ARTES про мистецтво

Ver Sacrum — саме так називався офіційний часопис художнього обʼєднання Віденська сецесія, до якого входили Густав Клімт, Коломан Мозер, Альфред Роллер, Макс Курцвайль, та ін. Він був створений у 1898 році. 🧚🏻‍♀️Видання Ver Sacrum поєднувало поезію із графікою, створювало нову форму філософії символізму та декадансу, розповідало про нові експозиції, які організовували в Сецесіоні, та запрошувало різних художників, які творили кожне нове число видання. Ver Sacrum відрізнявся від інших друкованих видань епохи модерну квадратним форматом, що давало більше свободи у верстці. Елементи його оформлення абсолютно ніколи не повторювалися. Графіка, шрифти, віньєтки — все було окремим витвором мистецтва ✨ Цієї суботи на лекції в Я Галерея Пентхаус мистецтвознавиця Діана Клочко детальніше розповість про новаторський виклик віденського проєкту. А в кінці лекції Діана Клочко подискутує з куратором виставки Ver Sacrum Павлом Гудімовим про те, чи мали наші найвидатніші графіки певний стосунок до віденської графічної традиції 🌝 Чекатимемо на вас в Я Галерея Пенихаус ✨ 📍Львів, вул. Зелена 20, 4 поверх Субота, 15.06, 18:00 Вартість: 400 грн Тривалість 3 год Реєстрація — за посиланням 🔥Кількість місць обмежена

Якщо ще не маєте планів на вечір четверга, 13 червня, — ми до вас. Одразу після відвідування виставки Ярослава Мотики Трошки еротичне в Я Галерея Київ — запрошуємо вас у сусідній з нами простір Культмотив ✌🏻 Там відбудеться арт-лекція Розвиток українського сучасного мистецтва в час війни від культурологині Тетяни Дорошенко На лекції ви дізнаєтеся про: 🔶 основні напрями сучасного мистецтва в Україні. 🔶 ключових представників українського мистецтва та їх творчість як реакція на соціально-політичні зміни в країні. 🔶 роль арт-центрів, галерей та музеїв у підтримці сучасного мистецтва. 🟧 Вхід - за попередньою реєстрацією Welcome! 🙌🏻 🔶А ще Тетяна веде свій телеграм-канал, де можна відслідковувати актуальні новини про арт-події, виставки, фестивалі книги — Естетичний інтелект. Коли: четвер, 13 червня, 19:00 Де: Київ, вул. Спаська 36/31 #рекомендація #лекція #київ

Кафе Жабник — місце натхнення Огюста Ренуара і Клода Моне. Так називався заклад, що знаходився в 20 хвилинах від Парижа. Проте таку назву він отримав не через свою близькість до річкових жителів. Тоді «жабами» називали молодих жінок, вільних у своїх захоплення, що швидко змінюють коханців і не приймають нав'язаних суспільством моральних норм. Закохані приїжджали сюди, щоб усамітнитися в тіні дерев, самотні — щоб знайти пару, та всі без винятку — щоб щиро потанцювати і розважитися. Ресторан був розташований на понтоні, пришвартованому до берега Сени. Ренуар і Моне приїжджали в Жабник удвох, ставили мольберти поруч і писали однакові сцени. Обидва художники створили картини із зображенням річкового кафе, показуючи його майже з одного ракурсу. Проте Моне більше зосереджується на пейзажі та природі, тоді як Ренуар акцентує увагу на людях. На картині Моне відвідувачі є другорядними, тоді як у Ренуара особливу увагу приділено детальному зображенню їхнього одягу. Фото 1: Пʼєр Огюст Ренуар, Жабник, 1869. Джерело Фото 2: Клод Моне, Жабник, 1869. Джерело Авторка допису: Марія Пальчинська #ренуар #моне #жабник #імпресіонізм

Своїх гостей Ярослав Мотика частіше за все зустрічає у власній майстерні. Саме тут щодня звучить сотні історій, котрі Мотика із запалом оповідає охочим дізнатися про нього більше. Обовʼязково показує і свої найновіші роботи, рисунки, ескізи. Серед усього розмаїття тем, з якими працює скульптор виринає і тема тілесності. Такого пікантного, інтригуючого — трошки еротичного! А зараз завісу Трошки еротичного у житті та творчості легендарного скульптора відкриває експозиція виставки в Я Галерея Київ. 📍Київ, вул. Хорива 49Б Вт-нд 10:00-19:00 Вхід: 50 гривень Автор фото: Павло Гудімов #мотика #майстерня

Еко-активістка прикріпила шматок розмальованої тканини до картини Клода Моне в музеї Орсе в Парижі, закликаючи до дій у боротьбі з кліматичними змінами. Жвава безтурботна реальність французького імпресіоніста перервана багряно-червоним клаптиком тканини. За словами активістки, символізм цієї дії полягав у тому, що «цей кошмарний образ чекає на нас, якщо не буде альтернативи». На жаль, робота не була захищена склом. Цей акт вандалізму стався 1 червня 2024 року. Проте, це не перший раз коли роботи Моне потрапляють під атаку кліматичних активістів. Якраз рік тому у Національному музеї в Стокгольмі робота Сад художника в Живерні (1900) була облита червоною фарбою та клеєм та, на щастя, була захищена і не постраждала. Пер Гедстрьом, виконуючий обов’язки генерального директора Національного музею прокоментував це так: «Культурна спадщина має велике символічне значення, і неприйнятно атакувати або знищувати її з будь-якою метою». Однак, еко-активісти і далі здійснюють такі напади. Кидають або розмазують речовини, зокрема томатний суп, картопляне пюре, фарбу, клей, тістечка та чорну маслянисту рідину, на картини таких художників, як Моне, Вінсент Ван Гог, Леонардо да Вінчі, Йоганнес Вермеер і Густав Клімт. Фото 1: Маки в Аржантеї в музеї Орсе після акту вандалізму. Джерело Фото 2: Клод Моне, Маки в Аржантеї, 1873, полотно, олія. Джерело Авторка допису: Марія Пальчинська #ньюс #моне

Сьогодні свій 38-й день народження святкує Денис Шиманський — яскравий представник Нової львівської скульптури, учасник Львівського тижня скульптури та автор серії керамічних робіт Залежність, котрі минулого року ми виставляли на однойменній виставці в київській Я Галерея Щиро вітаємо Дениса! З нетерпінням чекаємо нових проєктів! 🫶🏻 Фото з архіву Дениса Шиманського #шиманський #бьоздей

Річард Шерідан Патрік Майкл Алоїзіус Франклін Боулінг — або Френк Боулінг, як він вважає за краще називати себе - народився в 1934 році в Гайані (тоді відомій як Британська Гвіана). Великий птах 1964 року — одна з найбільш відомих картин раннього періоду його кар'єри. Основний мотив — лебідь із закривавленим дзьобом, що кружляє у просторі. За задумом Френка сюжет мав виразити його власне відчуття неспокою як за себе, так і за своє становище: зовні спокійний і успішний, він намагається створити роботу, і бореться за визнання в суспільстві, де панували упередження, і багатьом було важко бачити щось більше, ніж колір його шкіри. Боулінг завжди підкреслював, що волів би бути відомим як художник, а не як «чорношкірий художник», і порівнюючи свою спадщину в Гайані з важким каменем, який грецький міфологічний герой Сізіф безперервно котив угору. Цього літа роботу Френка Боулінга Великий птах можна побачити на літній виставці Sothebyʼs London з 25 травня по 5 липня. Фото: Френк Боулінг, Великий птах, 1964. Джерело #артворк #боулінг #sothebys

#міт_зе_артіст «Тіло — найближчий і впізнаваний для нас обʼєкт сприйняття. Воно ж є найбільш вимогливим для відтворення. Тому замальовки натури для мене є завжди викликом і одночасно медитацією, по завершенню якої отримую відбиток пережитого», — говорить Павло Приймич. За декілька років роботи у цифрі, спершу ілюстратором, потім художником у геймдеві Павло зрозумів, що потребує повернутись до коріння, до матеріалу: «Таким чином, замальовки стали для мене терапією, де я намагався налагодити мову з своїм внутрішнім художником і знову знайти радість у творчості», — говорить Павло. Його надихають люди, роботи інших художників, місто. А у своїх замальовках Павло намагається вловити плинність моменту і зафіксувати його найбільш виразно: «Неповторність і випадковість ходять поруч і дають відчуття життя і свободи. Це те, що я шукаю у творчості і що допомагає народжуватись новим ідеям. Напевно тому і люблю акварель через її непередбачуваність і ефектність яку, за допомогою пастелі, окреслюю в образ. Ніколи не знаю, що вийде у результаті і у цьому є своя магія. Моментна втрата контролю дозволяє випадковості стати співтворцем моїх робіт, що мені дуже подобається…» Повністю заринутися у творчість, та віддатися процесу на повному ми запрошуємо і вас. Традиційно чекаємо завтра на Рисунку оголеної натури я наших галереях в Києві та Львові. Завтра — вперше в експозиціях наших нових виставок! 💫 Субота з 13:00 до 15:00 Вартість: 100 гривень 📍Я Галерея Київ вул. Хорива, 49Б 📍Я Галерея Львів вул. Шота Руставелі, 8

Презентація довгоочікуваної виставки легендарного Ярослава Мотики в Я Галерея Київ вже зовсім скоро! Останні приготування завершено і ми вже з нетерпінням чекаємо вас 🫶🏻 На відкриття в столицю приїхала творча сімʼя Ярослава: донька Марʼяна Мотика та онука Ольга Мотика. Тож, зустрінемося в Галерея Київ! ✨ 📍Київ, вул. Хорива 49Б Четвер, 6.06, о 18:00 Авторка фото: Яна Весніна #мотика #ягалерея_київ

На рядні. Презентація виставки Володимира та Людмила Лободи Сьогодні ми відкрили двері нового проєкту в Я Галерея Львів! На рядні — це продовження минулорічної виставки Ніжність (1968-1971). Вже тоді ми вирішили встановити місток між раннім і пізнім періодом творчості подружжя Лободів. Спекотне літо, прогріта плодюча земля, особливе сонце, що витягує кольори...сонце, що провокує на живопис, оголення, відвертість. Цьогорічна виставка творів 1990-их-2010-их, які художники створювали здебільшого на хуторі. Хутір зібрав докупи творчі пошуки минулих десятиліть і витягнув з художників тему-кульмінацію — На рядні. Протягом дня сьогодні у вас буде можливість побачити роботи Володимира та Людмили, які не ввійшли в експозицію! ✨ А ввечері ми зустрінемося з Людмилою Лободою та Андрієм Кісем для презентації нового проєкту! 🌸 📍Львів, вул. Шота Руставелі 8 Четвер, 06.06, 18:00 Без реєстрації #анонс #ягалерея_львів