Музей декоративного искусства🪆

Мастер-класс «Витраж» в технике Тиффани 🗓 19 сентября – 28 ноября Знаете, что общего между витражом и ювелирным украшением? И то, и другое – игра света, цвета и формы. Только в отличие от драгоценностей, витраж вы можете создать сами!

За два занятия на мастер-классе в нашем просветительском центре вы освоите одну из самых красивых техник обработки стекла – «Тиффани»: именно так в конце XIX века известный дизайнер Луис Комфорт Тиффани создавал свои знаменитые панно, которые сегодня украшают лучшие музеи мира. В конце занятий вы создадите неповторимое прозрачное изделие по собственному дизайну.

Ведущий мастерской – Анна Бутина, член Московского Союза художников, художник по стеклу студии ONLYGLASS. ⏩ Чтобы попасть в мастерскую, необходимо приобрести абонемент, который состоит из двух занятий. 🏛 Музей в MAX

Выставки «Культ дерева» и «Диво дивное городецкое» работают последние недели, и мы рады были видеть в гостях нашего друга — Софью Эрнст, амбассадора V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России». Экспозиция «Культ дерева» посвящена работам художника Дмитрия Чекучинова (который, кстати, тоже принимал участие в конкурсе «Придумано и сделано в России»). Выставка объединяет его произведения с предметами из собрания музея (абрамцевско-кудринская резьба, авторские вещи Ворноскова, Ватагина и др.). Здесь наглядно видно, как традиции художественной обработки дерева продолжают жить и сегодня. Заглянули на выставку «Диво дивное городецкое», любовались красотой старинных прялочек, рассматривали жизнерадостные узоры на сундуках и стульчиках, которые знакомы каждому с детства. Приходите и вы в музей. — «Культ дерева» — до 23 сентября — «Диво дивное городецкое» — до 20 сентября 🏛 Музей в MAX

Городецкие выходные в музее: лекции и мастер-классы Выходные, 12 и 13 сентября, посвятим одному из самых ярких народных промыслов России – городецкой росписи. На лекциях-экскурсиях и мастер-классах вы узнаете тайны старинного ремесла и попробуете свои силы в росписи. 🐎 Лекция-экскурсия «Рожденная на берегах Узолы» Вместе со специалистами Музея Городецкой росписи проследим путь промысла: от инкрустированных донец прялок середины XIX века до самобытной живописи, в центре которой — человек, праздник, жизнь. Ведущие: Максим Еранцев и Ольга Рипинская, ведущие специалисты Музея Городецкой росписи. 🐎 Мастер-класс по городецкой росписи Под руководством опытных художников вы распишете деревянное изделие и заберете его с собой как уникальный сувенир. Освоите технику нанесения краски и узнаете, что скрывается за каждым узором. Ведущие: Елена Частова — заслуженный мастер народных художественных промыслов Нижегородской области, художник фабрики «Городецкая роспись». Александра Александрова — самая юная художница фабрики, участница всероссийских конкурсов. 🏛 Музей в MAX

Главным итогом недели стало участие в программе Восточного экономического форума, где директор Татьяна Рыбкина представляла музей. Поездка во Владивосток получилась насыщенной: панельная дискуссия о внутреннем туризме, пленарное заседание с участием президента Владимира Путина, а в молодежный день форума – экспертный доклад «Народные художественные промыслы и современный дизайн. Основа национальной идентичности». В докладе директор рассказала о наследии НИИХП – предшественника музея, чей архив в 70 000 единиц хранения сегодня становится капиталом для дизайнеров и брендов при вдумчивом обращении с традицией. На форуме музей представил проект «Большая страна» – открытый цифровой ресурс о промыслах, мастерах и предприятиях со всей России, который создается совместно с Минкультуры и Минпромторгом. Команда музея познакомилась с потенциальными партнерами из разных регионов и рассказала о деятельности музея широкой аудитории форума.

«Одна из главных миссий музея сегодня — стать мостом между традиционной культурой и теми, кто строит креативную экономику будущего. Знание собственных традиций — это не только гражданский долг, но и один из самых недооцененных конкурентных ресурсов для дизайнеров, предпринимателей и визионеров. Мне было важно донести, что идеи молодых специалистов сегодня нужны и музей готов быть их партнером», — подытожила поездку на форум Татьяна Рыбкина.

🏛 Музей в MAX

«Диалог эпох: скульптуры Андрея Криволапова в контексте наследия Веры Мухиной» ⏰ 10 сентября в 19:30 Приглашаем на встречу в экспозиции выставки «Вера Мухина: диалоги, грани». Поговорим с художником Андреем Криволаповым о том, как наследие великого скульптора продолжает жить в современном искусстве.

Для Криволапова обращение к Мухиной — не просто дань уважения, а личная творческая история. Выпускник кафедры художественного стекла Строгановки, он признается: «Учился как скульптор, но, когда увидел скульптуру Мухиной из стекла, понял: стекло станет моим главным материалом».

На выставке представлены его стеклянные скульптуры, созданные в авторской технике литья и моллирования. Они органично продолжают пластические поиски Мухиной. Она, работая с химиком Николаем Качаловым, создавала стекло, прочнее мрамора, и воплощала монументальные замыслы в колоннах станции «Автово». Криволапов развивает эти традиции в камерных, но выразительных формах, обращаясь к былинным сюжетам, русской и христианской истории. Андрей Криволапов – художник по стеклу, скульптор, педагог. Член-корреспондент Российской академии художеств, член Московского союза художников и Союза художников России. ‼️ Вход – по бесплатной регистрации и билету на экспозицию. Количество мест ограничено. 🏛 Музей в MAX

Друзья, наш музей хочет стать лучше – и мы не можем сделать это без вас. Мы приглашаем постоянных посетителей и тех, кто заглянул к нам впервые, на исследовательское интервью в стенах музея. Это не съемка, не публикация в соцсетях и не журналистский опрос. Это живой разговор за чашкой чая: что вам нравится, что удивляет, чего не хватает, какие эмоции вызывает наше пространство. Ваше мнение ляжет в основу наших будущих решений – от выставок до сервиса. Что важно: – Интервью проходит офлайн в музее (30–40 минут). – Все анонимно или с вашего согласия – материалы будут использованы только внутри музея. – Каждому участнику – посещение выставок в этот день бесплатно. Как попасть? Заполните короткую Яндекс-форму по ссылке – это займет 2 минуты. Мы свяжемся с вами и подберем удобное время. ‼️Ссылка на форму: https://forms.yandex.ru/u/6a96a16de010db0c3486dcf9/ Ждем вас! Ваш голос правда важен! 🏛 Музей в MAX

Вечер, когда искусство говорит с телом на одном языке В эту субботу, 5 сентября, Музей декоративного искусства присоединяется к Ночи московского спорта и приглашает на вечер, где пластика скульптуры встречается с пластикой движения.

🔸 18:00 – экскурсия по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани». Поговорим о «теле-символе» в искусстве Мухиной и о том, почему ее скульптура до сих пор ведет с нами такой откровенный диалог.

🔸

19:00 – в атриуме музея пройдет открытое занятие Barre от SMSTRETCHING – направления, которое соединяет балетную пластику, силовые элементы и дыхательные практики. Час движения под открытым небом без сложной хореографии — только тело, ритм и пространство.

Для участия в мероприятии необходима регистрация на сайте проекта. 🏛 Музей в MAX

«Врубель. Рождение нового искусства»: пророк-визионер В год 170-летия со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства представляет масштабный проект – «Врубель. Рождение нового искусства». Выставка продолжает серию исследований, посвященную великим художникам, и раскрывает его талант не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. В экспозиции около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других собраний. И четыре раздела – четыре шага к пониманию: 🔶 Эпоха историзма и стиль модерн. Контекст, с которым работал художник: живопись, керамика, стекло, металл – все, что дышало театральностью рубежа веков. 🔶 Майолика. Лаборатория алхимика, эксперименты с керамикой, глазурями, которые при обжиге «превращали» глину в металл. Врубель и Петр Ваулин как маги, открывающие новую красоту. 🔶 «Капелла». Пространство ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряженным поиском новых форм выражения религиозного чувства. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю. 🔶 Финальный раздел – о том, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Диалог с символистами и авангардистами. Перекличка с Павлом Филоновым, Климентом Редько, Ольгой Розановой. И отзвук в работах современных художников: Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова и других. Куратор – Сергей Хачатуров, историк искусства, доцент МГУ. Архитектор – Степан Лукьянов, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский.

«Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление», — говорит директор музея Татьяна Рыбкина.

Выставка работает с 18 сентября по 17 февраля. 🏛 Музей в MAX

Делимся фрагментом выступления директора музея Татьяны Рыбкиной на Восточном экономическом форуме Рассказали о нашем амбициозном проекте «Большая страна». Владивосток – то самое место, где физически чувствуешь масштаб России. Другой берег, другое время, но все та же родная страна. Татьяна Рыбкина выступила спикером на сессии «От Чукотки до Калининграда: внутренний туризм как импульс к развитию экономики регионов». Участники говорили о роли музеев в раскрытии культурного потенциала регионов. Немного цифр для контекста: в 2025 году музеи в России посетили почти 200 млн человек — плюс 12% к предыдущему году. Татьяна Рыбкина говорила о народных промыслах как основе для настоящих, а не придуманных региональных туристических брендов, а также поделилась планами проекта «Большая страна» – открытой базы о народных промыслах, над которой сейчас работаем. 🏛 Музей в MAX

Новый сезон Центра «ТОН»: три органных вечера в Доме Остермана Центр современной музыки и исполнительских искусств «ТОН» открывает сезон. В сентябре – три концерта, три программы, три настроения. ☘️ 11 сентября, 19:00 – «И. С. Бах и венские классики» Органистка Олеся Кравченко исполнит органные сочинения Баха, а также транскрипции Моцарта и Бетховена. В программе – токката и фуга ре минор, «Маленькая ночная серенада», фрагмент Симфонии № 5 и увертюра «Эгмонт». Плюс – сочинения современных композиторов Бруццезе и Гардони, которые прозвучат впервые. ☘️ 18 сентября, 19:00 – Вечер памяти Марины Воиновой Концерт, посвященный композитору, органисту, педагогу Марине Воиновой (1972–2026). В программе – Бах, Вивальди, Глюк, Моцарт, а также сочинения самой Воиновой, Артемова, Бодрова, Сильвестрова, Щедрина, Янченко. Участвуют органисты, солисты, квартет флейт «Сиринкс», Камерный хор Московской консерватории. ☘️ 25 сентября, 19:00 – «Иберийская мозаика» Лауреат премии «Органист года» Елизавета Бородаева (орган) и доцент Московской консерватории Дмитрий Бородаев (гитара) представят программу, где испанская и латиноамериканская музыка встречается с виртуозной органной традицией. В программе – Фантазия на темы из «Кармен», танцы Родриго, «Felicidade» Жобима, Адажио из «Аранхуэса» и другие шедевры. 🔺 Подробнее 🏛 Музей в MAX

Продолжаем знакомить с малоизвестными и позабытыми фактами творческой биографии Веры Мухиной После успеха в 1937 году на Всемирной выставке в Париже монумент «Рабочий и колхозница» перевезли в Москву в разобранном виде и заново собрали в здании недействующего римско-католического кафедрального собора. Новое же место установки скульптуры выбрали не сразу.

У Веры Мухиной были свои пожелания: «Эта скульптура, – писала она, – требует широких открытых просторов, ее силуэт четко рисуется на небе. По планам реконструкции Москвы такое место имеется на Ленинских горах».

Но было выбрано другое расположение – перед Южным входом на «Всесоюзную сельскохозяйственную выставку» (ныне ВДНХ). Сегодня это странно представить, но для «Рабочего и колхозницы» установили 10‑метровый постамент, тогда как скульптуру Мухина изначально проектировала под 35‑метровый павильон Бориса Иофана, построенный для Парижской выставки.

«Статуя ползает по земле, все точки зрения и композиционные эффекты уничтожены», – негодовала Мухина и называла новый постамент «пеньком». Архитектурную ошибку исправили лишь в 2009 году, когда «Рабочего и колхозницу» после реставрации подняли на постамент высотой 34,5 метра, внутри которого был создан музейно‑выставочный комплекс. Главное, что внутренний каркас, съеденный коррозией, был заменен на новый, а значит, еще не одно поколение увидит легендарный символ Советского Союза и коммунистической мечты.

Другие интересные темы и детали можно узнать на выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» — до 27 сентября. #мухина_диалоги_грани 🏛 Музей в MAX

«Знание облегчит работу» и учебу 1 сентября – день, когда даже у музейных экспонатов появляется повод напомнить о важности учения. На изображении – тарелка «Знание облегчит работу» из нашей коллекции агитационного фарфора. Она была создана в 1921 году на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Автор рисунка – Рудольф Вильде.

Советская власть в первые годы после революции активно использовала фарфор как инструмент просвещения. Лозунги на тарелках, чашках и блюдцах должны были не просто украшать быт и формировать новое сознание. «Знание облегчит работу» – один из таких призывов, адресованных миллионам. Тарелка Вильде – документ эпохи, когда государство делало ставку на образование и просвещение как основу для строительства новой страны. И сегодня, спустя больше ста лет, ее лозунг звучит не менее актуально.

Совсем скоро тарелка отправится в Тулу – на выставку «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства», которая откроется 13 сентября. Увидеть ее и другие уникальные экспонаты можно будет в тульском Фонде искусств. А пока – с праздником! Пусть знание действительно облегчает вам работу, учебу и жизнь. 🏛 Музей в MAX

Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»: от домашнего вязания до подиума С 11 сентября по 13 октября в музее – первая ретроспектива бренда VEREJA. Это история о том, как подмосковное ремесло превратилось в одно из самых узнаваемых независимых имен российской моды. Основатель бренда Игорь Андреев учился вязать в деревне Устье и городе Верее, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на местной фабрике – ремни с этого производства станут частью экспозиции. Так в одном пространстве встречаются фабричное и домашнее ремесло, а личная память становится основой для большого художественного высказывания.

В экспозиции – архивные вещи, эскизы и знаковые образы с показов последних лет. Среди ключевых экспонатов: платье «Повелительница бабочек» к десятилетию The Blueprint, образ «Многоцветница», в котором выходила Мария Миногарова, и Князь Осьмирукий – с него началась мифология бренда.

Выставку сопровождает иммерсивная среда: инсталляция с лесной дорогой, кинозал с картой мира VEREJA, которую посетителям предложат дополнить собственными историями.

«Поддерживать таких художников, как Игорь Андреев, для нас не жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии – видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения. VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память – это не архив, а источник вдохновения для больших художественных высказываний», – говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства

Татьяна Рыбкина

.

🏛 Музей в MAX

#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами! 🌺 Постоянная экспозиция: Путешествие домой. Традиционное искусство России Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века 🌺 Временные выставки: Вера Мухина: диалоги, грани /до 27 сентября Диво дивное городецкое /до 20 сентября Культ дерева /до 23 сентября 🌺 События и экскурсии: Экскурсии по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» /04 сентября в 19:00 /06 сентября в 15:00  Лекция Кирилла Лопатинского «Женский образ в искусстве французского стеклоделия эпохи ар-деко» /04 сентября в 18:00 Кураторская лекция-экскурсия на выставке «Культ дерева» с Дмитрием Чекучиновым /03 сентября в 18:30 https://damuseum.ru/events/kuratorskaya-lektsiya-ekskursiya-na-vystavke-kult-dereva-7/ 🌺 Мастер-классы: Мастер-класс «Донце городецкое» /04 сентября в 18:00 Школа архитектуры будущего «Сетка» /Модуль 1: 06.09 в 12:00 /Модуль 2: 03.09 в 16:30 и 06.09 в 15:00 До встречи в музее! 🏛 Музей в MAX

История Кота Баюна завершена! На три месяца наш музейный сад стал пространством творчества, идей и креатива. Спасибо, что были с нами! Не прощаемся, говорим «до свидания» и следуем за волшебными зверятами!

Финальный аккорд фестиваля – грандиозный гала-концерт «Оперная мистерия: драма, история, страсть». Под звуки дождя звучат шедевры мировой оперы – от проникновенного романтизма Петра Чайковского до ярких драматических полотен Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини. Этот вечер стал настоящим праздником оперного искусства, где встретились великие голоса и музыка и сильнейшие человеческие эмоции. Именно таким масштабным музыкальным событием фестиваль завершает свое летнее путешествие. Спасибо, что были с нами!

До гала-концерта «Оперная мистерия: драма, история, страсть» остаются считанные минуты ✨ А пока — так полюбившееся вам театрализованное шествие «Звери Баюна»

Звучит скрипка и художественное слово. Такая атмосфера сегодня на закрытии фестиваля. Народный артист России Сергей Маковецкий читает рассказы Чехова, а небольшой дождь лишь создает особую атмосферу – легкая грусть от завершения фестиваля и размышления о героях классика.