночку, и вместе.
У меня продолжает расти щетина:
только этот звук все еще слышен.
Слышен кому? Вам или мне?
Терять память,
Ходить на голове
становится проще простого,
здравствуйте, до свиданья, друзья,
его уже нет, его уже нет,
до свиданья, здравствуйте, все, конец.
Утрата иллюзий
Вы, живущие, расскажите,
Белое, черное, черное, белое:
внимание, я научу вас, как умирать,
закройте глаза, стисните зубы,
щелк! видите, это не сложно,
и в этом нет нечего удивительного.
Я говорю бесстрастно;
белое, черное, черное, белое:
щелк! видите, как легко смириться,
я говорю бесчувственно;
вы ведь прекрасно знаете…
– очевидность следует довести до абсурда –
Белое, черное; черное, белое:
если бы наши души поменялись телами,
то ничего бы не изменилось, | 127 |
| 3 | +1 Bill Laswell & P.ST – Mount Analogue – 2026 (Hi-Res, 24bit)
Experimental Ambient, Ambient Jazz, Free Improvisation, Avant-garde, Soundscapes
Collaboration
1. Mount Analogue (50:18)
2. Jodorowsky's Peradam (48:14)
3. The Door To The Invisible Must Be Visible (6:32)
4. The Alchemist (3:17)
5. 21 May 1944 (2:20)
6. The Application Of Obscure Knowledge (5:34)
7. P.St Mount Analogue Remix (Digital Bonus Track) (51:11)
Bass, Effects – Bill Laswell
Concept By, Electronics – P.ST
Live Electric Guitar, Guitar – Henry Kaiser
Cornet – Graham Haynes
Keyboard – Peter Apfelbaum
Percussion – Hideo Yamaki
Trumpet – Nils Petter Molvaer
Violin – Dorian Cheah
Vocals – Anna Clementi
Voice – Percy Howard
Quote On Cover – René Daumal
The Narrated Text Is Form René Daumal's Novel Mount Analogue – René Daumal
The recording was made at various locations in Europe, North America and South America, and completed at Orange Music Studio in New York in 2022-2025.
This musical adventure is a homage to René Daumal.
«Маунт Аналог» — классический аллегорический приключенческий роман. Роман описывает экспедицию, совершённую группой альпинистов с целью подняться на одноимённую гору Аналог — огромную гору
на сюрреалистическом континенте, невидимую и недоступную внешнему миру, которую можно воспринять только с помощью неясных знаний. Центральная тема альпинизма широко исследуется через литературную и философскую призму. Даумал умер до завершения романа, что придаёт истории странную монотонность, которая внезапно заканчивается посреди предложения.
"And what about you?
What are you looking for?"
René Daumal | 1 |
| 4 | +9 01 - Leak Over Six Five (No. 14).flac | 206 |
| 5 |  Mary Halvorson Quintet – Saturn Sings – 2010
Avant-garde Jazz, Modern Creative, Free Improvisation
Collaboration
1. Leak Over Six Five (No. 14) [6:44]
2. Sequential Tears In It (No. 20) [6:02]
3. Mile High Like (No. 16) [4:48]
4. Moon Traps In Seven Rings (No. 17) [9:25]
5. Sea Seizure (No. 19) [5:24]
6. Crack In Sky (No. 11) [8:48]
7. Right Size Too Little (No. 12) [7:31]
8. Crescent White Singe (No. 13) [7:27]
9. Cold Mirrors (No. 15) [5:38]
10. Saturn Sings (No. 18) [4:28]
Alto Saxophone – Jon Irabagon
Bass – John Hebert
Drums – Ches Smith
Guitar, Composer – Mary Halvorson
Trumpet – Jonathan Finlayson
Recorded December 19th & 20th, 2009 at Firehouse 12.
Saturn Sings is guitarist/composer Mary Halvorson's highly anticipated follow-up to her acclaimed 2008 debut, Dragon's Head (Firehouse 12). It documents a new book of music written for her latest ensemble, the Mary Halvorson Quintet, which adds fellow New Yorkers Jonathan Finlayson (trumpet) and Jon Irabagon (alto saxophone) to her longstanding trio with bassist John Hebert and drummer Ches Smith. These compositions, her first for a band with horns, employ harmonies influenced by such diverse inspirations as Clifford Brown, Sam Cooke and The Soul Stirrers, Marvin Gaye, Thelonious Monk, Alexander Scriabin, Archie Shepp, Dmitri Shostakovich and Robert Wyatt.
"Saturn Sings is a continuation of the concepts and ideas heard on Dragon's Head," Ms. Halvorson explains. "My interest in harmony has grown and I'm attempting to build on the foundation of guitar, bass and drums while writing a lot of close-knit and often dissonant horn lines. There are now many other directions to go in, and the horns push the trio into different realms and vice-versa. The more we perform, the more the music gets both looser and tighter; tighter because we are working on developing a band sound, and looser because we are comfortable and trust each other, which allows us the freedom to take chances and to explore within the framework of the piece." | 181 |
| 6 | +7 01 - Bleed.flac | 254 |
| 7 |  Reuter-Motzer-Grohowski – Bleed – 2022
Progressive Rock, Avant-Prog, Ambient Prog
Germany, US
1. Bleed 11:21
2. Causatum 8:14
3. Sibylline 11:31
4. Monolith 14:30
5. Oracle Chamber 7:03
6. Impenetrable 6:01
7. Free In The Now 6:20
8. Externalities Of The Truest Universality 8:39
Acoustic 6 String Guitars, 12-String Acoustic Guitars, Electric 6 & 12 String Guitars, Baritone Electric Guitar, Musical Bow, Electronics, Loops, Artwork – Tim Motzer
Drums, Percussion – Kenny Grohowski
Touch Guitars® U8, Loops – Markus Reuter
Recorded by Scott Petito at NRS Recording Studio, May 2, 2022.
Notes by TIM MOTZER :
Back in August 18th, 2019 Markus and I met Kenny Grohowski musically for the first time on stage at ShapeShifter Lab in Brooklyn NYC. To say the least it was an incredible first meeting of this explosive improvising trio in front of an enthusiastic live audience. Thankfully the set was recorded and the results were released on Leonardo Pavkovic's MoonJune Records as 'Shapeshifters'. I still remember that first meeting of this mighty trio, our chemistry, and our sound immediately gelled. We were all so buzzed and happy from the set afterwards and hoping to do it again. Fast forward to May 2022, Leonardo arranged a recording session for us in the Catskill village, in the beautiful Hudson Valley, in New York State. Markus was coming off of a Stick Men tour, and a few days earlier, I had opened for them solo. Kenny was just back from a tour with Imperial Triumphant. We were all charged up and ready to go. We recorded about 6 hours of initial takes, with the live trio set up in a circle in the studio, and then spent another few hours overdubbing Rhodes, Mellotron, and Hammond B3 to orchestrate several select pieces. It was an incredible session, all improvised — composed on the spot.
Markus and I have been playing together since 2008, recorded many records together, and have this very deep musical connection. We’ve always created music from improvising. Now, working with Kenny we’ve found our special drummer who can do that with us, and play anything. The music finds us. Markus played his U8 touch guitar—which sounded invincible and crushing—along with his looping setup. I brought along and used my 6 and 12 string Takamine acoustic-electrics, G&L Commanche, and Danelectro Baritone along with my electronics, looping, a few new fuzz pedals, and bow. Each of these guitars & sounds brought a different vibe to the music we created. Sometimes Markus would begin a piece, and other times he would direct me to begin something. Kenny’s drumming was propulsive and inspiring throughout the day. His drumming is as electrifying as is his commitment to ideas and rhythmic invention across the music. The recording day was a blur. We worked hard all day and night, and it was over before we knew it. We were deep in. The music comes through us. It’s a deep process, like a meditation in a way, but we are all together and deep in the sound. The longer we played the more treasures revealed themselves. After a day of that you really don’t even know what has happened until you rest and listen back at a later time. We all had a really good feeling. A day later Markus came to my studio in Philly, and we listened to everything with fresh ears, and made notes, and selections from all of the material. All of us agreed on the tracks chosen and we each contributed titles. The album Bleed is the result, and it is a monumental album by this band.
We had an opportunity to play ProgFest in October 2022, and our live concert confirmed our feelings about the group. It’s an extraordinary band, and one that I do hope will tour eventually! | 209 |
| 8 | 11 - 21st Century Schizoid Man.flac | 218 |
| 9 | +9 01 - Walk On- No Pussyfooting.flac | 255 |
| 10 |  +1King Crimson – 1974 Penn State University – 2026
Progressive Rock, Free Improvisation
UK
1. Walk On: No Pussyfooting (1:30)
2. Larks' Tongues In Aspic Part II (6:24)
3. Lament (4:25)
4. Exiles (7:17)
5. Robert Fripp Announcement (2:06)
6. Improv - Is There Life Out There? (12:12)
7. Easy Money (2:19)
8. Improv - It's For You But Not For Us (7:34)
9. Fracture (10:52)
10. Starless (12:52)
11. 21st Century Schizoid Man (7:48)
Bass Guitar, Vocals – John Wetton
Drums, Percussion – Bill Bruford
Guitar, Mellotron, Electric Piano – Robert Fripp
Violin, Mellotron, Electric Piano – David Cross
Recorded live in Recreation Hall at University Park, Pennsylvania, June 29, 1974.
Taken from the original multi-track tapes.
To coincide with the releases of Starless & Bible Black in March 1974, King Crimson set out on a run of shows that many fans consider to be that line-up’s peak with the late music critic John Kelman (All About Jazz) describing them as being at their “heaviest and most guitar-centric version of Crimson to date” where “even 24 hours represented a significant difference in how this group approached form-based material”.
In the final week of June, as the band neared its conclusion as a live act, four of these concerts -including the Asbury Park show from which much of the original 1975 released USA, single live LP was derived – were recorded to multi-track tape but, with the exception of that release, lay unreleased until the 1992 assemblage/mix & compilation of The Great Deceiver boxed set by Robert Fripp & David Singleton which was centred around those performances. In the notes to that set Robert Fripp described the band’s 1974 tour as a period of “balanced disarray” characterised by “chaotic and intense” performances and “powerful, almost brutal improvisations”.
With the rapid growth of CD in the 1980s came an equally rapid growth in bootlegging and by 1992 there were over 120 different King Crimson bootlegs – many focusing on poor quality recordings of the 1973/74 touring band whose reputation among fans and influence on a generation of musicians continued to grow. The first pressing run of The Great Deceiver sold out within weeks & was re-pressed by DGM in the same format before being split into two double CD sets in the early 2000s. The release also did much to re-establish King Crimson’s critical reputation, especially in the UK.
Of the four multi-tracked concerts, Penn State was a last minute addition to the schedule and required gruelling additional journeys there and back, book-ended, on the original tour schedule, by the geographically easier Asbury Park, New Jersey on the 28th and Providence, Rhode Island on the 30th, leaving audiences then & since, grateful for the band’s willingness to use a ‘rest day’ for an unplanned performance..
Despite the travel complications, the Penn State gig featured two of the best improvs from this tour - Is There Life Out There? and It Is For You But Not For Us, which sounded, in many respects, no less fully composed than the recently released Fracture or the yet to be recorded Starless. For most attendees, the majority of the material would have been heard for the first time, not an uncommon feature of King Crimson gigs in that period, though unthinkable for most bands today.
Long requested by fans for a vinyl release, Penn State is being made available on 200-gram double vinyl for the first time exclusively for Record Store Day in April 2026, ‘1974 Penn State University’ also includes the recording of 21st Century Schizoid Man from the band’s Central Park gig 2 days later which was to be this line-up’s last incarnation before becoming a trio to start recording the Red album. | 168 |
| 11 | 11 The Current.flac | 158 |
| 12 | +9 01 Andrea Calling.flac | 160 |
| 13 |  John Tchicai, Reggie Workman and Andrew Cyrille – Witch's Scream – 2006
Avant-garde Jazz, Free Improvisation
Collaboration
1. Andrea Calling (4:42)
2. Monk’s Dream (4:44)
3. My Lady Lodie (6:46)
4. The Secret (4:37)
5. Proximity (7:40)
6. Anders on the Loose (5:15)
7. Beyond the Blue Horizon (5:35)
8. Alice in Wonderland (6:19)
9. Pannonica (5:04)
10. Heksehyl (Witch’s Scream) (6:34)
11. The Current (15:37)
Bass, Percussion – Reggie Workman
Drums – Andrew Cyrille
Bass Clarinet, Tenor Saxophone, Vocals – John Tchicai
Recorded at LoHo Studios, New York City, September 2 & 3, 2004.
If three of the top players of the early years of free jazz join forces on a new album, then expectations run high. Saxophonist John Tchicai, 71 years old, has been part in shaping the European free jazz scene, bassist Reggie Workman, 70, has made a name for himself with musicians such as Coltrane and Shepp, Andrew Cyrille, 67, has played the drums for many years with luminaries such as Cecil Taylor and John Carter. You expect fireworks, yet it turns out the other way. The three play like they have nothing left to prove, and the record sounds like a nice enough excursion, but without any real surprises, without any power, without salt, without pepper. The CD has its good moments, especially in the improvizations, like on the first track, but then comes "Monk's Dream", with vocals by Tchicai who unfortunately cannot sing. It sounds sympathetic enough at first, yet it becomes irritating very quickly, and as well on other tracks such as "Proximity" and "Alice In Wonderland". Yet the trio ends the album like they started : well. The last piece "The Current" is luckily also the longest track, but it makes it even more frustrating because it demonstrates what the rest could have been. But again, maybe my expectations were too high to start with. | 142 |
| 14 | +9 11 Fallen Angel (Elemental Mix).flac | 218 |
| 15 | +9 01 Red (2024 Stereo Mix).flac | 189 |
| 16 |  +1King Crimson – Red (50th Anniversary Edition) – 1974 (2024, Mixes)
Progressive Rock
UK
Red 2024 Stereo Mixes & Instrumental Mixes
2024 Mixes
CD1-1 Red (6:18)
CD1-2 Fallen Angel (6:03)
CD1-3 One More Red Nightmare (7:13)
CD1-4 Providence (8:10)
CD1-5 Starless (12:31)
Additional Material
2024 Instrumental Mixes
CD1-6 Fallen Angel (6:03)
CD1-7 One More Red Nightmare (7:14)
CD1-8 Starless - Edit (4:38)
CD1-9 Providence - Complete Track (10:01)
Elemental Mixes & Session Material
Elemental Mixes
CD2-1 Red (6:29)
CD2-2 Fallen Angel (6:25)
CD2-3 One More Red Nightmare (7:44)
CD2-4 Starless - Percussion (4:00)
CD2-5 Starless (14:03)
The Making Of Starless
CD2-6 Starless - Mellotron (4:32)
CD2-7 Starless - Three Saxophones (1:53)
CD2-8 Starless - Basic Take (12:33)
CD2-9 Starless - Sax Solos (1:56)
CD2-10 Starless - Cornet And Guitar Solos (3:23)
CD2-11 Starless - Cornet Takes (3:54)
Robert Fripp – electric guitar, acoustic guitar, Mellotron, Hohner Pianet
John Wetton – bass guitar, vocals
Bill Bruford – drums, percussion
+
David Cross – violin, Mellotron
Mel Collins – soprano saxophone
Ian McDonald – alto saxophone
Mark Charig – cornet
Robin Miller – oboe
uncredited – cello, double bass
о релизе :
King Crimson – Red (50th Anniversary Edition) – юбилейное переиздание классического альбома 1974 года, выпущенное в 2024 году в формате 2CD + 2 Blu-ray. Главная особенность – совершенно новые миксы Стивена Уилсона, включая Dolby Atmos, 5.1 и Hi-Res Stereo, а также альтернативные Elemental Mixes Дэвида Синглтона. Кроме самого Red, бокс содержит студийные материалы, демонстрирующие развитие «Starless», все три микса концертного USA и несколько восстановленных записей американского тура 1974 года. Это одно из наиболее полных и содержательных переизданий Red, интересное не только качеством звука, но и огромным количеством архивного материала.
«То, что я слышу на Red, — это лучшая работа King Crimson состава 72-74 годов в студии», — отмечает Уилсон в пресс-релизе, анонсирующем бокс-сет. «По сути, это запись мощного трио, и их звучание просто колоссальное».
На момент записи альбома RED летом 1974 года в состав King Crimson входили гитарист Роберт Фрипп, вокалист и басист Джон Уэттон и барабанщик Билл Бруфорд. К моменту выхода альбома в начале октября этого же года Фрипп распустил группу и ничего не выпускал под брендом King Crimson до альбома Discipline 1981 года .
Альбом RED обозначил более тяжелое направление для группы, осознанное решение Фриппа во время работы с трио. Различные наслоения гитар и клавишных также добавили плотного звучания записи.
интернет
В сентябре 1974-го журнал NME сообщил, что гитарист King Crimson Роберт Фрипп распускает группу, новых концертов больше не будет. Фанаты могли утешиться только тем, что к выходу уже готовились целых две пластинки Crimson: студийный и концертный альбомы. Студийник вышел первым.
После того, как перкуссионист Джейми Мюир оставил King Crimson в начале 1973-го, группа начала двигаться в сторону тяжёлого рока: звук на концертах становился всё громче, барабанные партии интенсивнее, бас-гитара с фазз-фильтром зарычала словно вторая электрогитара. В этой атмосфере скрипач Дэвид Кросс чувствовал себя лишним, летом 1974-го его участию в группе пришёл конец. Барабанщик Билл Бруфорд был против усечения состава, зато поющий бас-гитарист Джон Уэттон, Фрипп, да и сам Кросс — оказались за.
В то время Фриппа увлекли произведения английского мыслителя Джона Беннетта, который занимался популяризацией учения Георгия Гурджиева о внутреннем пробуждении. Последняя на тот момент книга Беннетта называлась «Связь секса с духовным развитием». Фрипп был вынужден признать, что участие в King Crimson больше не связано с его духовным развитием так, как прежде. Он решил покинуть группу сразу после записи очередного альбома. На замену себе Роберт пригласил экс-участника Crimson Йена Макдональда, который сочинил значительную часть дебютника «In the Court of the Crimson King». Йен согласился поехать в пробный тур, но менеджер King Crimson отменил всё со словами: «Группа без Фриппа мне не интересна». | 172 |
| 17 | +5 A Consommer De Preference - Eleve En Plein Air 2006 (11).flac | 169 |
| 18 | +9 A Consommer De Preference - Eleve En Plein Air 2006.flac | 159 |
| 19 |  +3A Consommer de Préférence – Élevé en Plein Air – 2006
Avant-Chamber, Avant-Folk, Modern Creative, Klezmer, Jazz Fusion
Belgium
1. Le fennec qui court
2. Trhabelwet
3. Milan-venise
4. Cédolabédac
5. Adanah
6. La kénapo
7. Shting
8. Mon bel alezan
9. Blim blit
10. Foelia
11. Vazid chezel
12. Lonsa cressu
13. Cizios
14. Andrei
15. O
16. Les feksafets
Jonathan Aussems - Piano
Guillaume Van Parys - Alto Saxophone, Soprano Saxophone
Sophie Bayet - Violin, Flute
Gérald Bernard - Percussions, Drums
Simon Laffineur, Corentin Aussems - Guitars
обзор Сергея Уварова :
"Позитивный камерный оркестр". На редкость точная характеристика, данная самим себе членами инструментальной формации A Consommer de Préférence. Слушайте, изумляйтесь, восторгайтесь.
Изобретательная музыка этих бельгийцев лежит на перепутье традиций и жанров. Тут и акустические красоты а ля Flairck, и элегантная приджазованная "цыганщина" в духе Джанго Рейнхардта, и разношерстный этнический калейдоскоп, и даже чувственное притворство, берущее истоки в области танго... Пара фраз о составе. Руководят процессом братья Оссем - Жонатан (фортепиано, композиция) и Корантен (гитара, композиция). Их верные коллеги и единомышленники - саксофонист Гийом Ван Пари, скрипачка / флейтистка Софи Байе, гитарист Симон Лаффинэ и ударник Жераль Бернар.
"Élevé en Plein Air" - дебютный релиз коллектива. Шестнадцать треков, из которых сравнительно длинных совсем немного. Но хронометраж в данном случае не имеет никакого значения. Сюжетная непредсказуемость, повышенное внимание к деталям, сочность фактуры и виртуозное исполнение - вот, что отличает творчество A Consommer de Préférence от прочих. Саунд-конструкции секстета в достаточной степени оригинальны. И это можно заметить уже по вступлению. Медитативные ближневосточные позывные скрипки, клезмерские выкрутасы саксофона, рассыпчатая перкуссия, орнаментирующая четкую дробь тарелок, изящная флейта, отрывистые фортепианные аккорды и предельно аккуратные, отточенные гитарные партии - такова схематичная картина задорной пьесы "Le Fennec Qui Court". Интерлюдия "Trhabelwet (Interstice 1)" по ряду признаков напоминает воображаемый саундтрек. Сквозь кружевной неоклассический антураж пробиваются смутно знакомые для постсоветского уха обертоны, интонационно родственные мелодиям Микаэла Таривердиева (вот хоть режьте меня, но ассоциации почему-то такие!). Тонким грустным юмором приправлена колоритная зарисовка "Milan-Venise" - одна из концертных "коронок" бэнда, дающая объемное представление об артистическом потенциале ребят. Вообще, сочетание печали с убийственно забавной абсурдистской кавалькадой - фирменная черта A Consommer de Préférence. Они умудряются быть смешными при абсолютной внешней невозмутимости. И это "бастеркитоновское" свойство живо проглядывает в таких вещах, как "Cédolabédac (Interstice 2)" или "Andrei". Порою команда впадает в ностальгическую элегийность, и тогда на свет рождаются проникновенные этюды вроде "Adanah", "Lonsa Cressu"... Но большей частью слушателя потчуют различными авантюрными кунштюками шаржированного толка - от пародийных авангардных вставок ("Shting (Interstice 3)"), невообразимого замеса из chamber-скетчей, "офранцуженных" мотивов в манере Владимира Косма и местечковых еврейских плясовых элементов ("Foelia") до шикарных фьюжн-маршрутов, близких по настроению ранним программным произведениям финнов Uzva ("La Kénapo"), и разухабистого филармонического этно-фолка ("Les Feksafets") | 146 |
| 20 | +9 01 Improvisation No. 1.flac | 122 |
