Музей декоративного искусства🪆

Конец ноября в Центре «ТОН» пройдет под знаком диалога эпох. В старинных интерьерах усадьбы состоятся два концерта, каждый из которых предлагает свой взгляд на классическую музыку. 🗓 24 ноября в 19:00 – путешествие по страницам органной культуры Вечер органиста Александра Бардина. В программе соединятся сочинения Иоганна Себастьяна Баха и взгляды на его музыку композиторов XIX–XX веков. Прозвучат Прелюдия и фуга ля минор, хоральные обработки, а также знаменитая Токката и фуга ре минор. Свои версии баховского стиля представят Ференц Лист, Карг-Элерт и Шарль-Мари Видор. В каждой ноте – Бах, но в новых красках. 🗓 27 ноября в 19:00 – «Диалог эпох: от барокко до современности» На одной сцене встретятся баян Влатко Николовски и гитара Полины Чечетки. Это редкая возможность услышать, как два инструмента с разной историей вступают в тонкий, многослойный диалог. Программа объединит изысканное французское барокко Жана-Филиппа Рамо и Генри Перселла, минимализм Филиппа Гласса, испанский колорит Исаака Альбениса и драматизм танго Астора Пьяццоллы. Классические мелодии обретут новое дыхание. ⏩Подробнее⏪ 🏛 Музей в MAX

Лягушки и баранчики, павы и двуглавые орлы, невесты и ездецы. За этими образами скрыта целая история. На кураторской экскурсии по выставке «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство» можно будет узнать о концепции проекта и его разделах. Речь пойдет о главных центрах вышивки на европейской территории России, о том, чем счетные швы отличаются от свободных, а также о неорусском и псевдорусском стилях, сталинском ампире и исследовательских экспедициях XIX и XX веков. Участники смогут прочитать вышитые тексты на полотенцах, слоганы, частушки и советские «пословицы» о колхозах. А еще мы порассуждаем о современном искусстве: продолжают ли сегодня художники старинные практики или предлагают новые варианты использования ткани, ниток и иголок? Ведущая – Анна Петрова, куратор выставки, арт-критик. 🗓 Даты и время: 7 ноября в 17:00 28 ноября в 17:00 ⏩ Узнать подробности и купить билет ⏪ Экскурсионная программа проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 🏛 Музей в MAX

Смотрите атмосферу выставки «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство». В этих залах исторические памятники XVIII века соседствуют с актуальным искусством: текстильными объектами, скульптурой и смелыми авторскими высказываниями. Традиция может звучать современно и смело! 🏛 Музей в MAX

На выставке «Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых» есть раздел, который особенно интересен. Это фотографии в лайтбоксах. Они погружают в атмосферу горного края и передают дух республики лучше любых слов. Эти кадры сделал московский фотограф Сергей Тартаковский. В 1985 году он приехал в Дагестан в составе авторского коллектива, который работал над серией альбомов о шедеврах народного искусства. Планировалось выпустить пять томов: о серебре, резьбе по камню и дереву, коврах, вышивке и керамике. Первый альбом даже отправили печатать в Германию, но проект так и не увидел свет. Однако остался уникальный архив. Тартаковский ездил в Дагестан еще семь лет. Он снимал горные аулы, мастеров за работой, лица людей и древние ремесла.

«Я делал сто снимков там, где можно было обойтись десятью. Потому что это была не просто работа. Это была любовь, это была страсть», – признавался фотограф.

🏛 Музей в MAX

Высокие гости саммита «Россия – Африка» продолжают знакомиться с нашим музеем. Вслед за президентом Ганы сегодня мы принимали премьер-министра Буркина-Фасо Римтальбу Жана Эмманюэля Уэдраого. Директор музея Татьяна Рыбкина представила делегации экспозицию «Путешествие домой. Традиционное искусство России». Затем гости осмотрели выставку «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо», на которой представлены традиционный текстиль Западной Африки и бронзовая скульптура Буркина-Фасо. Для премьер-министра, ранее возглавлявшего Министерство коммуникаций, культуры, искусств и туризма своей страны, сохранение традиционных ремесел – хорошо знакомая профессиональная тема. В ходе визита обсуждались вопросы сохранения и передачи мастерства от поколения к поколению, а также роль традиционных ремесел в современной культуре.

«Для Буркина-Фасо большая честь видеть, как часть культурного наследия нашей страны получает здесь столь достойное представление», – отметил премьер-министр. Глава правительства также оставил запись в книге почетных гостей музея.

Одним из важных итогов встречи стало приглашение представить выставочные проекты музея в Буркина-Фасо. Надеемся, что этот визит положит начало новым совместным проектам и дальнейшему культурному сотрудничеству. Выставка «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо» открыта для посетителей до 1 ноября. 🏛 Музей в MAX

Уважаемые посетители! 30 октября с 11:30 до 14:00 для посещения будут закрыты выставки «Египетский костюм» и «Сотканные смыслы» из-за проведения закрытого мероприятия. Приносим извинения за возможные неудобства!

Президент Республики Гана посетил Всероссийский музей декоративного искусства Джон Драмани Махама с официальным визитом посетил выставку «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо», на которой представлены как образцы традиционного искусства стран Западной Африки, так и современные скульптуры и арт-объекты, наследующие культурные смыслы прошлого.

Директор музея Татьяна Рыбкина отметила особую роль таких встреч и проектов: «Культурное сотрудничество сегодня особенно важно. Культура – это мягкая сила, которая соединяет страны и поколения без лишних слов. Мы очень рады, что выставка, рассказывающая о богатейшем наследии Ганы, находит такой живой отклик у наших зрителей. Нам важно было показать не только историю и традиции, но и то, как это древнее искусство живет и развивается в современных формах».

Значимость события отметил генеральный директор Центра народной дипломатии, первый заместитель председателя Комитета Государственной Думы по международным делам Дмитрий Савельев: «Этот проект – важный шаг в развитии российско-африканских отношений. Мы стремимся знакомить наших граждан с богатейшим наследием других стран, и выставка в Музее декоративного искусства стала ярким тому подтверждением. Визит Президента Ганы – это высокая оценка нашего общего труда. Культурный обмен был и остается самым прочным фундаментом для международного диалога. Мы благодарны музею за партнерство и ту тонкую работу, которая позволила показать искусство кенте во всей его красоте».

В книге почетных гостей Президент Республики Гана Джон Драмани Махама оставил запись, в которой назвал выставку впечатляющей. Он отметил, что подобные экспозиции способствуют взаимопониманию между народами мира. По его словам, в стенах музея традиционная ткань кенте заиграла по-новому. В завершение он выразил благодарность музею и всем партнерам проекта. Выставка открылась в музее совсем недавно, но уже стала заметным культурным событием – за две недели ее посетили 11 000 человек. Экспозиция прослеживает путь традиции: от истоков, связанных с культурой ашанти, до наших дней. Проект знакомит с феноменом кенте – традиционной тканью народа ашанти, которая прошла путь от королевского церемониала до символа независимости Ганы. В залах представлено национальное искусство во всем его многообразии: от подлинных исторических образцов и традиционных техник ручного ткачества до современных дизайнерских интерпретаций. Выставка организована Центром народной дипломатии при поддержке Министерства иностранных дел и региональной интеграции Ганы, а также Управления по содействию инвестициям Ганы. Экспозиция проходит в рамках Международного фестиваля африканской культуры и кино «Африка. Вместе в будущее» и входит в культурную программу III саммита «Россия – Африка». У всех желающих еще есть возможность познакомиться с культурным наследием Западной Африки – выставка продлится до 1 ноября. 🏛 Музей в MAX

На выставке «Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых» есть раздел, который особенно интересен. Это фотографии в лайтбоксах. Они погружают в атмосферу горного края и передают дух республики лучше любых слов. Эти кадры сделал московский фотограф Сергей Тартаковский. В 1985 году он приехал в Дагестан в составе авторского коллектива, который работал над серией альбомов о шедеврах народного искусства. Планировалось выпустить пять томов: о серебре, резьбе по камню и дереву, коврах, вышивке и керамике. Первый альбом даже отправили печатать в Германию, но проект так и не увидел свет. Однако остался уникальный архив. Тартаковский ездил в Дагестан еще семь лет. Он снимал горные аулы, мастеров за работой, лица людей и древние ремесла.

«Я делал сто снимков там, где можно было обойтись десятью. Потому что это была не просто работа. Это была любовь, это была страсть», – признавался фотограф.

🏛 Музей в MAX

Уважаемые посетители! 29 октября с 12:00 до 15:00 для посещения будут закрыты выставки «Египетский костюм» и «Сотканные смыслы» из-за проведения закрытого мероприятия. Приносим извинения за возможные неудобства!

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» стала для нашего музея настоящим хитом. Очереди на входе и полные залы на кураторских экскурсиях — лучшее тому подтверждение. Сопроводительная программа идёт с аншлагом, и это говорит о главном: интерес к декоративному искусству сегодня огромен. The Art Newspaper посвятил нашему проекту большой материал. В нём Врубель на фоне своей эпохи открывается с неожиданной стороны — не только как живописец, но и как виртуозный керамист, для которого глина была продолжением поиска единой красоты. Уверена, после прочтения вам захочется познать её через собственный опыт. Выставка работает до 17 февраля.

Как из блока рождается образ На выставке «Врубель. Рождение нового искусства» куратор Сергей Хачатуров рассказывает о скульптуре «Большая белая обезьяна» (Кира Рябинина, 1966). Она становится поводом поговорить о самом главном – о формотворчестве.

Павел Чистяков учил видеть в любой натуре конструкцию, «скелет» формы. Микеланджело отсекал от мраморного блока все лишнее, освобождая образ. Здесь тот же принцип: перед нами блок, в котором угадывается тело, а хвост-насечка превращается в графический ритм и линию.

Смотрите видео, приходите на выставку – и увидите, как идеи великих мастеров продолжают жить в современной скульптуре. 🏛 Музей в MAX

Совсем скоро выставка «VEREJA. По ту сторону наличника» завершит свою работу. Успейте на творческую встречу с дизайнером и основателем бренда Игорем Андреевым во Всероссийском музее декоративного искусства. Игорь расскажет, как создавалась экспозиция и что стоит за образами VEREJA: от первых эскизов до воплощения в коллекции. Вы узнаете истории знаковых вещей, в том числе платья «Повелительница бабочек» и образа Князя Осьмирукого. А еще заглянете в рабочий процесс дизайнера. Это редкая возможность услышать из первых уст о том, как формируется авторский стиль и как в моде соединяются ремесленный подход и современные решения. Приходите поговорить о дизайне, идеях и источниках вдохновения. 🗓 Ждем вас 30 ноября в 18:00 в Концертном зале. Вход со стороны служебного входа (карта – в комментариях) 📍 Бесплатная регистрация на встречу 📍 🏛 Музей в MAX

#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами! 🔶 Постоянная экспозиция: Путешествие домой. Традиционное искусство России Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века 🔶 Временные выставки: Врубель. Рождение нового искусства /до 17 февраля Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство /до 31 января VEREJA. По ту сторону наличника /до 01 ноября Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых /до 22 ноября Костюмы Египта. Преемственность вне времени и пространства /до 01 ноября Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо /до 01 ноября 🔶 События и экскурсии: Олимпиада «Музеи. Парки. Усадьбы» /28.10.2026 - 31.03.2027 Кураторская лекция-экскурсия на выставке «VEREJA. По ту сторону наличника» с Игорем Андреевым /29 октября в 18:30 Кураторская лекция-экскурсия на выставке «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо» /28 октября в 17:30 🔶 Лекции и мастер-классы: Школа архитектуры будущего «Сетка» /Модуль 1: 01.11 в 12:00 /Модуль 2: 29.10 в 16:30 и 01.11 в 15:00   До встречи в музее! 🏛 Музей в MAX

«Грезы модерна»: проверьте, что вы знаете о Врубеле Наш информационный партнер, журнал «Сноб», подготовил тест по мотивам выставки «Врубель. Рождение нового искусства». Михаил Врубель – художник, который силой таланта предсказал будущее современного искусства. Его называли мистическим творцом Серебряного века. Работы Врубеля до сих пор вызывают споры и восхищение. Предлагаем проверить себя и узнать больше о жизни и творчестве одного из самых загадочных художников рубежа XIX–XX веков. ⏩ Пройти тест можно по ссылке: https://snob.ru/culture/grezy-moderna-chto-vy-znaete-o-mikhaile-vrubele-test/ 🏛 Музей в MAX

До открытия финальной выставки V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» остается ровно месяц. А мы уже хотим поделиться тем, что происходит за кулисами. Амбассадор конкурса Софья Эрнст – актриса МХТ, креативный продюсер и сооснователь проекта «Исток» ДК – изучила работы финалистов и выбрала те, которые особенно сильно отозвались ей. Мы запускаем рубрику #ВыборАмбассадора, где будем рассказывать о предметах, которые Софья отметила. Первым в этом списке стало произведение Алены Ронь «Лёвы». «Лёвы» Алены Ронь – первая работа, которая меня зацепила и вовлекла в дальнейшее знакомство с художниками. Львы часто встречаются в резьбе по камню, в украшении фасадов церквей. Где-то в подсознании возникает Дмитриевский собор во Владимире, вспоминаются деревянные львы, украшавшие царские палаты. Для меня это яркий символ, отсылка к русской старине. С одной стороны, здесь есть примитивистское начало. Но благодаря этому работа вписывается в минималистичный интерьер. Мне кажется, в этом чувствуется японский подход к дизайну: минимализм, старина и современность сочетаются, «замешиваются» и очень органично живут друг с другом». Алена Ронь – художник-керамист из Санкт-Петербурга, магистрантка Академии Штиглица. В своем творчестве она исследует темы свободы, движения и полета. Серия «Лёвы» (2026) состоит из десяти керамических фигур львов. Пять из них имеют петербургский характер, а другие пять отсылают к традиционным китайским каменным львам шицзы. Фигуры будто находятся в состоянии молчаливого взаимодействия, превращая знакомый образ в предмет современного дизайна. Следите за рубрикой – в следующих постах расскажем о других предметах из списка Софьи. А увидеть все работы финалистов можно будет на выставке с 24 ноября. #ВыборАмбассадора

С 28 октября 2026 года по 31 марта 2027 года музей вновь становится площадкой Олимпиады «Музеи. Парки. Усадьбы» К участию приглашаются школьники всех возрастов: дошкольники, ученики 1–2, 3–4, 5–7, 8–9 и 10–11 классов. Испытания можно проходить в индивидуальном или командном зачете, без предварительной записи.

Для выполнения заданий участники отправятся на постоянные экспозиции музея: – Дошкольники, ученики 1–2 и 10–11 классов – на экспозицию «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; – Ученики 3–4, 5–7 и 8–9 классов – на экспозиции «Путешествие домой» и «Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века».

Для участия необходимо зарегистрироваться на сайте Олимпиады: https://museum.cpm.moscow/ 🏛 Музей в MAX

4 ноября наша страна отмечает День народного единства. Это праздник о связи поколений, общей истории и культурном коде, который объединяет нас на протяжении веков. В этот день можно не просто заглянуть в музей, а отправиться в настоящее путешествие во времени. В 15:00 состоится иммерсивная экскурсия «В гостях у графа Остермана». Это не привычная прогулка по залам: старинная усадьба на время превратится в сцену, а вашим проводником станет сам хозяин – граф Иван Андреевич Остерман, словно шагнувший сюда из XVIII столетия. Вместе с ним вы по-новому увидите знакомые интерьеры, услышите тайны, которые хранят эти стены, и станете свидетелем неожиданных встреч прошлого и настоящего. Живая игра, исторические сюжеты и полное погружение в атмосферу превращают эту прогулку в захватывающее приключение. ♦️Подробности и билеты⬅️ 🏛 Музей в MAX

К вышивке крестом отношение далеко не однозначное: для одних это самое что ни на есть исконное, русское, «со времен Рюрика»; для других – «убийца традиционной культуры», которую стараются не замечать. 5 ноября в 19:00 в рамках выставки «Шито-вышито. Традиционная народная вышивка и актуальное искусство» пройдет лекция Андрея Боровского «Русский крест. Вышивка как свидетель истории». Попробуем посмотреть на всем знакомое рукоделие в контексте меняющейся истории страны и мира.

Как и когда вышивка крестом появилась в России? Почему завоевала популярность в разных сословиях? Как вышитые узоры помогли создать национальный стиль и перекочевали в архитектуру и ювелирное искусство? Кто из модельеров первым открыл «крестику» дорогу в мир моды?

Отдельный разговор – о советском времени: когда новый быт отвергал привычные символы уюта, а после Великой Отечественной именно вышивка крестом стала знаком возвращения к мирной жизни. Сегодня это несомненная часть отечественного культурного кода и самое популярное рукоделие. Так зачем она нужна нам сегодня? Ведущий – Андрей Боровский, искусствовед, этнокультуролог, исследователь традиционного народного костюма, постоянный эксперт рубрики о традиционном костюме программы «Правила жизни» канала «Культура». Формат: онлайн и офлайн ♦️Билеты и подробности⬅️ Лекционная программа проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 🏛 Музей в MAX

Неделя выдалась насыщенной международными событиями. Музей не только принимал гостей в Москве, но и представлял свои инициативы на масштабном форуме в Беларуси. Команда Всероссийского музея декоративного искусства приняла участие во II Международной научно-практической конференции «Музейные инициативы на пространстве СНГ» в Минске.  На пленарном заседании, в котором участвовали представители 7 стран, директор музея Татьяна Рыбкина рассказала о совместных проектах с Национальным художественным музеем Республики Беларусь. Соглашение о сотрудничестве было подписано в марте 2026 года, и уже сейчас готовятся обменные выставки. Одно из направлений – лаковая миниатюра, также для коллег представляет интерес коллекция фарфора. 

«Декоративное искусство сегодня становится центром дискуссий о локальной и национальной идентичности, о том, как современный предметный дизайн и мода переосмысливаются авторами. А музей становится местом, где встречаются история и современность, исследование и образование, мастера и дизайнеры», – отмечает Татьяна Рыбкина.

В музее-заповеднике «Несвиж» заместитель директора по региональному и международному сотрудничеству Музея декоративного искусства Занда Буслова представила доклад о новых формах взаимодействия с аудиторией. А сегодня музей посетила иранская делегация. Прошедшая в начале октября выставка иранского искусства имела большой успех. Гости выразили искреннюю благодарность директору за ее организацию. Встреча завершилась подарком – иранские коллеги преподнесли музею бронзовую чашу, вручную украшенную бирюзой. Эти события – из разных точек мира, но оба подтверждают главное: культурный диалог продолжается, а искусство остается универсальным языком, объединяющим страны. 🏛 Музей в MAX

28 октября в 17:30 в музее пройдет кураторская лекция-экскурсия по выставке «Сотканные смыслы. Культурное наследие Ганы и Буркина-Фасо». Она посвящена феномену кенте – знаменитой ткани Западной Африки. В центре внимания – рукотворное полотно из королевства Ашанти. Это визуальный язык власти, истории и культурной памяти. Каждая линия, геометрический мотив и цвет здесь подчинены строгой символике. На лекции можно будет узнать, как создаются эти сложные полотна на узких ручных станках, что скрывают узоры и оттенки африканского текстиля, а также какой путь прошла древняя традиция и какой след она оставила в современной культуре. Разговор пойдет о живой истории орнамента и скрытых кодах западноафриканского ткачества. Ведущая – Анна Рыкова, куратор выставки, эксперт в области моды, исследователь текстильного искусства и современной моды Африки южнее Сахары, куратор профиля «Арт-дирекшн в индустрии моды» и преподаватель Школы дизайна ВШЭ. ♦️Купить билет⬅️ 🏛 Музей в MAX