ARTES про мистецтво
Open in Telegram
Телеграм канал про мистецтво, музеї, арт ринок, художників та колекціонерів від команди арт-центру Павла Гудімова Я Галерея
Show more5 952
Subscribers
+224 hours
+117 days
+4330 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+31
in 0 channels
August '26
+93
in 3 channels
Get PRO
July '26
+46
in 1 channels
Get PRO
June '26
+71
in 11 channels
Get PRO
May '26
+59
in 1 channels
Get PRO
April '26
+46
in 0 channels
Get PRO
March '26
+57
in 3 channels
Get PRO
February '26
+63
in 1 channels
Get PRO
January '26
+71
in 2 channels
Get PRO
December '25
+44
in 1 channels
Get PRO
November '25
+70
in 5 channels
Get PRO
October '25
+43
in 3 channels
Get PRO
September '25
+44
in 2 channels
Get PRO
August '25
+86
in 0 channels
Get PRO
July '25
+144
in 2 channels
Get PRO
June '25
+163
in 2 channels
Get PRO
May '25
+84
in 0 channels
Get PRO
April '25
+222
in 3 channels
Get PRO
March '25
+95
in 1 channels
Get PRO
February '25
+60
in 1 channels
Get PRO
January '25
+181
in 13 channels
Get PRO
December '24
+86
in 2 channels
Get PRO
November '24
+155
in 2 channels
Get PRO
October '24
+91
in 2 channels
Get PRO
September '24
+205
in 8 channels
Get PRO
August '24
+153
in 1 channels
Get PRO
July '24
+109
in 2 channels
Get PRO
June '24
+144
in 4 channels
Get PRO
May '24
+177
in 1 channels
Get PRO
April '24
+502
in 11 channels
Get PRO
March '24
+405
in 11 channels
Get PRO
February '24
+351
in 8 channels
Get PRO
January '24
+525
in 13 channels
Get PRO
December '23
+209
in 6 channels
Get PRO
November '23
+451
in 15 channels
Get PRO
October '23
+666
in 12 channels
Get PRO
September '23
+181
in 0 channels
Get PRO
August '23
+640
in 0 channels
Get PRO
July '23
+1 782
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 10 September | +1 | |||
| 09 September | +6 | |||
| 08 September | +3 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | +4 | |||
| 05 September | +3 | |||
| 04 September | +4 | |||
| 03 September | +3 | |||
| 02 September | +3 | |||
| 01 September | +4 |
Channel Posts
+5
15 альбомів і 4000 малюнків: навіщо Хокусай створив «Манґу»?
«Манґа Хокусая» серія з 15 альбомів, яку Кацусіка Хокусай почав видавати 1814 року. Спочатку художник задумував її як збірку зразків для учнів такий собі посібник із малювання. Проте видання швидко стало значно ширшим: близько 4000 зображень показують людей, тварин, рослини, пейзажі, міфологічних персонажів, ремісників, історичні постаті та сцени повсякденного життя. Хокусая цікавило, як влаштований і рухається світ. Тому поруч із детальними зображеннями можна побачити пози, жести й різні рухи людини, побутові сцени та схематичні замальовки. Є тут і ціла сторінка, присвячена людським гримасам: персонажі витягують обличчя, кривляться, широко відкривають роти й очі. Для художника це ще один спосіб дослідити, наскільки різноманітним може бути людське обличчя. За форматом «Манґа» нагадує радше візуальну енциклопедію, ніж послідовну історію.
Про те, коли й навіщо художники почали дозволяти обличчю так сильно «говорити», а також про те, як гримаса увійшла в мистецтво бароко, можна буде дізнатися на лекції Діани Клочко.
П’ятниця, 11.09, 18:00
📍 Я Галерея Львів, вул. Шота Руставелі, 8 (другий поверх)
Вартість: 400 грн
Реєстрація
1. Японська ксилографічна книга , видання «Манґи Хокусая» Кацусіки Хокусая. 2. Сторінка «Манґи Хокусая» з різними людськими обличчями та емоціями. 3. Розворот із відбитками з «Манґи Хокусая». 4. Зображення рокурокубі істот японського фольклору з надзвичайно довгою шиєю з «Манґи Хокусая».. 5. Сторінка «Манґи Хокусая» із людьми під час дощу 6. Сторінка з японськими святковими й танцювальними масками з «Манґи Хокусая».
| 2 |  "Нова цілісність" художника Нікіти Кадана була знищена внаслідок атаки на склад
У липні склад, на якому зберігалася робота художника, було знищено внаслідок російського ракетного удару. Митець разом із командою намагалися дістатися руїн, щоб розшукати уламки роботи, але, за словами Кадана, судячи зі стану самих руїн, немає причин думати, що хоч якісь частини роботи вціліли.
За задумом митця, робота торкалася теми втрати кінцівок і відновлення. Кінетична скульптура була зібрана з протезів, які виконують повільні, повторювані рухи, що відтворюють ритм реабілітації. "Нова цілісність" виставлялася в Києві в Павільйоні Культури, що на ВДНГ.
Нагадуємо, що робота китайського художника Ай Вейвея "Три досконало пропорційні сфери та військовий камуфляж, пофарбовані в біле", яка теж була експонована в Павільйоні Культури минулого року, так само була знищена через липневу атаку на склад.
👉Читайте на УП Культура | Instagram | Telegram| | 452 |
| 3 |  +3Караваджо. «Медуза»: обличчя в момент смерті
Караваджо написав «Медузу» двічі у 1596 та 1597 роках. Обидві роботи показують голову Медузи одразу після обезголовлення: її очі широко відкриті, рот розкритий у німому крику, а змії на голові продовжують рухатися. Картина була створена як декоративний щит і стала однією з рідкісних робіт Караваджо на міфологічний сюжет. За міфом, Медуза була однією з трьох сестер-горгон і єдиною з них, хто був смертним. Її погляд мав здатність перетворювати людину на камінь. Персей зміг перемогти її, дивлячись не безпосередньо на Медузу, а на її відображення у своєму щиті. Саме тому її голову зображували на щитах і обладунках як захисний символ, здатний відлякувати ворога.
Але одна з найсильніших деталей картини звичайно ж її гримаса. Обличчя Медузи викривлене від жаху. Вона ніби ще перебуває в моменті, коли смерть тільки сталася. Караваджо не приховує цього сильного виразу, а навпаки робить його центром композиції.
Про те, коли й навіщо художники почали дозволяти обличчю так сильно «говорити», можна буде дізнатися на лекції Діани Клочко про Гримаси в мистецтві.
П’ятниця, 11.09, 18:00
📍 Я Галерея Львів, вул. Шота Руставелі, 8 (другий поверх)
Вартість: 400 грн
Реєстрація
📸:
1 картина в експозиції Караваджо, Медуза, 1597
2,4 деталі картини
3 Караваджо, Медуза, 1597 | 598 |
| 4 |  Луїза Невельсон з котиком перед настінною скульптурою, близько 1970 року.
📸: з архіву документів Луїзи Невельсон, близько 1903–1982 років | 550 |
| 5 |  +8Луїза Невельсон «Скульптура в чорному»
У Centre Pompidou-Metz відбулася перша європейська ретроспектива Луїзи Невельсон американської скульпторки українського походження, відомої своїми монументальними композиціями з дерева. Виставка охоплювала різні періоди її творчості та показувала, як із окремих фрагментів художниця створювала складні скульптурні структури. Невельсон збирала викинуті дерев’яні деталі, частини меблів, поручні, планки та дверні ручки, поєднуючи їх у коробчасті композиції.
Більшість робіт вона фарбувала в чорний колір, який об’єднував різнорідні елементи й перетворював їх на цілісні стіни, вівтарі, тотеми та просторові середовища. Важливими для Невельсон були також світло й тінь. Художниця називала себе «архітекторкою тіні».
Детальніше
📍 Centre Pompidou-Metz, Metz, France
📸 :
1 Луїза Невельсон, Сесіл Бітон, 1978 рік.
2–8. Фото експозиції виставки про Луїзу Невельсон | 564 |
| 6 |  +1А хтось за вами там спостерігає
Олексій Абрамов «Присутній» робота про очевидне та не зовсім. Про велику пляму, яку ніхто не бачить, але вона спостерігає за тобою. Робота входить до серії «Тотеми». За словами автора, кожна форма тут існує як окремий суб’єкт, що втілює певний стан, образ або емоцію. Їх об’єднує архаїчний, майже прадавній тотемний характер.
Олексій Абрамов український скульптор, представник нової львівської скульптури. У своїх роботах він експериментує з формою, матеріалами, часто звертаючись до людського тіла, емоційних і психологічних станів.
Побачити цю роботу скульптора та інші можна на виставці «Гримаси» — короткому екскурсі в культуру гримаси, де сучасне мистецтво вступає в діалог із творами минулого.
📍 Я Галерея Львів, вул. Шота Руставелі, 8, 2 поверх Вартість: 150 грн | 623 |
| 7 |  +2#бачу редактор застряг у селі на Львівщині та знайшов розбиту мозаїку 👀 | 690 |
| 8 |  +3Міф російського Ренесансу: як українська ікона стала матеріалом для імперського міфу
Цей фрагмент є частиною повної лекції Діани Клочко, присвяченої історії Страстей Христових у мистецтві, з акцентом на українську ікону, середньовічний театр тощо.
У цьому відео увага зосереджена на кінематографі Пазоліні та Андрія Тарковського та на тому, як українські культурні коди могли втрачати своє походження, ставати частиною ширшого «російського» наративу і зрештою працювати на уявлення про так звану «велику російську культуру».
Дивіться відео за посиланням !
📸 :
1. Франмент двобічної ікони Страшного суду з села Завишень. Кінець XVст.
2. Кадр з фільму Паоло Пазоліні «Євангліє від Матвія» 1964р.
3. Інтерʼєр костелу Святої Трійці в Любліні, розписаного майстрами з Волині, зокрема Андрієм та учнями. 1418р. | 777 |
| 9 |  +2Євгенія Шимоняк-Косаковська майстриня гутного скла
Вона почала працювати ученицею в цеху гутного скла Львівської експериментальної кераміко-скульптурної фабрики. Пізніше вступила на вечірнє відділення Львівського інституту прикладного та декоративного мистецтва, де навчалася без відриву від виробництва.
У своїх роботах художниця поєднувала мотиви народного мистецтва із сучасною пластикою та яскравим кольором. Часто джерелом образів для її робіт ставала природа, дерева, плоди, гори, хмари. Художниця експериментувала і з технікою: для створення об'ємного ефекту наносила кольорове скло на гарячу скляну поверхню та працювала металевою трубкою при температурі близько 1450 °C.
За її зразками Львівська кераміко-скульптурна фабрика випускала серійні вироби, які використовувалися в побуті.
📸: З каталогу "Таємничі дива у гутному склі Євгенії Шимоняк-Косаковської"
1 Місяць і зірочки, чом ви не сяєте
2 Розквітає земле...
3 І шумить і гуле, дрібний дощик паде... | 778 |
| 10 |  недільний #артворк
Іван Мештрович, «Амур і Психея»
Кам’яний барельєф хорватського скульптора Івана Мештровича, створений у Парижі 1918 року. В основі роботи ліг давньогрецький міф про Психею, смертну дівчину, яка закохалася в бога кохання Ероса (Амура). Мештрович зображує момент близькості, зосереджуючись не стільки на сюжеті, скільки на самій пластиці фігур. Обличчя й тіла майже зливаються в одну композицію. Мештрович часто звертався до античних і біблійних сюжетів, переосмислюючи їх мовою модерної скульптури.
📸: @anngodunka | 775 |
| 11 |  +6Підбірка рисунків Анатолія Базилевича
Український художник-графік та ілюстратор, один із найвідоміших представників української книжкової графіки ХХ століття. Його ілюстрації до «Енеїди» Івана Котляревського стали знаковими та фактично сформували візуальний образ героїв поеми для кількох поколінь читачів.
Однак творчість Базилевича не обмежувалася книжковою ілюстрацією. Художник багато працював із рисунком з натури, уважно досліджуючи людську фігуру.
Нагадуємо про рисунок оголеної натури. Щосуботи в арт-центрі Я Галерея у Львові та Києві проходять відкриті рисунки з натури. Приходити можна з будь-яким рівнем підготовки; зазвичай малюємо двох різних моделей.
13:00–15:00
📍 Львів — вул. Шота Руставелі, 8
📍 Київ — вул. Хорива, 49Б
Вартість: 150 грн
Без попередньої реєстрації, матеріали не надаються. Чекаємо вас! | 879 |
| 12 |  Дайджест подій в Я Галерея
Субота /05.09
Рисунок оголеної натури
13:00-15:00
📍Львів, вул. Шота Руставелі, 8
📍Київ, Хорива 49б
Вартість: 150 гривень
Вхід без реєстрації
Неділя /06.09
Прогулянка парком Франка з Юлією Богдановою та Павлом Гудімовим
📍зустріч біля пам'ятника Іванові Франку
16:00
Вартість: 400 грн
Реєстрація на події
#дайджест | 758 |
| 13 |  +8Володимир Патик. Виставка «Живопис як життя»
До 100-річчя від дня народження Володимира Патика Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького представив масштабну виставку, що охоплює різні періоди творчості художника. Експозиція об’єднує майже 300 живописних робіт із музейних, родинних та приватних колекцій, значна частина яких раніше не експонувалася.
Виставка дозволяє простежити, як формувалася впізнавана художня мова Патика. Особливу увагу приділено кольору одному з головних засобів, через який художник вибудовував образ і передавав власне бачення. Експозицію доповнюють архівні матеріали та спогади.
📍 Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького, просп. Свободи, 20
21.08 — 18.10.2026
Вт–Нд, 10:00–18:00
📸:@sonya_rybka
Детальніше про виставку | 827 |
| 14 |  +9Підбірка робіт із каталогу ретроспективної виставки Мирослава Ягоди, що відбулася у Палаці Лозинського у 2019 році.
Він один з найбільш загадкових постатей львівського мистецького андеграунду. Художник працював із живописом, графікою та поезією, створюючи свій особливий, похмурий світ. Його мистецтво важко вписати в одну стилістичну категорію: тут переплітаються експресія, символізм, гротеск, релігійні образи та особисті міфи.
Ретроспектива 2019 року стала однією з наймасштабніших спроб представити його творчість цілісно. В експозиції показали понад сотню робіт — від ранніх творів так званого «чорного періоду» 1980-х до робіт останнього десятиліття життя художника.
#бібліотека_яг #полиця
1 Обкладинка каталогу
2 Без назви
3 Без назви
4 Ріка мертвих
5 Без назви
6 Велика подорож
7 Залізна брама
8 Без назви
9 Без назви
10 Той, що йде дорогою мертвих | 968 |
| 15 |  +3Нове відео вже на каналі !
Запрошуємо вас зазирнути разом з нами в майстерню Waone — Володимира Манжоса, співзасновника Interesni Kazki та відомого українського митця, щоб поговорити про графіті, мурали та сюрреалізм. Художник розповів про те, як народжуються його фантастичні роботи та про відношення до мистецтва через призму власної практики.
Коли я займаюся творчістю я входжу в апсолютно не раціональний стан. Поки в матеріальному світі обов'язково щось робиться для чогось, я роблю просто так.
Дивіться відео за посиланням | 935 |
| 16 |  +8День пам’яті захисників України
Сьогодні згадуємо тих, хто віддав життя, захищаючи Україну. Серед них Мирослава Копча, художниця-графікиня та дизайнерка з позивним «Акіра». Мирослава працювала з офортом, монотипією, картоногравюрою та тушшю. Вона жила і працювала у Львові, брала участь у виставках та творчих проєктах.
Після початку повномасштабного вторгнення Мирослава стала доброволицею та служила в підрозділі аеророзвідки «Баракуда» 25 листопада 2025 року вона загинула разом із побратимом Артуром Вільчинським під час виконання бойового завдання на Чернігівщині. Їй було 25 років.
Світла пам’ять Мирославі та всім захисникам і захисницям, які віддали життя за Україну.
📸: @andrudman | 888 |
| 17 |  +3Нагадуємо про рисунок оголеної натури
Щосуботи в арт-центрі Я Галерея у Львові та Києві проходять відкриті рисунки з натури. Приходити можна з будь-яким рівнем підготовки; зазвичай малюємо двох різних моделей і слухаємо музику сатирів у нашому просторі.
13:00–15:00
📍 Львів — вул. Шота Руставелі, 8
📍 Київ — вул. Хорива, 49Б
Вартість: 150 грн
Без попередньої реєстрації, матеріали не надаються. Чекаємо вас!
📸: Андрій Цикота | 864 |
| 18 |  +6Нове «Сільпо» і стара львівська мозаїка
На площі Міцкевича, 5, де тепер працює нове «Сільпо», понад пів століття тому розташовувався універмаг «Барвінок». Під час реконструкції простору художник Станіслав Серветник створив для нього мозаїчне панно. У роботі він зібрав образи Львова, які бачив навколо: Ратушу, Оперний театр, університет, нові будинки, автобуси й літаки. Згодом мозаїка зникла, а разом зі змінами магазинів та інтер’єрів про неї нагадували лише старі фотографії. Тепер панно відновили й повернули у простір! Завдяки фотографіям із родинного архіву майстри@lisova_З відтворили оригінальну мозаїку, використавши керамічну плитку 60-х років
З нагоди відкриття «Сільпо» відбудеться «Вікенд Станіслава Серветника», присвячений відновленій мозаїці митця.
⭐️ 29 серпня о 19:00 відбудеться лекція Павла Гудімова «Монументальне декоративне мистецтво у Львові. Від школи до простору».
📍 «Я Галерея», вул. Шота Руставелі, 8, 2 поверх
Події безкоштовні реєстрація за лінком
📸: 1-5 @sonya_rybka @polinnanno
6-7 старі фотографії | 796 |
| 19 |  +4Павло Маков. «Донроза. Щоденник українського розаря»
В основу видання покладено рукописний щоденник із малюнками харківського розаря-аматора, який протягом 2008–2010 років разом зі своїм помічником Гамлетом працював над реконструкцією генерального плану розарію Донецька, відомого як Донроза.
Видання містить реконструйований план розарію, розділений на 15 фрагментів. Якщо розібрати зошит, їх можна скласти за схемою й отримати цілий план Донрози.
За легендою, наприкінці ХІХ століття Донрозу могли планувати британські ландшафтні архітектори разом із місцевими фахівцями. Маков припускає, що структура розарію могла бути пов’язана з образом світобудови з першої частини «Божественної комедії» Данте Аліґ’єрі.
#полиця з нашої бібліотеки | 763 |
| 20 |  +3Сьогодні день народження святкує Павло Маков один із найважливіших українських художників-графіків
Маков народився 28 серпня 1958 року, а більшу частину своєї творчої практики пов’язав із Харковом. У його роботах виникають сади, фонтани, карти, лабіринти й цілі вигадані міста — складні системи, які можна розглядати майже без кінця. Сам художник говорить про графіку як про спосіб дослідження:
«Живопис — це певне твердження. А малюнок — все ж таки дослідження».
Його персональні виставки проходили майже у 30 країнах, а роботи зберігаються, зокрема, у колекціях Музею Вікторії й Альберта в Лондоні, Метрополітен-музею в Нью-Йорку та Національної галереї мистецтва у Вашингтоні.
У 2022 році Маков представляв Україну на 59-й Венеційській бієнале з проєктом «Фонтан виснаження». Його перша модель виникла ще 1995 року в Харкові після масштабної аварії, через яку місто на кілька тижнів залишилося без води. Відтоді образ фонтану, який поступово вичерпує сам себе, набув значно ширшого значення став метафорою виснаження людини, суспільства й цілих систем. У Венеції цей локальний харківський образ перетворився на потужну розмову про Україну.
Вітаємо усією командою Я Галерея 🤍
🖼️:1 Павло Маков в майстерні
2 Сторінка з авторської книжки "Донроза", 2008–2010
3 із серії «Місто ХА24», створену у 2024 році.
4 "Ранок, фікус, ластівки", 2018–2019. | 3 227 |
