Mult_up

Open in Telegram

Блог о том, как создавать мультфильмы

Russia974 032 Movies366 136

213

Subscribers

+124 hours

+117 days

+1230 days

No data

Post views

No data24 hours

No data48 hours

No data

Engagement rate

No data

Posts per day

Ads index

beta

Data loading in progress...

Similar Channels

15.6K

Animation School: анимация на практике

840

Влад и 3D киты

Tags Cloud

No data

Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.

Incoming and Outgoing Mentions

---

Attracting Subscribers

December '24Dec '24

December '24

in 1 channels

November '24

+22

in 1 channels

Get PRO

October '24

+13

in 1 channels

Get PRO

September '24

+34

in 0 channels

Get PRO

August '24

+159

in 1 channels

Get PRO

July '240

in 1 channels

Get PRO

June '240

in 0 channels

Get PRO

May '240

in 0 channels

Get PRO

April '240

in 0 channels

Get PRO

March '240

in 1 channels

Get PRO

February '240

in 18 channels

Get PRO

January '240

in 0 channels

Get PRO

December '230

in 0 channels

Get PRO

November '23

in 0 channels

Get PRO

October '23

+208

in 0 channels

Date	Subscriber Growth	Mentions	Channels
21 December	0
20 December	0
19 December	0
18 December	+2
17 December	0
16 December	0
15 December	0
14 December	0
13 December	0
12 December	+3
11 December	0
10 December	0
09 December	+1
08 December	0
07 December	0
06 December	0
05 December	0
04 December	0
03 December	0
02 December	0
01 December	0

Channel Posts

2	+2 No text...	90
3	No text...	89
4	1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В этом посте мы разберём следующий принцип Диснеевской анимации, а именно “Сценичность” или "Мизансцена". Принцип “Мизансцена” представляет собой совокупность различных элементов, характерных для постановки в кино или театре, в сцене мультфильма. Цель - смещение фокуса внимания зрителя от одной важной детали к другой. Средств для достижения этой цели множество: размещение камеры, правильное использование светотени, цвета, направляющих линий. Главное - заострить внимание на самом важном, на сути сцены. При просмотре зритель должен с лёгкостью считать главный посыл, задумку автора. Помните, что нужно сохранять баланс. Недосказанность приводит к непониманию сцены, но и не нужно акцентировать внимание на множестве деталей. Рассеянное внимание также плохо, как и вовсе его отсутствие. Пробуйте, экспериментируйте с ракурсами камеры, сделайте несколько набросков сцены и уже после выберите самый интересный вариант. Не бойтесь нестандартно подойти к вопросу, посмотрите, как похожая сцена была поставлена в других фильмах или мультфильмах. Не пропустите наш разбор следующего принципа анимации по Диснею. Спасибо, что остаётесь с нами!	90
5	No text...	96
6	+1 No text...	90
7	+1 No text...	84
8	1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В прошлый раз мы разобрали принцип “Сжатие и Растяжение”, в этом посте мы разберём второй принцип под названием “Подготовка”. “Подготовка” или “Подготовительное действие” — это движение, которое предшествует основному действию. Его задача - подготовить зрителя к восприятию динамичного движения, чтобы оно выглядело реалистичнее. Например, перед прыжком персонаж должен сначала присесть, чтобы использовать свои полусогнутые ноги в качестве некой “пружины”. Чтобы ударить, нужно сначала замахнуться, чтобы закричать, нужно сначала набрать в грудь воздух. Даже в реальной жизни у каждого действия есть подготовка, а в анимации это микродвижение немного растягивается и акцентируется. Принцип “Подготовка” характерен не только для динамических сцен, но и даже для мимики. Прежде чем удивиться, персонаж должен “сморщиться”, чтобы удивление выглядело выразительнее. Иногда можно пренебречь этим принципом ради эффекта неожиданности. Мультипликатор намеренно пропускает подготовку к действию, чтобы создать комичную внезапную ситуацию. Но не переусердствуйте: чтобы достичь эффекта неожиданности, нужно, чтобы пропуск движения не было систематическим во всём проекте. В следующий раз мы разберём ещё один принцип. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!	91
9	+3 No text...	106
10	1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В прошлом посте мы познакомились с выдающимися личностями студии Дисней, с мультипликаторами Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом. Именно они написали замечательное пособие для каждого аниматора - книгу “Иллюзия жизни”, в которой и описаны знаменитые 12 принципов анимации по Диснею. Давайте же начнём их подробно изучать! Первый принцип анимации называется “Сжатие и Растяжение”. Задачей данного принципа является создание иллюзии веса и пластичности персонажа. За счёт сжатия в момент столкновения или приземления объекта или растяжения в моменты отрыва от земли, например, у зрителя создаётся ощущение, будто объект имеет определенную массу. Согласитесь, то, как падает перо или мешок с песком, это совершенно два разных падения. Этот принцип одинаково хорош как со сложными объектами, так и с простыми, например, с мячом. В моменты прыжка мяч вертикально растягивается, а в моменты столкновения с полом, мяч сжимается в горизонтальной плоскости. При этом обратите внимание, что мяч в любой миг действия сохраняет свой объём. То есть, при растяжении вертикально он горизонтально сужается. В одном направлении масса прибавилась, а в другом, соответственно, убавилась. В основном принцип “Сжатия и Растяжения” используются в промежуточных кадрах анимации, но не забывайте, что данный принцип способен создать выразительную позу персонажа для комичного эффекта. Скоро разберем следующий принцип! @Mult_up	100
11	+4 No text...	176
12	Оливер Мартин «Олли» Джонстон-младший - американский мультипликатор, один из самых выдающихся аниматоров Диснея. На студии он проработал целых 43 года, за выслугу лет и неизмеримый вклад в мультипликацию был удостоен награды “Легенды Диснея”. Олли был ведущим аниматором таких мультфильмов как “Пиноккио”, “Белоснежка и семь гномов”, “Фантазия”, “Бэмби” и многих других. Кроме анимации, Олли Джонстон страстно увлекался поездами. Он построил миниатюрную железную дорогу с тремя локомотивами на заднем дворе своего дома! Это чудо вдохновило самого Уолта Диснея построить у себя во дворе такую же, а после железная дорога появилась и в Диснейлэнде. Последней полнометражной работой, над которой работал Олли, стал мультфильм “Спасатели” 1977 года, в котором был карикатурно изображен в виде кота Руфуса. Вообще, мультипликаторы любят добавлять в мультфильм в качестве камео самих себя или своих друзей на третьестепенные роли. Так Олли Джонстон и Фрэнк Томас, например, встречаются в “Суперсемейке”, а в “Стальном гиганте” они появляются в качестве машинистов поезда. Да, и про увлечение Олли поездами не забыли! Фрэнклин «Фрэнк» Томас - американский мультипликатор, один из выдающихся “девяти диснеевских стариков” на ряду с Олли Джонстоном. На студии он проработал 45 лет, за которые смог поучаствовать в качестве аниматора в таких проектах как “Золушка”, “Леди и Бродяга”, “Питер Пэн” и многих других. Уже в 9 лет Фрэнк Томас понял, что всю жизнь он хотел бы посвятить рисованию. Учась в колледже, он самостоятельно срежиссировал фильм об учебных буднях, который даже крутили в местных кинотеатрах. В свободное от работы время Фрэнк Томас играл на пианино в джазовой группе “The Firehouse Five Plus Two”, которая была основана его коллегой Уордом Кимбаллом и состояла из работников студии Дисней. В следующем посте мы подробно рассмотрим первый принцип анимации. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!	171
13	В прошлом посте мы упоминали об авторах двенадцати принципов анимации, двух представителей из девяти выдающихся аниматоров студии Дисней и по совместительству двух закадычных друзьях. Знакомьтесь: Олли Джонстон и Фрэнк Томас!	133

View all posts