a—с—t—р—а gallery

❤️TEO x Гостиная коллекционеров Cosmoscow → В этом году мы подобрали искусство для оформления лаунджа ярмарки Cosmoscow. Гостиная коллекционеров стала пространством замедления внутри ритма ярмарки, где движение уступает место созерцанию, а время перестает быть линейным. Для поддержки этой идеи наш куратор Варвара Рапопорт выбрала работы Алексея Луки и Михаила Крунова от Ruarts и a—с—t—р—а. → У Алексея Луки время сохраняется в старой фанере, дереве и найденных объектах, которые художник превращает в часть новой формы. У Михаила Крунова же время приобретает иной масштаб: эпохи сменяют друг друга и одновременно сосуществуют в единой пластической системе, где цвет становится способом ощутить его течение и бесконечную цикличность. → Искусство вместе с минималистичной дизайнерской композицией, мягкие фактуры, локальный светом и зеленью сформировало специальную медитативную атмосферу для гостей лаунжа. 🔘Узнать подробности и приобрести работы можно на сайте teodorus.art

В «Тимирязев Центре» с 4 по 6 сентября проходит 14-я по счету ярмарка современного искусства Cosmoscow. Forbes Life рассказывает о работах, проданных в первые часы в ходе предпоказа для коллекционеров 3 сентября.  📸 Евгений Антуфьев, «Без названия» (Alina Pinsky)

a—с—t—р—а на ярмарке Cosmoscow 2026 На стенде В05 представлены работы художников галереи Кирилла Котешова, Олега Доу, Григория Орехова, Михаила Крунова и Саши Фроловой. До встречи на ярмарке! 4 сентября 12:00–21:00 5–6 сентября 10:00–20:00 Тимирязев Центр (Верхняя аллея, 6с1)

COSMOSCOW 2026 3 сентября (превью) 4-6 сентября стенд В05 Тимирязев центр (ул. Верхняя аллея, 8) Григорий Орехов, Михаил Крунов, Олег Доу, Кирилл Котешов, Саша Фролова «После образа» — пространство, в котором человеческое присутствие постепенно теряет устойчивость, растворяясь между цифровым, сакральным и посттелесным состоянием. Проект объединяет художников, работающих с разными визуальными языками, но одинаково чувствительных к теме новой метафизики: от глянцевой симуляции и медийной оболочки до материальности памяти, текста и жеста. Галерея последовательно работает с художниками, соединяющими институциональную серьезность и визуальную доступность для нового поколения коллекционеров.

COSMOSCOW 2026 3 сентября (превью) 4-6 сентября стенд В05 Тимирязев центр (ул. Верхняя аллея, 8) Григорий Орехов, Михаил Крунов, Олег Доу, Кирилл Котешов, Саша Фролова «После образа» — пространство, в котором человеческое присутствие постепенно теряет устойчивость, растворяясь между цифровым, сакральным и посттелесным состоянием. Проект объединяет художников, работающих с разными визуальными языками, но одинаково чувствительных к теме новой метафизики: от глянцевой симуляции и медийной оболочки до материальности памяти, текста и жеста. Галерея последовательно работает с художниками, соединяющими институциональную серьезность и визуальную доступность для нового поколения коллекционеров.

Алина Утробина — сегодняшняя героиня рубрики «7 вопросов художнику». Алина Утробина — современная художница, живет и работает в Санкт-Петербурге. Является выпускницей СПГХПА им. А. Л. Штиглица, кафедры станковой и книжной графики, а также участницей российских и международных выставок и ярмарок современного искусства. Произведения Алины находятся в частных коллекциях в России, Израиле и странах Европы. Художница работает с цифровой фотографией и станковой графикой и совмещает традиционные техники печати с современными способами гравирования. В центре ее практики — пограничные состояния реальности: тишина, неопределенность, смещение привычного взгляда, ожидание сна или предчувствия. Сейчас в галерее a—s—t—r—а открыта персональная выставка Алины Утробиной "мотор. камера. свет” под кураторством Анны Якубовой. В рамках проекта художница смещает внимание с возможного фотографического реализма, образующего внешний уровень изображения, на вытесненное глубинное, лежащее по ту сторону образов и языка. Экспозиция работает до 7 сентября по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8. Листайте карточки! *на обложке — фотопортрет художника Дмитрия Егорова

Поздравляем с Днем рождения нашу one&only Алину Крюкову! Благодарим за любовь к прекрасному и горячее сердце! Ты наш маяк ❤️

Мы вернулись в рабочий режим после короткого летнего перерыва. До встречи на выставке Алины Утробиной мотор. камера. свет

Поздравляем с Днём рождения прекрасную Александру, директора галереи a—s—t—r—a, и желаем радости и сил на этом красивом пути! ❤️🌈

Друзья! С 11 по 17 августа галерея будет закрыта. Увидимся на выставке Алины Утробиной с 18 августа в привычном рабочем режиме.

Галереи-участники blazar 2026! Объявляем галереи, которые были отобраны экспертным советом к участию в 7-м выпуске blazar в секциях Искусства и Дизайна. Поздравляем и благодарим всех, кто откликнулся и прислал свои портфолио! ✦ 7-й выпуск ярмарки молодого искусства blazar пройдёт с 17 по 20 сентября в клубном доме ОПУС (ул. Дербеневская, 1). Превью ярмарки для коллекционеров и арт-профессионалов состоится 16 сентября

мотор. камера. свет solo проект Алины Утробиной куратор Анна Якубова 07.07 — 07.09 Делимся фотографиями с открытия выставки Алины Утробиной, посвященной безостановочному перформативноиу действу, как основному процессу создания работ.

🔵 Пришло время знакомиться ближе с участниками Cosmoscow 2026 В этом году в ярмарке примут участие 108 галерей: 20 из них участвует впервые, 27 представляют региональную художественную сцену, а 15 экспонентов продемонстрируют работы зарубежных авторов. Начнем с галерей-участниц основной и самой масштабной секции ярмарки — БАЗА. Читайте в карточках о том, какие концепции для своих экспозиций подготовили галереи, и каких художников можно будет увидеть на стендах. → Агентство. Арт Ру → a—с—t—р—а → Арт Объект / Art Object → ГАЛЕРЕЯ ПОГОДИНОЙ → Восточная галерея → Галерея 11.12 / 11.12 Gallery → Галерея 9Б → Галерея Алины Пинской / Alina Pinsky Gallery #cosmoscow2026

ПРОЕКТ МАНИФЕСТ. АРХЕОЛОГИЯ СОВРЕМЕННОСТИ Выставка одной работы МАНИФЕСТ – постоянный цикл solo show художников, отобранных по open call. От художников ждем одну работу + законченное текстовое высказывание в форме манифеста. Заявки на участие принимаются на почту hello@a-s-t-r-a.ru с указанием «Манифест» в теме письма.  В рамках проекта «мотор. камера. свет» Алины Утробиной представлен манифест художницы «о пользе ошибки». …Ошибка есть место, где искусство начинается. Современное изображение, в особенности фотография, одержимо контролем. Мы бесконечно исправляем: выравниваем кожу, цвет, убираем лишнее без нужды, автоматически и не думая. Безусловно, есть концепции, где гладкость и отсутствие всякой жизни - это осознанный шаг, но чаще это система визуальных привычек, десятилетиями выстраиваемая вокруг страха несовершенства. Ознакомиться с полным текстом можно на сайте в разделе Манифесты.

мотор. камера. свет solo проект Алины Утробиной куратор Анна Якубова 07.07 — 07.09 «Утробина — поэт полутонов и жестов, с присущим ей неизменным изяществом, в котором, впрочем, нет и толики жеманства. Присутствующий в работах караваджийский свет, близкая к золотому сечению перспектива, тонкое чувство фактуры выдают её более чем крепкую академическую базу. Смелость же постановки, раскадровки пространства, жёсткость линии, балансирующей на грани технических и эстетических возможностей, идут от подрывного характера её образов». Анна Якубова, независимый куратор Ознакомиться с полным кураторским текстом и работами художницы можно на сайте галереи.

Сегодня состоялся официальный релиз Contemporary 100 Trading Cards — первого международного проекта, посвящённого коллекционным карточкам с произведениями современного искусства. В дебютную коллекцию вошли работы 100 современных художников со всего мира. Каждая карточка официально лицензирована и представляет одно произведение автора в новом коллекционном формате. В число участников вошла и моя работа «Agatha» (2017) — скульптура из зеркально полированной нержавеющей стали, основанная на образе традиционной русской неваляшки. Увеличенная до монументального масштаба, она переосмысляет знакомый предмет детства и обращается к темам памяти, восприятия и материала. Проект объединяет современное искусство и культуру коллекционирования, предлагая новый формат взаимодействия с произведениями искусства. Подробнее о проекте: https://contemporary100.com

Еще несколько проектов, которые заслуживают внимания этим летом в ЦСИ Винзавод: 📍Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ «Искусство книги. От знака к медиа», до 25 августа 2026 года. Неслучайно решила начать именно с этой выставки, так как ее осмотр требует максимальной сосредоточенности и свежести взгляда. Перед авторами стояла задача представить свой вариант книги, которая расскажет о современных способах коммуникации через типографику и композицию. 📍Галерея а-с-t-р-а Алина Утробина «мотор. камера. свет», до 9 августа 2026 года. Художница экспериментирует с фотографией, перенося ее на ткань с помощью техники ручной печати, превращая ее в нечто иное по форме и глубине, а нарочито проявленные фактуры, потертости и швы материала создают эффект застывшего кадра старого черно-белого кинематографа. Работы на выставке сосредоточены на пограничных состояниях и вызывают у зрителя ощущение внутреннего ожидания и напряжения. 📍Галерея XL Екатерина Муромцева «Как стать невидимым», до 8 августа 2026 года. Художница с философским образованием подходит к осмыслению темы социальной видимости. Что делает человека заметным, а что оставляет его в тени? Проект зародился незадолго до наступления пандемии, когда Екатерина приглашала в свою мастерскую деятелей культуры, беседовала с ними и создавала их «теневые портреты». Возможно, ранее вы слышали о другом проекте художницы, который также относится ко времени пандемии - «Балкон». Тогда она представляла свои работы и произведения других авторов прямо на своем балконе в квартире в Загребе. 📍Галерея ПиранезиLab «Купальный сезон», до 16 августа 2026 года. Три автора представили свое видение пляжа: у Кирилла Челушкина - это юг, с его яркими зонтиками и внезапно набегающими ураганными ветрами, когда отдыхающие, прикрываясь полотенцами, срочно бегут в укрытия. Но уже через мгновение могут вернуться к успокоившемуся морю. У Ольги Чернышевой совсем другая серия, посвященная ушедшей традиции купания в Москва-реке. Сейчас мы можем лишь вспоминать об этом по рассказам старшего поколения и по старым, наполненным ностальгией фотографиям. На фотографиях Марии Митрофановой мы видим пляж вне туристического сезона, каким он предстает, когда люди возвращаются в города к рабочим будням. Создается впечатление, что пляжам, как и плодородным почвам, нужно отдохнуть, чтобы вернуть себе свою магию. Выставка удивительно попадает в настроение и погоду этого неустойчивого, почти хрупкого московского лета.

мотор. камера. свет solo проект Алины Утробиной куратор Анна Якубова 07.07 — 07.09 7 июля галерея a—с—t—р—а открывает персональный проект Алины Утробиной. Основным языком ее искусства является соединение цифровой фотографии и станковой графики. «Прототипом работ Алины Утробиной служит фотография, в которой автора интересуют подсмотренные в реальности пограничные состояния, смещённые ситуации и персонажи с некоторой степенью странности, если не присущей абсурдностью. Художница подвергает их переработке с позиции печатной графики, мастерством которой владеет в совершенстве, что находит выражение в процессе нанесения краски на ткань, — процессе, отмеченном интеллектуальной и телесной чуткостью. Она смещает внимание с возможного фотографического реализма, образующего внешний уровень изображения, на вытесненное глубинное, лежащее по ту сторону образов и языка. Это искусство больше, чем разделение на тоили это, оно выходит за условные границы, превращаясь в нечто другое.» — Анна Якубова, независимый куратор

Завтра финальный день работы персональной выставки Олега Доу «Кибер-Эдип». В рамках финального дня экспозиции приглашаем всех влюбленных в искусство на личную медиацию от художника. Олег Доу последовательно исследует тему телесности и утраты идентичности в цифровую эпоху. Его работы балансируют между фотографией и симуляцией, где реальное тело подвергается тотальной постобработке, становясь образом без возраста, времени и биографии. В этом смысле практика Доу оказывается созвучной современным философским и визуальным дискуссиям о постчеловеческом состоянии: человек здесь представлен не как субъект, а как поверхность для проекций — культурных, технологических и бессознательных.

Друзья! До завершения выставки Олега Доу «Кибер-Эдип» осталась неделя! Для полноценного погружения в атмосферу своего персонального проекта художник проведет медиации сегодня с 17:00 до 20:00 и в воскресенье с 16:00 до 20:00. До встречи в галерее! P.S. Выставка и медиаций бесплатны для тех, кому 21+.