Вогушка

Подглядываю за монтажом и мне все очень нравится. Уже в эту пятницу откроется выставка «VEREJA:по ту сторону наличника»

Кстати, пообщались с дизайнерами. Не мало веще продано на ярмарке. Причем стоимость доходит некоторых объектов до десятков миллионов. Наверное, одна из немногих выставок, которые окупаются. Бульдожка от Александры Ярмольник. 2 объекта Александры есть в нашем музее.

Что мне понравилось из дизайна на cosmoscow. Но я видимо была без настроения, поэтому ярких впечатлений не было. Если бы кто-то мне выбирал подарок, я бы не отказалась от фото Линды в объективе Демаршелье

Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»: от домашнего вязания до подиума С 11 сентября по 13 октября в музее – первая ретроспектива бренда VEREJA. Это история о том, как подмосковное ремесло превратилось в одно из самых узнаваемых независимых имен российской моды. Основатель бренда Игорь Андреев учился вязать в деревне Устье и городе Верее, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на местной фабрике – ремни с этого производства станут частью экспозиции. Так в одном пространстве встречаются фабричное и домашнее ремесло, а личная память становится основой для большого художественного высказывания.

В экспозиции – архивные вещи, эскизы и знаковые образы с показов последних лет. Среди ключевых экспонатов: платье «Повелительница бабочек» к десятилетию The Blueprint, образ «Многоцветница», в котором выходила Мария Миногарова, и Князь Осьмирукий – с него началась мифология бренда.

Выставку сопровождает иммерсивная среда: инсталляция с лесной дорогой, кинозал с картой мира VEREJA, которую посетителям предложат дополнить собственными историями.

«Поддерживать таких художников, как Игорь Андреев, для нас не жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии – видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения. VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память – это не архив, а источник вдохновения для больших художественных высказываний», – говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства

Татьяна Рыбкина

.

🏛 Музей в MAX

Для тех, кто пропустил, есть запись прошлогодней лекции в Некрасовке Ютуб ВКонтакте

Встреча на кораблике прошла достаточно мило. 45 минут для человека, любящего рассказывать байки и истории, слишком косвенно касающиеся темы, мало))) но опыт есть опыт. Было интересно)

И ещё одно. Если вы думали, что носить кружево как баску поверх платья придумали в пинтересте, то вот вам вариация от Ламановой 1923 года.

Неземной красоты костюм-пижама. Застежки - стилизация под китайски петли и пуговицы. 1920е!

Теперь моя профессиональная жизнь не только мода, но и дизайн. Ходила сегодня поддержать коллег на Московской неделе дизайна. Если у кого-то есть детки, можно завтра послушать интересную экскурсию от моей коллеги. Регистрации все закончились, но пристроиться в конце вам никто не мешает 😉

Инфраструктура для навигации по системе Сложность такой структуры создаёт риск: потребителю трудно ориентироваться в десятке параллельных линий. Ответом стал Dover Street Market (2004, совместно с Адрианом Йоффе) — не просто ритейл-точка, а кураторский интерфейс, снимающий эту сложность и одновременно превращающий кураторство в дополнительный источник добавленной стоимости: рядом с CDG там же выставлены вещи других домов, отобранные по тому же эстетическому критерию. 💡 Почему модель важна как прецедент CDG демонстрирует редкое сочетание: масштабирование без размывания идентичности. Обычно эти два процесса противоречат друг другу — рост аудитории почти всегда означает упрощение языка. Здесь противоречие снято за счёт вертикальной сегментации: каждая линия честно маркирует уровень доступности и радикальности, не пытаясь быть всем для всех одновременно. Попытки повторить эту модель предпринимались (в частности, некоторыми японскими и бельгийскими домами), но ни одна не достигла сопоставимого масштаба — вероятно, потому что модель требует не только бизнес-структуры, но и фигуры вроде Кавакубо, готовой делегировать творческую власть, не теряя контроля над философией. Какая часть этой структуры кажется вам наиболее рискованной с точки зрения бренд-стратегии — Play с его отрывом от концептуального ядра, или закрытие таких проектов, как Ganryu? Пишите в комментариях 👇

Закрытые эксперименты Ganryu (Фумито Ганрю) — пример линии, не нашедшей устойчивой ниши; демонстрирует, что даже внутри системы с высокой терпимостью к риску не все эксперименты выживают.

Расширение в смежные категории Wallet CDG, Comme des Garçons Parfum — перенос философии деконструкции в категории, где она изначально не работала (аксессуары, парфюмерия), что расширяет охват без разбавления языка бренда.

Нишевая сегментация Comme des Garçons Girl, Tricot CDG — уточнение аудитории и категории без выхода за пределы общей эстетической рамки.

BLACK CDG (2009) — антикризисный продукт, изначально временный, но институционализированный — показательный пример того, как экономическая необходимость превращается в постоянный элемент структуры.

Play — операция по монетизации символа Play Comme des Garçons (с 2002) — редкий пример успешной конверсии сложного концептуального языка в понятный массовый символ. Логотип-сердце стал самостоятельным поп-объектом, оторванным от контекста авангарда, что вызывает дискуссию: не размывает ли коммерческий успех Play исходную идентичность бренда, или, наоборот, финансирует её сохранение.

Авторские линии — распределённая творческая власть Junya Watanabe — показательный кейс делегирования: Кавакубо предоставила Ватанабэ автономию, и линия выросла в самостоятельный бренд с собственной аудиторией, при этом продолжая работать на капитал материнской структуры. Noir by Kei Ninomiya (с 2012) — та же модель делегирования, применённая к следующему поколению дизайнеров внутри дома. Это принципиально: CDG использует внутреннее продюсирование как инструмент удержания талантов, которые в других домах либо ушли бы в самостоятельное плавание, либо остались бы безымянными руками под чужим именем.

SHIRT / SHIRT BOY — точка входа в бренд через узнаваемые предметы гардероба при сохранении концептуального языка.

Homme / Homme Plus / Homme Deux — три степени радикальности внутри мужского гардероба, от базовой до почти скульптурной. Даже Жан-Мишель Баския выходил в качестве модели на показе линейки Homme Plus

Карта линий с точки зрения функции в системе Ядро — источник идентичности Comme des Garçons — эталонная линия без коммерческих компромиссов. Функция: удержание статуса дома как лаборатории идей, генерация имиджевого капитала для всей структуры.