𝐖𝐢𝐧𝐠𝐬 𝐎𝐟 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭

@WingsOfHeart࿐

آثار هنرمندان سمبولیست اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، به‌ندرت به اندازه‌ی نقاشی‌های کاری‌یر رؤیایی و رازآلودند. این هنرمند فرانسوی به‌عمد از پالت رنگی تیره و محدود استفاده می‌کرد. در بسیاری از آثارش، فضایی مه‌آلود و قهوه‌ای‌فام ایجاد می‌کرد که شخصیت‌ها از دل آن پدیدار می‌شوند. چه از آثارش لذت ببرید چه نه، بی‌تردید او سبک منحصربه‌فردی برای خود پیدا کرده بود و در زمان خود هنرمندی موفق به شمار می‌رفت. جالب است بدانید که دوره‌ی آبی پیکاسو (۱۹۰۱–۱۹۰۴) از آثار کاری‌یر الهام گرفته بود.

@WingsOfHeart࿐

Hans Thoma (1839-1924) 1) Forest Meadow (1876) 2) The Rhine at Laufenburg (1870) 3) Waterfalls in Tivoli (1880) 4) In the Sunshine (1867) 5) Summer (1872) 6) The Rhine near Säckingen (1873) 7) The Cornfield (1892) 8) Children Dancing in a Ring (1872) 9) In the Hammock (1876) 10) Olive Grove at Lake Garda (1892) توما یک هنرمند آلمانی با آموزش هنری بسیار قوی بود و در اوایل بیست‌سالگی سفرهای زیادی در سراسر اروپا انجام داد. پس از بازگشت به آلمان، تصمیم گرفت مهارت‌هایش را در خدمت نقاشی منظره به کار گیرد. او بیشتر مناظر رؤیایی و بکر آلمان را با دقت بسیار ثبت کرده و در آثارش می‌توان طیف بی‌پایانی از رنگ‌های سبز را دید. سبک هنری او به‌سختی در یک دسته‌بندی خاص قرار می‌گیرد و با آثار هم‌دوره‌هایش تفاوت دارد، اما شباهت‌هایی با مناظر آلبرشت آلتدورفر (۱۴۸۰–۱۵۳۸) دیده می‌شود. @WingsOfHeart࿐

کز ابر سیه بارد اب سپید

Carl Moll (1861-1945) 1) The Roman Ruin in Schönbrunn (1891) 2) Before Dinner (1900) 3) Ragusa (1887) 4) Dahlias (date unknown) 5) The Naschmarkt in Vienna (1894) 6) A Street in Ragusa (1887) 7) Studio View with Sumptuous Still Life (date unknown) 8) Santa Maria della Salute, Venice (1923) 9) Dämmerung (1900) 10) View of the Studio (1896) کارل مول، هنرمند اتریشی، در طول دوران حرفه‌ای‌اش موضوعات گوناگونی را نقاشی کرد — از مناظر معماری، طبیعت بی‌جان، فضاهای داخلی و منظره‌ها گرفته تا نقاشی‌های گل — و سبک‌های متنوعی را نیز تجربه کرد، از هنر دقیق آکادمیک گرفته تا امپرسیونیسم و نقطه‌چینی (پوئن‌تیلیسم). او همراه با گوستاو کلیمت از بنیان‌گذاران جنبش «جدایی وین» (Vienna Secession) بود. یکی از استادانش کریستیان گریپنکرل بود؛ همان کسی که بعدها آدولف هیتلر را از ورود به آکادمی هنرهای زیبای وین رد کرد.مول بعدها به یکی از حامیان نازی‌ها تبدیل شد.(چقدر ناز) @WingsOfHeart࿐

Pascal Dagnan-Bouveret (1852-1929) 1) Marguerite on the Sabbath (1911) 2) Ophelia (1900) 3) Portrait of a Dreamy Young Woman (1898) 4) Chimères (date unknown) 5) Watercolorist in the Louvre (1889) 6) Christ and the Pilgrims at Emmaus (1898) 7) On the Summit (1903) 8) Consolatrix Afflictorum (1899) 9) Blessing of the Young Couple before Marriage (1881) 10) Wedding in the Photographer’s Studio (1879) این هنرمند فرانسوی، نقاشی ناتورالیست بود که از نخستین کسانی به شمار می‌رود که به‌طور فعال از عکاسی برای دقت بیشتر و بهبود ترکیب‌بندی آثارش استفاده کرد. مانند بسیاری از هنرمندان موفق نیمه‌ی دوم قرن نوزدهم، او شاگرد ژان-لئون ژروم و الکساندر کَبَنل بود. دنیان-بووره با بهره‌گیری از آموزش آکادمیک قوی، توانست در موضوعات گوناگونی از جمله صحنه‌های کتاب مقدس، رویدادهای تاریخی، زندگی روزمره و زنان اسرارآمیز به‌درستی نقاشی کند. @WingsOfHeart࿐

Mary Cassatt (1844-1926) 11) The Child’s Bath (1893) 12) Lydia Leaning on Her Arms (1879) 13) Woman with Baby (1902) 14) Woman Bathing (1891) 15) Young Mother Sewing (1900) 16) Pink Sash (1898) 17) Little Girl in Blue Armchair (1878) 18) Nurse Reading to a Little Girl (1895) 19) Maternité (1890) 20) Child in a Straw Hat (c. 1886) او معمولاً به‌عنوان نقاشی امپرسیونیست شناخته می‌شود، تا حدی به این دلیل که چند بار با آن‌ها نمایشگاه برگزار کرد و از ادگار دگا تأثیر زیادی گرفت. با این حال، موضوع آثار مشهور او با دیگر امپرسیونیست‌ها تفاوت دارد. مری کاسات بیشتر به ثبت زندگی خصوصی زنان و به‌ویژه رابطه‌ی آنان با فرزندانشان (نقاش کودک و مادر)معروف است. @WingsOfHeart࿐

Mary Cassatt (1844-1926)

1) Woman in Red Bodice and Her Child (1896-1906) 2) In the Box (1879) 3) Five O’Clock Tea (1880) 4) Madame A. F. Aude and Her Two Daughters (1899) 5) Woman with a Pearl Necklace (1879) 6) Charles Dikran Kelekian (1910) 7) Margot in Blue (1902) 8) Young Woman in a Black and Green Bonnet, Looking Down (c. 1890) 9) The Boating Party (1894) 10) Summertime (1894)

خانوم کاسات در ایالات متحده متولد شد و در دوران جوانی همراه خانواده‌اش زیاد سفر کرد. او در ۲۲ سالگی به فرانسه رفت تا هنر را بیشتر بیاموزد و بیشتر عمرش را همان‌جا زندگی کرد. @WingsOfHeart࿐

Eastman Johnson (1824-1906)

1) Catching the Bee (1872) 2) The Girl I Left Behind Me (c. 1870-1875) 3) The Pet Lamb (1873) 4) Boyhood of Lincoln (1868) 5) Winnowing Grain (c. 1873-1879) 6) Writing to Father (1863) 7) Portrait of Mrs. Eastman Johnson (c. 1888) 8) A Prisoner of the State (1874) 9) The Nantucket School of Philosophy (1887) 10) Self Portrait (c. 1890)

ایستمن نه‌تنها یک هنرمند بزرگ بود، بلکه به‌عنوان یکی از بنیان‌گذاران موزه‌ی متروپولیتن نیویورک نیز شناخته می‌شود. او در سبک واقع‌گرایانه نقاشی می‌کرد و هم آثار ژانر (زندگی روزمره) و هم پرتره خلق کرده است. پس از مدتی تحصیل در هلند، ایستمن به خاطر شباهت آثارش با نقاشی‌های استاد باروک هلندی، به «رامبراند آمریکایی» معروف شد. @WingsOfHeart࿐

Hans Baldung (c. 1484-1545) 1. The Virgin as Queen of Heaven Suckling the Infant Christ (1539) 2. Two Witches (1523) 3. The Knight, the Girl and Death (c. 1503) 4. Hercules and Antaeus (1530) 5. The Drunken Bacchus (c. 1526) 6. Arrest of Christ (c. 1519) 7. Ludwig, Count von Löwenstein (1513) 8. Saint Anne with the Christ Child and Saint John the Baptist (c. 1511) 9. Judith with the Head of Holofernes (c. 1525) 10. Madonna with Child and Parrots (date unknown) بالدونگ که به نام هانس بالدونگ گرین هم شناخته می‌شود (گرین لقب او بود به‌خاطر علاقه‌اش به رنگ سبز)، یک هنرمند آلمانی بود و موفق‌ترین شاگرد آلبرشت دورر به شمار می‌رفت. او به استفاده از رنگ‌های زنده علاقه داشت و آثارش ترکیبی از زیبایی و عناصر مرموز یا مرگ‌بار💀 هستند (با مقدار قابل‌توجهی برهنگی🍑). @WingsOfHeart࿐

دوباره به راهی رسیده‌ام که بارها از آن گذر کرده‌ام بی‌آنکه چگونگی‌اش در خاطرم مانده باشد... . مالیخولیا ادوارد مونک-۱۸۹۱ @WingsOfHeart࿐

لو سوئور در سبکی به نام آتیسیسم پاریسی نقاشی می‌کرد؛ سبکی که در آن هنرمندان آثاری رنگارنگ و نسبتاً هماهنگ می‌آفریدند که از یونان باستان الهام گرفته بودند (آتیکا منطقه‌ای است که آتن در آن قرار دارد و آتیسیسم به جنبشی در بلاغت مربوط به قرن اول پیش از میلاد در آن ناحیه اشاره دارد). آثار او ترکیبی از داستان‌های اسطوره‌ای و کتاب مقدسی هستند.

Zygmunt Andrychiewicz (1861-1943) 1) At the Coffee Table (1891) 2) Artist’s Death, The Last Friend (1901) 3) After Absinthe (c. 1900) 4) Portrait of a Lady (1888) 5) Landscape from Brittany (date unknown) 6) Portrait of Mieczysław Srokowski (before 1911) 7) Evening by the Forest (1901) 8) Woman with Chrysanthemums (1902) 9) Portrait of a Young Woman (date unknown) 10) Self Portrait (date unknown) آندریخیویچ هنرمندی لهستانی بود که هم در فرانسه و هم در لهستان تحصیل و کار کرد. او پرتره، منظره و صحنه‌های زندگی روزمره را نقاشی می‌کرد. اثری که در این فهرست در رتبه‌ دوم آمده، شاید مشهورترین کار او باشد: نمایی از اتاق خواب یا کارگاه یک هنرمند در رنج، که در آن «مرگ» در حال نواختن ویولن است. پیدا کردن ده نقاشی ازش واقعاً دشوار بود، با اینکه او حرفه‌ای طولانی و موفق داشت. چند تصویر آخر کیفیت پایینی دارند، اما خواستم دست‌کم دیدی کلی از سبک آثارش بدهم. @WingsOfHeart࿐

Jehan Georges Vibert (1840-1902) 1) The Diet 2) Around the World 3) The Preening Peacock 4) An Embarrassment of Choices 5) The Red Portfolio 6) His Eminence Returns 7) Check 8) Thirst 9) The Marvelous Sauce 10) The Fortune Teller «به مناسبت انتخاب پاپ جدید یه هنرمند معرفی منم کارش کاردینال‌ کشیدن بود 🤣» ویبر یک نقاش فرانسوی بود. همهٔ آثار انتخاب‌شده در اینجا آثاری طنزآمیز هستند که زندگی کاردینال‌ها را در فرانسه به تصویر می‌کشند. در اواخر قرن نوزدهم، نقش کاردینال‌ها در جامعه تحت نگاه انتقادی مردم بود و هنرمندان زیادی برداشت‌های خود را از باورهای رایج نسبت به آن‌ها بیان کردند. ویبر رنگ قرمز فوق‌العاده درخشانی برای این نقاشی‌ها ساخت که به «قرمز ویبر» معروف است.