MAX AGENCY. О шоу и техническом продакшне событий

САМАЯ БОЛЬШАЯ БАРАБАННАЯ УСТАНОВКА В МИРЕ 🥁 Представьте себе барабанную установку площадью 217 м² и весом больше 2,5 тонн. Её создал Марк Температо, который посвятил этому больше 36 лет. Сегодня его установка официально считается крупнейшей в мире. Весь сет насчитывает 813 элементов: 10ки бас-бочек, малых барабанов и томов, огромное количество тарелок, гонги, колокольчики и около 85 ковбеллов. Но впечатляет не только масштаб. Установка полностью функциональна и на ней можно играть. На сборку всей конструкции у команды из 4-х человек уходит более 20 часов. А если попробовать последовательно ударить по каждому элементу хотя бы один раз, потребуется примерно час. Дай бог в райдере не увидеть такое😁

ТЕХНО СОВЕТЫ Ч.1 Работая с тех. блоком, обращайте на это внимание!

ВАУ СВЕТОВЫЕ ПРИБОРЫ. ЧАСТЬ 13 🫠 Ловите новую подборку в слайдере новинок света для шоу. Хотите применить у себя на проекте? Это к нам ☺︎

СКОЛЬКО НУЖНО УСИЛИТЕЛЕЙ ДЛЯ ЗВУКА? Количество определяется не числом колонок, а конфигурацией звуковой системы. Например, в системах L-Acoustics, d&b, Meyer Sound и других знакомых вам брендов один усилитель имеет несколько независимых каналов. Каждый канал может питать 1 или несколько кабинетов (колонок), всё зависит от их модели и рекомендаций производителя. Например: • Линейный массив из 16 элементов может работать от 4 четырехканальных усилителей. • Для массива из 24 элементов обычно достаточно 6 четырехканальных усилителей. • Отдельные усилительные каналы также требуются для сабов, фронтфилов, аутфилов и т.д. Современный усилитель не просто источник мощности. Он одновременно выполняет функции процессора, защищает динамики, контролирует работу системы и позволяет инженеру управлять звуком в рил тайме. Так что усиливаемся! ☺︎

DREAM FEST 2026 🌊 Technical production and stage design - MAX AGENCY

САУНДЧЕКИ ИСЧЕЗНУТ? Кажется, что они уже должны уйти в прошлое. Сегодня оборудование позволяет заранее подготовить и сохранить почти всё: настройки цифр. пультов, шоу-файлы, мультитрек, плагины и тд. В теории можно просто загрузить проект шоу и гоу. Но парадокс! Чем современнее технологии, тем больше времени занимает подготовка. Почему? Потому что - саундчек = проверка всего шоу. Во время саундчека тестируют: FOH и мониторный микс, IEM и RF, таймкод, плейбек, свет и т.д. Тот же виртуальный саундчек не заменяет реальность. Он не учитывает акустику площадки, заполненный зал, погоду, изменения в сетапе и человеческий фактор. Поэтому даже подготовленный шоу-файл часто приходится корректировать перед концертом. Большие туры уже почти отказались от классических саундчеков: свои консоли, рэки, микрофоны и готовое шоу. На площадке только короткий line check. Но фестивали пока не могут без полноценной проверки: разные артисты, оборудование и подрядчики каждый раз создают новые условия. Скорее всего, в будущем будет сокращение времени. Подготовка уйдет в моделирование и автоматизацию, а перед концертом останется только проверка готовности. Через лет 10 саундчек останется или станет просто line checkом?😑

ДИЗАЙНИМ! Любим создавать необычные сетапы! Чтоб эффектно, инстаграмно и технологично 🫡

КАК ВЕШАЕМ?⛓️🔈 Почему на сценах звук всегда висит открыто? Раньше давали прятать за баннерной сеткой, выглядело аккуратно, но со временем от этого начали отказываться. Причина - сетка портит звук. Ответ от инженеров. Она: глушит высокие частоты пропадает разборчивость вокала появляются отражения и фазовые искажения звук становится «ватным» и менее дальнобойным То есть раньше всем было все равно?) Или сейчас стали более внимательно относится к качеству? Странно, ведь современные звуковые системы лучше, чем прошлые… Не то чтобы мы выступаем в защиту баннера. Просто вопрос на злобу дня😑

РУБРИКА «7️⃣ СЕТАПОВ» (#26) Ставьте ваши реакции👇Делитесь в комментариях № вашего фаворита!

ДИЗАЙН КОНЦЕПТЫ VK FEST 😅 Для сцены инфлюенсеров VK Fest разработали серию дизайн-концептов. В основе было сразу несколько источников вдохновения: архитектурные формы, особенности площадок и конечно бюджет 😁 Все варианты получились яркими, заметными и всегда готовы к съемке.

ПУЛЬТЫ ЗВУКРЕЖЕЙ🎚️ Почему в райдере просят определенные FOH пульты и не хотят работать «на том, что дают»? Многие думают: «Ну пульт и пульт. Почему нельзя всем работать на одном?» На практике FOH консоль для звукорежиссёра - как инструмент для музыканта. Инженер знает свой пульт на уровне мышечной памяти: - где регулировка вокала, - где эффекты, - где громкость музыкантов в мониторах, - как быстро исправить проблему прямо во время шоу. На концерте решения принимаются за секунды. И если человек 5 лет работает на одной системе, то пересадить его на другую перед выходом артиста не лучшая идея. Плюс современное шоу - это не просто «микшер». Вся программа концерта часто заранее настроена под конкретный пульт: • эффекты • автоматические настройки для разных треков • подключение всего оборудования и так далее. Иногда весь тур построен вокруг одной консоли. Смена пульта = риск потери настроек, ошибок и лишних часов настройки перед концертом. И да - пульты реально отличаются по удобству работы и логике управления. Кто-то любит DiGiCo, кто-то Yamaha, кто-то Avid. Поэтому райдер с конкретной консолью - это не понты и не «звёздная болезнь». Это попытка сделать шоу стабильным и предсказуемым. Так что заказываем....🙂

ДЕВУШКА ТЕХ. ДИРЕКТОР👩‍🔧 Слышали о таких и знаем некоторых. И кажется, что это вполне себе женская профессия. Внимательность, отношение к деталям, отдача - софт-скиллы, которые у прекрасной половины развиты лучше. Но, как и с автосервисом, техничка - это мужская среда обитания. И девушкам в ней просто. Кто работает с девушками тех. директорами?

ТРЕНДЫ В ШОУ-ИНДУСТРИИ (ЧАСТЬ 2) На этот раз о ДРОНАХ. Они помогут нам во всем. И экраном станут и лазером посветят. В скоро будущем наверное заменят и строительный кран на монтаже.

Креативное применение лазеров нон стап! Походу они не в тренде, а теперь навсегда и везде!

ЛОНЧ BMW Z8🏎️ Смелый и креативный кейс из конца 90-х. Без Pinterest и ChatGPT. Смотрите, как смело презентовалась BMW Z8 в России.

MON Кажется, что раньше артисты работали вообще без MON консоли. И это почти правда. Долгое время на концертах был один звукорежиссёр, который одновременно делал звук в зал и мониторинг для музыкантов. Никаких отдельных мониторных инженеров и персональных миксов. Музыкантам ставили напольные мониторы, и этого считалось достаточно, чтобы вокал был погромче, добавилось немного бочки и чуть-чуть гитары. Часто весь бэнд слушал один и тот же мониторный микс. Почему это работало? Было: • меньше каналов, • почти без playback, • музыканты больше слышали друг друга «вживую». На ранних стадионных концертах Beatles вообще почти не слышали себя из-за крика публики. Отдельные MON консоли стали стандартом позже, когда появились in-ear системы и требования к точному мониторингу. Сегодня без «мониторщика», кажется, не обходится ни один райдер. Может, за исключением кавер-групп. Интересно, что многие легендарные концерты прошлого были сыграны в условиях, которые сегодня музыканты назвали бы «невозможными». А есть ли разница для слушателя теперь, с наличием мониторного инженера, или речь исключительно о комфорте музыкантов?🤔

ТРЕНДЫ В ШОУ-ИНДУСТРИИ С такой дерзкой челкой и интонацией можно говорить только о трендах. Расскажу в 7 частях о том, что сейчас, как никогда актуально в шоу индустрии. Начнем со СПЕЦЭФФЕКТОВ!

РУБРИКА «7️⃣ СЕТАПОВ» (#25) Ставьте ваши реакции👇Делитесь в комментариях № вашего фаворита!