cimetière

київське метро як ключове джерело натхнення, ушанування символу колоска та ода сімейній традиції вирощування чорнобривців — про знакові прикраси BEVZA можна роздумувати довго та ще більш часу захоплюватись: бренд створює свої культові вироби вже десяток років & послідовно працює із різними масштабами пам’яті, які набувають нового значення. з 15 до 17 жовтня BEVZA відкриває ексклюзивний доступ до власної добірки знакових прикрас з попередніх колекцій — окремі моделі будуть доступні за спеціальною пропозицією лише протягом цих трьох днів, перед тим як перейти до архіву BEVZA. ознайомитися з селектом та придбати вподобане можна як з-за кордону, так і в Україні — BEVZA щиро запрошує в свій флагманський магазин у Києві для особливого досвіду знайомства.

магічна, неймовірно глибока та захопливо-талановита — мені складно пригадати, коли та як я познайомилась з творчістю Надії Харт, але з тих пір та донині я в захваті від працьовитості та унікальної візії художниці. також Надія — співавторка книги «Столиций Київ», ілюстраторка та дослідниця культури, за шляхом якої неймовірно цікаво спостерігати. рада поспілкуватися з нею більше в рамках рубрики #Персона 🖤 — Як почалася твоя історія з мистецтвом? Коли ти зрозуміла, що хочеш розвиватися саме в графіці? Я малюю з самого дитинства. Моїм першим художнім матеріалом стала звичайна кулькова ручка, яку в мою дитячу долоньку вклала мама. Але відповідь на те чому саме графіка, мені здається, я формулюю й досі — попри те, що мене часто про це запитують. З роками я впевнююсь: не ти обираєш графіку, а вона тебе. Ця пані примхлива, вибаглива, сувора. Я працюю в класичній техніці — чорнилом на папері. Один невірний мах руки — робота зіпсована. — Що зазвичай стає відправною точкою для нової роботи? Колись почула вираз «архівний сторітелінг» і зрозуміла, що це про мій спосіб придумувати новий сюжет для робіт. Я обожнюю черпати натхнення в памʼятках, архівах української історії та культури, в чомусь міському, класичному, модерному. Це і якісь уривки з біографії людини, і рядки з книги, або архітектурні мотиви старого фонду тощо. І ще мене дуже надихає сам Київ. — Чи відчуваєш ти зв’язок між тим, як одягаєшся, і тим, що створюєш як авторка? О, так! Для мене це нерозривні поняття, які один без одного втрачають силу. Бути мисткинею — не лише про вміння малювати, а також про здатність транслювати своє бачення світу. І воно природньо передається в інших речах: гардеробі, інтерʼєрі, улюблених місцях, навіть у формі своєї най-най чашки. — Якщо подивитися на твій гардероб загалом, чого в ньому найбільше? Як ти обираєш речі та поступово формуєш власний стиль? Більше вінтажу та українських брендів! Інколи щось шию сама, наприклад, свою чорну сумку, яка зі мною завжди. Загалом орієнтуюсь на відчуття «моє / не моє». У вирі запаморочливого різноманіття виділила для себе найбільш улюблені кольори, матеріали та крій, які слугують мені опорними точками — так легше поєднувати речі між собою всередині гардеробу, який від сезону до сезону все більше викристалізовується. — Чи є питання, до якого ти постійно повертаєшся у своїй мистецькій практиці, навіть якщо щоразу знаходиш для нього іншу форму? Що ще я можу відкрити для себе в графіці? Пошук відповідей на це запитання вели мене різними шляхами: від штудіювання різних графічних технік (низький та високий друк, digital тощо) до вивчення історії українського графічного мистецтва, що привело до написання двох книг. Нині мені хочеться поекспериментувати з характером самої лінії. Я звикла вести її чітко та акуратно, але що буде якщо я додам у неї хаос?

вже понад десять років Ukraїner подорожує нашою країною — в експедиціях вони фіксували і вітряки серед слобожанського степу, і повітряні кулі над Кам’янцем-Подільським, і степове різнотрав’я Асканії-Нової, і отари овець на карпатських полонинах. десятки тисяч кілометрів, різноманітні куточки України, сотні унікальних історій — рада вітати команду Ukraїner з 10-річним ювілеєм. це медіа, розвиток якого треба підтримувати — зараз це можна зробити, придбавши особливий плед-мапу, котрий Ukraїner створили разом із Woolkrafts. 500 грн із кожного проданого виробу будуть спрямовані безосередньо Ukraїner та уможливлюють нову експедицію Україною, красою та глибиною якої команда радо ділитиметься з нами.

AdoptMe Days — понад три роки фестиваль адопції звірят проходив у Києві. за цей час сотні притулків встигли взяти участь у події, а 2 483 хвостики знайшли собі сімʼю. до Всесвітнього дня захисту тварин Pethouse та Gostomel Shelter запустили місяць віртуальної адопції тварин із притулків — впродовж жовтня 30 котиків та собачок шукатимуть своїх майбутніх власників через соціальні мережі. історії тваринок розповідатимуть їхні амбасадори — від акторок та солістів гуртів до засновниці Shields Ukraine. дуже радію, що онлайн-формат AdoptMe Days робить формат знайомства та адопції легшим — в якій би точці Україні ви не знаходилися. водночас відповідальний підхід залишається незмінним — спочатку потрібно заповнити анкету, після чого з вами звʼязується куратор тваринки та проводить співбесіду. якщо умови підходять обом сторонам, родина підписує договір про адопцію. щоб перші дні тварини в новому домі пройшли комфортніше, Pethouse бере на себе частину витрат: трансфер до нового дому, стартовий набір необхідних товарів та оплачує першу консультацію у ветеринарній клініці. знайомтесь з історіями тваринок онлайн — впродовж жовтня та листопада 30 розповідей зʼявлятиметься на сторінці AdoptMe Days та в акаунтах амбасадорів та розкажуть більше про характер, звички та потреби кожної тварини.

кінематографічної краси кампейн від LOW POSH запрошує у всесвіт колекції Heritage — бренд продовжує зосереджуватися на в’язаних виробах та розвиває ідею спадковості: прагне створювати речі, котрі можна подарувати чи позичити найближчим або ж зберігати у власному гардеробі довгі роки. особливо тішуся бачити чималий селект чоловічої лінійки — до неї увійшли адаптовані бестселери LOW POSH: комплекти вільного крою та трикотажні поло.

перший для Not Your Fault дроп одягу — після шести років роботи виключно над білизною [одна з моїх найулюбленіших], купальниками та аксесуарами, бренд відкриває сторінку власного нового розділу: Chapter I ICONS. любов до фактур, посадки та деталей з настроєм американської класики Not Your Fault зберігає та переосмислює у тренчах та куртках, сукнях, лонгслівах & штанах. в центрі дропу — обмʼєний тренч із коричневим вельветовим коміром, доступний в пісочному та блакитному відтінку: нетривіально-неймовірний осінній акцент. а для інтерпретації класики в час створення багатошарових міських (осінніх) образів Not Your Fault пропонує лаконічну куртку з коміром-стійкою й фірмовою вишивкою.

до топ-50 світового рейтингу DJ Mag Top 100 DJs з 2025 входить українська діджейка&артистка Korolovа — вона виступає на найбільших музичних фестивалях світу та, де б не була, мимоволі розповідає про любов до власного дому крізь символ ластівки. ластівка зʼявляється як у відеорядах шоу артистки, так і — відтепер — на речах зі спільної колекції із CHER’17, що вже встигли неоднократно стати частиною сценічних образів Korolovа [зокрема під час її виступу на Tomorrowland]. симбіоз приталеності та обʼєму, деніму й екошкіри, сітки й потертості — у CHER’17 × KOROLOVA побутує темна палітра, легкий гранжевий настрій та чуттєве драпірування. окрім ластівки, CHER’17 × KOROLOVA розповідають про ідейну складову колекії буквально, через акцентні написи, що присвячені силі музики та вагомості повернення додому.

Ukrainian Youth: Between Days—Photography by Daniel King

«Я приїхав до Києва напередодні великих політичних змін 2013 року, — розповідав Деніел Кінг виданню AnOther, — Я бачив, що країна опинилася на переломному етапі. Відчував, що наближається щось неминуче, і хотів задокументувати цей відносно тихий період її історії — час перед тим, як усе по-справжньому почне змінюватися».

Кінг розпочав працювати у рідній Австралії як фотограф-серфінгіст, але згодом зосередився на портретах — його географія розширилась до Іспанії, Лондона та Нью-Йорка. американське місто стало поворотним для Деніела — там він почав працювати асистентом у культового Стівена Кляйна. поглибивши розуміння моди, автор повернувся до Великої Британії, де опинився пліч-о-пліч з Девідом Сімсом, що допоміг йому сформувати більш чітке бачення документальної фотографії. Ukraine Youth — книга зі світлинами Деніела побачила світ у 2015 році та стала неймовірною фіксацією cправжності. фотограф фіксував підлітків, котрих зустрічав на вулицях і у парках - світлини Кінга законсервували унікальну суміш свободи та бунтарства, природну індивідуальність та невимушений романтизм.

останнім часом моя рутина стала красивішо-багатшою — і тут не обійшлося без неймовірних українських брендів: ділюся власними протестованими рекомендаціями: — NYME: новий український beauty-бренд, що відтепер буде на варті найстійкіших lip combo. NYME дебютував з лінійкою із 4 тінтів для губ, що спершу утворюють на губах синю плівку, яку легко зняти та отримати в результаті насичено-стійкий відтінок. мій однозначний фаворит — вишуканий попелясто-рожевий DUSTY NUDE. — Obio™: новий український бренд функціональних добавок для системної та зручної підтримки організму. першим продуктом Obio™ стала лінійка колагену: функціональні on-the-go рішення, що легко доповнюють щоденну рутину за різних сценаріїв. мій улюблений варіант — морський гідролізований колаген Immune & Recovery.

одна з ключових постатей українського авангарду — Борис Косарев, — був одним із тих, що фактично формували українську школу сценографії ХХ століття. він же став фотографом задовго до того, як це мистецтво стане повноцінно-окремим: у 1928–1929 роках Косарєв працював асистентом оператора Данила Демуцького під час зйомок «Землі» Олександра Довженка. а у живописних роботах Бориса Косарєва видно вплив як кубофутуризму і конструктивізму, так і супрематизму - як автор, він постійно балансує між абстракцією та конкретним світом.

Косарєв пережив революцію, голод, сталінські репресії та знищення значної частини свого мистецького середовища — працював у Харкові та Львові й став живим архівом стану українського арту ХХ століття. у STRICHA Лілія Літковська звертається до його серії колажних портретів і масок, де обличчя та форми розпадаються на геометричні площини — дизайнерка переносить сам принцип методу митця у конструкцію одягу, перетворюючи фрагментовані обличчя на аплікації, колажі та принти.

більше зустрічей, більше кольору, більше можливостей побачити себе справжніми — нова колекція STRICHA від LITKOVSKA, яку бренд представив в рамках Паризького тижня моди, пашіє неймовірним червоним. сама Лілія Літковська описує його як дуже теплий та насичений: «Колір, що завжди дає відчуття імпульсу й життя. Для мене він про любов, вогонь, підтримку та енергію діяти — ніби він запускає внутрішній рух» показ STRICHA від LITKOVSKA відбувся в Café Beaubourg, навпроти Центру Помпіду, — у місці, де здавна збираються паризькі митці й письменники. назва колекції символічно відсилає до українського діалекту, де стріча означає «зустріч» — за життя у нас тисячі зустрічей, але, на думку Лілії Літковської, найважливішою є зустріч із самим собою.

неймовірні люди та неймовірна колекція — NO OTHER NAME презентував нову колекцію FORMED, обличчями якої стали мультидисциплінарний художник Даня Шуліпа та військовослужбовиця 3-ї штурмової бригади Софія Янчевська. тиск не лише як випробовувальна сила, але й як допомога у формуванні нової якісної внутрішньої опори — NO OTHER NAME у FORMED працює з цим концептом як ідейно, так і буквально: до колекції увійшли трансформовані деталі, обʼємні принти та візуальні рішення, що розповідають про те, як зовнішній вплив поступово формує нову форму.

поговорити про те, як ми живемо зі своєю вразливістю та як ставимося до чужої — 10 та 11 жовтня у просторі Hinaus [Спаська, 9А] до Всесвітнього дня ментального здоровʼя Cuprum Depot не просто представить свою колекцію, створену спільно з інклюзивною платформою Good People, а й продемонструє роботи авторів тамтешної арт-майстерні. усі виручені з продажу колекції кошти буде передано на підтримку майстерні Good People. також можна буде доєднатися до artist talk-у про творчий шлях та пошуки художньої мови — бесіда Ксенії Овчинникової, Миколи Тимошенко та Оксани Чернати відбудеться о 16:00.

тішусь, що вже системно Marie Claire Ukraine у рамках Sustainability Beauty & Fashion Award визначає та відзначає бренди в індустрії краси та моди, чиї дії відповідають принципам сталого розвитку. до 15 жовтня можна подати власну заявку на премію — Marie Claire Ukraine відмітить бренди, що ведуть прозору діяльність, впроваджують соціальні & екологічні практики та формують нові орієнтири для змін.

як же точно та прекрасно відчуває Du’MO ритм та силу осені — бренд презентував колекцію ORCHARD, відправною точкою якого стали природні зміни від літа до осені, що знайшли своє образне втілення як у палітрі, так і в формах нових виробів. від великої функціональної Portfolio Bag для щоденного марафону до мʼякого півмісяця Melon Bag, що природно змінює форму залежно від наповнення — до ORCHARD від Du’MO увійшли як компактно-структуровані, так і розслаблено-виразні моделі. зелений, чорний, вершковий, червоний і помаранчевий — обираючи палітру колекції, Du’MO зосередив увагу на дарах осені, кольори яких захоплюють щирою природністю та досі пахнуть багатством літа.

not a want, but a need — оливкове пальто з вовни, представлене у новій колекції premium від diadia. в насолоду розглядати не лише виріб і його стилізацію, а й обличчя кампейну — Дашу Астафʼєву. їй неймовірно пасують варіації верхнього одягу diadia — від шуби до жакетів, що виконані з матеріалів, що націлені та збереження форми та тепла з сезону в сезон.

не втомлюся співати оди цьогорічній красивій осені — я з радістю вигулюю свої тренчі та пальто, які щиро вважаю неймовірним способом забезпечити собі комфорт в прохолодні дні & сприймаю як затишно-стильний елемент образу. 10 та 11 Всі. Свої влаштовують «Дні українського пальто» — на Десятинній, 12 буде зібрано понад 150 українських брендів верхнього одягу, що представлять власні селекти як пальт і плащів, так і курток, пуховиків й жилеток. водночас в рамках «Дні українського пальто» можна буде зібрати повний образ на сезон — команда Всі. Свої потурбувались, щоб на маркеті також були доступні теплі светри, кардигани, костюми, сукні та взуття, сумки & аксесуари. Десятинна, 12 / 10–11 жовтня / 10:00 – 20:00 / вхід безкоштовний 🍁

все забуваю розповісти про новий найулюбленіший бʼюті-продукт, котрий безупинно мене дивує — мова про помади від SENSAI: абсолютна досконалість від японського бренду косметики вперше у мене зʼявилася завдяки фешн-пораді від NÚKOT & Aromateque. насичені барви на губах до цього знайомства ніколи не були моєю любовʼю чи сильною стороною — рада відчувати осінь яскравіше, впевненіше та ніжно водночас разом з SENSAI: від серця відриваючи, раджу спробувати хоча б один з багатограння відтінків 💗

можна багато мислити про творчість — але мистецьке осяяння зачасту викликає радше жагу мовчати та відчувати. така абсолютна магічність для мене є оазою, до котрої знову та знову хочеться повертатися, незалежно від того, яку роль ти займаєш. в процесі створення мого останнього короткогомеражного фільму Faceless я не раз відчувала щось космічно-величне — на етапі закритих показів роботи друзям зрозуміла, що це вдалося закарбувати і в фільмі. такий магічний реалізм, присущий у буденності, по-різному представлено на сторінках нового друкованого числа SPACE MAGAZINE — для випуску я, беручи історію Faceless як привід, підготувала добірку з трьох стрічок українського поетичного кіно, неземна іскристість яких відчувається крізь десятиліття.

понад 2000 пам'яток української культурної спадщини знищено росією з 2022-го року, а з тимчасово окупованих українських музеїв до російських фондів вивезено десятки тисяч унікальних творів мистецтва, археологічних знахідок, стародруків та колекцій. точну загальну кількість наразі остаточно підрахувати неможливо. попри систематичне споконвікове винищування, українське мистецтво створювалося в контексті основних стильових пошуків Європи — і в рамках інтенсиву «Як розрізняти стилі у візуальному мистецтві України» мистецтвознавиця Діана Клочко допоможе зрозуміти українські артефакти в рамках переплетення у ньому одразу кількох художніх мов. мистецтвознавиця, кураторка виставкових проєктів, лекторка, авторка есеїв, перекладів та книг, Діана Клочко вестиме інтенсив онлайн з 5 до 14 жовтня. доступ до відео зберігатиметься подальші 90 днів. якщо вам близька ідею бачити те, що раніше залишалося непомітним & краще розуміти українське мистецтво, зазирайте за деталями інтенсиву на сайт Cultosvita 🪽