Mult_up

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В этом посте мы разберём следующий принцип Диснеевской анимации, а именно “Сценичность” или "Мизансцена". Принцип “Мизансцена” представляет собой совокупность различных элементов, характерных для постановки в кино или театре, в сцене мультфильма. Цель - смещение фокуса внимания зрителя от одной важной детали к другой. Средств для достижения этой цели множество: размещение камеры, правильное использование светотени, цвета, направляющих линий. Главное - заострить внимание на самом важном, на сути сцены. При просмотре зритель должен с лёгкостью считать главный посыл, задумку автора. Помните, что нужно сохранять баланс. Недосказанность приводит к непониманию сцены, но и не нужно акцентировать внимание на множестве деталей. Рассеянное внимание также плохо, как и вовсе его отсутствие. Пробуйте, экспериментируйте с ракурсами камеры, сделайте несколько набросков сцены и уже после выберите самый интересный вариант. Не бойтесь нестандартно подойти к вопросу, посмотрите, как похожая сцена была поставлена в других фильмах или мультфильмах. Не пропустите наш разбор следующего принципа анимации по Диснею. Спасибо, что остаётесь с нами!

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В прошлый раз мы разобрали принцип “Сжатие и Растяжение”, в этом посте мы разберём второй принцип под названием “Подготовка”. “Подготовка” или “Подготовительное действие” — это движение, которое предшествует основному действию. Его задача - подготовить зрителя к восприятию динамичного движения, чтобы оно выглядело реалистичнее. Например, перед прыжком персонаж должен сначала присесть, чтобы использовать свои полусогнутые ноги в качестве некой “пружины”. Чтобы ударить, нужно сначала замахнуться, чтобы закричать, нужно сначала набрать в грудь воздух. Даже в реальной жизни у каждого действия есть подготовка, а в анимации это микродвижение немного растягивается и акцентируется. Принцип “Подготовка” характерен не только для динамических сцен, но и даже для мимики. Прежде чем удивиться, персонаж должен “сморщиться”, чтобы удивление выглядело выразительнее. Иногда можно пренебречь этим принципом ради эффекта неожиданности. Мультипликатор намеренно пропускает подготовку к действию, чтобы создать комичную внезапную ситуацию. Но не переусердствуйте: чтобы достичь эффекта неожиданности, нужно, чтобы пропуск движения не было систематическим во всём проекте. В следующий раз мы разберём ещё один принцип. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 В прошлом посте мы познакомились с выдающимися личностями студии Дисней, с мультипликаторами Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом. Именно они написали замечательное пособие для каждого аниматора - книгу “Иллюзия жизни”, в которой и описаны знаменитые 12 принципов анимации по Диснею. Давайте же начнём их подробно изучать! Первый принцип анимации называется “Сжатие и Растяжение”. Задачей данного принципа является создание иллюзии веса и пластичности персонажа. За счёт сжатия в момент столкновения или приземления объекта или растяжения в моменты отрыва от земли, например, у зрителя создаётся ощущение, будто объект имеет определенную массу. Согласитесь, то, как падает перо или мешок с песком, это совершенно два разных падения. Этот принцип одинаково хорош как со сложными объектами, так и с простыми, например, с мячом. В моменты прыжка мяч вертикально растягивается, а в моменты столкновения с полом, мяч сжимается в горизонтальной плоскости. При этом обратите внимание, что мяч в любой миг действия сохраняет свой объём. То есть, при растяжении вертикально он горизонтально сужается. В одном направлении масса прибавилась, а в другом, соответственно, убавилась. В основном принцип “Сжатия и Растяжения” используются в промежуточных кадрах анимации, но не забывайте, что данный принцип способен создать выразительную позу персонажа для комичного эффекта. Скоро разберем следующий принцип! @Mult_up

Оливер Мартин «Олли» Джонстон-младший - американский мультипликатор, один из самых выдающихся аниматоров Диснея. На студии он проработал целых 43 года, за выслугу лет и неизмеримый вклад в мультипликацию был удостоен награды “Легенды Диснея”. Олли был ведущим аниматором таких мультфильмов как “Пиноккио”, “Белоснежка и семь гномов”, “Фантазия”, “Бэмби” и многих других.   Кроме анимации, Олли Джонстон страстно увлекался поездами. Он построил миниатюрную железную дорогу с тремя локомотивами на заднем дворе своего дома! Это чудо вдохновило самого Уолта Диснея построить у себя во дворе такую же, а после железная дорога появилась и в Диснейлэнде.   Последней полнометражной работой, над которой работал Олли, стал мультфильм “Спасатели” 1977 года, в котором был карикатурно изображен в виде кота Руфуса. Вообще, мультипликаторы любят добавлять в мультфильм в качестве камео самих себя или своих друзей на третьестепенные роли. Так Олли Джонстон и Фрэнк Томас, например, встречаются в “Суперсемейке”, а в “Стальном гиганте” они появляются в качестве машинистов поезда. Да, и про увлечение Олли поездами не забыли!   Фрэнклин «Фрэнк» Томас - американский мультипликатор, один из выдающихся “девяти диснеевских стариков” на ряду с Олли Джонстоном. На студии он проработал 45 лет, за которые смог поучаствовать в качестве аниматора в таких проектах как “Золушка”, “Леди и Бродяга”, “Питер Пэн” и многих других.   Уже в 9 лет Фрэнк Томас понял, что всю жизнь он хотел бы посвятить рисованию. Учась в колледже, он самостоятельно срежиссировал фильм об учебных буднях, который даже крутили в местных кинотеатрах.   В свободное от работы время Фрэнк Томас играл на пианино в джазовой группе “The Firehouse Five Plus Two”, которая была основана его коллегой Уордом Кимбаллом и состояла из работников студии Дисней.   В следующем посте мы подробно рассмотрим первый принцип анимации. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!

В прошлом посте мы упоминали об авторах двенадцати принципов анимации, двух представителей из девяти выдающихся аниматоров студии Дисней и по совместительству двух закадычных друзьях. Знакомьтесь: Олли Джонстон и Фрэнк Томас!

В психотерапии сегодня существует много различных направлений и арт-терапия является одним из них. Арт-терапия очень мягкий и приятный способ справиться с жизненными сложностями и лучше узнать себя Арт-терапия - это лучший вариант для художников погрузиться в свой мир и экологично справляться с проблемами самыми разными проблемами, которые могут возникнуть в жизни Анимационная терапия это редкий и уникальный вид арт-терапии, который позволит не только погрузиться в творчество, но и создать пластичные образы Мы создали канал @mult_therapy в котором подробнее рассказываем о возможностях анимационной терапии (подписывайтесь!) А также приглашаем вас на нашу первую открытую бесплатную сессию 28 сентября в 19:30. Сессия будет проходить онлайн и продлится ~1,5 часа. Проходя шаг за шагом нашу терапию вы научитесь приёмам работы с эмоциями, поиску ресурсного состояния и просто улучшению настроения! Если вам интересна эта тема - напишите в комментарии, что вы хотите поучаствовать и мы вышлем вам всю необходимую информацию!

Друзья, рады представить вам наш новый проект - АНИМАЦИОННАЯ ТЕРАПИЯ!

Программа Procreate сегодня очень популярна из-за своих широких возможностей в области иллюстрации, удобного интерфейса и мобильности, т.к. рисовать на iPad можно в любом месте. Такое сочетание даёт возможность любому автору реализовывать любые свои идеи! Кому подойдет курс 🔸 всем кто хочет начать изучать анимацию 🔸иллюстраторам, которые хотят улучшить свои иллюстрации 🔸тем, кто хочет разобраться в procreate 🔸тем, кто хочет делать анимацию на планшете в любое время и в любом месте легко и просто 🔸 тем кто давно хотел В этом курсе Наталья постаралась простым и удобным способом объяснить все тонкости и нюансы программы, чтобы даже у начинающих не осталось вопросов. Результатом курса станет небольшой мультфильм (пример чуть ниже) Курс записан на базе школы рисования Вероники Калачевой @kalachevaschool и состоит из небольших видеоуроков, которые вы можете смотреть в удобное для вас время. Сейчас в школе как раз проходит распродажа и можно купить курс с проверкой заданий Записаться на курс и посмотреть подробности: https://kalachevaschool.ru/courses/reviveyourideas

Друзья, рады вам представить курс по анимации в #procreate от автора нашего блога Натальи Томиловой

Мультипликация тесно связана с детством каждого из нас. Детей по всему миру буквально приковывали к телеэкранам яркие картины волшебных миров. Линии, перетекающие из одной в другую, способные сливаться во что-то невообразимое. Со временем магия анимации подводила зрителя к вопросу: “А как сделать так же?”. Как добиться такой же пластичности, такой же динамичности персонажей, как в мультфильмах студии Дисней? Сама студия недавно отметила своё столетие, и за эти годы выработала множество правил, уловок и фишек в анимации, которые помогают начинающим и заядлым аниматорам создавать своих уникальных, а главное, “живых” персонажей. В этой серии постов мы вам расскажем о знаменитых двенадцати принципах анимации по Диснею, покажем и подскажем, с чего начинать и как применить на практике.   Итак, что же такое “12 принципов анимации”? Это основные правила в мультипликации, выработанные аниматорами студии Дисней на протяжении многих и многих лет практики. Предложили их в книге “Иллюзия жизни” 1981 года знаменитые “диснеевские старики” Олли Джонстон и Фрэнк Томас. Эту книгу можно смело считать азбукой для аниматора, в которой рассказываются основы создания той самой “иллюзии жизни”, иными словами “создание иллюзии соблюдения законов физики”, чтобы анимационный персонаж казался будто бы “имеющим вес”. Таким образом мы получаем более выразительную анимацию, которая завораживает зрителя с первых секунд.   В следующем посте мы углубимся в истории авторов 12 принципов анимации, подписывайтесь, чтобы не пропустить множество интересных фактов и фишек мультипликации!

Друзья, хотим погрузить вас в мир анимации ещё глубже и начать рассказывать о 12 принципах анимации, которые помогут лучше понять суть этого искусства!