🔔Плавучая опера
Kanalga Telegram’da o‘tish
- дневник одного концертмейстера - Канал об оперной кухне, потенциально интересный певцам, концертмейстерам, дирижерам. Об авторе здесь: http://operaclass.net/rebekkamagomedova V Если хотите поделиться чем-то интересным, пишите @RebekkarR
Ko'proq ko'rsatish2 159
Obunachilar
+124 soatlar
+77 kunlar
+1230 kunlar
Ma'lumot yuklanmoqda...
O'xshash kanallar
Taglar buluti
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Iyul '26
Iyul '26
+23
0 kanalda
Iyun '26
+23
1 kanalda
Get PRO
May '26
+21
0 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+11
0 kanalda
Get PRO
Mart '26
+23
0 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+35
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+31
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+29
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+96
2 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+62
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+122
3 kanalda
Get PRO
Avgust '25
+51
1 kanalda
Get PRO
Iyul '25
+37
1 kanalda
Get PRO
Iyun '25
+41
0 kanalda
Get PRO
May '25
+103
2 kanalda
Get PRO
Aprel '25
+51
0 kanalda
Get PRO
Mart '25
+65
1 kanalda
Get PRO
Fevral '25
+90
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '25
+82
2 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+69
1 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+47
1 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+80
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+73
1 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+56
1 kanalda
Get PRO
Iyul '24
+59
5 kanalda
Get PRO
Iyun '24
+43
0 kanalda
Get PRO
May '24
+108
0 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+106
3 kanalda
Get PRO
Mart '24
+93
2 kanalda
Get PRO
Fevral '24
+85
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '24
+140
5 kanalda
Get PRO
Dekabr '23
+63
5 kanalda
Get PRO
Noyabr '23
+30
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '23
+83
1 kanalda
Get PRO
Sentabr '23
+26
0 kanalda
Get PRO
Avgust '23
+31
0 kanalda
Get PRO
Iyul '23
+82
0 kanalda
Get PRO
Iyun '23
+393
0 kanalda
Get PRO
May '23
+15
0 kanalda
Get PRO
Aprel '23
+24
0 kanalda
Get PRO
Mart '23
+13
0 kanalda
Get PRO
Fevral '23
+11
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '23
+44
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '22
+9
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '22
+10
0 kanalda
Get PRO
Oktabr '22
+12
0 kanalda
Get PRO
Sentabr '22
+202
0 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 12 Iyul | +2 | |||
| 11 Iyul | +2 | |||
| 10 Iyul | +2 | |||
| 09 Iyul | 0 | |||
| 08 Iyul | +2 | |||
| 07 Iyul | +3 | |||
| 06 Iyul | +6 | |||
| 05 Iyul | 0 | |||
| 04 Iyul | +2 | |||
| 03 Iyul | +1 | |||
| 02 Iyul | +2 | |||
| 01 Iyul | +1 |
Kanal postlari
Сейчас выскажу непопулярное мнение, но мое выстраданное.
За мою творческую жизнь мне доводилось поиграть под много дирижерских рук - опытных и неопытных, хороших и не очень. И из всех рук - самые музыкальные, самые глубокие, открывающие совершенно другую реальность - это руки Курентзиса. Конечно же не руки, а вся его индивидуальность, его отношение к искусству, как к мистерии. Совершенно недостижимая по инсайтам записанная оперная трилогия Моцарта.
Ещё вспоминаю Александра Поляничко, с которым тоже довелось поработать в классе над Онегиным, Царской невестой, Богемой.
Это музыканты, встречи с которыми переворачивают сознание. Завидую всем, кто имеет возможность общения. Не упускайте.
| 2 | 🐦А поговорить? Про узлы на связках и др.
перевод отрывка из еще одной полезной книжки
Эпиграф: «Безумие — это делать одно и то же снова и снова, ожидая разных результатов.»
— Альберт Эйнштейн
1. Поговорите со своим преподавателем
Помимо обращения к врачу, если у вас возникла проблема, необходимо также обсудить её со своим педагогом. Неправильная или неэффективная техника создаёт лишнее, совершенно ненужное напряжение. Очень часто то, что воспринимается как медицинская проблема, на самом деле требует изменения техники исполнения.
Легко поддаться мысли: «Вот пройду лечение — и смогу продолжать играть как раньше». Однако и вы, и ваш преподаватель должны честно ответить себе на вопрос, не пора ли внести фундаментальные изменения в организацию игры или в саму исполнительскую технику.
Яркий пример — узелки на голосовых складках у певцов. Они возникают из-за чрезмерного напряжения. Если исправить вокальную технику, то в большинстве случаев узелки исчезают сами, без хирургического вмешательства. Иногда всё, что действительно необходимо, — это своевременный пересмотр техники.
Разумеется, преподаватель может не увидеть и не услышать ничего очевидно неправильного. Проблема может вовсе не проявляться внешне. Вы можете выглядеть и звучать прекрасно, хотя ваши двигательные привычки при этом остаются неэффективными и создают постоянное напряжение.
Это похоже на лебедя: сверху он спокойно скользит по воде, а под водой отчаянно работает лапами, чтобы не утонуть.
Ни врачи, ни педагоги не всегда специально обучены наблюдать и оценивать то, как человек использует своё тело. Если музицирование перестало приносить физическое удовольствие, стоит сразу задуматься о том, что именно вы делаете. Чем дольше вы героически продолжаете бороться с проблемой, тем глубже закрепляются неэффективные двигательные привычки и тем больше времени впоследствии потребуется, чтобы от них избавиться.
И не думайте, что проблема «сама пройдёт» или что вы её просто перерастёте. Несмотря на все современные знания, некоторые специалисты до сих пор придерживаются принципа «No pain, no gain» («Без боли нет результата»). Музыкантам иногда советуют игнорировать боль и продолжать играть.
Не делайте этого. Никогда.
Медицинские обследования могут вообще ничего не обнаружить. Традиционная медицина нередко оказывается недостаточной, когда речь идёт о такой сложной деятельности, как исполнительское искусство. Медицинские тесты не предназначены для оценки того, насколько эффективно человек использует своё тело.
Помните: проблема не обязательно в том, что с вами «что-то не так». Очень часто внимания требует именно то, как вы пользуетесь своим телом — что именно вы делаете.
2. Избавление от старых привычек (Un-learning)
Чтобы избавиться от неправильных исполнительских привычек, требуется время, спокойствие и терпеливая практика. Даже если мы решили изменить свой способ игры или пения, бывает трудно принять мысль, что привычки, которые мы годами старательно формировали, могут оказаться неверными.
Александер говорил, что был бы благодарен каждому, кто смог бы указать ему на его ошибки, и считал такого человека настоящим другом. Узнать, в чём именно мы ошибаемся, — это, пожалуй, самая ценная помощь, которую можно получить.
На первый взгляд это может показаться пессимистичным. Но если мы понимаем, чего не следует делать, если видим собственные ошибки и перестаём их повторять, то значительно повышаем вероятность найти лучший способ действия в следующий раз.
Стараться ещё сильнее и заниматься ещё больше часов может казаться добродетелью. Но если при этом не менять свои привычки, мы лишь продолжаем снова делать то же самое, что делали раньше.
Никто не любит менять устоявшиеся привычки и распорядок, если только обстоятельства не вынуждают. Но изменения — естественная часть жизни.
Для исполнителя способность меняться — часть творческого процесса. Музыкантам постоянно приходится адаптироваться: к изменяющемуся телу, разным инструментам, различным стульям, концертным залам, а также к требованиям коллег, дирижёров и режиссёров.
Получайте удовольствие!
#vocal #pianist | 274 |
| 3 |  Музыка ≠ боль
Летний rehub на канале "Плавучая опера"
Прошло почти 10 лет с тех пор как я начала заниматься не только музыкой, но и собой. С тех пор моя жизнь очень сильно изменилась в лучшую сторону, и мое музицирование тоже. Поэтому сейчас, во время летних каникул, когда у меня и, надеюсь, у вас есть время, я поделюсь тем, что помогло мне и помогает двигаться дальше, жить легко и счастливо свою непростую жизнь. Возможно, кому-то пригодится.
Два упражнения с которых я начала. Делала я их абсолютно самостоятельно, проблема была только в том, чтобы найти тихое место. В моем случае это был парк и ванная :)
Путешествие по телу
Закройте глаза и мысленно отправьтесь (с фонариком) в путешествие по своему телу — словно посещаете изнутри все его самые дальние уголки.
Начните с пальцев стоп и постепенно поднимайтесь выше: стопы, голени, колени, бёдра, таз, живот, грудь, руки, плечи, шею, лицо и макушку.
Ничего не исправляйте и не старайтесь специально расслабиться. Просто задержите внимание на каждой части тела и переходите дальше. Если отвлеклись, мягко вернитесь к тому месту, где остановились.
Обратный счёт
Закройте глаза и спокойно дышите. Представьте число 27, затем после каждого вдоха и выдоха переходите к следующему: 26, 25… до 1.
Всё внимание — только на числе. Посторонние мысли не развивайте: отпускайте их, как воздушный шарик, и возвращайтесь к счёту.
Помните последнее число — продолжайте. Не помните — спокойно начните снова с 27. Без угрызений совести и насилия над собой. Остановитесь, когда почувствуете спокойствие или уснёте.
Поначалу даже приступить к этому было для меня неподъемной задачей. Когда ты привык постоянно что-то есть (умом) - слушать, читать, играть - мысль провести в информационном вакууме наедине с собой даже 15 минут кажется пыткой. Но! Именно этот опыт помогает мне переносить наприятности вроде МРТ, имея клаустрофобию в анамнезе. Я просто закрываю глаза и иду гулять по внутреннему парку (я так это называю). Возможности человеческого мозга безграничны.
Поэтому попробуйте добавить такие или подобные практики в ежедневную рутину - когда принимаете ванну, перед сном, или когда долго едете, например, в автобусе или поезде. Помимо того, что это отдых, это еще и важный музыкантский базовый скилл - расчистить в голове место для творчества.
#psychology | 339 |
| 4 | Aria Liu - фонограмма с пульсом.m4a | 361 |
| 5 | Ария Лиу Signore Ascolta - играю с пульсацией, как мне кажется очень полезно на первом этапе изучения с певцом. | 1 |
| 6 |  Must-read для всех музыкантов - про то, как разумно использовать себя в нашем деле, чтобы не закончить психическим или физическим инвалидом.
--------
небольшой конспект вступительной главы. Если не знаете, кто такой Александер и что это за техника - погуглите.
Почему мы зажимаемся, когда очень хотим сыграть или спеть хорошо
В технике Александера есть важное понятие — end-gaining, то есть стремление любой ценой получить результат, перескочив через способ, которым мы к нему идём.
Проблема, по Александеру, часто не в том, что с нами происходит, а в том, как мы на это реагируем. Не сама нагрузка создаёт трудность, а наше избыточное усилие в ответ на неё. Не стресс как таковой, а привычка напрягаться.
Мы склонны объяснять свои проблемы внешними причинами: неудобным стулом, тяжёлой партией, плохой акустикой, требовательным педагогом, нервной обстановкой. Но одна и та же закономерность может проявляться везде:
слишком сильная фиксация на результате приводит к неправильному использованию себя, а оно — к боли, зажимам, тревоге и потере координации.
У музыкантов это особенно заметно.
Пианист хочет непременно попасть в трудный скачок.
Певец заранее готовится «взять» верхнюю ноту.
Дирижёр пытается силой заставить оркестр немедленно отреагировать.
Чем важнее результат, тем легче начать делать лишнее.
Причём цель сама по себе может быть вполне правильной. Проблема возникает тогда, когда она становится важнее процесса. Мы перестаём слышать, ощущать тело, замечать происходящее и начинаем буквально проталкивать себя к результату.
Иногда и сама цель оказывается не вполне нашей. Мы можем годами двигаться к тому, чего от нас ожидали родители, педагоги, коллеги или профессиональная среда. Тогда даже внешне успешная карьера может строиться не из интереса, а из страха: не разочаровать, доказать, соответствовать, победить.
Александер противопоставлял end-gaining другой принцип — means-whereby, то есть внимание к средствам, с помощью которых достигается цель.
Это означает:
не бросаться немедленно выполнять импульс;
дать себе время остановиться;
заметить привычную реакцию;
выбрать более разумный способ действия;
относиться к каждому промежуточному шагу как к самостоятельному процессу.
Если в пассаже пять этапов, важно не жить мысленно уже в пятом. Важно полноценно находиться в том шаге, который происходит сейчас.
Есть и ещё более глубокая формулировка: главное средство достижения цели — это то, как мы пользуемся самими собой. Наши мысли, восприятие, реакции, координация и внимание.
Поэтому работа над проблемой не всегда означает прямую атаку на неё.
Если высокая нота постоянно не получается, бесконечное повторение может только закрепить неудачный способ. Иногда полезнее временно убрать саму цель: поиграть вокруг этого места, импровизировать, изменить ритм, вернуть слух, свободу движения и более широкое внимание. И тогда нота неожиданно получается без привычной борьбы.
Это и связано с другим понятием Александера — non-doing, «неделанием».
Неделание — не пассивность и не отказ от работы. Это отказ добавлять к действию ненужное усилие. Не заставлять результат случиться, а создать условия, в которых он может возникнуть.
Мы не отказываемся от целей. Без них не было бы ни репетиции, ни спектакля, ни исполнения. Но одну и ту же цель можно достигать по-разному — более здоровым или более разрушительным способом.
Задача музыканта — удерживать равновесие между тем, что он хочет сделать, и тем, как он пользуется собой, пока это делает.
Больше ресурсов на тему здесь. | 423 |
| 7 | "Падающая вода"💦 (Перевод с англ из книги The Complete Pianist)
Это упражнение особенно полезно пианистам, у которых есть зажимы в спине, плечевом поясе или ощущение «жёсткой» посадки за инструментом.
Ощущение опоры
Сидя за фортепиано, закройте глаза и направьте внимание на контакт с банкеткой. Почувствуйте, какая она — мягкая или твёрдая, достаточно ли она поддерживает ваше тело. Представьте, что корпус — это ствол дерева, а его корни уходят вниз: через седалищные бугры, в банкетку, дальше — к полу. Одновременно представьте, что сам ствол растёт вверх, к небу.
Теперь выполните упражнение «Падающая вода» в положении сидя. Представьте, что на макушке у вас находится кран, от которого вниз проходят внутренние «трубки» — через шею, грудную клетку, живот и дальше в тазовую чашу.
Закройте глаза и вообразите, что кто-то открывает этот кран. На выдохе вода мягко стекает через всё тело вниз, в таз. Вы можете делать это быстрее или медленнее — как удобно, в естественном ритме дыхания. Повторите пять раз.
В конце каждого выдоха почувствуйте вес этой «воды» в тазу, прежде чем снова вдохнуть. При этом важно не «проваливаться» в позвоночнике и не терять вертикаль: сохраняйте ощущение длины и пространства в корпусе — и по передней, и по задней поверхности туловища.
Затем обратите внимание, изменились ли телесные ощущения по сравнению с вашей обычной посадкой. Чувствуете ли вы, как вес тела передаётся вниз через седалищные бугры в банкетку? Есть ли ощущение, что банкетка действительно вас поддерживает?
Сохраняя это чувство опоры, начните мягко двигаться из устойчивого центра: покачайтесь вперёд-назад, вправо-влево, затем по кругу. Дайте рукам свободно двигаться во всех направлениях: потянитесь вверх, затем в стороны, не теряя контакта с опорой.
После этого подойдите к фортепиано и попробуйте сохранить то же ощущение равновесия, поддержки и свободы в корпусе. Если перед выступлением или во время игры возникает волнение, упражнение «Падающая вода» — или даже простая внутренняя команда «выдохнуть в банкетку» — может помочь быстро вернуть ощущение устойчивости, собранности и телесного спокойствия.
#pianist | 408 |
| 8 |  "Хорошая техника это когда тебе легко достичь того результата, который ты хочешь." Про пианистическое счастье.
Я помню как со мной занимались в училище и консерватории. У меня было зажато все - от пяток до ушей, но я получала все больше и больше сложных музыкальных задач. Как будто никто не замечал, что базово, я как инструмент - искорежен и неработоспособен. Я получала свои пятерки, но какою ценой? (Спойлер: цена оказалась бросить музыку почти на 8 лет после окончания аспирантуры).
Когда ты знаешь и понимаешь как должно быть, но чувствуешь себя человеком с ДЦП, когда пытаешься сыграть разрешение аккорда тише или просто сыграть фразу так, как ты хочешь.
Когда сейчас ко мне приходят ученики - неважно, пианисты или вокалисты, я никогда не игнорирую их физическое состояние во время исполнения. Их психологическое состояние до и после. Вообще ничего не игнорирую.
Недавно занималась с одной певицей из Royal College и после двух репетиций, я аккуратно спросила нет ли у нее проблем с СДВГ? (Перед этим рассказала свою историю, чтобы как то смягчить ситуацию). Она удивилась и сообщила - да, есть диагноз и было даже назначение медикаментов. Ну и как можно заниматься с человеком, не учитывая этой его особенности?
Увы, я знаю многих, кто игнорирует, особенно педагогов старшего поколения. "Умри, но сделай." "Тяжело в учении, легко в бою". Или как мне однажды сказали: а ты знаешь как меня "били"?!
В общем, по моему глубокому убеждению, это все неправильно. Мучений и фрустрации в процессе обучения не должно быть вообще, любой процесс и любую сложность можно преодолеть поступенно. Сложное - разобрать на составные части.
Но самое главное - признать, что тело, психика - часть процесса. Начинается все в голове исполнителя, проходит через тело, потом клавиатура-струна-резонанс и, наконец, слушатель. Если в теле исполнителя есть зажимы - то дальше хорошего не жди, результат на выходе будет искорежен.
Эта книга мне близка тем, что автор пропагандирует holistic approach - целостный подход. Ее цель – сделать так, чтобы для вас было радостью каждое прикосновение к фортепиано, независимо от вашего уровня.
Автор предлагает помимо подробнейшего разбора всех аспектов фортепианного ремесла, разминочные упражнения, где есть элементы медитации.
Например, мне очень понравилось такое: начинаешь обычные вращение плеча назад/вперед. А потом автор говорит: а теперь представьте, что движение вы делаете только дыханием, воздухом, без мышечных усилий. И, чудо, понимаешь, что то же движение ты теперь делаешь легко, как будто 90 процентов мышечных усилий были просто лишними.
Или ещё одно, которое поразило меня своей простотой. Представьте что у вас над головой кран с теплой приятной водой и вы можете вниманием открывать и закрывать его. Открыв, почувствуйте, как прохладная вода стекает по вашей голове, через шею в плечи, руки пальцы и дальше в клавиши. Может быть это у меня очень хорошее воображение, но этот мысленный эксперимент СРАЗУ снимает зажим в шее и плечах, с которым я живу даже во сне.
В общем, у автора есть канал в YouTube. Книжку можно заказать, но она на англ. Рекомендую.
#pianist | 435 |
| 9 | Про пульс в музыке
Представьте себя читающим книгу на диване. Вы не двигаетесь, вся работа исключительно ментальная, но в вашем организме постоянно пульсирует кровь, бьется сердце и происходит много других ритмических процессов.
В медленной музыке, даже когда кажется, что она замерла, внутри всегда есть пульсация. Для любого отрезка клавира, например, для арии, всегда можно найти самую мелкую пульсирующую единицу и попробовать все "длинноты" пропульсировать.
Человек жив, пока у него есть пульс. То же касается музыки. Пульс может быть ровный, неровный, может даже быть стенокардия, но не должно быть "разрывов". Музыка, как и жизнь - это непрерывный континуум.
Если убрать философию - выученная таким способом - с пульсацией - ария позволит вам лучше вписаться в оркестр и понимать "движения души" дирижера.
Начинающим дирижерам тоже полезен этот подход, так как все самое интересное в музыке - между долями. | 385 |
| 10 | Про аранжировку клавиров.
Напишу исключительно свои соображения.
1. Клавир - только шпаргалка, дополнение к партитуре. Если умеете играть по партитуре - играйте по партитуре.
2. В клавирах много опечаток. Перед работой - все сверьте с партитурой.
3. Играйте только то, что слышно и что важно для течения спектакля. Например, если важен какой-нибудь сигнал пикколо, а у вас ещё тонна фактуры внизу - оставляйте пикколо, это важно для тех, кто на сцене. Возможно, это сигнал к какому-то действую.
4. В работе с оркестровой фактурой я бы выделила следующие важные вещи:
ритмические паттерны,
гармония,
соло отдельных инструментов,
плотность фактуры (tutti vs группы инструментов и тд).
Принцип контраста используют все композиторы - его надо ясно показывать.
5. Piano всего оркестра и piano группы деревянных - это разные вещи. Это очень важно учитывать. В хорошей музыке piano всегда больше, чем форте. А piano - это тайна, секрет, мистика, то, что только на ушко.
6. Жесткая атака на фортепиано не подходит для имитации оркестровой фактуры. Оркестр это всегда ближе к Дебюсси, Равелю и тд.
7. В оркестре всегда больше "воздуха". Струнным нужно переносить смычки, духовым брать дыхание. Потом оркестр - не руки, их много, им нужно время. Этот люфт - дополнительное время на стыке фраз, особенно в итальянской музыке bel canto - делает музыку живой и пластичной. Сетка очень похожа на море - она есть, но очень гибкая.
8. .... to be continued. | 416 |
| 11 |  +3Про арию Лиу, которые все играют.
Там есть два аккорда челесты и пассаж арфы, которого нет в клавире, потому что - (догадка) в оркестре они почти не слышны или (догадка) если их сыграть на фортепиано то будет как удар кирпичом, вместо легкого дуновения, которое подразумевалось у челесты.
Тем не менее, аккорды эти слышны певице и дают ей темп и импульс, помогают вступить. И мне кажется вариантом решения — сыграть их октавой выше (чем выписано у челесты) на той же педали так, чтобы слушателю это было почти не слышно, а вот певица рядом с роялем услышала. У меня работает.
Ну и последний пассаж арфы, который не выписан в клавире. Он не сложный (медленная гамма) - как молящие протянутые руки Лиу к Калафу. Эта гамма поможет заполнить скучный мертвый аккорд и намекнуть на крещендо. (Только без фанатизма, так чтобы слышно, но не слышно :)
#pianist | 540 |
| 12 |  Завтра неделя как я работаю на фестивале Пуччини в Torre del Lago. Веду монашеский образ жизни - ни тебе вина, ни сладкого. Грешу только с кофе.
На сценических прогонах нужна очень свежая голова. Даже будучи в хорошей физической форме периодически чувствую пределы своей концентрации.
Вокруг около ста человек участников. Клавир свежевыученный и с дирижером ранее не игранный — я сама выбрала "Турандот", потому что остальные оперы Пуччини я уже играла в театре.
Нужно ежесекундно принимать решения - темпы, фактура. Молниеносно находить нужное место в клавире, следовать за дирижером, режиссером, слушать солистов. Все на итальянском, который, слава Богу, я хотя бы хорошо понимаю. (Лучше английского :))
При этом надо играть не самую простую пуччиниевскую фактуру и переворачивать себе ноты! И придерживать их, чтобы ветер не сделал это там, где не надо. На айпаде, который можно было бы использовать вместо бумажного клавира тупит переворот и нет ремарок. Нервы, в общем.
К вечеру клавиатура фортепиано становится мокрой от росы. Про себя думаю – потеешь как и я, рояль мой родненький.
В общем, вот такая у нас профессия. Периодически чувствую себя киборгом.
Через пару дней все в голове уложится и я буду меньше трудиться и больше получать удовольствия, как у меня обычно происходит - каждый раз играя оперу, я как будто ещё раз проживаю любимое кино.
А уж кто как не Пуччини умел писать блокбастеры. Сколько восторгов, столько слез пролито с его музыкой. Премьера "Турандот", кстати, состоялась ровно 100 лет назад. Постоянно думаю - вот здесь на этом озере, в этом доме оно всё и рождалось. На скрине - последние слова Маэстро, записанные на этом свете. Мне кажется в них его творческое кредо: bontà, dolcezza, poesia ❤️❤️❤️ Amore mio | 698 |
| 13 |  Сегодня я впервые в жизни играла репетицию на мокрой клавиатуре. Ну зато комаров не было.
В общем, если едете играть open air на море - попрактикуйтесь попадать по мокрым черненьким🍷Да и по беленьким тоже непросто.
#puccini #festival | 689 |
| 14 |  Ещё репортаж с "Турандот". Torre del Lago. | 734 |
| 15 |  Matn yo'q... | 826 |
| 16 |  Гусь Пуччини | 883 |
| 17 |  Фойе Gran Teatro di Puccini в Torre del Lago. С завтрашнего дня начинаю играть репетиции Турандот. Параллельно идет ещё Тоска, Богема и Баттерфляй. Потом добавится Девушка с Запада.
Сегодня задача купить подешевле симку и велосипед.
Alla prossima puntata. | 875 |
| 18 | Сегодня я репетировала с басом, который только что прочитал "Братьев Карамазовых". Парень, кстати, хоть и русскоговорящий, сам не русский и в России никогда не жил. У него, очень хорошая карьера, а ему всего 29 лет.
И ещё он мне поведал, что он "ученик Сулимского". Я говорю: как так? На что он ответил, что в 2021 году на одном из контрактов, где он пел маленькую роль, выловил его между репетициями и попросил позаниматься.
Чего только не бывает :) | 1 050 |
| 19 | Новые идеи от Маши Митиной | 1 002 |
| 20 | Пока нормальные люди отдыхают, копаюсь в клавире Семирамиды. Сегодня написали, завтра в 11 уже репетируем. В глаза ничего не видела кроме арии (или каватины) Арзаче и арии самой Семирамиды. А надо полностью партии Арзаче и Ассура. Причем предупредила - клавир не играла! Люди на все согласились, а потом Арзаче вечером пишет: я партию знаю, а Ассуру надо если что исправлять. Ну ё-мое!
Товарищи певцы! Читать с листа и исправлять партию у России (особенно в ансамблях и каденциях) это две разные профессии.
Тут кто-то спрашивал как выучить клавир быстро. И я ввела в заблуждение, сказав, что надо выписать гармоническую цифровку. Вот и нет) Снова проверила на себе и ответственно заявляю: сперва метрономы. А потом уже гармонии. Потому что когда show НЕ go on певцы/режиссеры/кондукторы сильно сердятся.
Вот такая жизнь. | 1 068 |
