Mult_up

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В этом посте мы разберём следующий принцип Диснеевской анимации, а именно “Сценичность” или "Мизансцена". Принцип “Мизансцена” представляет собой совокупность различных элементов, характерных для постановки в кино или театре, в сцене мультфильма. Цель - смещение фокуса внимания зрителя от одной важной детали к другой. Средств для достижения этой цели множество: размещение камеры, правильное использование светотени, цвета, направляющих линий. Главное - заострить внимание на самом важном, на сути сцены. При просмотре зритель должен с лёгкостью считать главный посыл, задумку автора. Помните, что нужно сохранять баланс. Недосказанность приводит к непониманию сцены, но и не нужно акцентировать внимание на множестве деталей. Рассеянное внимание также плохо, как и вовсе его отсутствие. Пробуйте, экспериментируйте с ракурсами камеры, сделайте несколько набросков сцены и уже после выберите самый интересный вариант. Не бойтесь нестандартно подойти к вопросу, посмотрите, как похожая сцена была поставлена в других фильмах или мультфильмах. Не пропустите наш разбор следующего принципа анимации по Диснею. Спасибо, что остаётесь с нами!

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В прошлый раз мы разобрали принцип “Сжатие и Растяжение”, в этом посте мы разберём второй принцип под названием “Подготовка”. “Подготовка” или “Подготовительное действие” — это движение, которое предшествует основному действию. Его задача - подготовить зрителя к восприятию динамичного движения, чтобы оно выглядело реалистичнее. Например, перед прыжком персонаж должен сначала присесть, чтобы использовать свои полусогнутые ноги в качестве некой “пружины”. Чтобы ударить, нужно сначала замахнуться, чтобы закричать, нужно сначала набрать в грудь воздух. Даже в реальной жизни у каждого действия есть подготовка, а в анимации это микродвижение немного растягивается и акцентируется. Принцип “Подготовка” характерен не только для динамических сцен, но и даже для мимики. Прежде чем удивиться, персонаж должен “сморщиться”, чтобы удивление выглядело выразительнее. Иногда можно пренебречь этим принципом ради эффекта неожиданности. Мультипликатор намеренно пропускает подготовку к действию, чтобы создать комичную внезапную ситуацию. Но не переусердствуйте: чтобы достичь эффекта неожиданности, нужно, чтобы пропуск движения не было систематическим во всём проекте. В следующий раз мы разберём ещё один принцип. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В прошлом посте мы познакомились с выдающимися личностями студии Дисней, с мультипликаторами Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом. Именно они написали замечательное пособие для каждого аниматора - книгу “Иллюзия жизни”, в которой и описаны знаменитые 12 принципов анимации по Диснею. Давайте же начнём их подробно изучать! Первый принцип анимации называется “Сжатие и Растяжение”. Задачей данного принципа является создание иллюзии веса и пластичности персонажа. За счёт сжатия в момент столкновения или приземления объекта или растяжения в моменты отрыва от земли, например, у зрителя создаётся ощущение, будто объект имеет определенную массу. Согласитесь, то, как падает перо или мешок с песком, это совершенно два разных падения. Этот принцип одинаково хорош как со сложными объектами, так и с простыми, например, с мячом. В моменты прыжка мяч вертикально растягивается, а в моменты столкновения с полом, мяч сжимается в горизонтальной плоскости. При этом обратите внимание, что мяч в любой миг действия сохраняет свой объём. То есть, при растяжении вертикально он горизонтально сужается. В одном направлении масса прибавилась, а в другом, соответственно, убавилась. В основном принцип “Сжатия и Растяжения” используются в промежуточных кадрах анимации, но не забывайте, что данный принцип способен создать выразительную позу персонажа для комичного эффекта. Скоро разберем следующий принцип! @Mult_up