ДЖЧ. Керамическое Искусство Японии
Open in Telegram
525
Subscribers
+124 hours
-27 days
+130 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+5
in 0 channels
August '26
+19
in 0 channels
Get PRO
July '26
+14
in 0 channels
Get PRO
June '26
+7
in 0 channels
Get PRO
May '26
+18
in 0 channels
Get PRO
April '26
+16
in 0 channels
Get PRO
March '26
+14
in 1 channels
Get PRO
February '26
+30
in 1 channels
Get PRO
January '26
+18
in 0 channels
Get PRO
December '25
+12
in 2 channels
Get PRO
November '25
+42
in 1 channels
Get PRO
October '25
+29
in 0 channels
Get PRO
September '25
+16
in 0 channels
Get PRO
August '25
+12
in 0 channels
Get PRO
July '25
+17
in 0 channels
Get PRO
June '25
+15
in 1 channels
Get PRO
May '25
+23
in 1 channels
Get PRO
April '25
+19
in 0 channels
Get PRO
March '25
+22
in 0 channels
Get PRO
February '25
+15
in 0 channels
Get PRO
January '25
+20
in 0 channels
Get PRO
December '24
+13
in 0 channels
Get PRO
November '24
+20
in 0 channels
Get PRO
October '24
+24
in 0 channels
Get PRO
September '24
+16
in 0 channels
Get PRO
August '24
+15
in 1 channels
Get PRO
July '24
+19
in 0 channels
Get PRO
June '24
+18
in 0 channels
Get PRO
May '24
+28
in 0 channels
Get PRO
April '24
+30
in 0 channels
Get PRO
March '24
+23
in 0 channels
Get PRO
February '24
+30
in 0 channels
Get PRO
January '24
+53
in 0 channels
Get PRO
December '23
+202
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | +1 | |||
| 07 September | +1 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | +1 | |||
| 02 September | +1 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+1
Эстетика исинской керамики. Винтажный Цзы Ни F1 1970s
"Посуда должна позволять точно контролировать время заваривания — иначе чай будет горьким, слабым или нестабильным.
Ничего из этого не является эстетическим.
Все это — функциональная необходимость.
И форма, позволяющая удовлетворить эти потребности, не изобретается.
Она открывается. Она уже существовала, ожидая своего выражения в соответствии с потребностями чая.
Вот почему традиционная чайная посуда выглядит так, как она выглядит.
Не потому, что кто-то решил, что это красиво.
А потому, что сам чай сформировал ее — на протяжении веков люди обращали внимание на то, что на самом деле требуется чаю".
| 2 |  +4Жемчужина коллекции Дома. Антикварное Ко-Сомэцукэ блюдце "Старый пруд", диаметр ~ 21 см. Китай, династия Мин (1368 – 1644 гг.) | 57 |
| 3 |  Художественное искусство. "Залив белых кувшинок"
Автор: Селиверстов Владимир Фёдорович (1921–2015)
Техника: офорт
Год создания: 1978
Коллекция: собрание ДЖЧ
Родился 31 марта 1921 года (в некоторых источниках указывается 1918 год).
Первоначальное художественное образование получил в изостудии Дома художественного воспитания детей в Москве в конце 1930-х годов, где занимался под руководством опытных педагогов столичной школы.
Впервые участвовал во Всесоюзной выставке молодых художников в Третьяковской галерее (1939).
С первых дней войны призван в Красную Армию, дважды был ранен, награждён орденом «Отечественной войны» I степени и боевыми медалями.
В 1950 году окончил графический факультет Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова.
Владел различными графическими техниками (карандаш, уголь, офорт, цветной офорт, масло). Работая в цветном офорте, стал заниматься и живописью.
Владимир Селиверстов принадлежал к поколению художников, чье творческое становление пришлось на сложные военные и послевоенные годы. В своем творчестве он придерживался принципов социалистического реализма, уделяя значительное внимание тематическим композициям, отражающим жизнь советского общества, а также лирическим пейзажам. Его манера письма характеризуется вниманием к натуре и стремлением к правдивому отображению действительности, что было характерно для мастеров послевоенного десятилетия.
Участвовал в выставках: городских и молодежных экспозициях. Значимым этапом в творческой биографии стало участие во «Всесоюзной художественной выставке» в Москве в 1951 году, что свидетельствовало о признании профессионального уровня автора на государственном уровне.
Основные произведения: жанровые полотна и живописные работы, представленные на крупных выставочных площадках в начале 1950-х годов.
Работы художника имеют историко-художественную ценность, могут находиться в частных собраниях и региональных музейных фондах.
Жил и работал в Москве.
Использовал графический метод цветной акватинты на трёх пластинах, который называл методом «позитивной акватинты».
Совершил творческие поездки по средней полосе России, в Таджикистан, Карелию, Крым, на Кубань.
Работы В. Ф. Селиверстова находятся в Музее г. Соликамска, в частных собраниях России, Финляндии, Германии, Турции. | 51 |
| 4 |  +1Вы только на это посмотрите 🤌🤌🤌
Один из самых красивых тяван в коллекции "Магия кинцуги" 🔥🔥🔥 | 66 |
| 5 |  No text... | 68 |
| 6 |  +8Так как для подборки открыл две свежие баночки лучших светлых улунов года, то и себя побаловал сразу 🥳
Любимый Да Ю Линь ❤️
Когда любовь с первого глотка 💫💫💫
Безупречный чай ❤️ | 69 |
| 7 |  Осенняя Подборочка готовится 💫💫💫
А кому то она дополнится лучшими старыми шэнами и пуэрами XZH, а также старым мудрым шу 🔥🔥😎
Через 30 минут ждите ваши номера отправлений 🥳 | 70 |
| 8 |  Чайная реликвия. Набор двух фукуса великого чайного мастера и главы школы Омотэсэнкэ Сэн Соса XIII (1901-1979).
Размер: ~ 27,5*28,5 см (Драгоценный камень - обычно это предмет в форме шара или капли, который является священным для буддизма. Считается, что он обладает силой изгонять зло, очищать от порчи и исполнять желания).
Размер: ~ 27*27 см (Котобуки - долголетие).
Поставляется в оригинальном подписанном томобако.
Эстетика чайной утвари. Фукуса (яп. 袱紗 или 服紗) — это специальный шелковый платок, который используют в традиционной японской чайной церемонии (тя-но ю).
Главные факты о фукуса
Назначение: Платок служит для символического очищения чайной утвари (например, коробочки для чая нацумэ или бамбуковой ложечки тясяку) и для защиты рук от горячих предметов.
Материал и размер: Фукуса шьют из плотного чистого шелка. Обычно он имеет квадратную форму (сторона около 27–30 см).
Цвета: Женщины используют красные или оранжевые фукуса, мужчины — фиолетовые (хотя бывают исключения для разных школ или уровня мастерства).
Использование: Перед тем как взять чашку или инструмент, мастер или гость складывают фукуса особым образом по строгим геометрическим правилам. | 83 |
| 9 |  +8В коллекции Дома много прекрасного Исина 💫💫💫 Чжу Ни, Ди Цао Цин, Золотая Дуань Ни, Золотой Нефритовый песок ❤️
Выбирай на любой вкус 😋 | 81 |
| 10 |  Мой самый ценный за историю коллекционирования и основной тэцубин ❤️
Шикарный Намбу Тэнмё тэцубин, изготовленный весной 1933 года мастером-литейщиком Хори Сэйгоро X (1890-1973), который был учеником прославленного Масахару Нагоси (1830-1911) (ученик и зять Нагоси Масатака, преемник сёгуната в качестве десятого главы рода Нагоси, занимавшегося изготовлением чайников). Объём ~ 1.2 литра. C китайской бронзовой крышкой. | 75 |
| 11 |  Дорогие чайные любители! По вашим просьбам собрал подборку замечательных представителей Тайваня в "Осень 2026", в которую вошли 10 чаев по 10 гр:
Светлый улун 2026 Да Ю Линь
Светлый улун 2026 Хуа Ган Ван
Загадочный 2026 Ми Сян улун
2025 Восточная Кокетка
Красный 2025 Красная Мелодия 21
Красный 2025 Медовый Рубин 18
Прогретый 2006 Би Юй
Прогретый 2007 Дун Дин Хун Шуй
Прогретый выдержанный 2004 Фо Шоу
Выдержанный 2005 Лао Ча Ван | 80 |
| 12 |  Лучшие керамисты Японии. Горо Судзуки
Горо Судзуки родился в Аити, Япония, в 1941 году. На протяжении 50 лет он оттачивал мастерство и направлял свой творческий дух на увлекательную работу, в которой сочетаются традиционные и современные методы.
С 16 лет у Горо проявился необычайный талант к керамическому искусству. Он как-то сказал, — «Я делаю то, чего не могут другие». Судзуки продолжает расширять свой кругозор, применяет навыки обращения с глиной и использует свойства глазурей, которые он разрабатывал на протяжении всей жизни.
Он рисует то, что видит вокруг себя. Птицы, растения, машины, собаки и многие другие интересные ему вещи оживают под кистью, танцуя на стенках мисок и чаш. Горо сам делает глиняные смеси и легко переходит от одного стиля к другому: Орибэ, Горибэ, Сино, Сэто, Ки-Сэто и Ёбицуги, а также Карацу, всё подвластно Судзуки. Эта потрясающая способность объединять различные традиции под крышей своей мастерской ставит Горо Судзуки в один ряд с самыми почитаемыми ремесленниками Японии. Стили формировавшиеся веками гармонично сосуществуют и развиваются под руководством Горо, а его работы в технике Горибэ пожалуй самые оригинальные среди тех, что создаются в наши дни.
Чаши Горибэ должны пройти два тщательных обжига: восстановительный и окислительный. Для разных видов глазури нужны разные температуры. Такая работа требует большого опыта, исключительных навыков обращения с глазурями и владения процессом обжига. Судзуки демонстрирует целый ассортимент хорошо узнаваемых стилей, которые связывают нас с японской керамической традицией. Стиль Ки-Сэто, характеризующийся появлением травяных пятен и процарапанного декора в виде цветов на бледно-каменной массе; абстрактная растительность, геометрические узоры и изобилие голубой или зелёной глазури стиля Орибэ; стиль Карацу, где чёрные вороны парят над горами и деревьями; глубокий чёрный с золотыми прожилками свойственный стилю Сэто — все они нашли свой путь и слились в один драгоценный узор.
Поворачиваясь к нам то одной, то другой стороной чаши Орибэ демонстрируют различные деревенские сюжеты: щебетание птиц, шёпот листвы, лай собак, крестьян за работой. Горо с лёгкостью вдыхает жизнь в свои изделия, ведь он опытный путешественник и талантливый наблюдатель, неравнодушный к миру искусства. Горо Судзуки будто играет со своей посудой, сам любуется ей, а нам предлагает разделить с ним радость. Это восхищение испытали уже многие японские коллекционеры, а также художники и ценители народного искусства со всего мира. Карьера Судзуки началась более пятидесяти лет назад, когда он работал помощником гончара, и привела его к огромному успеху. Работы мастера широко представлены в Японии и включены в постоянные коллекции музеев по обе стороны океана.
© Великая керамика | 77 |
| 13 |  +6Отец и сын 🙌🙌🙌
Два поколения династии гончаров Масико ❤️
И какие чудесные работы, которые дают представление о керамике Масико 💫💫💫
Всех поклонникам японского керамического искусства - рекомендую взять 😋😋😋...на заметку | 79 |
| 14 |  Эстетика керамики Сино. Нэдзуми Сино
Нэдзуми Сино («серое Сино») — это традиционный стиль японской керамики Мино.
Своё название он получил из-за характерного мышино-серого цвета глазури («нэдзуми» переводится с японского как «мышь» или «крыса»).
Особенности стиля
Технология создания: На поверхность изделия из белой глины сначала наносят железистый шликер (жидкую глину с оксидом железа). Затем мастер процарапывает на этом слое рисунок, обнажая белую основу, после чего покрывает сосуд полевошпатовой глазурью Сино и обжигает.
В процессе обжига оксид железа под полупрозрачной глазурью приобретает глубокий серый, сине-серый или темно-коричневый оттенок, а процарапанные узоры остаются белыми. | 71 |
| 15 |  Эстетика керамики Карацу. Масахиро Кисида
Керамика Карацу зародилась в конце XVI века и продолжает производиться по сей день с использованием местной глины и техник обжига в печах с восходящим потоком, сохраняя эстетику классического Ко-Карацу.
Одной из его отличительных особенностей является характерная текстура самой глины. Известные как цутимоно (глиняная посуда), изделия Карацу изготавливаются из глины, состоящей из множества частиц. Предметы, подчеркивающие эту характерную текстуру, издавна ценились мастерами чайной церемонии.
Кисида — один из гончаров, работающих сегодня в Карацу. Он лично собирает глину в горах и контролирует каждый этап производства — от подготовки глины и смешивания глазури до обжига в печи. Хотя работы Кисида основаны на традиционных методах, они гармонично вписываются в современные пространства и эстетику.
Художник-керамист Масахиро Кисида родился в 1983 году в городе Фудзи, префектура Сидзуока.
После окончания университета Кэйо по специальности «Эстетика и наука искусств» он начал обучение керамическому ремеслу в Карацу.
С 2009 года он учился под руководством Каваками Киёми, а в 2012 году начал работать самостоятельно.
Он основал свою мастерскую в Торису, Хаматама, город Карацу, и в настоящее время проводит персональные выставки.
Художник продолжает традиции керамики Карацу, самостоятельно осуществляя весь процесс от добычи глины до обжига в печи. Создаваемые им изделия элегантны и практичны, подходят для самых разных интерьеров, от ресторанов до домашних обеденных столов и чайных церемоний. | 75 |
| 16 |  +8Друзья вам в компанию 😋
Для ваших пространств 💫💫💫 | 100 |
| 17 |  +1С любовью к Чжу Ни ❤️
Самый ценный чайник Чжу Ни в коллекции от самой известной женщины в истории керамики Исина, входящей также в число "Семи главных художников Исина XX века") Цзян Жун (1919-2008) 🔥🔥🔥 | 93 |
| 18 |  С утра собираю подборку лучших Лао Ча Ван ❤️❤️❤️ от 1970х до 2010 годов
Какие же тут есть шедевры 🔥🔥🔥 | 84 |
| 19 |  Время пить старый шу, чего и вам желаю 😋😋😋 | 88 |
| 20 |  Жидкое золото 🔥🔥🔥
Ча Ван "Конкурсный Чемпион" 2015 года и Бидзэн Тору Итикава | 87 |
