MAX AGENCY. О шоу и техническом продакшне событий

ДИЗАЙН КОНЦЕПТЫ VK FEST 😅 Для сцены инфлюенсеров VK Fest разработали серию дизайн-концептов. В основе было сразу несколько источников вдохновения: архитектурные формы, особенности площадок и конечно бюджет 😁 Все варианты получились яркими, заметными и всегда готовы к съемке.

ПУЛЬТЫ ЗВУКРЕЖЕЙ🎚️ Почему в райдере просят определенные FOH пульты и не хотят работать «на том, что дают»? Многие думают: «Ну пульт и пульт. Почему нельзя всем работать на одном?» На практике FOH консоль для звукорежиссёра - как инструмент для музыканта. Инженер знает свой пульт на уровне мышечной памяти: - где регулировка вокала, - где эффекты, - где громкость музыкантов в мониторах, - как быстро исправить проблему прямо во время шоу. На концерте решения принимаются за секунды. И если человек 5 лет работает на одной системе, то пересадить его на другую перед выходом артиста не лучшая идея. Плюс современное шоу - это не просто «микшер». Вся программа концерта часто заранее настроена под конкретный пульт: • эффекты • автоматические настройки для разных треков • подключение всего оборудования и так далее. Иногда весь тур построен вокруг одной консоли. Смена пульта = риск потери настроек, ошибок и лишних часов настройки перед концертом. И да - пульты реально отличаются по удобству работы и логике управления. Кто-то любит DiGiCo, кто-то Yamaha, кто-то Avid. Поэтому райдер с конкретной консолью - это не понты и не «звёздная болезнь». Это попытка сделать шоу стабильным и предсказуемым. Так что заказываем....🙂

ДЕВУШКА ТЕХ. ДИРЕКТОР👩‍🔧 Слышали о таких и знаем некоторых. И кажется, что это вполне себе женская профессия. Внимательность, отношение к деталям, отдача - софт-скиллы, которые у прекрасной половины развиты лучше. Но, как и с автосервисом, техничка - это мужская среда обитания. И девушкам в ней просто. Кто работает с девушками тех. директорами?

ТРЕНДЫ В ШОУ-ИНДУСТРИИ (ЧАСТЬ 2) На этот раз о ДРОНАХ. Они помогут нам во всем. И экраном станут и лазером посветят. В скоро будущем наверное заменят и строительный кран на монтаже.

Креативное применение лазеров нон стап! Походу они не в тренде, а теперь навсегда и везде!

ЛОНЧ BMW Z8🏎️ Смелый и креативный кейс из конца 90-х. Без Pinterest и ChatGPT. Смотрите, как смело презентовалась BMW Z8 в России.

MON Кажется, что раньше артисты работали вообще без MON консоли. И это почти правда. Долгое время на концертах был один звукорежиссёр, который одновременно делал звук в зал и мониторинг для музыкантов. Никаких отдельных мониторных инженеров и персональных миксов. Музыкантам ставили напольные мониторы, и этого считалось достаточно, чтобы вокал был погромче, добавилось немного бочки и чуть-чуть гитары. Часто весь бэнд слушал один и тот же мониторный микс. Почему это работало? Было: • меньше каналов, • почти без playback, • музыканты больше слышали друг друга «вживую». На ранних стадионных концертах Beatles вообще почти не слышали себя из-за крика публики. Отдельные MON консоли стали стандартом позже, когда появились in-ear системы и требования к точному мониторингу. Сегодня без «мониторщика», кажется, не обходится ни один райдер. Может, за исключением кавер-групп. Интересно, что многие легендарные концерты прошлого были сыграны в условиях, которые сегодня музыканты назвали бы «невозможными». А есть ли разница для слушателя теперь, с наличием мониторного инженера, или речь исключительно о комфорте музыкантов?🤔

ТРЕНДЫ В ШОУ-ИНДУСТРИИ С такой дерзкой челкой и интонацией можно говорить только о трендах. Расскажу в 7 частях о том, что сейчас, как никогда актуально в шоу индустрии. Начнем со СПЕЦЭФФЕКТОВ!

РУБРИКА «7️⃣ СЕТАПОВ» (#25) Ставьте ваши реакции👇Делитесь в комментариях № вашего фаворита!

ФАКТ #11. BIG BERTHA. КОГДА ЗВУК ЭТО АРТ-ОБЪЕКТ В 76 году в Rupp Arena появилась одна из самых необычных звуковых систем - Big Bertha. Это не просто колонки под потолком, а огромная конструкция, больше похожая на футуристическую инсталляцию. Внутри - 66 рупоров Altec. Всё это весило около 5 тонн, было примерно 6 метров в высоту и почти 7 метров в ширину. По сути, это был гигантский «звуковой цветок», зависший над ареной. Систему придумал инженер Мэрилл Ричардсон, и она проработала почти 40 лет. Сегодня такие вещи уже редко делают: слишком масштабно, слишком смело. В 2016 её заменили на современную L-Acoustics K2, а прощание сделали почти кинематографичным - последним треком стала музыка из 2001: A Space Odyssey. Сейчас Big Bertha находится у коллекционера Брэда Мэллори, как напоминание о времени, когда звук проектировали не только для ушей, но и для глаз. И да, выглядит она до сих пор так, будто её сняли для какого-то sci-fi 😈

РАЗБОР KANYE X IVAN OHLOBYSTYN🫵🏽 Этот рилс о том, как большие формы в сценографии шоу всегда круто работают в определенных обстоятельствах. Наша команда ждёт, когда нам предстоит сделать что-то подобное 🥷 В следующем рилсе разберем пример, как уникальная локация влияет на успешность мероприятия.

ГЛЯНЦЕВОЕ ПОКРЫТИЕ Сегодня глянцевый полистирол (в быту просто пластик) неожиданно перешёл в разряд сценической роскоши. Но если бюджет в этот раз позволяет, почему бы не выбрать вместо него, добавив ещё чуть чуть ☺, напольный LED экран? Полистирол даёт блеск и отражение, добавляет «глянца» и глубины. Всё выглядит дороже, одним словом проверенная классика, которая не подводит. Но LED экран уже другой уровень. Он не просто блестит, а создаёт контент: динамику, атмосферу, эффект присутствия и взаимодействия с тем кто на нем стоит, и при этом тоже может «блестеть». Стоишь, а под тобой уже космос, океан или лава. Красота! Да, придётся потратиться на контент, но можно попробовать обойтись малой кровью за счёт футажей или ИИ - ведь прежде всего важна сама идея и её проработка. Есть один нюанс: экран должен быть виден. Зрителям, камерам - хоть кому-нибудь. Если уж расходовать деньги на пол, то почему бы не рассмотреть такой вариант? ☺

РУБРИКА «7️⃣ СЕТАПОВ» (#24) Ставьте ваши реакции👇Делитесь в комментариях № вашего фаворита! #СетапыMNM

ФАКТ #10 - Kanye West - Ye World Tour 2026 Препарируем шоу на технические составляющие: • Надувная сфера диаметром 15 м с верхней частью, выполненной из отдельной жёсткой оболочки. Внутри расположены многоярусные металлические тоннели из железа для быстрого переодевания и подготовки артиста к выходу наверх • Артисты поднимаются на поверхность с помощью плунжерного подъемника • Для обеспечения безопасности артисты закреплены страховочными тросами • Сферу опоясывает кольцо на кинетических лебедках с роллап системой, предназначенное для видеотрансляции и трансформации сценографии • В постановке задействовано 152 лазера, огромное количество дым-машин и 48 проекторов, которые и создают контент • Сигнал с камер, которые снимали артистов поступал в медиасервер, где на него накладывались визуальные эффекты и сформированная картинка выводилась на «экран-кольцо» • Свет работает как эффект, выходя за рамки классических канонов и правил. #Неизвестноеобизвестном

Когда решили привлечь к себе внимание после дяди Канье 🤣

Новая неделя, как и полагается, надо настроиться на рабочий лад! Но мы с него и не расстраивались 😄 Перейдем к списку утренних объявлений: 🚣 Команда работает дальше - по ощущениям, хуже не будет, будет не хуже. 🫨Как и прежде, к нам - за режиссурой, тех. продакшном, стейдж-дизайном и мудрым советом. 🪝Усилились инженерным юнитом - проектируем, чтобы летало, поднималось, переезжало. Вам будут завидовать - это не возьмёшь в прокате. 🔋Ищем таланты. Режиссёры, дизайнеры, контент-креаторы, AI-креаторы. Пишите с портфолио сюда или на hello@max-agency.com. 💸Открыты к партнёрству, будем вместе выше, быстрее, сильнее. 📡Продолжаем делиться интересным на всех своих ресурсах. Понедельник - просто разогрев 😉

Друзья, у нас для вас новость!✌️ Коротко: МАКС ЭНД МАКС в том виде, в котором вы нас знали, официально уходит в историю. Длиннее: не переживайте — мы не исчезаем, мы просто размножились 😄 С сегодняшнего дня команда МАКС ЭНД МАКС, такой, какой вы ее знали, завершает свою текущую главу. Вместо одной команды теперь существуют два самостоятельных проекта. Мы продолжаем развиваться, и работать, как прежде, но еще лучше. Это были крутые 12 лет - можно уже написать ивент-мемуары или снять триллер-мелодраму с элементами фантастики. А если серьёзно - любим, уважаем друг друга и благодарны за этот путь и опыт. Если у вас уже появились вопросы - это нормально. Мы общительные ребята, пишите. Держите новые координаты: ➡️ Макс Мартынов: Inst @go.onstage ➡️ Макс Коротков: Здесь же, но теперь под именем MAX. Как ваш любимый мессенджер. Гип-гип ура! 🪄

ЦАРЬ-РАЙДЕР! С каждым годом тех. райдеры становятся всё «веселее и веселее»: пульт такой, пульт сякой, особые требования к моделям и брендам - и, конечно, время на саундчек, вплоть до суток… даже для кавер-группы 🙂 Представим большой фест: на проекте много артистов, сжатый тайминг, мини-бюджет, местный прокат, который не позволяет разгуляться с выбором оборудования; времени на длительные пересетапы нет, да и места на сцене тоже немного. Но! Задачу провести фестиваль успешно для всех никто не отменял. Что делать? Решение - единый райдер. Он помогает минимизировать различия между артистами и существенно упростить продакшн. Да, без компромиссов не обойтись, но это не значит - в ущерб качеству. При этом от звуковых команд с обоих сторон потребуется максимальная чёткость, оперативность и подготовленность. Что начинаем предлагать в таком райдере: ▫️Микрофоны - стандартный набор, без изысков ▫️Пульты - 1-2 модели на весь фестиваль, а не «каждый со своим космическим кораблём» ▫️Каналы - разумный минимум (например, 48 input/16 output) ▫️Бэклайн - общий, но с возможностью взять с собой критично важные личные элементы (например, любимую педальку) ▫️Саундчек - короткий чек от часа до двух. Назовём это расширенным line check 🙄 Важно заранее аргументировано объяснить артистам, с чем связан такой подход, и оперативно предоставить свое предложение. 👉Главная цель - не упростить себе жизнь, а убрать избыточную уникальность, оставить только действительно критичные требования и перевести всё в понятную систему эквивалентов.