MAX AGENCY. О шоу и техническом продакшне событий

ЧТО МЫ О ЗВУКЕ ДА О СВЕТЕ! В риггинге тоже есть движение вперёд!⚙️ Лебёдки становятся умнее и умнее. Надеюсь скоро сами подпрыгнут и прицепятся к потолку. Листайте слайдер, смотрите, что нового, и удивляйтесь!⬆︎

▶︎ ДЛЯ ТЕХ, КТО ЛЮБИТ ДВИГАТЬ СЦЕНУ А вы знали, что сцену можно просто катать по площадке? Конечно знали! Просто раньше это делали техники прямо после законченного монтажа толкая ручками. Ведь заказчик хочет двинуть ее на 0,2м правее, это важно! Но на крупных мировых турах давно используют другую технологию - мобильную сцену (в простонародье - сцена на колесах). И работает это так. На площадку приезжает фура. Из нее выкатывают готовые сценические модули, у которых колёса уже встроены в конструкцию. Модули раскладывают, соединяют между собой, устанавливают настил, и вуаля получается полноценная сцена. Причём собранную сцену можно целиком передвигать по полу! После установки в нужное положение конструкцию фиксируют, а в некоторых системах опускают на специальные опоры. Придумали это не ради ваших извращений. А ради скорости. Для случаев, когда артист находится в мировом туре, выступает практически каждый день, а на монтаж и демонтаж сцены выделено мало времени. Помимо экономии времени, эта технология позволяет сократить кол-во монтажников, быстрее освободить площадку, собирать сцену в стороне, пока идут другие работы, и перемещать её вместе с частью уже установленного оборудования. ☺︎ В гастрольном продакшне скорость монтажа не просто удобство. Это деньги, логистика и возможность провести концерт там, где обычный монтаж занял бы слишком много времени, которого просто нет.

▶︎ ДЛЯ ТЕХ, КТО ЛЮБИТ ДВИГАТЬ СЦЕНУ А вы знали, что сцену можно просто катать по площадке? Конечно знали! Просто раньше это делали техники прямо после законченного монтажа толкая ручками. Ведь заказчик хочет двинуть ее на 0,2м правее, это важно! Но на крупных мировых турах давно используют другую технологию - мобильную сцену (в простонародье - сцена на колесах). И работает это так. На площадку приезжает фура. Из нее выкатывают готовые сценические модули, у которых колёса уже встроены в конструкцию. Модули раскладывают, соединяют между собой, устанавливают настил, и вуаля получается полноценная сцена. Причём собранную сцену можно целиком передвигать по полу! После установки в нужное положение конструкцию фиксируют, а в некоторых системах опускают на специальные опоры. Придумали это не ради ваших извращений. А ради скорости. Для случаев, когда артист находится в мировом туре, выступает практически каждый день, а на монтаж и демонтаж сцены выделено мало времени. Помимо экономии времени, эта технология позволяет сократить кол-во монтажников, быстрее освободить площадку, собирать сцену в стороне, пока идут другие работы, и перемещать её вместе с частью уже установленного оборудования. ☺︎ В гастрольном продакшне скорость монтажа не просто удобство. Это деньги, логистика и возможность провести концерт там, где обычный монтаж занял бы слишком много времени, которого просто нет.

Шоу по таймкоду! Раздает с огоньком.

Почему почти перестали работать на медиасервере Catalyst и Hyppotizer? Не угнались за прогрессом? 🙄

ЗВУК И БУБЛИКИ 🍩 4 сен. 1972 года. До открытия Сиднейской оперы остаётся ещё год. На фото инженер Стив Хоскович настраивает один из необычных элементов акустики концертного зала - огромный «бублик», подвешенный над оркестровой площадкой. Всего их было 21. Каждый почти 1,8м в диаметре. Они крепились на стальных тросах и отражали звук обратно к музыкантам. Зачем? Чтобы, музыканты слышали инструменты друг друга. Хорошая акустика - это не только когда зритель слышит оркестр. Это ещё и когда музыканты слышат друг друга.

А вы говорили, что в звуке нет развития! Вон оно, дождались! Осталось добавить CO2 jet.

САМАЯ БОЛЬШАЯ БАРАБАННАЯ УСТАНОВКА В МИРЕ 🥁 Представьте себе барабанную установку площадью 217 м² и весом больше 2,5 тонн. Её создал Марк Температо, который посвятил этому больше 36 лет. Сегодня его установка официально считается крупнейшей в мире. Весь сет насчитывает 813 элементов: 10ки бас-бочек, малых барабанов и томов, огромное количество тарелок, гонги, колокольчики и около 85 ковбеллов. Но впечатляет не только масштаб. Установка полностью функциональна и на ней можно играть. На сборку всей конструкции у команды из 4-х человек уходит более 20 часов. А если попробовать последовательно ударить по каждому элементу хотя бы один раз, потребуется примерно час. Дай бог в райдере не увидеть такое😁

ТЕХНО СОВЕТЫ Ч.1 Работая с тех. блоком, обращайте на это внимание!

ВАУ СВЕТОВЫЕ ПРИБОРЫ. ЧАСТЬ 13 🫠 Ловите новую подборку в слайдере новинок света для шоу. Хотите применить у себя на проекте? Это к нам ☺︎

СКОЛЬКО НУЖНО УСИЛИТЕЛЕЙ ДЛЯ ЗВУКА? Количество определяется не числом колонок, а конфигурацией звуковой системы. Например, в системах L-Acoustics, d&b, Meyer Sound и других знакомых вам брендов один усилитель имеет несколько независимых каналов. Каждый канал может питать 1 или несколько кабинетов (колонок), всё зависит от их модели и рекомендаций производителя. Например: • Линейный массив из 16 элементов может работать от 4 четырехканальных усилителей. • Для массива из 24 элементов обычно достаточно 6 четырехканальных усилителей. • Отдельные усилительные каналы также требуются для сабов, фронтфилов, аутфилов и т.д. Современный усилитель не просто источник мощности. Он одновременно выполняет функции процессора, защищает динамики, контролирует работу системы и позволяет инженеру управлять звуком в рил тайме. Так что усиливаемся! ☺︎

DREAM FEST 2026 🌊 Technical production and stage design - MAX AGENCY

САУНДЧЕКИ ИСЧЕЗНУТ? Кажется, что они уже должны уйти в прошлое. Сегодня оборудование позволяет заранее подготовить и сохранить почти всё: настройки цифр. пультов, шоу-файлы, мультитрек, плагины и тд. В теории можно просто загрузить проект шоу и гоу. Но парадокс! Чем современнее технологии, тем больше времени занимает подготовка. Почему? Потому что - саундчек = проверка всего шоу. Во время саундчека тестируют: FOH и мониторный микс, IEM и RF, таймкод, плейбек, свет и т.д. Тот же виртуальный саундчек не заменяет реальность. Он не учитывает акустику площадки, заполненный зал, погоду, изменения в сетапе и человеческий фактор. Поэтому даже подготовленный шоу-файл часто приходится корректировать перед концертом. Большие туры уже почти отказались от классических саундчеков: свои консоли, рэки, микрофоны и готовое шоу. На площадке только короткий line check. Но фестивали пока не могут без полноценной проверки: разные артисты, оборудование и подрядчики каждый раз создают новые условия. Скорее всего, в будущем будет сокращение времени. Подготовка уйдет в моделирование и автоматизацию, а перед концертом останется только проверка готовности. Через лет 10 саундчек останется или станет просто line checkом?😑

ДИЗАЙНИМ! Любим создавать необычные сетапы! Чтоб эффектно, инстаграмно и технологично 🫡

КАК ВЕШАЕМ?⛓️🔈 Почему на сценах звук всегда висит открыто? Раньше давали прятать за баннерной сеткой, выглядело аккуратно, но со временем от этого начали отказываться. Причина - сетка портит звук. Ответ от инженеров. Она: глушит высокие частоты пропадает разборчивость вокала появляются отражения и фазовые искажения звук становится «ватным» и менее дальнобойным То есть раньше всем было все равно?) Или сейчас стали более внимательно относится к качеству? Странно, ведь современные звуковые системы лучше, чем прошлые… Не то чтобы мы выступаем в защиту баннера. Просто вопрос на злобу дня😑

РУБРИКА «7️⃣ СЕТАПОВ» (#26) Ставьте ваши реакции👇Делитесь в комментариях № вашего фаворита!

ДИЗАЙН КОНЦЕПТЫ VK FEST 😅 Для сцены инфлюенсеров VK Fest разработали серию дизайн-концептов. В основе было сразу несколько источников вдохновения: архитектурные формы, особенности площадок и конечно бюджет 😁 Все варианты получились яркими, заметными и всегда готовы к съемке.

ПУЛЬТЫ ЗВУКРЕЖЕЙ🎚️ Почему в райдере просят определенные FOH пульты и не хотят работать «на том, что дают»? Многие думают: «Ну пульт и пульт. Почему нельзя всем работать на одном?» На практике FOH консоль для звукорежиссёра - как инструмент для музыканта. Инженер знает свой пульт на уровне мышечной памяти: - где регулировка вокала, - где эффекты, - где громкость музыкантов в мониторах, - как быстро исправить проблему прямо во время шоу. На концерте решения принимаются за секунды. И если человек 5 лет работает на одной системе, то пересадить его на другую перед выходом артиста не лучшая идея. Плюс современное шоу - это не просто «микшер». Вся программа концерта часто заранее настроена под конкретный пульт: • эффекты • автоматические настройки для разных треков • подключение всего оборудования и так далее. Иногда весь тур построен вокруг одной консоли. Смена пульта = риск потери настроек, ошибок и лишних часов настройки перед концертом. И да - пульты реально отличаются по удобству работы и логике управления. Кто-то любит DiGiCo, кто-то Yamaha, кто-то Avid. Поэтому райдер с конкретной консолью - это не понты и не «звёздная болезнь». Это попытка сделать шоу стабильным и предсказуемым. Так что заказываем....🙂