🔔Плавучая опера
Open in Telegram
- дневник одного концертмейстера - Канал об оперной кухне, потенциально интересный певцам, концертмейстерам, дирижерам. Об авторе здесь: http://rebekkamago.com Если хотите поделиться чем-то интересным, пишите @RebekkarR
Show more2 179
Subscribers
No data24 hours
+67 days
+1930 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+10
in 0 channels
August '26
+39
in 1 channels
Get PRO
July '26
+40
in 0 channels
Get PRO
June '26
+23
in 1 channels
Get PRO
May '26
+21
in 0 channels
Get PRO
April '26
+11
in 0 channels
Get PRO
March '26
+23
in 0 channels
Get PRO
February '26
+35
in 0 channels
Get PRO
January '26
+31
in 0 channels
Get PRO
December '25
+29
in 0 channels
Get PRO
November '25
+96
in 2 channels
Get PRO
October '25
+62
in 0 channels
Get PRO
September '25
+122
in 3 channels
Get PRO
August '25
+51
in 1 channels
Get PRO
July '25
+37
in 1 channels
Get PRO
June '25
+41
in 0 channels
Get PRO
May '25
+103
in 2 channels
Get PRO
April '25
+51
in 0 channels
Get PRO
March '25
+65
in 1 channels
Get PRO
February '25
+90
in 1 channels
Get PRO
January '25
+82
in 2 channels
Get PRO
December '24
+69
in 1 channels
Get PRO
November '24
+47
in 1 channels
Get PRO
October '24
+80
in 2 channels
Get PRO
September '24
+73
in 1 channels
Get PRO
August '24
+56
in 1 channels
Get PRO
July '24
+59
in 5 channels
Get PRO
June '24
+43
in 0 channels
Get PRO
May '24
+108
in 0 channels
Get PRO
April '24
+106
in 3 channels
Get PRO
March '24
+93
in 2 channels
Get PRO
February '24
+85
in 1 channels
Get PRO
January '24
+140
in 5 channels
Get PRO
December '23
+63
in 5 channels
Get PRO
November '23
+30
in 0 channels
Get PRO
October '23
+83
in 1 channels
Get PRO
September '23
+26
in 0 channels
Get PRO
August '23
+31
in 0 channels
Get PRO
July '23
+82
in 0 channels
Get PRO
June '23
+393
in 0 channels
Get PRO
May '23
+15
in 0 channels
Get PRO
April '23
+24
in 0 channels
Get PRO
March '23
+13
in 0 channels
Get PRO
February '23
+11
in 0 channels
Get PRO
January '23
+44
in 0 channels
Get PRO
December '22
+9
in 0 channels
Get PRO
November '22
+10
in 0 channels
Get PRO
October '22
+12
in 0 channels
Get PRO
September '22
+202
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | +5 | |||
| 02 September | +4 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
На фото афиша вокального концерта в Лондоне. Это частная компания, которая организует вечера, где красиво поют и вкусно кормят. Мы однажды выступали у них на мероприятии и я с особой теплотой вспоминаю закуски :)
Сегодня мне попалась реклама их следующего концерта и что вы думаете, у меня случился позыв "а не сходить ли?"
Уверена, что этот рефлекс сработал именно из-за закусок. Чего я в опере не слышала? Так что совет организаторам - берите пример с британцев, не разделяйте небесное и земное. Даже на топ оперном фестивале в Гляйнбурне в антракте обязателен полуторачасовой пикник.
Собственно анонс, который я увидела в группе, где постят про всякие культурные штуки в Лондоне был такой
#полезноемероприятие от Notable
*Notable* начинает новый сезон с *Swipe Right for Opera* - *ироничного гала-вечера* *оперы и Бродвея*, где *легендарные герои-любовники оказываются в мире современных знакомств*.
Пикап-фразы репетировались 300 лет. А мы за один вечер решим, кто из них достоин свайпа вправо. 😉
Репутация *Дон Жуана всем известна: в каталоге его слуги Лепорелло — 2065 имён*. От *Toreador Song Эскамильо* у женщин кружится голова. *Призрак Оперы ставит на загадочность*, а у *графа Данило всё, разумеется, «сложно»*.
У каждого — свой шарм. И свой набор красных флагов. 🚩
На сцене: *сопрано Эрин Александер и баритон Тим Александер.*
*Эрин обладает «настоящим комедийным даром на сцене»*, по словам Грега Элдриджа, режиссёра *The Royal Ballet and Opera*. *Тим дебютировал на BBC Proms в Royal Albert Hall*, а недавно исполнил *партии Дон Жуана в Италии и Эскамильо в Carmen.*
И есть одна небольшая деталь: *Эрин и Тим женаты в реальной жизни.* ❤️
*В программе* - знаменитые арии и дуэты: Toreador Song, «Là ci darem la mano», All I Ask of You и другие любимые номера из оперы и мюзиклов.
📅 *Четверг, 24 сентября · 18:15*
📍 *Частный особняк· Челси, Лондон*
🥂 *Безлимитное игристое и гурме канапе от The Original Menu*
🎟️ *Билеты*:
https://www.ntbl.co.uk/events/2026-09-854jdd
*А кого из них вы бы свайпнули вправо?*
https://www.ntbl.co.uk/events/2026-09-854jdd?utm_source=cz&utm_medium=scl&utm_campaign=ntbl
| 2 | Как найти нужную краску в голосе?
Шаляпин писал, что чтобы найти самую натуральную краску для реплики, нужно представить, что у этого персонажа в данный момент на лице. Абсолютно согласна, но я бы добавила - не только на лице, но и в теле.
Практический способ как к этому прийти. Давайте представим, что состояние разлито в атмосфере. Например, влюбленность как парфюм разлита в воздухе вокруг вас - вдохните ее несколько раз, почувствуйте эффект и произнесите любую фразу - "хорошо, что ты пришел" (например).
А теперь влюбленность выветриваем и заполняем комнату атмосферой подозрения - подышите ей и скажите ту же реплику.
Как раз сейчас занимаемся экспериментированием в этой области - речитативы в "Свадьбе Фигаро" Моцарта. Следующая встреча в ZOOM через неделю. Кому интересно, присоединяйтесь, мы только начали. Напишите мне в личку @Rebekkarr или на почту rebekkamago@gmail.com
#operaclass #vocal #mozart | 423 |
| 3 | Кто кого зарежет🔪или чем все кончится.
Когда разбираете роль, представьте, что либреттист и композитор только еще пишут оперу и вам выдают по страничке на завтрашнюю репетицию. То есть вы не знаете, чем все кончится.
Кармен в начале оперы не знает, что очень скоро ее зарежет вот этот симпатичный молодой солдат. Недда может и не надеется на долгую счастливую личную жизнь, но то, что жизнь вообще закончится сегодня вечером тоже вряд ли предполагает. А если бы предполагала?
И так далее. Это то, чего мне всегда не хватает у певцов. В драме с этим в несколько (десятков!)раз благополучнее. | 434 |
| 4 | Эта ссылка должна быть здесь, потому что даже этот канал был в поле света "Дома с маяком". Я публиковала здесь анонсы их благотворительных концертов. Лида для меня образец человека, которым я хотела бы быть💔 | 478 |
| 5 |  Если бы Фигаро и Сузанна жили в 21 веке.. | 532 |
| 6 | 🤺 Про апподжатуры - делать или нет.
Если бы Моцарт услышал свои речитативы спетыми ровно так, как они записаны в нотах, он бы очень удивился и очень расстроился.
Предлагаю прочитать эту довольно исчерпывающую статью на тему - делать апподжатуры или нет, сверху или снизу, всегда или иногда. Источник проверенный, можно цинировать в курсовых и тд. (Если сложно с английским, то можно перевести с помощью AI.)
Кому лень читать спойлер:
Делать всегда - если приходится ударение, а потом безударный слог, в большинстве случаев сверху вниз. Но в специальных случаях можно и снизу вверху
.
#operaclass #mozart | 605 |
| 7 |  Какие наставления давал папа Моцарт своему сыну.
Август 1778 года Леопольд пишет 22-летнему Вольфгангу из Зальцбурга в Париж, BD 476.
„Nur Kurz – leicht – popular.“
«Только коротко — легко — популярно».
„glaubst du dich vielleicht durch solche Sachen herunter zu setzen? – keinesweegs! […] das Kleine ist Groß, wenn es natürlich – flüssend und leicht geschrieben und gründlich gesetzt ist.“
«Неужели ты думаешь, что такими вещами унижаешь себя? Нисколько. […] Малое — велико, если оно написано естественно, текуче и легко и при этом основательно выстроено».
„Es so zu machen ist schwerer als alle die den meisten unverständliche Künstliche Harmonische progressionen, und schwer auszuführende Melodÿen.“
«Сделать это таким образом труднее, чем все эти большинству непонятные искусные гармонические последовательности и трудные для исполнения мелодии».
„der gute Satz und die Ordnung, il filo – dieses unterscheidet den Meister vom Stümper auch in Kleinigkeiten.“
«Хороший Satz, порядок, il filo — нить — вот что отличает мастера от дилетанта даже в мелочах».
Контекст письма — парижский период. Леопольд пишет: если сейчас нет учеников, сочини ещё что-нибудь, пусть даже продашь дешевле, — „das muß dich ja bekannt machen“, «это должно сделать тебя известным».
3 ноября 1777 года — в письме, начатом 1 ноября и продолженном 2 и 3 ноября, BD 362, — Леопольд пишет Вольфгангу, находящемуся в Мангейме:
„Sollte es geschehen, so weist du ohne dem, daß ich dir das natürliche, für iederman leicht fassliche Populare nicht erst recommandieren darf; das Grosse, erhabene gehört zu grossen Sachen. alles hat seinen Platz.“
«Если это случится, то ты и без того знаешь, что мне не нужно ещё раз рекомендовать тебе естественное, легко понятное каждому Populare; великое, возвышенное принадлежит великим вещам. Всему своё место».
Фраза относится к возможности получить заказ на немецкую оперу в Мангейме. (DME Mozarteum)
11 мая 1778 года — в письме, которое Леопольд писал 29 апреля, 3, 6 и 11 мая, BD 448, — он снова возвращается к этой теме:
„schreibst du etwas zum Gravieren, so schreib es leicht für Liebhaber und popular: schreib nicht eÿlig! streich weg, was dir nicht gefält. mach nichts umsonst, lass dich für alles bezahlen.“
«Если пишешь что-нибудь для гравировки [издания], пиши легко для любителей и popular; не пиши в спешке! Вычёркивай то, что тебе не нравится. Ничего не делай бесплатно, за всё получай плату».
„höre, bevor du schreibst, und überlege den Geschmack der Nation, höre oder betrachte ihre Opern.“
«Слушай, прежде чем писать, и обдумай вкус нации; слушай или изучай их оперы». (DME Mozarteum)
Через два с половиной года та же тема возникает во время работы над Idomeneo.
11 декабря 1780 года Леопольд пишет Вольфгангу в Мюнхен, BD 558:
„Ich empfehle dir Beÿ deiner Arbeit nicht einzig und allein für das musikalische, sondern auch für das ohnmusikalische Publikum zu denken, – du weist es sind 100 ohnwissende gegen 10 wahre Kenner, – vergiß also das so genannte populare nicht, das auch die langen Ohren Kitzelt.“
«Я советую тебе в своей работе думать не только о музыкальной, но и о немузыкальной публике: ты знаешь, что на десять истинных знатоков приходится сто несведущих; поэтому не забывай так называемого populare, которое щекочет и длинные уши». (DME Mozarteum)
---------------------
16 декабря 1780 года Вольфганг отвечает отцу, BD 563:
„wegen dem sogenannten Popolare sorgen sie nichts, denn, in meiner Oper ist Musick für aller Gattung leute; – ausgenommen für lange ohren nicht.“
«Насчёт так называемого Populare не беспокойтесь: в моей опере есть музыка для людей всякого рода — только не для длинноухих». (DME Mozarteum)
#mozart | 522 |
| 8 | Один и тот же человек может общаться очень high-context дома с семьёй и гораздо более low-context в рабочем письме незнакомому человеку.
Поэтому полезнее говорить не «эта страна high-context», а о более или менее контекстном способе общения в конкретной ситуации. Исследователи отдельно предупреждают, что популярные рейтинги целых стран по шкале Hall имеют слабую и противоречивую эмпирическую основу. (Sage Journals)
И вот где начинаются проблемы иностранного языка
Можно идеально знать словарь и грамматику — и всё равно звучать немного странно.
Потому что мы переносим в другой язык не только слова.
Мы переносим привычку решать:
что следует сказать прямо;
что очевидно и без слов;
насколько подробно нужно объяснять;
что собеседник обязан догадаться сам;
что можно обозначить намёком;
а что намёком уже не считается.
Поэтому владение иностранным языком — это не только способность выразить ту же мысль другими словами.
Это ещё и освоение культурных норм и коммуникативных ожиданий, которые влияют на то, как этот язык используется в конкретных ситуациях: что принято проговаривать, что можно оставить контексту, как выражать просьбы, несогласие, благодарность или отказ.
Это постепенное приобретение нового чувства:
СКОЛЬКО СМЫСЛА ДОЛЖНО ПОПАСТЬ В СЛОВА?
И, возможно, именно здесь начинается одна из самых глубоких частей владения другим языком.
Не когда ты перестаёшь переводить слова.
А когда перестаёшь автоматически считать очевидным то же самое, что было очевидным на родном языке.
#chatgpt | 470 |
| 9 | СКОЛЬКО МОЖНО НЕ СКАЗАТЬ?
Preverbal message в high-context и low-context общении
До того как мы произносим фразу, у нас уже есть представление о том, что другой человек должен понять.
В психолингвистике это называют preverbal message — довербальным сообщением.
Это ещё не слова и не готовое предложение. Но содержание уже организовано: кто что сделал, что произошло, что здесь важно, что является новым и к какому результату я хочу привести собеседника.
Например:
мне холодно; окно открыто; я хочу, чтобы человек рядом его закрыл.
Слов пока нет.
И именно поэтому из одного preverbal message могут родиться:
Закрой окно, пожалуйста.
Ты не мог бы закрыть окно?
Что-то холодно стало.
Дует.
И даже просто взгляд на окно.
Почему мозг выбирает один вариант, а не другой?
Потому что прежде чем превратить мысль в слова, он оценивает ещё одну вещь:
сколько из того, что я хочу сообщить, мне вообще необходимо произнести вслух?
Здесь появляется контекст
Эдвард Холл предложил различать high-context и low-context communication.
Это не означает, что существуют культуры «с контекстом» и «без контекста». Контекст есть всегда.
Различается другое: какую долю смысла принято искать непосредственно в словах, а какую — восстанавливать из ситуации, отношений и общего знания собеседников.
В более high-context общении значительная часть сообщения может оставаться за пределами слов.
Чтобы понять:
Дует.
мне может понадобиться знать, что тебе холодно, что окно открыто, что его открыла я, что вчера ты уже жаловался на сквозняк и что сейчас ты посмотрел именно на окно.
Два слова несут маленькую часть информации.
Остальное достраивает контекст.
В более low-context общении на контекст стараются перекладывать меньше работы:
Could you close the window, please? I’m getting cold.
Здесь гораздо большая часть коммуникативного замысла находится непосредственно в высказывании.
И вот что интересно: различие возникает ещё до выбора конкретных слов.
Что происходит с preverbal message?
Допустим, моя цель одинакова:
я хочу, чтобы ты закрыл окно.
Но дальше мозг должен решить, что именно необходимо сделать явным.
В одном случае достаточно подготовить для речи только:
ХОЛОДНО.
Потому что всё остальное собеседник восстановит сам.
В другом случае необходимо эксплицировать:
Я ПРОШУ ТЕБЯ — ЗАКРЫТЬ — ОКНО.
И это уже разные варианты microplanning — подготовки мысли к языковому выражению. В моделях порождения речи именно здесь определяются перспектива, фокус, отношения между смысловыми элементами и то, какая информация должна быть представлена адресату. (Cambridge University Press)
Получается любопытная формула:
preverbal message — это не только «что я знаю».
Это ещё и:
что из этого должен узнать ТЫ — и сколько мне необходимо сказать, чтобы ты это понял.
Поэтому собеседник меняет сообщение ещё до появления слов
С близким человеком у нас огромный common ground — общий опыт и знания.
Я могу сказать:
Ну что?
и получить:
Уже.
Посторонний человек не поймёт вообще ничего.
Мы же можем прекрасно понимать, что:
«Ну что?» означает «Тебе наконец ответили насчёт той работы, о которой мы вчера два часа говорили?»
а
«Уже» — «Да, пришло письмо, меня взяли».
Содержание почти полностью находится в общем контексте, а слова служат лишь ключом, который его активирует.
Исследования audience design показывают, что говорящие действительно строят сообщения с учётом того, что, по их мнению, адресат уже знает и способен вывести самостоятельно. (Open Encyclopedia of Cognitive Science)
А ещё есть социальный контекст
Представим, мне пора уходить из гостей.
Близкому другу я могу сказать:
Всё, я побежала.
В более формальной ситуации:
Спасибо большое за вечер. Мне, к сожалению, уже пора.
А иногда:
Ого, уже почти одиннадцать.
Последняя фраза формально сообщает время.
Но в определённой ситуации все прекрасно понимают:
я собираюсь уходить.
В high-context взаимодействии подобная способность считывать не только сказанное, но и предполагаемое действие за словами особенно важна.
Причём это зависит не только от «национальной культуры». | 393 |
| 10 | Когда "да" значит "нет"?
Этот вопрос впервые заинтересовал меня в Азербайджане, где люди никогда не говорят тебе в лицо "нет". Эта культурная традиция путает россиян, так как мы ошибочно думаем, что с нами всегда согласны. Я прожила уже год в Баку, попадая в непонятные ситуации, прежде чем поняла, что дальше так продолжаться не может, надо разобраться. Взяла двух знакомых азербайджанцев и пытала их вопросами. (Дело было в кальянной.) И вот там-то мне все и объяснили. В конце даже я ужаснулась, какой невежей я была в глазах местных.
А еще я регулярно читала посты азербайджанских девушек в FB о том, что может хватит вот этого "смотри какие ясные звезды сегодня", а можно просто сказать парню: "что-то холодно, дашь мне свою куртку погреться?" Хотя тут же добавляют, если ему нужно так "наружу" объяснять - зачем такой парень вообще нужен?
Все это так или иначе связано с театром, поэтому если интересно - читайте в следующем посте, что насобирал chat gpt, отвечая на мой вопрос о том, как контекст формирует на наши ответы. | 421 |
| 11 |  «В жизни счастье одно ...».
Александр Мень где-то писал (не поручусь за дословность цитаты): если вы хоть раз любовались закатом, вы уже верующий человек.
Мне кажется, в рахманиновской «Сирени» это есть.
В человеке нет гармонии — он идёт её искать. Но знает, что среди людей он ее не найдет, только в одиночестве, в природе.
Причём счастье это, огромное по значению, он ищет не на виду. "И в душистую тень, где теснится сирень". Огромное счастье - в обычном кусте сирени, который к тому же скоро отцветет.
Поэтому в репризе, от «на зелёных ветвях» до «моё бедное счастье», я слышу сразу две вещи: почти невозможное чувство полноты жизни от того, что ты снова смог подключиться к вечной красоте и гармонии, и в тот же момент - боль оттого, что мы обречены, и невозможно в этом мимолетном ощущении счастья хоть как-то закрепиться.
Рахманинов совершил невозможное, написав музыку, которая умножает глубину текста в несколько раз. И не можешь надышаться этим звучанием, которое также мимолетно как счастье в сирени.
А кто ваши любимые интерпретаторы этого романса? | 689 |
| 12 | Про ожидания.
Интересно рассмотреть события в опере, и особенно в речитативах с точки зрения ожиданий: что персонаж считает вероятным прямо сейчас, чего хочет, чего боится, что получает и как это формирует его новые ожидания.
Что ожидает Сузанна, задавая вопрос Фигаро "cosa stai misurando..."? Какой был ее план и в какой момент ее прогнозы не оправдались? И насколько они не оправдались. Все это очень интересно.
Помню как один раз на уроке с Крейгом Рутенбергом по арии Мими он попросил нас с певицей представить, что мы не знаем, какая фраза будет следующей. Мне кажется, это было выдающееся исполнение, во всяком случае я до сих пор под впечатлением от того инсайта. | 545 |
| 13 |  +1Ребята, это настолько прекрасное, это просто лучшее, что я видела за последние лет ... Как же я люблю таких увлеченных людей.
Пост Полины Фрадкиной из Facebook
"Я всячески удерживала себя от поста на эту тему, я имею ввиду шум вокруг Виленской и Страдариума. Но не удержалась.
Я выросла в семье музыковедов. Все крутились вокруг музыки: от личных разборок по поводу пропавшего второго тапка до ожесточенного обсуждения причин антисемитизма, от славянофилов и западников до способов приготовления оливье - всё это каким-то загадочным образом рано или поздно сводилось к музыке. Весь дом был заполнен книгами по музыкознанию, которые можно было обнаружить везде: на кухне, в туалете, в постели.
Иногда дело доходило до серьёзных столкновений. Наши друзья и соседи по садоводству “Антракт” любили рассказывать, что крики моих родителей по-поводу какой-нибудь симфонии Шостаковича слушала вся улица. Я охотно включалась в эти страстные дискуссии. Был забавный эпизод в начале нашей совместной жизни с Юрой. Мы решили познакомить родителей и пригласили Юрину маму на дачу. Я была за рулем, моя мама сидела рядом, сзади Юра со своей. Скоростная трасса, у нас с мамой завязался спор о диссонансах и консонансах, я периодически в порыве страсти бросала руль. Мать моя тоже размахивала руками и кричала. Юрина сидела притихшая и в какой-то момент тихонечко спросила: «Сынок, из-за чего они ругаются?» Юра ответил: «Из-за диссонансов». Мама помолчала, а потом шепнула ему на ухо: «Сынок, они еба…тые, будь осторожен»
Отец учился у Михаила Друскина, которого я помню с детства. Фамилии разных выдающихся музыковедов тут и там возникали в жизни моей семьи. Например, одна из семейных баек рассказывает о том, как Богданов-Березовский напоил моих родителей на Первое мая в Доме творчества композиторов Репино, и именно благодаря этому событию, судя по всему, я появилась на свет в январе следующего года (вот такие интимные подробности;)
Кроме деятельности в профессиональном кругу - конференции, статьи и прочее, родители были настоящими популяризаторами: умели говорить о сложных вещах просто и точно... продолжение поста читайте здесь
Видео (нарезка) из домашней хроники: три музыковеда Наталья Энтелис, Элла Фрадкина и Эмиль Финкельштейн.
11 Ноября 2019, Петербург
Сьемки Юрий Владовский | 1 075 |
| 14 | Есть давно существующие ансамбли, которые так и не умеют «играть» вместе: струнный квартет, в котором виолончелист тянет назад, вторая скрипка спешит, а первая скрипка и альт тянут музыку в противоположные стороны. Есть знаменитые дирижёры, которые размахивают руками настолько неритмично, что их оркестры и хоры способны выжить только благодаря тому, что не обращают на них внимания.
Ваш долг как музыканта — весь день мыслить, дышать и жить ритмом, развивая владение ритмом в речи, движении, пении и танце — вплоть до самого последнего вашего жеста. | 526 |
| 15 | Женщина из пригорода начинает двигаться в такт песне, неудержимо заражённая энергией подростков. Но бедняжка выглядит совершенно нелепо. Голова и шея двигаются так, словно отделены от позвоночника, а чувство времени никуда не годится. Она пытается следовать ритму ребят, но здесь ошибочны сразу две вещи: и «пытается», и «следовать». Сами подростки никогда не стали бы делать ни того, ни другого.
Ритм присутствует в каждом элементе каждой сцены, которую вы только что наблюдали. Точно определить ритм невозможно, но можно перечислить некоторые составляющие его элементы. Ритм — это подразделённое время. Эти подразделения могут быть регулярными или нерегулярными, обозначенными или не обозначенными такими маркерами, как доли и такты. Они могут объединяться в группы разного размера, а сами группы — выстраиваться в иерархию. В ритме есть скорость, длительность, темп движения и чувство момента (timing). Существуют различные виды ритмической энергии, которые образуют бесконечное разнообразие рисунков. Поездное ка-та-ЧАМ — один такой рисунок; военное РАЗ-два-три-четыре — другой.
Паттерны подготовки, ударения и освобождения пронизывают речь, пение, движение и вообще любую человеческую деятельность. «ЧАМ» в поездном ка-та-ЧАМ мы будем называть ударением (stress), а два предшествующих ему звука — подготовкой (preparation). «РАЗ» у военного — это ударение, а следующие за ним «два-три-четыре» — освобождение (release). Когда вы поднимаетесь по ступенькам, сильно отталкиваясь одной ногой и твёрдо приземляясь на другую, вы используете рисунок подготовка → ударение.
Мы позаимствуем несколько терминов из поэтики и назовём самодостаточную ритмическую группу стопой (foot). Рисунок «подготовка-УДАРЕНИЕ» — это ямбическая стопа, а рисунок «УДАРЕНИЕ-освобождение» — хореическая стопа. Можно говорить просто ямб и хорей. (В следующей главе мы подробнее разберём эту терминологию и поместим её в контекст.)
Фразы двух мужчин, разговор которых вы слышали, содержали по пять единиц «подготовка-УДАРЕНИЕ». Они сами об этом не подозревают, но разговаривают пятистопным ямбом:
I THOUGHT | I’d NE- | ver SEE | my WIFE | a-GAIN.
I’m GLAD | the TWO | of YOU | made UP | and… STUFF.
You BET. | With-OUT | I-RENE | I’m NOT | my-SELF.
Ритм — это координация, а координация — это личность; следовательно, ритм — это личность. Не существует двух людей с совершенно одинаковыми ритмами. Ритмы разговорного английского отличаются от ритмов разговорного французского. Нью-йоркские ритмические модели отличаются от ритмов Среднего Запада или американского Юга. Ритмы интроверсии отличаются от ритмов экстраверсии. Бывший полковник, девочка, пошатывающаяся покупательница, хипстеры, жительница пригорода, незрячий мужчина и его собака — у всех совершенно разные ритмы, а следовательно, совершенно разные личности. Единственное, что их объединяет, — их ритмы отражают и даже определяют их личность.
Ритм может способствовать здоровью или болезни. У полковника артрит тазобедренного сустава отчасти возник из-за многолетних привычек осанки и походки — иначе говоря, привычек ритма. У девочки есть ритм мысли и жеста, который даёт ей полную свободу. Быстро взбегать по лестнице становится легко и весело, когда находишь подходящий для этого ритм. Но потеряйте эти ритмы — и вы рискуете упасть и сломать шею. Этот принцип применим ко всему, что вы делаете и говорите, и — что вполне логично — к каждой ноте, которую вы поёте, играете или дирижируете.
Это настолько фундаментальный принцип, что музыканты воспринимают его как нечто само собой разумеющееся, предполагая, будто само занятие музыкой автоматически означает определённое владение ритмом. Это всё равно что сказать: «Танцоры такие грациозные. Ну конечно — они же… танцоры». Или: «Повара в ресторанах знают свои ингредиенты. А чего вы ожидали? Они же всё-таки повара». Нет нужды говорить, что существуют неуклюжие танцоры, повара, подающие недожаренную курицу, сумасшедшие психотерапевты, грешные священники и профессиональные музыканты с ужасным чувством ритма. | 499 |
| 16 | Жизнь — это ритм
перевод главы из книги Pedro de Alcantara "The Integrated Musician"
В час пик станция метро Times Square в Нью-Йорке — одно из самых оживлённых мест на планете. Здесь сходятся десять или двенадцать линий метро, а челночный поезд соединяет Times Square с Grand Central Station — другим крупным транспортным узлом. Тысячи людей проходят через станцию, поднимаются и спускаются по лестницам, расталкивают других и сами получают локтями. На станции есть большой переход, где уличные музыканты играют, поют и танцуют, развлекая прохожих.
Большинство людей сегодня вечером куда-то спешат, пытаясь добраться домой после долгого рабочего дня. Но у вас — сколько угодно времени. Вы пришли сюда изучать человечество, удивляться богатству индивидуального поведения и понять, что заставляет людей «тикать» — почти буквально, как вы сейчас увидите. Представьте, что вы невидимы и неосязаемы; что можете находиться в любой точке станции, и никто вас не толкнёт и не затопчет; что вы можете разглядывать кого угодно, оставаясь незамеченным.
Мимо широким шагом проходит пожилой мужчина с военной выправкой. Его походка многое говорит о его характере, воспитании, убеждениях и представлениях: РАЗ, два, три, четыре, РАЗ, два, три, четыре… В противоположную сторону вприпрыжку бежит девочка. Она — воплощение юношеской беззаботности, а её движения пронизаны народными ритмами, под которые она танцевала сегодня на занятии: та-ТУМ, ти-ТУМ, та-ТИ-ти, ти-ТУМ!
Женщина на высоких каблуках, пошатываясь, пробирается сквозь толпу, натыкаясь на людей и едва не падая через каждые три шага: ТУМ-ти-ти. ТУМ-ти-ти. ТУМ-ти-ти. Незрячий мужчина идёт рядом, его шаги неровны и неуверенны. А вот его собака-поводырь — образец плавной регулярности. Если бы собаке нужно было поставить обозначение темпа, вы бы написали: «andante moderato senza rubato, poco forte sempre».
Из громкоговорителя раздаётся голос: «Шптвнтвозздлд». Вы списываете всё на ужасную акустику станции и отвратительные динамики и уже отчаиваетесь когда-нибудь понимать эти бесполезные объявления. Но вскоре другая женщина говорит в микрофон где-то в глубине станции: «The uptown 2 train is delayed. We apologize for the inconvenience» — «Поезд № 2 в направлении uptown задерживается. Приносим извинения за неудобства». Первая дикторша торопилась и скомкала слова, слишком рано и слишком сильно повышая и понижая голос. Вторая слегка растягивала гласные, оставляла крошечные промежутки между некоторыми словами и модулировала голос так, словно декламировала стихотворение Уильяма Карлоса Уильямса:
Поезд номер два
в направлении uptown
задерживается.
Мы приносим извинения
за причинённые
неудобства.
Рядом с вами оказываются двое мужчин, которые о чём-то увлечённо разговаривают, и вы невольно слышите их беседу. Вы не можете объяснить почему, но вам кажется, что они тоже говорят стихами:
— Я думал, что больше никогда не увижу жену.
— Рад, что вы двое помирились и… всё такое.
— Ещё бы. Без Айрин я сам не свой.
Вы спускаетесь на одну из платформ и буквально на секунду опаздываете на поезд N в сторону Бруклина. Вы слышите музыку, которую он издаёт: ка-та-ЧАМ, ка-та-ЧАМ, ка-та-ЧАМ, ка-та! И вдруг думаете: куда делся последний «ЧАМ»? «ЧАМ» был сильной долей по отношению к затакту «ка-та». Последнюю сильную долю словно ампутировали, но в воображении вы ощущаете её совершенно отчётливо. (Подробнее об «ампутированных» сильных долях мы поговорим в главе 9.)
Поднимаясь обратно по лестнице в большой переход, вы начинаете чередовать: одну ступеньку проходите правой ногой, затем сразу две — левой, сильно отталкиваясь правой, чтобы левая смогла преодолеть большее расстояние. Возникает приятный асимметричный рисунок: коротко-ДЛИННО, коротко-ДЛИННО. Или, точнее: затакт-СИЛЬНАЯ ДОЛЯ, затакт-СИЛЬНАЯ ДОЛЯ. Или ещё точнее: подготовка-УДАРЕНИЕ, подготовка-УДАРЕНИЕ, где подготовке соответствует толчок правой ногой, а ударению — приземление на левую.
В переходе четверо подростков танцуют под музыку из бумбокса, подпрыгивая и вращаясь с невероятной виртуозностью. Их слова, звуки и жесты сливаются в вихрь ритма и жизни. | 487 |
| 17 |  Нашла вчера вот такой ресурс - для музыкантов, которые ищут себе партнеров для камерного ансамбля. Поиграть музыку для себя дома. Регистрируются люди разного уровня. Есть профи, которые уже на пенсии и теперь просто играют в свое удовольствие. Есть intermediate и advanced. Совсем новичков нет, потому что ансамбль предполагает определенные навыки.
По-моему очень крутая задумка. Судя по количеству участников из Англии - пока еще недостаточно здесь раскрученная. Но я зарегистрировалась :)
И хорошая идея для стартапа в России, если у нас ещё не создали что-нибудь похожее. | 515 |
| 18 | Ненаучпоп - количество информации на единицу времени. Про настройку клавесинов
Я сейчас читаю книгу Sweet anticipation о том, как устроен эмоциональный отклик человека на музыку, в чем его природа. Пока в начале книги для меня очень важная информация: внимание дорого стоит организму. Оно ресурснозатратно и мозг очень! неохотно его тратит.
Представьте, что вы идете по улице и разглядываете витрины, что-то привлекает ваше внимание. Выходит продавец и начинает излагать вам полную правдивую историю появления вещи, что было до нее, что было после. А вы просто не готовы к такому объему информации, и вас скорее всего эта избыточная правда просто оттолкнет.
Поэтому те, чья задача людей "одарить", будь то вещь или информация, используют всякие заманивающие байки, чтобы несчастный сперва клюнул. Иначе он просто сбежит!
Но даже после первого успеха, он готов сорваться с крючка в любой момент, если передавить с деталями. И тут встает другой вопрос - разрешение, разрешающая способность микроскопа, а применительно к нашему делу - количество информации на единицу времени. И Виленская права, что клавесин появился в 14 веке, а настраивать научились в 17 — если вы купили недорогой микроскоп для развлечения где-нибудь на amazon.
И критики правы со всеми указанными ими подробностями, рассматривая тот же объект на большом увеличении, используя новейший цифровой девайс в лаборатории.
Я - пианистка, и даже мой мозг не считает важным уходить в детали настройки клавесинов, так как это не входит в зону практических ежедневных интересов. Это абсолютно нормальная работа памяти, но я совершенно не против, если вы скажите мне, что я необразованный неуч, потому что о клавесине я знаю всего несколько фактов, помню его тембр, знаю как он используется в опере и несколько шлягеров. Больше мне не интересно.
Но вот если бы мне привелось что-то на нем сыграть, а еще лучше - выбрать на каком клавесине сыграть, то тут я бы точно заинтересовалась предметом и все про это узнала. Но не раньше. (Зато я знаю наизусть музыку "Турандот" с текстом и значительным количеством контекста, Богему, Тоску, Онегина и тд - то, что мне нужно было в работе последние 15 лет, искупает ли это мою вину перед клавесинистами?)
Хочу также поблагодарить тех конструктивных критиков, которые, как мне кажется единственные поймали вредное зерно всей ситуации и указали на него без пены на губах - несоответствие содержания форме. То, что курс Анны Виленской про средневековую музыку должен был как-то иначе называться и позиционироваться. Все остальное - вопрос оптики и целеполагания. Ведь даже у астрологии есть свои адепты :)
А Анна - молодец. В нашем уверенно шагающем в музей деле нужен приток свежей крови. Пусть неофиты в начале путают клавесин с органом, разберутся в процессе. Главное, и это шок в хорошем смысле слова, что это вообще предмет дискуссии в 2026. Нам же, музыкантам, желаю начать относиться серьезно к искусству маркетинга и не экономить на пиар команде подобно тому, как Анна сэкономила на редакторе 🙂 | 596 |
| 19 | Возвращаюсь с идеей по поводу онлайн сессий с разбором речитативов «Свадьбы Фигаро».
Сразу скажу: это будут не лекции. Это будут практические занятия с интерактивом, импровизацией и довольно большим количеством «давайте попробуем вот так».
В онлайн-формате я вижу это так: берём первую сцену и начинаем не с первой ноты, а с реконструкции событий утра Сузанны. Таймлайн условный.
6:00 — проснулась, умылась, прибрала волосы, надела рабочее платье.Свадьбу сегодня надо как-то аккуратно встроить в обычный рабочий день.
6:20 — горячий шоколад и хлеб.
6:30 — проверила комнаты Графини: вода, бельё, одежда, всё ли готово к утреннему туалету.
6:50 — забрала платье Графини, которое надо починить.
7:10 — закончила с ним и наконец достала свою недоделанную свадебную шляпку.
8:00 — шляпка готова. Побежала показать Фигаро.
И…
Guarda un po’, mio caro Figaro.
1. Сначала разыгрываем сцену на русском, пробуем сыграть ситуацию своими словами и чего-то добиться этим от партнёра.
2. Потом переходим к итальянскому: перевод, ударения, конструкция фраз, дыхание — не только где, но и зачем.
3. После этого говорим текст на одном тоне, без мелодии, сохраняя ритм и направление мысли.
4. А потом, к счастью, приходит Моцарт и пишет для нашей мелодекламации идеальную мелодию.
Цели занятий. Первая: дойти до конца оперы. Вторая, более амбициозная: чтобы вы получили реальные инструменты для самостоятельного разбора речитативов, по-настоящему полюбили их и заразили этим своих коллег и учеников:)
--------
• Продолжительность сессии 90~120 минут. Стоимость - 2000р с человека. Чтобы сессия состоялась мне нужно минимум 3, максимум 5. Сколько всего нужно сессий, я пока не знаю, корректироваться план будет на ходу.
В общем, если интересно, пишите @Rebekkarr | 594 |
| 20 | Нет, не могу удержаться, как же я не вставлю свои пять копеек в скандал с Виленской.
Сразу скажу - ни одной лекции не смотрела, но знаю людей - немузыкантов, которые благодаря ей стали ходить на концерты классической музыки.
В свое время российское профессиональное сообщество сильно бесилось по поводу фильма Amadeus Милоша Формана. Ведь Моцарт там оказался совсем не похож на бюст в соседней музыкальной школе.
А я, сделаю сейчас coming-out - только благодаря фильму Формана я по-настоящему прониклась этой музыкой. Нет, конечно, у меня дома был сборник сонат, и я ребенком с удовольствием играла их наизусть, переходя бесшовно из главной партии одной в побочную партию другой.
Что же дал мне Форман? Он дал мне контекст, он дал мне множество идей о том, что такое гениальность и как она сосуществует с отдельно взятым телом в предлагаемых обстоятельствах. Он дал мне много идей для фантазирования.
Недавно в Лондоне я играла на уроке дирижирования, где разбирали финал симфонии Юпитер. Урок вел очень уважаемый британский дирижер, который долгое время руководил дирижерской кафедрой одной из престижных местных консерваторий. (Рассказывал мне, как ездил к Мусину в Петербург). И вот когда мы доходим до последней стретты, этот человек в летах вдруг вскакивает и говорит: когда я дохожу до этого места, мне всегда кажется, что Моцарт поворачивается и показывает всем средний палец - ну что, кто из вас еще способен такое сотворить?
Да, я тоже именно так это чувствую - Моцарт был хулиган. И после такого эмоционального взрыва мне гораздо проще читать вот это: "Темы получают полифоническое изложение, вступают между собой в полифонические взаимоотношения и синтезируются в пятитемном кодовом фугато."
Фильм Amadeus сыграл в моей профессиональной музыкальной жизни гораздо большую роль, чем прочитанные затем книги по истории музыки. Я уже одела фартук, кидайте свои помидоры :) | 642 |
