Oh! Future
前往频道在 Telegram
Здесь ненавязчиво про технологическое искусство и культуру будущего Обратная связь: @anastasiaeva @Idanilich @anhen009
显示更多705
订阅者
无数据24 小时
+17 天
+430 天
数据加载中...
相似频道
标签云
进出提及
---
---
---
---
---
---
吸引订阅者
八月 '26
八月 '260
在0个频道中
七月 '26
+8
在0个频道中
Get PRO
六月 '26
+3
在0个频道中
Get PRO
五月 '26
+7
在1个频道中
Get PRO
四月 '26
+6
在0个频道中
Get PRO
三月 '26
+7
在0个频道中
Get PRO
二月 '26
+4
在2个频道中
Get PRO
一月 '26
+12
在0个频道中
Get PRO
十二月 '25
+7
在1个频道中
Get PRO
十一月 '25
+3
在0个频道中
Get PRO
十月 '25
+3
在0个频道中
Get PRO
九月 '25
+3
在0个频道中
Get PRO
八月 '25
+4
在1个频道中
Get PRO
七月 '25
+10
在0个频道中
Get PRO
六月 '25
+14
在1个频道中
Get PRO
五月 '25
+18
在3个频道中
Get PRO
四月 '25
+35
在1个频道中
Get PRO
三月 '25
+9
在0个频道中
Get PRO
二月 '25
+7
在0个频道中
Get PRO
一月 '25
+13
在1个频道中
Get PRO
十二月 '24
+12
在0个频道中
Get PRO
十一月 '24
+15
在0个频道中
Get PRO
十月 '24
+14
在0个频道中
Get PRO
九月 '24
+11
在2个频道中
Get PRO
八月 '24
+18
在2个频道中
Get PRO
七月 '24
+12
在0个频道中
Get PRO
六月 '24
+6
在1个频道中
Get PRO
五月 '24
+17
在0个频道中
Get PRO
四月 '24
+8
在0个频道中
Get PRO
三月 '24
+4
在0个频道中
Get PRO
二月 '24
+4
在1个频道中
Get PRO
一月 '24
+5
在0个频道中
Get PRO
十二月 '23
+44
在3个频道中
Get PRO
十一月 '23
+17
在0个频道中
Get PRO
十月 '23
+9
在0个频道中
Get PRO
九月 '23
+5
在0个频道中
Get PRO
八月 '23
+8
在0个频道中
Get PRO
七月 '23
+7
在0个频道中
Get PRO
六月 '23
+6
在0个频道中
Get PRO
五月 '23
+13
在0个频道中
Get PRO
四月 '23
+21
在0个频道中
Get PRO
三月 '23
+5
在0个频道中
Get PRO
二月 '23
+34
在0个频道中
Get PRO
一月 '23
+7
在0个频道中
Get PRO
十二月 '22
+4
在0个频道中
Get PRO
十一月 '22
+27
在0个频道中
Get PRO
十月 '22
+1
在0个频道中
Get PRO
九月 '22
+6
在0个频道中
Get PRO
八月 '22
+11
在0个频道中
Get PRO
七月 '22
+22
在0个频道中
Get PRO
六月 '22
+12
在0个频道中
Get PRO
五月 '22
+22
在0个频道中
Get PRO
四月 '22
+24
在0个频道中
Get PRO
三月 '22
+61
在0个频道中
Get PRO
二月 '22
+17
在0个频道中
Get PRO
一月 '22
+43
在0个频道中
Get PRO
十二月 '21
+67
在0个频道中
Get PRO
十一月 '21
+28
在0个频道中
Get PRO
十月 '21
+27
在0个频道中
Get PRO
九月 '21
+19
在0个频道中
Get PRO
八月 '21
+24
在0个频道中
Get PRO
七月 '21
+26
在0个频道中
Get PRO
六月 '21
+55
在0个频道中
Get PRO
五月 '21
+10
在0个频道中
Get PRO
四月 '21
+25
在0个频道中
Get PRO
三月 '21
+5
在0个频道中
Get PRO
二月 '21
+46
在0个频道中
Get PRO
一月 '21
+332
在0个频道中
| 日期 | 订阅者增长 | 提及 | 频道 | |
| 02 八月 | 0 | |||
| 01 八月 | 0 |
频道帖子
Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014).
Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой.
Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм.
И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧
Видео: с сайта художника
| 2 |  Новый опен-колл на публикацию в журнале Leonardo – одном из главных международных изданий, посвящённом экспериментальным практикам на стыке дисциплин (до 10 августа).
Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий.
Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики.
Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽 | 107 |
| 3 |  +3В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника".
Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни.
Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа.
Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих.
🎬 Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.
В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак.
Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями.
📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля.
Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed | 110 |
| 4 |  Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок.
Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли.
Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты.
У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете.
Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы.
Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников.
Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами.
David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐 | 79 |
| 5 | Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок.
Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли.
Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты.
У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете.
Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы.
Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников.
Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами.
David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐 | 1 |
| 6 | . | 1 |
| 7 |  +3Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди.
Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди.
Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳 | 110 |
| 8 |  +1Пара интересных событий в преддверии выходных🤓
В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были.
В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽
Хороших вам выходных | 111 |
| 9 | +1 Пара интересных событий в преддверии выходных🤓
В Москве в Музее Криптографии завтра открывается новая интерактивная выставка “Ключ к доверию. Безопасность в эпоху высоких технологий”. Хакинг, фишинг, скимминг и прочие интересные понятия из цифровой безопасности, личные данные и контроль. Плюс 27-28 июня – спец программа к открытию выставки. Да и сам музей посетить очень интересно, если ещё не были.
В Санкт-Петербурге в Центре Курёхина завтра же традиционно открывается выставка работ выпускников магистратуры “Искусство и наука” ИТМО с позитивным названием – “Корпорация счастья”. Про соединение / противопоставление фигур художника и корпорации, про попытку представить большую структуру как художественный образ, и про новые формы взаимодействия в будущем, конечно👽
Интересных вам выходных | 3 |
| 10 |  +2На мне сейчас надеты носки? Закончу ли я работу до обеда? Сможем ли мы когда-нибудь создать искусственную жизнь?👀
Все эти вопросы могут получить ответ в проекте “Microfluid Oracle Chip & Autopoesis Answering Machine” немецкой художницы Agnes Meyer-Brandis.
Работа представляет собой крошечный микрофлюидный чип-оракул (по сути система на границе биологии и инженерии), который можно рассмотреть только через микроскоп. Внутри по сети микроскопических каналов движутся капли жидкости. Каналы формируют сами вопросы, а в конце каждого маршрута капля выбирает один из двух путей: “да” или “нет”, и продолжает движение дальше.
Проект создан в сотрудничестве с учёными Института Макса Планка и использует технологии, которые обычно применяются в исследованиях синтетической биологии и искусственных клеток.
В разных итерациях проекта вопросы для него придумывали учёные, художница и ИИ. От бытовых мелочей до загадок бытия. А вы бы что спросили?👐
Фото: с сайта художницы | 125 |
| 11 |  Недавно рассказывали про опен-колл “Правила беспорядка”, а теперь в Перми уже открылась итоговая выставка. В экспозиции – пять Art&Science проектов: интерактивные и кинетические инсталляции, объекты, работающие с научной визуализацией, исследования текстиля и природных процессов. Среди тем – поведение водных потоков, турбулентность, память материалов, самоорганизация систем и поиск порядка внутри кажущегося хаоса. Все они по-разному смотрят на хаос и энтропию не как на сбой, а как на источник новых форм и связей👾
Выставка проходит в Пермской художественной галерее до 9 августа. Если будете в Перми этим летом, хороший повод заглянуть.
Фото: Инкор | 116 |
| 12 |  +2Говоря о технологическом, от цифровых и роботических ассоциаций порой хочется вернуться к технологиям другого порядка – огню, стеклу и ремеслу🐚
Заворожили стеклянные работы художницы Марии Кошенковой. До того как прийти в искусство, она серьёзно занималась балетом, и эта телесность до сих пор ощущается в её скульптурах. Они выглядят как какие-то внутренние органы, невидимые процессы или ткани, которые вдруг обрели внешнюю форму – одновременно красивую, брутальную, и при этом очень хрупкую.
Нравится её мысль о том, что самое интересное начинается в момент, когда художник перестаёт полностью контролировать материал. Стекло начинает отвечать на воздействие гравитацией, напряжением, собственной логикой поведения. И именно этот диалог между контролем и случайностью, художником и материей, становится частью произведения. На сам процесс очень приятно посмотреть на видео на сайте.
Её работы выглядят не застывшими объектами, а чем-то живым, постоянно находящимся в процессе превращения🔮
Фото: Maxim Nesterov | 112 |
| 13 |  +1На острове Кюсю в Японии есть невозможный по красоте кейс: мастер Yusuke Sezaki включает Моцарта во время производства кацуобуси — высушенных, копчёных и ферментированных хлопьев тунца бонито.
Звучит как идеальный японский гастро-миф: рыба слушает классическую музыку, вкус становится глубже.
Сам Sezaki долго не видел в семейном деле ничего особенного. Ему хотелось заниматься кино. Перелом случился, когда он уехал из дома и стал дарить знакомым кацуобуси, присланный семьёй. Люди радовались.
Ему стало нравиться производство кацуобуси, где рыба проходит через варку, копчение, сушку и работу благородной плесени. Он начал делать свою версию — Classical Katsuobushi. Во время ключевых стадий ферментации он включал Моцарта и это оказалось химией звуковых вибраций, влияющих на плесень, а не то чтобы магией. Такой хай-тек, тонкая настройка живого процесса, который длится около 8 месяцев, позволяет добиваться твёрдости бруска рыбы и сохранения белка.
Sezaki говорит, что этот продукт хоть и составляет малую часть продаж, но влияет на всё производство.
Иногда будущее культуры это не новый интерфейс или ИИ-фича, а возвращение чувствительности к старым процессам, к ремеслу и невидимой работе микроорганизмов 🫧 | 116 |
| 14 |  Очаровательно и немного мучительно🌱 Как-то так ощущаются работы художницы Rachel Youn. В “Slow Burn” (2026) она соединяет цветы, массажёры и б/у устройства в кинетические скульптуры, которые бесконечно двигаются, вибрируют и как будто продолжают функционировать уже за пределами собственного ресурса.
Youn интересно работает с современной культурой заботы о себе, где комфорт и удовольствие всё чаще проявляются через предметы и технологии. Она превращает велнес-гаджеты в уставших, немного тревожных перформеров. При этом сознательно использует очень красивые, фактурные искусственные цветы.
Цветы давно ассоциируются с частями тела – конечностями, вульвами, лицами. Люди всегда проецировали на них значения. Используя искусственные цветы, я могу играть с этими проекциями, исследуя желание, идентификацию и чувство тревожной странности внутри работы.
Нравится, что вроде бы нет какой-то сложной технологии, а выглядит как будто био-арт, при этом осмысленно и чисто. Есть классные видео в соцсетях художницы😉 | 100 |
| 15 | Успевайте! У Школы дизайна Центрального университета до 22 мая открыт опен-колл на создание контента для медиаинсталляции «Горизонт событий» — арт-объекта фестиваля Т-Двор, который пройдёт 4–6 июня в Петербурге.
Тема — «технологии будущего для людей». Участникам предлагают представить, каким будет человек и мир на отдалённом горизонте времени — и перевести это в медиаформат.
Только что прошёл большой бизнес-ивент ЦИПР в формате «эксперты объясняют и обсуждают всякое про будущее», искусство же помогает выражать важный ракурс «как мы переживаем и ощущаем».
Что мы вообще чувствуем, когда воображаем будущее не завтра, а через сотни лет? Страх, восторг, телесное неудобство, надежду, возбуждение, эстетическое восхищение, туман в голове? Да и способны ли мы заглянуть туда?
Участвовать могут школьники 10–11 классов, студенты, художники, дизайнеры, саунд-артисты и междисциплинарные команды. Финалисты получат призы и смогут претендовать на грант до 75% на магистратуру «Медиаискусство» в ЦУ 🔥 | 124 |
| 16 |  +2Инсталляция художницы Xin Liu “Insomnia” обращается к идее метаболизма – постоянной трансформации материи внутри больших экосистем. В стальном резервуаре выращивается ряска – водное растение, способное стремительно разрастаться, перекрывая свет и вытесняя другие формы жизни. Сегодня учёные рассматривают её как потенциальный ресурс для производства еды и топлива в космосе.
Используя ряску как метафору неконтролируемого биологического размножения, Xin Liu размышляет о том, как естественные процессы роста и плодородия меняются под давлением социальных и технологических систем, нарушая хрупкий баланс экосистем.
Вообще её практика часто исследует последствия индустриального прогресса: отходы, распад, устаревание технологий и то, как материя продолжает существовать после.
Сама Xin Liu инженер, работала с проектами для МКС и космическими запусками Blue Origin.
“Insomnia” про состояние, в котором ничего не останавливается. Как бессонница, когда система не может выключиться, даже если должна или очень хочет🌚 | 412 |
| 17 |  Зацепило. Тихое красивое кино о взаимодействии между человеком и природой, и о попытке в разные времена обнаружить, изучить или создать медиа для этого межвидового общения.
Сначала это интуитивное движение, телесность. Потом фотография, которая не то чтобы является способом документирования, а, скорее, попыткой приблизиться и поймать формы живого. Потом появляются датчики, перевод данных, обратная связь. А дальше появляются интерфейсы.
Кстати, и снят фильм о разных эпохах в разной фактуре, как будто и на разной плёнке.
“Молчаливый друг” – кино об одиночестве, взаимопонимании и языке. А способы поиска языка такие же, как у художников, работающих на стыке с наукой и технологиями✨ | 104 |
| 18 |  +2Hybrid Anatomies and Contaminated Futures.
Адаптация посредством мутации👽
Итальянская художница Giusy Amoroso в своей практике исследует, как жизнь реагирует на искусственную и загрязненную среду. Она работает на стыке цифровой скульптуры, VR и физического объекта.
Amoroso создает т.н. “гибридные анатомии” – спекулятивные организмы, которые объединяют органические структуры с промышленными и искусственными элементами. Они будто собраны из плоти, металла, пластика и цифрового шума.
Стратегией выживания для этих существ становится трансформация и мутация, они эволюционируют, интегрируясь в меняющиеся условия.
Мы, в общем-то, живём так же, приходится постоянно меняться, поглощать среду и адаптироваться к ней. А здесь нечеловеческие сущности, органически-технологические, одновременно уязвимые и устойчивые.
И красивые🐚 | 125 |
