ARTES про мистецтво

У Львові проходить персональна виставка Олега Тістола — Крим В Палаці Хоткевича експонують роботи одного з найвідоміших українських художників, представника нової української хвилі, Олега Тістола. Експозиція складається з серії авторських малюнків гори Ай-Петрі в Криму. Це роботи з циклу, який налічує майже 300 полотен, створених художником від початку повномасштабного вторгнення. Кожен малюнок унікальний та неповторний. За словами митця, ця серія картин стала для нього своєрідною арттерапією. У верхній частині композиції зображена гора — могутній символ з містичним, майже релігійним значенням. Знизу – земля, яку символізують розмаїттям візерунків, виконаних авторською технікою з використанням тюлі. Такий прийом насичує картини теплом та затишком минувщини. Роботи Тістола — це ніби закам’янілі спогади про незабутню красу Кримських гір. Вони пронизані болем втрати і тугою за рідною землею, але водночас несуть у собі надію на повернення. Куратор виставки: Андрій Рибка Олег Тісто. Крим 6 липня — 6 серпня 2024 📍Львів/ вул. Кушевича 1 Авторка фото: @sonya_rybka #виставка #тістол #львів

Останній день виставки Ver Sacrum в Я Галерея Пентхаус 🧚🏻‍♀️Фінальна кураторська екскурсія виставкою Ver Sacrum 📅Неділя, 14.07, 15:00 Вартість: 300 гривень Реєстрація за посиланням 📍Львів, вул. Зелена 20, 4 поверх #виставка #анонс #ягалерея_пентхаус

Давно ми не говорили про архітектуру. Сьогодні покажемо вам віллу Тугендгат у Брно. Оригінальний проєкт Міса ван дер Рое, що став одним із перших прототипів модерної архітектури в Європі. Побудована в 1930 році для чеського підприємця Фріца Тугендгата та його дружини Грети, вілла незабаром стала іконою модернізму. Тугендгат із родиною мешкав там з 1930 року й аж до німецької окупації, коли він вирішив емігрувати через своє єврейське походження — і більше ніколи назад не повернувся. Архітектурна чистота, взаємозв'язок інтер'єру та екстер'єру, технічне оснащення, що повністю випередило свій час, благородні та екзотичні матеріали — це все про віллу Тугендгат. Німецький архітектор Людвіг Міс ван дер Рое спроектував не лише віллу, а й меблі та прилеглий сад. Архітектор контролював кожен крок виконання будівельного проєкту, адже прагнув досягти абсолютної досконалості. Особлива цінність будівлі полягає в застосуванні інноваційних просторових та естетичних концепцій, які мали на меті задовольнити нові потреби в стилі життя, залучаючи сучасне промислове виробництво. Новаторський витвір Ван дер Рое абсолютно виправдано була внесено до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО у 2001 році. Автор фото: Павло Гудімов Авторка допису: Валерія Шульга #архітектура #чехія #модернізм #вандеррое

#куратор_слухає Queen — A Day at the Races або День на скачках, 1976 рік Про концептуальне продовження альбому A Day at the Opera, про який ми говорили раніше. Візуальне оформлення другого альбому та хіт, який став ключовим для творчості Queen розповідає куратор Павло Гудімов: «Те, що цей альбом гурту Queen концептуально продовжує попередній — зрозуміло вже по обкладинці. На обкладинці другого альбому було використано вже чорний фон та світлу емблему. Тут ми зустрічаємо все тих же героїв: феї, тепер корона там з'явилася, леви (один дуже подібний на зображеного лева на гербі Львова колись) і краб, який палає — він асоціюється з палаючим серцем і, власне, зверху лебідь. Swan Song називався лейбл гурту Led Zeppelin. Власне, один з менеджерів гурту Led Zeppelin — Пітер Грант дуже хотів бути менеджером Queen. Та навіть пропонував їм підписати контракт, однак вони вибрали іншого менеджера. A Day at the Races має багато дійсно цікавих рокових симфонічних речей, які вони створювали за допомогою гітар. Також там був хіт, який так і залишився одним із найбільш ключових для творчості гурту Queen — Somebody To Love. Цю пісню написав Фредді Меркʼюрі. Сам альбом є одним із прикладів кітчового, але одночасно дуже виразного графічного дизайну альбомів. Автором артворку був Девід Коста, він займався арт-директорством. І цікаво, що в кінці альбому написано: «No Synths, тобто, «Без синтезаторів».

Обрі Бердслі. Художник-самоук та одна із найбільш скандальних постатей епохи модерну, відомий своїми ґротескними еротичними творами. Прямо зараз його провокативні графічні твори можна побачити в залах Я Галерея Пентхаус. Тож, розглянемо детальніше творчий шлях митця? Його карʼєра дійсно є феноменальною, адже прожив Бердслі всього 25 років (1872-1898). Проте за своє коротке життя художник встиг зробити величезний імпульс впливу на художників, графіків, графічний стиль, ілюстрацію, лого-дизайн, адже навіть наш Георгій Нарбут наслідував Обрі Бердслі. Усвідомлення молодим ілюстратором власної близької смерті від туберкульозу (1892 року лікар передбачив йому ще п’ять років життя) спонукало Обрі до надзвичайно наполегливої творчої праці. Однією з характерних рис його робіт була вишукана еротичність. Через це сучасники часто називали Бердслі «провокатором громадської розпусти». Найвідоміші еротичні ілюстрації Обрі Бердслі стосувалися тем історії та міфології. У 1894-му році художник отримує доленосну роботу — ілюстрації для Саломеї Оскара Вайлда. У 1896-му році обмеженим тиражем виходить Лісістрата Арістофана з комічними фривольними малюнками Обрі Бердслі. За сюжетом давньогрецької комедії драматурга Арістофана (411 рік до н.е.), жінки на заклик героїні страйкують, перериваючи сексуальні стосунки зі своїми чоловіками до моменту завершення братовбивчих воєн. Ілюстрації Бердслі до цієї античної поеми викликали досить бурхливу реакцію тогочасної публіки. Британський арт-критик Роберт Росс писав: «Коли художник торкається заборонених тем, старі охоронні гармати англійського мистецтва починають гриміти щосили; критики забувають свій французький акцент, Адам, який сидить всередині нас всіх, починає даватися взнаки, і ми всі біжимо за фіговими листочками». Сьогодні на вечірці Чорно-біле безумство в Я Галерея Пентхаус ми розглянемо детальніше еротичні ілюстрації Берсдлі до античної поеми Лісістрата й почитаємо уривки з його квірного незакінченого роману Історія Венери і Тангейзера з Сашею Довжик — дослідницею і культурною менеджеркою. Що таке декадентське тіло і декадентська сексуальність? Як Обрі Бердслі зміг чорним по білому виразити різноманіття людських пристрастей у своїй графіці та письмі? Відповіді на ці всі питання — вже сьогодні ввечері! 📍Львів, вул. Зелена 20, 4 поверх 📅П'ятниця, 12.07, 19:00-23:00 Вартість: 600 гривень Реєстрація за посиланням. Фото: Вінсент Бердслей, Ілюстрації до комедії Арістофана Лісістрата, 1896, колотипія. Надані для експонування Сашею Довжик. Авторка фото: @sonya_rybka #бердслі #ілюстрація #лісістрата

Вже завтра у Львові ми зустрінемось з вами на вечірці Чорно-біле безумство в Я Галерея Пентхаус До завершальної вечірки в рамках виставки Ver Sacrum ми підготували для вас спеціальну програму, що не може не вразити! ▪️19:20-20:00 — Лекція Саши Довжик про Обрі Бердслі Чорно-біле безумство ▫️20:00-20:30 — Їстівна чорно-біла інсталяція від Ольги Слинько ▪️20:30-21:10 — Лекція Мар'яни Студницької Макс Клінгер. Містика чорного ▫️21:10-21:30 — Музична перерва від Павла Гудімова ▪️21:30-22:00 — Перегляд аматорського чорно білого кіно Вдягайте чорно-біле та приходьте на останню вечірку неповторної виставки Ver Sacrum і неповторному просторі Я Галерея Пентхаус! 🤍 📍Львів, вул. Зелена 20, 4 поверх 📅П'ятниця, 12.07, 19:00-23:00 Вартість: 600 гривень Реєстрація за посиланням #анонс #ягалерея_пентхаус

Дженніфер Рохлін прийшла в кераміку майже два десятиліття тому, і це середовище стало «полотном», яке художниця обрала для своїх картин. Рохлін насолоджується особливостями інтуїтивної глиняної форми, що відображає безпосередність її руки. При уважному розгляді кожного предмету недосконалі краї і нефарбована глина, що проглядає, наповнює кожен виріб атмосферою стародавньої, навіть первісної: так міг би виглядати артефакт сьогоднішнього дня в далекому майбутньому. Зображення, як і форма, теж створюються інтуїтивно з урахуванням її думок чи емоцій. Як під владою сюрреалістичного автоматизму, де художник намагається дозволити несвідомому вийти на передній план над свідомим, спогади та фантазії Рохлін можна простежити на поверхні кожної роботи. Великі теракотові сосуди Дженніфер змушують підійти ближче і розглянути їх. І у глядачів є така можливість: до 14 липня її виставка Paintings on Clay відкрита в Hauser & Wirth NY. Експозиція, представлена ​​на різних п'єдесталах та постаментах, запрошує відвідувачів переміщатися між різними горщиками, обходити їх і навіть заглядати всередину, досліджуючи їх намальовані та вигравірувані візерунки та сюжетні лінії. Центральна робота виставки Honey Pot (2024) наголошує на схильності Рохлін до співпраці та обміну досвідом виготовлення своїх сосудів. На його поверхні розташовані малюнки жіночих геніталій, виконані 22 жінками-художницями. Деякі з них були зроблені абсолютно спонтанно: авторка ставила горщик у багажник своєї машини, припаркованої одразу біля відкритої галереї, та запрошувала кількох художниць зробити свій внесок. Інші вносили свої доповнення під час відвідування студії або надсилали цифрові малюнки для перенесення. Фото 1: Дженніфер Рохлін. Джерело. Фото 2: Honey Pot, 2024. Джерело. Фото 3: Художниці працюють над Honey Pot у багажнику машини. Джерело. Фото 4: Paintings on Clay в Hauser & Wirth NY. Джерело. Авторка допису: Яна Весніна #кераміка #рохлін #виставка

Нагадуємо, що вже завтра 12 липня в Я Галерея Київ відбудеться artist-talk з керамісткою ASSHA! Ми назвали його Матеріалізм, бо говорити будемо про текстури та фактури у скульптурної творчості. Не тільки говорити, а ще і тактильно досліждувати, як матеріали впливають на формування власного та виразно-неповторного стилю. Саме стиль ASSHA сміливо можна назвати експресивним та експериментальним! Одними з таких об'єктів, створеними художницею, які поєднують в собі і скульптуру, і живопис - є коробки для сірників. Кожен з них унікальний: керамічний верх, склеєний вручну паперовий коробок, а всередині - колекційні сірники. Про одну з серій коробків "Наодинці" розповідає ASSHA: "Присвячена, ефемерній, людській самотності та відчуттю великого… Про те, що чим довше знаходимось наодинці з собою, тим більше є почуття потужного вселенського джерела, що часом притягує або безжально відштовхує від себе, назад на землю." Більше — вже завтра! Буде цікаво! 📍Київ, вул. Хорива 49Б 12.07, 18:00 Вартість: 300 грн Реєстрація за посиланням. Фото: з особистого архіву ASSHA #кераміка #assha