Вогушка

Жду коллекции в maag

Полная вакханалия в центре Москвы! Сказки добрались и до Недели моды!)) Бренд Vereja Дизайнер Игорь Андреев ещё и поет. (Вспомнила анекдот, про «я ещё немножечко и шью»))) #МосковскаяНеделяМоды26

Мама! Я на подиуме и в блюпринте https://t.me/theblueprintnews/96261

Буду ждать вас завтра на лекции в рамках недели моды! https://register.moscowfashion.ru/lectorium/628

Часть 2: Что мне не хватило? Качество исполнения. Даже в темноте виднелись нитки, отклеивающиеся детали и не лучшая посадка в некоторых местах. Обыкновенный зритель смотрит на общий вид. Я же гундю и докапливаюсь до каждой неровности. При детальном рассмотрении видны очень неуместные и неактуальные кружева и ткани. Хочется больше ручной вышивки и кружева (как у Сергиенко, например). Или контраста. Последнее свадебное платье - вообще ужас времен апрашки в нулевых. Ещё сегодня в показах часто стайлинг играет таким образом, что образы можно разобрать на отдельные предметы и будет хорошо. Тут же много аксессуаров именно декоративных, которые не отделяются от единой концепции. Мне кажется, с этим трудно будет работать стилистам или костюмерам. Пока не очень мне понятна целевая аудитория таких вещей. Все еще отсутствует разговор с молодым поколением. Но все мною сказанное никак не отменяет того факта, что выглядело с первого ряда это потрясающе.

Сегодня увидела первую коллекцию дизайнера Николая Красникова для модного дома «Слава Зайцев». После ухода из жизни Вячеслава Михайловича и его сына Егора команда модного дома во главе с Екатериной Ромашкиной (вдова Егора) долго искали силы для старта новой главы. Часть 1 Дебют Николая, наверное, первый для истории отечественной моды эксперимент, когда дом с именем и своим ДНК возглавляет сторонний дизайнер. На первый взгляд, Красников считал все главные элементы ДНК: русскость, роскошь, флоральность… и своеобразную старомодность. Даже при жизни Вячеслава Михайловича дом не пользовался большой популярностью у инфлюенсеров (простигосподи), стилистов и журналистов. Здесь работала только личность основателя, ставший синонимом «русской моде».

Но каким же было самое первое черное платье от Шанель, ставшее наверное самым ярким примером мифотворения в моде? Спорю, что вы вряд ли вообще его видели. «Маленькое черное платье» появилось впервые в Vogue в октябре 1926 года, совершив революцию в мире моды. Хотя «маленьким» к тому моменту были все платья. Но простота исполнения на фоне блестящих нарядов флепперш сильно выделялась. Спорным, конечно, является заявление многих «интернет-источников», что главным в платье был именно цвет. Мол до этого черными были только траурные образы, хотя история живописи и даже ранняя фотография оставили нам свидетельства, противоречащие этому утверждению. Достоверно известно, что американский Вог сравнил с Model T от Форда: простое, легко производимое и ко всему подходящее. Сегодня один из самых известных оригинальных экземпляров платья экспонируется в Музее декоративного искусства в Берлине. Другие ранние экземпляры 1926–1927 годов хранятся в крупных музейных коллекциях, например в Метрополитен-музее (Нью-Йорк) и Институте костюма Киото. в 2003 году музей приобрёл огромную частную коллекцию одежды. Её владельцами были Мартин Камер и Вольфганг Руф. В этой подборке оказалось около 280 предметов от известных кутюрье XX века, и среди них — то самое маленькое чёрное платье от Шанель. При этом есть важный нюанс, о котором часто говорят: это не то самое платье, но по стилю, крою и ткани берлинский экземпляр — прямой и очень редкий представитель той самой ранней волны. Вы знали как выглядит черное платье Шанель?

В интернете расходятся видео с самым знаменитым маленьким чёрным платьем и это не Шанель. «Платье мести» принцессы Дианы не видели только новорожденные и слепые. Как только речь заходит о разводах и выходных после него любой медийной пары, вспоминают с кого начался тренд на «залётные» образы реванша. Принцесса Диана надела это платье 29 июня 1994 года на приём в галерее Serpentine в Лондоне. В тот же вечер в эфир вышло телевизионное интервью, в котором тогдашний принц Чарльз публично признал супружескую измену. Контраст между официальным признанием мужа и эффектным появлением Дианы сделал наряд одним из наиболее известных образов в истории современной моды. Платье выполнено из чёрного шёлкового крепа, имеет длину всего лишь 77 см. 9 декабря его продадут на очном аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, но перед этим оно отправиться в турне. 18 сентября платье показали в Лондоне, где оно будет доступно для осмотра неделю. С 1 октября его увидят потенциальные покупатели в Гонконге, с 6 ноября в Женеве и уже со 2 декабря оно будет доступно в Нью-Йорке. Продажа 2026 года станет первым появлением платья на аукционе после благотворительных торгов 1997 года. Тогда Диана выставила 79 своих нарядов, направив средства на благотворительные цели. Сегодня Sotheby’s даёт оценку лота в 150 000–300 000 долларов.

Мы открыли «Vereja: по ту сторону наличника». Выставка проработает до 13 октября. Это выставка только про бренд. Она про то, как талант дает вторую жизнь почти забытым ремеслам. Все те, кто считают, что народные ремесла и традиционные промыслы пахнут нафталином, могут иначе посмотреть на эту тему. И отдельно хочу сказать, что Игорь - самый комфортный и милый дизайнер и партнер для создания выставок. Я счастлива, что этот проект случился. Столько раз выставку пытались отменить, сколько раз меняли и переделывали концепцию, сколько раз я проваливала все дедлайны. Но вытянули, сделали и получилось! Приходите к нам!

А про открытие расскажу завтра)

Дарья Сережкина, заместитель заведующего Центром моды и дизайна Музея декоративного искусства, побывала на Cosmoscow – и делится впечатлениями!

Мы продолжаем готовиться

Подглядываю за монтажом и мне все очень нравится. Уже в эту пятницу откроется выставка «VEREJA:по ту сторону наличника»

Кстати, пообщались с дизайнерами. Не мало веще продано на ярмарке. Причем стоимость доходит некоторых объектов до десятков миллионов. Наверное, одна из немногих выставок, которые окупаются. Бульдожка от Александры Ярмольник. 2 объекта Александры есть в нашем музее.

Что мне понравилось из дизайна на cosmoscow. Но я видимо была без настроения, поэтому ярких впечатлений не было. Если бы кто-то мне выбирал подарок, я бы не отказалась от фото Линды в объективе Демаршелье

Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»: от домашнего вязания до подиума С 11 сентября по 13 октября в музее – первая ретроспектива бренда VEREJA. Это история о том, как подмосковное ремесло превратилось в одно из самых узнаваемых независимых имен российской моды. Основатель бренда Игорь Андреев учился вязать в деревне Устье и городе Верее, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на местной фабрике – ремни с этого производства станут частью экспозиции. Так в одном пространстве встречаются фабричное и домашнее ремесло, а личная память становится основой для большого художественного высказывания.

В экспозиции – архивные вещи, эскизы и знаковые образы с показов последних лет. Среди ключевых экспонатов: платье «Повелительница бабочек» к десятилетию The Blueprint, образ «Многоцветница», в котором выходила Мария Миногарова, и Князь Осьмирукий – с него началась мифология бренда.

Выставку сопровождает иммерсивная среда: инсталляция с лесной дорогой, кинозал с картой мира VEREJA, которую посетителям предложат дополнить собственными историями.

«Поддерживать таких художников, как Игорь Андреев, для нас не жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии – видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения. VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память – это не архив, а источник вдохновения для больших художественных высказываний», – говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства

Татьяна Рыбкина

.

🏛 Музей в MAX

Для тех, кто пропустил, есть запись прошлогодней лекции в Некрасовке Ютуб ВКонтакте