Bitches Brew формы музыки Flac
الذهاب إلى القناة على Telegram
Авангардная музыка и свободная импровизация Flac "Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём." Э Г На развитие канала: Сбер 2202 2088 9089 8373 Альфа 2200 1502 3696 5163 Bitches Brew формы музыки ВК: https://vk.com/club170717135
إظهار المزيد994
المشتركون
-124 ساعات
-17 أيام
+930 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
سبتمبر '26
سبتمبر '26
+9
في 0 قنوات
أغسطس '26
+17
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+15
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+5
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '26
+9
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+20
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '26
+15
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+13
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '26
+13
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+22
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+18
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+41
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+23
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+26
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+28
في 1 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+31
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '25
+26
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+25
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '25
+43
في 1 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+28
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '25
+40
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+32
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+28
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+33
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+41
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+15
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+21
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+40
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '24
+32
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+34
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '24
+18
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+57
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+39
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+29
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+40
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+26
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+18
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '23
+31
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '23
+26
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '23
+21
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '23
+32
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '23
+30
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '23
+34
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '23
+40
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '23
+27
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '22
+23
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '22
+26
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '22
+41
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '22
+220
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 23 سبتمبر | 0 | |||
| 22 سبتمبر | 0 | |||
| 21 سبتمبر | 0 | |||
| 20 سبتمبر | 0 | |||
| 19 سبتمبر | 0 | |||
| 18 سبتمبر | +1 | |||
| 17 سبتمبر | 0 | |||
| 16 سبتمبر | 0 | |||
| 15 سبتمبر | 0 | |||
| 14 سبتمبر | +2 | |||
| 13 سبتمبر | 0 | |||
| 12 سبتمبر | 0 | |||
| 11 سبتمبر | +1 | |||
| 10 سبتمبر | 0 | |||
| 09 سبتمبر | +1 | |||
| 08 سبتمبر | +1 | |||
| 07 سبتمبر | +1 | |||
| 06 سبتمبر | 0 | |||
| 05 سبتمبر | 0 | |||
| 04 سبتمبر | +2 | |||
| 03 سبتمبر | 0 | |||
| 02 سبتمبر | 0 | |||
| 01 سبتمبر | 0 |
منشورات القناة
| 2 |  Plymouth: Jamie Saft, Mary Halvorson, Gerald Cleaver, Joe Morris, Chris Lightcap – Plymouth – 2014
Free Improvisation, Psychedelic Rock, Jazz-Rock, Avant-Rock
Collaboration
1. Manomet
2. Plimouth
3. Standish
Drums – Gerald Cleaver
Electric Bass – Chris Lightcap
Electric Guitar – Joe Morris, Mary Halvorson
Organs, Echoplex Piano, Fender Rhodes – Jamie Saft
Recorded and mixed at Potterville International Sound, N.Y.
It would probably be incorrect to call either of these recordings a Jamie Saft album, as they are both strong group efforts, but his keyboard work is the connective tissue between them both.
The first recording is Plymouth, a great set of dense improvised music from an exciting quintet of musicians. The first tune, 'Manomet', propelled by organ, is a force of nature. The tandem guitar work of Joe Morris and Mary Halvorson ratchet up the intensity as drummer Gerald Cleaver and bassist Chris Lightcap give track a living and breathing pulse. In a way, I hear this first song as fusion in the Tony Williams Lifetime vein, or even early Weather Report with more bite. The intensity that it achieves is just excellent.
Track two, ‘Plymouth', starts with a rumble from the lower end of the electric piano, but a third of the way through, we begin hearing the organ creep in along with a heavy beat and fuzzed out and pitch bent lines from the guitars. Track three, 'Standish', clocking in at 30 minutes, is slower to build. Distinct sections emerge with stronger back beats, or guitars creating suspense, ending with a straight ahead jazz-rock climax. With the three tracks spread out over an hour, there's a lot to listen to.
It you're looking for the individual and distinctive stylistics of Morris and Halvorson, this isn't the place. If you are looking for a dense patch of hot steamy musical tar festooned with thorny rose stems to roll in, you're home. | 88 |
| 3 | +9 01 - Speak To Me.flac | 87 |
| 4 |  +5Pink Floyd – Th e Dark Side Of The Moon – 1973 (1981, MFSL UHQR 200g, Limited edition of 5000 pressings, 24bit)
Progressive Rock
UK
A1 Speak To Me
A2 Breathe
A3 On The Run
A4 Time
A5 The Great Gig In The Sky
B1 Money
B2 Us And Them
B3 Any Colour You Like
B4 Brain Damage
B5 Eclipse
Half-Speed Mastered by Stan Ricker. Pressed by JVC, Japan on 200 Gram High Density "Super Vinyl". Limited edition of 5000 custom pressings. It was made from the master stamper at the Victor Company of Japan (JVC) plant in Yokohama, Japan during the May 1981.
David Gilmour – vocals, guitar, synthesisers
Nick Mason – percussion, tape effects
Roger Waters – bass guitar, vocals, synthesisers, tape effects
Richard Wright – keyboards, vocals, synthesisers
+
Dick Parry – saxophone
Clare Torry – vocals, background vocals
Lesley Duncan, Barry St. John, Liza Strike, Doris Troy – background vocals
Artwork – George Hardie N. T. A
Наверное каждый уважающий себя любитель хорошей западной музыки слышал The Dark Side Of The Moon хоть раз в жизни и, наверняка, не раз советовал его своим приятелям, близким или всему миру в социальных сетях. Сейчас, когда техническим возможностям нет предела совершенства, что уж говорить про синтезаторы и компьютерные примочки, переполняющие современную музыку "с ног до головы". Сейчас чрезмерное употребление этих самых "примочек" только умерщвляет музыку, делая её "бездыханной" и совершенно "безвкусной", хотя бывают исключения, но лично мне такого за последние 10 лет не привиделось.
Dark Side для своего времени классика жанра ("жанр" - больная тема, честно говоря) и эталон концептуальных идей и воплощений человеческих мыслей. Представить в наше время, что если бы альбом не увидел однажды свет, просто невозможно. Кругом знатоки талдычат, что все похоже на Пинк Флойд, те или иные - копирка "флойдовского саунда" и прочий пафос, что иногда очень раздражает и наводит на мысль, что кроме этой диковинной вещицы больше ничего никогда не выпускалось. Я не "болею" Пинк Флойд уже несколько лет, но мои чувства не угасли. Я могу продолжать каждый вечер слушать эти 43 минуты счастья и представлять все, что мне захочется, но ... проходит время и альбом в прямом смысле этого слова ... надоедает. Неет, не в смысле, что "да ну, кучу раз слушал", а просто, что восприятие его как единственное и неповторимое становится просто абсурдным по отношению к самому себе. В том же духе я могу слушать "Снежного Гуся" неповторимых Camel во главе с Энди Латимером (замечательный музыкант !) и так далее касательно классиков арт-рока. | 86 |
| 5 | +6 Satoko Fujii Quartet - Burning Wick - 01 Solar Orbit.flac | 101 |
| 6 |  Satoko Fujii Quartet – Burning Wick – 2025
Avant-garde Jazz, Jazz-Rock/Fusion, Free Improvisation
Japan
1. Solar Orbit 12:55
2. Rain in the Wee Small Hours 9:03
3. Walking through the Border Town 12:01
4. Neverending Summer 9:25
5. Mountain Gnome 7:55
6. Three Days Later 10:02
7. Burning Wick 10:00
Natsuki Tamura - trumpet
Satoko Fujii - piano, voice, composer
Hayakawa Takeharu - bass, voice
Tatsuya Yoshida - drums, voice
Recorded on September 2, 2025 at Orpheus Recording Studios, Tokyo by Naoto Sugahara.
On her sixth release of 2025, and the sixth in a different alignment, pianist Satoko Fujii continues to blur jazz-genre boundaries and adhere to her mentor Paul Bley’s aphorism, “anything you play twice is once too much.” Burning Wick features her eponymous quartet, revived in 2024 after a 17-year hiatus, with her husband, trumpeter Natsuki Tamura exploring the slippery, silvery, and squeaky sonic potentials of his horn, and electric and acoustic bassist Hayakawa Takeharu (of the Dr. Umezu Band) and drummer Tatsuya Yoshida (founder of the Ruins) adding elements of funk, prog, and free noise. With his facility and command of tone, Takeharu can bring to mind Jaco Pastorius or Steve Swallow. Yoshida takes the precise power of Billy Cobham and Bill Bruford into the outer limits. Each of Fujii’s seven episodic, riff-built compositions deserves close analysis, so different are they in temperament and development. Shamanistic growls momentarily take “Walking through the Border Town” and “Mountain Gnome” into nightmarish territory. Even at hyper-speed amid anvil-hammering, Tamura always finds his way to melodic clarity, and Fujii provides an authoritative center of gravity whether splashing in the rolling thunder as furiously as Cecil Taylor or creating space with breathtaking touch and tenderness. | 101 |
| 7 | +6 01 - God's Monkey.flac | 217 |
| 8 |  +5David Sylvian & Robert Fripp – The First Day – 1993
Art-Rock, Experimental Ambient, Progressive Rock
UK
1. God's Monkey (5:01)
2. Jean The Birdman (4:10)
3. Firepower (10:27)
4. Brightness Falls (6:06)
5. 20th Century Dreaming (A Shaman's Song) (11:53)
6. Darshan (The Road To Graceland) (17:18)
7. Bringing Down The Light (8:31)
David Sylvian - guitar, keyboards, tapes, vocals
Robert Fripp - guitar, Frippertronics
Trey Gunn - grand and tenor sticks, vocals
David Bottril - treatments, sampled percussion, computer programming
Jerry Marotta - drums, percussion
Marc Anderson - percussion
Ingrid Chavez - vocals
Студийная запись 12.1992 - 3.1993, Dreamland Studios, Woodstock, NY и Kingsway Studios, New Orleans, LA.
Красивый и ультра-холодный вокал Дэвида Сильвиана, его речитативы и словесные игры прекрасно дополняются здесь гитарой Фриппа: иногда по-кримзонически хищной, а иногда создающей вокруг вокала Сильвиана такое же холодное и равнодушное марево фриппертроник.
На песенной части альбома можно слышать эдакий ковыляющий гитарно-альтернативный арт-рок. Но самое интересное происходит, когда песни начинают отвязываться и отчаливать в собственные путешествия по бескрайним просторам этого диска: гипнотические грувы ритм-секции Трея Ганна (его роль - куда больше, чем просто басист) и Джерри Маротты со гитарными штрихами Фриппа просто завораживают. Далее музыка полностью уходит в ритмичесий отрыв: монотоннный 16-минутный трек Darshan просто подразумевает только полное погружение в транс, ну а далее на первый план выходит Фрипп и топит тех, кто выжил, в океане своего благостного саундскейпа. Вообще, впечатляет то, насколько вольно Сильвиан и Фрипп обращаются со временем на этом диске - добиваясь при этом не только ощущения пространства и свободы, но и разнообразия. Кажется, что можно изучать географию этого альбома: здесь есть свои континенты, острова и океаны.
David and Robert Fripp came together in 1992 to further explore the collaboration started on the Gone to Earth sessions. Recorded in New York and New Orleans, produced by David with engineer David Bottrill, the album features a core group of musicians with Trey Gunn on Chapman Stick, Jerry Marotta on drums, and Marc Anderson on percussion. The First Day was released in July 1993.
Robert Fripp and David Sylvian's first official release together, The First Day, is a much funkier and more percussive affair than its bootleg predecessor, The Day Before (which contained radically different versions of these songs). An obvious reason for its higher quality is that it was recorded in a studio, while the bootleg consisted of in-concert demos, and the songs here have been worked to completion. Fripp has found an extremely talented singer/partner in Sylvian, who adds a lot to his quirky compositions. Trey Gunn (who plays a bass-like instrument called the stick) makes each track practically groove and breathe on his own, and allows Fripp to stretch out and experiment in ways previously unheard by this guitar icon. The First Day is a very consistent album, with the musician's excitement and energy easily being felt on such tracks as "God's Monkey," "Brightness," and the ten-minute tour de force "Firepower." Other lengthy tracks follow (the 11-minute "20th Century Dreaming" and the 17-minute "Darshan"), but it never becomes self-indulgent or boring. Certainly one of Robert Fripp's best and more inspired King Crimson side projects. | 197 |
| 9 | +1 David Sylvian & Robert Fripp - Damage (11).flac | 172 |
| 10 | +9 David Sylvian & Robert Fripp - Damage.flac | 182 |
| 11 |  +5Sylvian / Fripp – Damage – 1994 (first press 24 carat gold CD)
Progressive Rock, Ambient Prog, Art-Rock
UK
1. Damage – Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
2. God’s Monkey – David Bottrill, Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
3. Brightness Falls – Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
4. Every Colour You Are – Richard Barbieri, Steve Jansen, Mick Karn, David Sylvian
5. Firepower – Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
6. Gone to Earth – Robert Fripp, David Sylvian
7. 20th Century Dreaming (A Shaman’s Song) – Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
8. Wave – David Sylvian
9. River Man – David Sylvian
10. Darshan (The Road to Graceland) – David Bottrill, Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
11. Blinding Light of Heaven – Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
12. The First Day – Robert Fripp, Trey Gunn, David Sylvian
Chapman Stick, Vocals – Trey Gunn
Drums – Pat Mastelotto
Infinite Guitar – Michael Brook
Guitar, Frippertronics – Robert Fripp
Guitar, Keyboards, Tapes, Vocals – David Sylvian
Live recording on the "Road to Graceland '93" tour at London's Albert Hall. This followed the release of the album The First Day and is considered by many to be superior to its studio counterpart. Originally mixed by Robert Fripp and released in September 1994 it was remixed by David in 2000 and released the following year. The band features Trey Gunn and Michael Brook.
Sylvian / Fripp by Steve Holtje (Creem Magazine September ’93) :
“There is no one structure which is universally appropriate,” wrote Robert Fripp in the liner notes to his 1981 album, Let the Power Fall. That bit of wisdom goes a long way towards explaining the far-ranging careers of both Fripp and David Sylvian. Both are respected musicians whose reputations were made with innovative British bands (King Crimson and Japan, respectively) and who both favor collaborations to get their creative juices flowing. It’s no surprise that they’ve just produced an excellent new album together.
Fripp played on Sylvian’s 1986 album, Gone to Earth, and at the time and continuing subsequently, the two discussed working together on a more equal basis. Yet it wasn’t until Sylvian was offered a low-key tour of Japan in the beginning of 1992 that the pair, with stick player Trey Gunn, started writing material to be performed together. An Italian tour with the same material followed, and they began laying down tracks–with drummer Jerry Marotta and percussionist Marc Anderson–at the end of the year to preserve for posterity the compatibility they’d fostered.
“The record came out rather more loud than if I had been working by myself,” Sylvian admits, “which is quite exciting in a way. Despite the fact that we only used a few of the songs from the tour, it reflects the intensity of the way we sounded.”
The First Day (Virgin) certainly does contain the hardest, loudest work Sylvian has done in a long time, but it also includes sections of dream-like Frippertronics that reflect not only Fripp’s input but also Sylvian’s main inclinations in his solo work. Even if there’s nothing likely to be a radio hit, nearly every track is a highlight. “God’s Monkey” has a slippery opening riff with funky rhythm guitar and sparsely syncopated bass and drums. “Jean the Birdman”, the most Sylvianesque track, tells an elusive story with an uneasy musical edge underpinning. “Firepower” is a Crimsonesque power-chord juggernaut featuring a Fripp solo in his trademark buzzing, sustained tone. “Brightness Falls” is the hardest-rocking and most conventional track on the album, keyed to a blasting riff similar to Hendrix’s “Foxy Lady”. “Darshan (The Road to Graceland)” has a hip-hop beat throughout, with brutal bursts of guitar contrasted with th! e steady beat and underlying synth. Sylvian harmonizes with himself on a seemingly paranoid series of admonitions. The result is the record’s most sinister track. The closing instrumental “Bringing Down the Light” is a long, lulling ambient track of cool, rich beauty that relieves the tension of the previous number.
David Sylvian is polite but tense. Though his | 183 |
| 12 | +6 01 - Mount Analogue.flac | 284 |
| 13 |  +1Bill Laswell & P.ST – Mount Analogue – 2026 (Hi-Res, 24bit)
Experimental Ambient, Ambient Jazz, Free Improvisation, Avant-garde, Soundscapes
Collaboration
1. Mount Analogue (50:18)
2. Jodorowsky's Peradam (48:14)
3. The Door To The Invisible Must Be Visible (6:32)
4. The Alchemist (3:17)
5. 21 May 1944 (2:20)
6. The Application Of Obscure Knowledge (5:34)
7. P.St Mount Analogue Remix (Digital Bonus Track) (51:11)
Bass, Effects – Bill Laswell
Concept By, Electronics – P.ST
Live Electric Guitar, Guitar – Henry Kaiser
Cornet – Graham Haynes
Keyboard – Peter Apfelbaum
Percussion – Hideo Yamaki
Trumpet – Nils Petter Molvaer
Violin – Dorian Cheah
Vocals – Anna Clementi
Voice – Percy Howard
Quote On Cover – René Daumal
The Narrated Text Is Form René Daumal's Novel Mount Analogue – René Daumal
The recording was made at various locations in Europe, North America and South America, and completed at Orange Music Studio in New York in 2022-2025.
This musical adventure is a homage to René Daumal.
«Маунт Аналог» — классический аллегорический приключенческий роман. Роман описывает экспедицию, совершённую группой альпинистов с целью подняться на одноимённую гору Аналог — огромную гору
на сюрреалистическом континенте, невидимую и недоступную внешнему миру, которую можно воспринять только с помощью неясных знаний. Центральная тема альпинизма широко исследуется через литературную и философскую призму. Даумал умер до завершения романа, что придаёт истории странную монотонность, которая внезапно заканчивается посреди предложения.
"And what about you?
What are you looking for?"
René Daumal
Кто давится…
Кто давится – отчуждается; кто дает себя удавить – уже не чужой.
Кто губится – изгоняется; кто дает себя изгубить – уже не изгой.
Кто спивается – уединяется; кто позволяет себя споить – уже не один.
Кто вешается – покупается; кто дает себя вздернуть – не продается.
Кто омрачается – повреждается; кто дает себя омрачить –
возрождается из ночи.
Достаточно одного слова
Именем надели свою тень, свой страх, если сможешь,
и окружность его головы измерь
подобно окружности мира и, если сможешь,
вырази словом все катастрофы,
если посмеешь, нарушь тишину,
сплетенье немых смешков, – если посмеешь,
разбей без сообщников шар,
прорви сюжетную ткань,
в одиночку, совсем один, и уткнись в нее взглядом,
к ночи иди вслепую,
к смерти своей иди незримым,
в одиночку, если сумеешь рассеять мрак,
по мостовой из зрачков потухших,
без сообщников, если сумеешь,
одиноким и голым иди к матери смерти
в сердце ее сердцевины покоится твой зрачок
послушай, она призывает тебя: дитя,
послушай, она называет тебя по имени.
Пресловутое удивление
как живую руку поднять,
чтоб рассеять такую густую тьму,
вы, живущие, верите в мою смерть?
что могу проходить сквозь стены.
как человек, из окна навылет,
падает в проносящийся воздух?
Негр,
что вылетел – на моих глазах –
из оконного мрака,
извечен. Хоть и сгнила в пыли,
о мой друг, пустотелая кожа,
ты толкал паровоз в одиночку
даже не век, а веками,
что длятся, то растянувшись,
то свернувшись, кусая себя за хвост:
будешь толкать и впредь.
Живущие, ваши пальцы, касаясь лба,
не вминаются,
вы ведь знаете, что проток
сильнее чем паралитик,
что я – текучее, чем вода?
Я пытаюсь выглядеть как-то
среди вас, живущих,
лишь ради галантности,
ради смеха.
Говоря между нами, все кончено, правда?
И в одиночку, и вместе.
У меня продолжает расти щетина:
только этот звук все еще слышен.
Слышен кому? Вам или мне?
Терять память,
Ходить на голове
становится проще простого,
здравствуйте, до свиданья, друзья,
его уже нет, его уже нет,
до свиданья, здравствуйте, все, конец.
Утрата иллюзий
Вы, живущие, расскажите,
Белое, черное, черное, белое:
внимание, я научу вас, как умирать,
закройте глаза, стисните зубы,
щелк! видите, это не сложно,
и в этом нет нечего удивительного.
Я говорю бесстрастно;
белое, черное, черное, белое:
щелк! видите, как легко смириться,
я говорю бесчувственно;
вы ведь прекрасно знаете…
– очевидность следует довести до абсурда –
Белое, черное; черное, белое:
если бы наши души поменялись телами,
то ничего бы не изменилось, | 266 |
| 14 | +1 Bill Laswell & P.ST – Mount Analogue – 2026 (Hi-Res, 24bit)
Experimental Ambient, Ambient Jazz, Free Improvisation, Avant-garde, Soundscapes
Collaboration
1. Mount Analogue (50:18)
2. Jodorowsky's Peradam (48:14)
3. The Door To The Invisible Must Be Visible (6:32)
4. The Alchemist (3:17)
5. 21 May 1944 (2:20)
6. The Application Of Obscure Knowledge (5:34)
7. P.St Mount Analogue Remix (Digital Bonus Track) (51:11)
Bass, Effects – Bill Laswell
Concept By, Electronics – P.ST
Live Electric Guitar, Guitar – Henry Kaiser
Cornet – Graham Haynes
Keyboard – Peter Apfelbaum
Percussion – Hideo Yamaki
Trumpet – Nils Petter Molvaer
Violin – Dorian Cheah
Vocals – Anna Clementi
Voice – Percy Howard
Quote On Cover – René Daumal
The Narrated Text Is Form René Daumal's Novel Mount Analogue – René Daumal
The recording was made at various locations in Europe, North America and South America, and completed at Orange Music Studio in New York in 2022-2025.
This musical adventure is a homage to René Daumal.
«Маунт Аналог» — классический аллегорический приключенческий роман. Роман описывает экспедицию, совершённую группой альпинистов с целью подняться на одноимённую гору Аналог — огромную гору
на сюрреалистическом континенте, невидимую и недоступную внешнему миру, которую можно воспринять только с помощью неясных знаний. Центральная тема альпинизма широко исследуется через литературную и философскую призму. Даумал умер до завершения романа, что придаёт истории странную монотонность, которая внезапно заканчивается посреди предложения.
"And what about you?
What are you looking for?"
René Daumal | 1 |
| 15 | +9 01 - Leak Over Six Five (No. 14).flac | 283 |
| 16 |  Mary Halvorson Quintet – Saturn Sings – 2010
Avant-garde Jazz, Modern Creative, Free Improvisation
Collaboration
1. Leak Over Six Five (No. 14) [6:44]
2. Sequential Tears In It (No. 20) [6:02]
3. Mile High Like (No. 16) [4:48]
4. Moon Traps In Seven Rings (No. 17) [9:25]
5. Sea Seizure (No. 19) [5:24]
6. Crack In Sky (No. 11) [8:48]
7. Right Size Too Little (No. 12) [7:31]
8. Crescent White Singe (No. 13) [7:27]
9. Cold Mirrors (No. 15) [5:38]
10. Saturn Sings (No. 18) [4:28]
Alto Saxophone – Jon Irabagon
Bass – John Hebert
Drums – Ches Smith
Guitar, Composer – Mary Halvorson
Trumpet – Jonathan Finlayson
Recorded December 19th & 20th, 2009 at Firehouse 12.
Saturn Sings is guitarist/composer Mary Halvorson's highly anticipated follow-up to her acclaimed 2008 debut, Dragon's Head (Firehouse 12). It documents a new book of music written for her latest ensemble, the Mary Halvorson Quintet, which adds fellow New Yorkers Jonathan Finlayson (trumpet) and Jon Irabagon (alto saxophone) to her longstanding trio with bassist John Hebert and drummer Ches Smith. These compositions, her first for a band with horns, employ harmonies influenced by such diverse inspirations as Clifford Brown, Sam Cooke and The Soul Stirrers, Marvin Gaye, Thelonious Monk, Alexander Scriabin, Archie Shepp, Dmitri Shostakovich and Robert Wyatt.
"Saturn Sings is a continuation of the concepts and ideas heard on Dragon's Head," Ms. Halvorson explains. "My interest in harmony has grown and I'm attempting to build on the foundation of guitar, bass and drums while writing a lot of close-knit and often dissonant horn lines. There are now many other directions to go in, and the horns push the trio into different realms and vice-versa. The more we perform, the more the music gets both looser and tighter; tighter because we are working on developing a band sound, and looser because we are comfortable and trust each other, which allows us the freedom to take chances and to explore within the framework of the piece." | 220 |
| 17 | +7 01 - Bleed.flac | 270 |
| 18 |  Reuter-Motzer-Grohowski – Bleed – 2022
Progressive Rock, Avant-Prog, Ambient Prog
Germany, US
1. Bleed 11:21
2. Causatum 8:14
3. Sibylline 11:31
4. Monolith 14:30
5. Oracle Chamber 7:03
6. Impenetrable 6:01
7. Free In The Now 6:20
8. Externalities Of The Truest Universality 8:39
Acoustic 6 String Guitars, 12-String Acoustic Guitars, Electric 6 & 12 String Guitars, Baritone Electric Guitar, Musical Bow, Electronics, Loops, Artwork – Tim Motzer
Drums, Percussion – Kenny Grohowski
Touch Guitars® U8, Loops – Markus Reuter
Recorded by Scott Petito at NRS Recording Studio, May 2, 2022.
Notes by TIM MOTZER :
Back in August 18th, 2019 Markus and I met Kenny Grohowski musically for the first time on stage at ShapeShifter Lab in Brooklyn NYC. To say the least it was an incredible first meeting of this explosive improvising trio in front of an enthusiastic live audience. Thankfully the set was recorded and the results were released on Leonardo Pavkovic's MoonJune Records as 'Shapeshifters'. I still remember that first meeting of this mighty trio, our chemistry, and our sound immediately gelled. We were all so buzzed and happy from the set afterwards and hoping to do it again. Fast forward to May 2022, Leonardo arranged a recording session for us in the Catskill village, in the beautiful Hudson Valley, in New York State. Markus was coming off of a Stick Men tour, and a few days earlier, I had opened for them solo. Kenny was just back from a tour with Imperial Triumphant. We were all charged up and ready to go. We recorded about 6 hours of initial takes, with the live trio set up in a circle in the studio, and then spent another few hours overdubbing Rhodes, Mellotron, and Hammond B3 to orchestrate several select pieces. It was an incredible session, all improvised — composed on the spot.
Markus and I have been playing together since 2008, recorded many records together, and have this very deep musical connection. We’ve always created music from improvising. Now, working with Kenny we’ve found our special drummer who can do that with us, and play anything. The music finds us. Markus played his U8 touch guitar—which sounded invincible and crushing—along with his looping setup. I brought along and used my 6 and 12 string Takamine acoustic-electrics, G&L Commanche, and Danelectro Baritone along with my electronics, looping, a few new fuzz pedals, and bow. Each of these guitars & sounds brought a different vibe to the music we created. Sometimes Markus would begin a piece, and other times he would direct me to begin something. Kenny’s drumming was propulsive and inspiring throughout the day. His drumming is as electrifying as is his commitment to ideas and rhythmic invention across the music. The recording day was a blur. We worked hard all day and night, and it was over before we knew it. We were deep in. The music comes through us. It’s a deep process, like a meditation in a way, but we are all together and deep in the sound. The longer we played the more treasures revealed themselves. After a day of that you really don’t even know what has happened until you rest and listen back at a later time. We all had a really good feeling. A day later Markus came to my studio in Philly, and we listened to everything with fresh ears, and made notes, and selections from all of the material. All of us agreed on the tracks chosen and we each contributed titles. The album Bleed is the result, and it is a monumental album by this band.
We had an opportunity to play ProgFest in October 2022, and our live concert confirmed our feelings about the group. It’s an extraordinary band, and one that I do hope will tour eventually! | 222 |
| 19 | 11 - 21st Century Schizoid Man.flac | 218 |
| 20 | +9 01 - Walk On- No Pussyfooting.flac | 255 |
