Дети Фантоша | Всё об анимации

Сегодня расскажем о двух фильмах взрослой полнометражной программы БФМ. Оба нам очень нравятся ) «Сукин сын» (Бразилия, 2026, строго 18+) Как заметил один из режиссеров фильма Отто Герра, «Сукин сын» – «пешее роуд-муви». Измаэл, сын проститутки и хозяйки знаменитого публичного дома в деревне Вередас, идет к океану в надежде найти своего отца. Его сопровождает нагловатый говорящий пес на трех лапах по кличке Бакальяу, то есть Сушеная треска. Измаэл вырос в бразильской глуши в глубине континента, но имя у него тоже морское – из «Моби Дика», романа о китобоях. Кит, кстати, еще появится. Фильм сняла команда из четырех режиссеров – Отто Герра, Эрика Марадона, Таня Аная и Савиу Лейти. Работа длилась 10 лет, и, кажется, получилось хорошо – внятный сценарий (что не так уж часто встречается), выразительные характеры, запоминающийся визуальный стиль. И стиль (который разработала Эрика Марадона), и песни, и отчасти сам сюжет опираются на традицию литературы курдел, популярной на северо-востоке Бразилии, в сертане – засушливых внутренних районах, где как раз и живет Измаэл с матерью. Это буквально «литература на веревках» (literatura de cordel) – дешевые книжечки, которые продавались на улицах и содержали стихи и баллады о любви, политике, чудесах, разбойниках или монстрах. Сертан в них представал как пограничное пространство между реальным и фантастическим, отсюда и чудеса с монстрами и оборотнями. Обложка обязательно украшалась простыми гравюрами на дереве, которыми и вдохновилась Эрика Марадона. 25.10 (вс),18:30, КАРО Октябрь 31.10.2026 (сб),19:30, Пионер «Аромат Ирака» (вне конкурса, Франция, 2024, 18+) Полнометражный анимадок Леонарда Коэна по графическому роману французского журналиста иракского происхождения Фурата Алани. Сам роман основан на тысяче коротких постов, написанных Фуратом в соцсетях. Фурат – сын известного иракского оппозиционера Амира Алани, который был вынужден эмигрировать из Ирака от режима Саддама Хусейна во Францию. Фурат родился уже во Франции, но в детстве, в 80-е, ездил в Ирак с матерью (отцу путь был закрыт). А в 2003 году, уже взрослым, он приехал в оккупированный американцами Ирак уже в другом качестве – военным коррреспондентом. История начинается с похорон отца, собравшись на которые, члены иракской диаспоры делятся своими воспоминаниями. Разрозненные фрагменты складываются в мозаику – горькое описание родины, медленно деградирующей под гнетом диктатуры и санкций, а затем оккупации и гражданской войны. К этому добавляется самое светлое – собственные детские воспоминания посещения родственников в Багдаде и Эль-Фаллуджи, переданные с помощью вкусов и запахов. Фильм имеет яркий экспрессионистский стиль, близкий к плакатной графике, предложенный Леонардом Коэном ещё для графического романа. 29.10, чт, 19:00, Иллюзион 01.11, вс, 17:15, КАРО Октябрь Расписание и билеты #БФМ20

Детская полнометражная программа БФМ в этом году радует географическим разнообразием! «Сокровище Барракуды» (Испания, 2025, 6+) Капитан Барракуда ищет сокровища, ключ к которому находится в дневнике его хозяина Финеаса Крейна. Однако читать на всём пиратском корабле умеет только один человек – 11-летняя девочка Искра, которая, в свою очередь, ищет родителей. Фильм снял режиссёр Адриа Гарсиа по одноименной книге Льянос Кампос. Гарсиа использовал образы пиратов из иллюстраций к книге, а также опирался на богатую кино- и литературную традицию изображения пиратов как «больших детей», что и помогает им найти общий язык с Искрой. 24.10, сб, 17:00, Третьяковская галерея 01.11, вс, 15:00, Иллюзион А во внеконкурсе показывают ещё три фильма: «Рыбка Поньо на утёсе» (Япония, 2008, 6+) – детская классика на серьезные темы от Хаяо Миядзаки. 24.10, сб, 13:00, Москвариум «Арко» (Франция, США, 2025, 12+) В 2075 году 10-летняя девочка Айрис становится свидетелем падения с неба загадочного мальчика Арко из далекого будущего. Фильм открытия БФМ-2025. 31.10, сб, 16:00, Москино Космос «Большой злой лис и другие сказки» (Франция, 2017, 6+) Это вторая полнометражная работа Бенжамана Ренне, известного зрителю по картине «Эрнест и Селестина». Фильм выполнен в таком же стиле «под акварель» и состоит из трёх новелл о жизни забавных животных – обитателей одного сельского края. 01.11, вс, 16:30, КАРО Октябрь Расписание и билеты #БФМ20

Ненадолго прервем фестивальные обзоры. 70 лет назад, в 1956 году в эти дни началась Венгерская революция – восстание против сталинистского режима, подавленное советскими войсками. А мы посмотрим фильм Иштвана Ороса «Осторожно, ступеньки!» (1989, 6 мин). Он был создан в совсем другую эпоху и, несмотря на отсутствие привычного повествования и реплик персонажей, предлагает рефлексию над недавним прошлым Венгрии. Иштван Орос (р. 1951) – художник и независимый режиссер анимации, любитель лабиринтов и оптических иллюзий. В фильме 1989 года лабиринтом оказывается внутреннее пространство старого многоквартирного дома. Грузчики с трудом протаскивают огромный шкаф по узкой лестничной клетке. На стену падает тень пятиконечной звезды. Кто-то бросается вниз с открытой галереи. Полицейские звонят в квартиры. Мальчик играет в мяч. Каждый погружен в свои дела или проблемы. А потом во внутреннем дворе внезапно появляется танк. Орос любит невозможные пространственные объекты в духе Маурица Эшера. Финальная сцена с футбольным мячом, скачущим вверх и вниз по невозможной лестнице, замыкающейся на себя, как лента Мёбиуса, подчеркивает общую безысходность. Но мы-то знаем, что Орос видит старый венгерский дом из времени, когда уже появилась надежда. Кстати, у автора 24 октября юбилей – 75 лет.

В программе БФМ этого года будет много китайских легенд и много фильмов о женщинах. Полнометражки для подростков – не исключение. «Муйи: легенда о деревне женщин» (Muyi, la légende du village des femmes, 2026, 12+) Четырнадцатилетняя Муйи живёт в китайской горной деревушке, куда мужчинам вход запрещён. Ее воспитывает бабушка, и она вынуждена соблюдать строгие правила общины. Но, как любому нормальному подростку, Муйи не нравится, когда ее свободу ограничивают. Однажды за воротами Муйи встречает женскую театральную труппу, которая ставит в деревне спектакль «Прекрасный генерал». В его основе – сказание о таинственном воине, чья удивительная красота вынуждает его носить маску. Но древних духов нельзя тревожить безнаказанно. Представление вызывает переполох среди деревенских женщин, а Муйи узнает тайну своего рождения и вместе с друзьями отправляется путешествовать во времени, чтобы восстановить нарушенный порядок. В финале она поймет что-то очень важное – о себе и своих предках, о свободе и судьбе. Французский режиссер Жюльен Шен и сам совершает паломничество в культуру своих предков. Недавнее прошлое соединяется с легендами китайского раннего средневековья. А графический стиль во многом ориентирован на традиции каллиграфии. Показы: 25.10.2026 (вс), 16:30 – Третьяковская галерея 01.11.2026 (вс), 13:30 – КАРО Октябрь «Да здравствует Кармен!» (Viva Carmen!, 2026, 18+ *) – фантазия по мотивам новеллы Проспера Мериме и оперы Жоржа Бизе «Кармен». Режиссер – Себастьен Лоденбах, один из создателей замечательного фильма «Цыплёнок для Линды!», который в 2023 году получил приз на БФМ. Лоденбах поставил перед собой амбициозную задачу: рассказать историю Кармен подросткам и заставить их увидеть в ней нечто большее, чем роковую соблазнительницу. Так появилась новая пара героев – мальчик Сальвадор, подмастерье точильщика и начинающий композитор, и девочка Белен, предводительница шайки маленьких разбойников. Сальвадор и Белен попытаются спасти Кармен от предсказанной ей смерти. Едва ли не интереснее сюжета визуальный стиль и музыкальное оформление «Да здравствует Кармен!». Художник-постановщик Сирил Педроса использует особую палитру, в которой – горячее испанское солнце и сумрак переулков старой Севильи. Как и в «Цыпленке», команда Лоденбаха создает текучую реальность, которая как будто рождается из эскиза на глазах у зрителя. Музыку на основе тем Бизе создали Амин Бухафа и Изабель Лоденбах, сестра режиссера. Изабель – известная фламенко-гитаристка, которая 20 лет прожила в Испании. *Вниманию родителей: до вчерашнего дня фильм «Да здравствует Кармен!» имел маркировку 12+, но, по независящим от БФМ причинам, она была изменена на 18+. Правда, фильм Лоденбаха не перестал быть подростковым. Показы: 24.10.2026 (сб), 18:00 – КАРО Октябрь 31.10.2026 (сб), 17:30 – Иллюзион Расписание фестиваля и билеты #БФМ20

Соавтор этого канала Нина Мороз прочитает в рамках Фестивального Клуба БФМ лекцию: "Страх и трепет: американская фантастика в советской анимации" На лекции мы побеседуем о том, когда в СССР начали снимать мультфильмы по западной научной фантастике. О парадоксах адаптации, самоцензуре, и о том, как мультфильмы говорили о страшном и запретном, но привлекательном образе «воображаемого Запада». В первой части мы обсудим несостоявшуюся экранизацию рассказа Рэя Брэдбери «Дядюшка Эйнар», которую в 1968 году задумывал Андрей Хржановский. Сценарий под названием «Тот, который хотел летать» сохранился в архиве «Союзмультфильма», и он совсем не похож на готическую фантазию Брэдбери. Во второй части посмотрим и обсудим отрывки из трех советских анимационных фильмов 1980-х по мотивам американской фантастики – «Будет ласковый дождь», «Контракт» и «Сражение». При всей кажущейся идеологической правоверности и сатирическом пафосе, они передавали настоящие страхи и тревоги современности. А еще – впитывали «сомнительную» по советским меркам западную эстетику, от психоделики «Желтой подводной лодки» до комиксов и голливудского саспенса. 25.10, вс, 12:00. М. Бауманская, Электрозаводская, Переведеновский пер. д. 18. к. 8. ауд. 8-21 Вход бесплатный, но надо зарегистрироваться. Всего в рамках Фестивального клуба БФМ пройдет 11 лекций, творческих встреч и мастер-классов, вот программа. Иллюстрация: Николай Кошкин. Плакат к мультфильму «Контракт»

С 23 октября по 2 ноября в Москве пройдет юбилейный XX Большой фестиваль мультфильмов. Затем с 6 по 15 ноября будет его онлайн-версия, доступная по всей России. В этом сезоне нам довелось участвовать в подготовке фестиваля, и мы сможем подробнее, чем обычно, рассказывать про некоторые интересные фильмы из конкурсных программ.   Начнем с полнометражек. Два фильма приехали к нам из Китая, точнее, со знаменитой Shanghai Animation Film Studio.   Фильм открытия – «Маленькие демоны путешествуют на Запад» (Nobody, 16+). Маленький упрямый кабанчик устал выполнять грязную работу в захолустье и решает сбежать из родных мест. По дороге он собирает такую же «команду аутсайдеров»: хитрого оборотня-ласку, ворчливого болотного силача-жабу и молчаливого гиганта-гориллу. Вместе они создают отряд и отправляются в опасное путешествие на Запад – туда, где, по легенде, можно начать жизнь заново. Этот масштабный проект делала команда из 600 аниматоров во главе с режиссёром Юй Шуем, он стал рекордсменом проката на родине. Убедительным оказалось сочетание традиционной живописи тушью на рисовой бумаге и цифровых технологий. История увлекательна и понятна, а главным героям – симпатичным неудачникам – легко сопереживать.   На открытии фестиваля (23.10, пт, в 19:00, КАРО Октябрь) кроме самого фильма обещают в фойе уроки китайской каллиграфии и ансамбль со старинной китайской музыкой. Второй показ – 25.10, вс, 15:00, Иллюзион.   Второй китайский фильм на фестивале – «История огня» (16+). Мальчик, который выглядит как маленькая обезьянка, идёт к Святой горе в поисках секрета «тепла». Ему предстоит столкнуться со страхом, потерями и полностью измениться, чтобы принести огонь в дар своему народу. Режиссёр Ли Вэньюй в этом фильме выступил и сценаристом, и художником-постановщиком. «История огня» очень изобретательна в изобразительном отношении: здесь и рисование на рисовой бумаге, и песочная анимация, и масляная живопись на стекле, и даже вышивка цян. Сюжет основан на мифе народа Цян о похищении огня, который напоминает миф о Прометее. Российским зрителям, не знакомым с китайским мифом, будет полезно заранее прочитать его пересказ (см. в первом комментарии).   ⚡️⚡️ После показа в Третьяковской галерее (24.10, сб, 14:00) мы проведём Q@A-сессию с режиссёром и съёмочной командой. Второй показ состоится в музее Гараж (28.10, ср, 19:00). Расписание и билеты #БФМ20

Ровно 130 лет назад родился Виктор Смирнов – «красный продюсер», организатор анимационного производства, принесший в СССР диснеевские технологии и стоявший у истоков Союзмультфильма. В 1931 году Смирнов стал президентом корпорации «Амкино», которая занималась обменом фильмами между СССР и США. Там он заинтересовался анимацией и изучал производственный процесс на студиях Диснея и Флейшеров – ведущих американских студий тех лет. Вернувшись в 1934 г. в Советский союз, Смирнов организовал экспериментальную анимационную мастерскую, которую стали называть студией Смирнова. Он выписал из Америки Люсиль Кремер – дочь российского художника-эмигранта, работавшую ранее у Флейшеров. В Москве она издала методичку «Звуковые рисованные фильмы в американских мастерских». В ней описано конвейерное производство в виде цепочки последовательных операций. Советские студии стали переходить с бумаги на целлулоид, возникла специализация труда, например, профессии контуровщика и заливщика. Процесс создания мультфильма ускорился (2-3 месяца) и стандартизировался. Поскольку опытных аниматоров (кроме Сутеева) в студии Смирнова не было, то их первые мультфильмы оказались невысокого качества. «Американский метод» прижился в советской мультипликации, но дальнейшее его развитие происходило уже без Смирнова, которого отстранили от анимации. В 1946 году Виктор Федорович Смирнов был репрессирован, тяжело заболел и умер в возрасте 50 лет. Сохранился последний законченный мультфильм Смирнова – «Отважный моряк» (1936, 10 мин). Это фильм по сценарию и рисункам Владимира Сутеева, в основе – сказка Киплинга «Откуда у кита такая глотка». В герое нетрудно узнать копию флейшеровского Моряка Попая. «Отважный моряк» фактически стал первым в фильмографии Союзмультфильма. Подробнее про Виктора Смирнова можно прочитать в книге Сергея Капкова «В союзе с мультфильмами», а про американский метод – в этой статье Николая Корнацкого.

Сегодня посмотрим новинку от индийской студии Eеksaurus – мультфильм о спасении большой индийской дрофы (годавана). Этот вид почти истребили к 1970 годам, но потом спохватились, и сейчас поголовье вновь растет. Режиссёр – знаменитый Суреш Эрият, основатель Eeksaurus и Дома анимации, зрители БФМ-2025 могут помнить его по этой лекции. «Годаван» (The Godawan, 2026, 6 мин) Это впечатляющая комбинация стопмоушн, 2d-анимации и живых съёмок. Используется традиционная синяя джайпурская керамика, изготовленная для съёмок в количестве 5200 штук. Временами кобальтовая роспись оживает до состояния фенакистископа. Обыгрывается и сама тарелка как физический носитель – когда охотник из ружья стреляет в дрофу, то посуда разбивается, словно тарелки в тире. Забавно, что на протяжении всего фильма птенец – это даже и не птенец, а яйцо с глазами. Вылупляется он только в самом конце (и хорошо, а то вот динозаврик в страшном советском мультфильме так и не смог увидеть солнце), и сразу в виде красивой взрослой птицы. На 4:30 начинается бэкстейдж. Кажется, отчасти он нужен теперь, чтобы обосновать, что фильм снят без ИИ. Цель достигнута – зрители в комментариях особенно восхищаются бэкстейджем и отсутствием ИИ. Теперь мы знаем, кто главный по тарелочкам 😄

Портлендская студия Laika в далеком уже 2009 году открыла новый золотой век кукольной анимации фильмом «Коралина». А последние четыре года она делала свой самый амбициозный проект “Wildwood”. Долгожданный фильм выходит в мировой прокат в октябре. Российская премьера под названием «Ведьмин лес» состоится на фестивале КАРО/АРТ: 18 октября в Москве и Санкт-Петербурге, 25 октября – в Новосибирске и Краснодаре. Это история о Прю – обычной девочке из Портленда, жизнь которой меняется, когда ее маленького брата уносит стая ворон. Прю вместе с одноклассником Кертисом отправляется на поиски брата в заколдованный лес. На студии Laika подчёркивают, что в век цифры по-прежнему верны классическим технологиям стопмоушн, но доводят их до рекордов: фильм длится почти 2 ч 20 мин, для передачи эмоций персонажей было изготовлено 140 тысяч сменных лиц, а для двух кукол птицы – 9 тысяч перьев. Вот здесь можно посмотреть, что и как снималось. «Ведьмин лес», как и «Кубо. Легенду о самурае» (2016), режиссировал Трэвис Найт – глава студии Laika, он же режиссёр игрового «Бамблби» от Парамаунт. Прокат у нас обещают с 3 декабря. Трейлер

10 октября в мире отмечается Всемирный день психического здоровья (в России это профессиональный праздник врачей-психиатров). По такому случаю смотрим мультфильм «Великий недуг» (The Great Malaise, 2019, 5 мин), который сняла Кэтрин Лепаж на студии NFB. Он о том, как стремление соответствовать общественным ожиданиям порождает тревожное расстройство и депрессию. Самое интересное в «Великом недуге» – это расхождение бодрого закадрового текста, который повествует о жизненных успехах, и видеоряда, который фиксирует нарастание тревоги. И голос, и иллюстрации воспроизводят внутреннюю реальность – установки, кажущиеся рациональными, и их бессознательное отражение. Все начинается с идеальных иллюстраций к тезисам рассказчика. Но в один прекрасный момент, на фразе «Я чувствую себя на своем месте», на экране возникнет рыба в птичьей клетке. Визуальный ряд здесь напоминает набор книжных иллюстраций или рисунков в скетч-буке, и это не случайно. Кэтрин Лепаж работает в двух амплуа – снимает анимацию и создает иллюстрированные книги по психологии, а также графические романы. Она рассказывает, что на этот путь ее подтолкнул опыт депрессии – желание преобразовать болезненные переживания во что-то полезное. А еще ей хотелось показать своим многочисленным товарищам по несчастью, что они не одиноки, и дать им голос. Кстати, во французской версии фильм называется "Le mal du siècle" – «Болезнь века». Не поспоришь.

«Добро пожаловать в Декорадо» — остроумное и тревожное размышление о современной жизни от режиссера Альберто Васкеса, известного многим по работам «Психонавты, забытые дети» и «Война единорогов». После премьеры мы поговорили о картине с преподавателями истории анимации Алексеем Сгибневым и Ниной Мороз. Послушать новый выпуск подкаста «встретимся после титров» можно на платформах Mave, Apple Podcasts и на Яндекс Музыке 🎧 «Добро пожаловать в Декорадо» — в кино благодаря кинопрокатной компании U Films!

КАРО/АРТ выпустил подкаст на основе нашего разговора про «Декорадо». Получилось 42 минуты. Заодно нас повысили в звании до историков анимации🤓 А сам фильм «Добро пожаловать в Декорадо» можно застать ещё неделю в нескольких кинотеатрах Москвы и чуть-чуть в Питере.

В московском Зиларте открылась японская выставка «МА (間): пространство между» с садом камней, галереей Энгава и чайным домом. К выставке приурочена серия показов японской анимации. 11 октября – «Тайная жизнь пингвинов» (6+) Исиды Хироясу Однажды в родном городе любознательного четвероклассника Аоямы, расположенном вдали от морского побережья, необъяснимым образом появляются пингвины. 14 октября – «Ину-О» (16+) Масааки Юасы Услышав песню слепого музыканта, уродливый Ину-О открыл в себе невероятный дар, позволяющий ему во время танца перевоплощаться в самое прекрасное создание на земле. А дальше до конца октября – целые пять фильмов Мамору Хосоды, среди которых отметим «Летние войны» (18+, 28 октября) Юные хакеры дают бой искусственному интеллекту, который грозит разрушить весь мир. Подробнее писали здесь.

Сегодня в российский прокат выходит полнометражка испанца Альберто Васкеса «Добро пожаловать в Декорадо» (18+; оригинальное название – “Decorado”, 2025; трейлер). Васкес уже трижды разворачивал свои короткометражки в полный метр – «Психонавты, забытые дети» (2015), «Война единорогов» (2022) и «Декорадо». Короткометражное «Декорадо» было выпущено в 2016 году. Оно очень стильное, с фонами-гравюрами в стиле Гюстава Доре. Потом была попытка создать анимационный сериал для взрослых. А потом, «очень быстро, всего за четыре года» Васкес снял полнометражный фильм. Большую роль в проекте сыграл художник Хосе Луис Агреда, с которым Васкес был знаком по работе комиксиста. До этого Агреда был художником-постановщиком на фильмах «Мечты робота» и «Бунюэль в лабиринте черепах». Если вы когда-нибудь видели работы Васкеса, вы точно не спутаете его ни с каким другим современным режиссером. У него есть свои темы и своя визуальная эстетика, ориентированная на американскую анимацию «золотого века» – классические мультфильмы Диснея, Флейшеров, WBros. Подчеркнуто «мультяшные» мишки, мышки, птички и прочие милые создания в фильмах Васкеса сталкиваются с вызовами цивилизации и переживают экзистенциальный кризис. Васкес намеренно заостряет это противоречие. При ближайшем рассмотрении обнаруживаются более глубокие параллели, о которых автор с удовольствием говорит в интервью: студия «Гибли», Дюдок де Вит, Юрий Норштейн, Ян Шванкмайер, Река Бучи, Ролан Топор, Ральф Бакши и другие. Итак, безработный мыш Арнольд борется с всесильной корпорацией ALMA, а заодно переживает кризис среднего возраста и кризис семейных отношений. У него есть друг-призрак Рамиро и жена Мария, которая сама страдает от депрессии. Звучит иронично, но это и в самом деле притча, в которой мир предстает гигантским театром, а ношение приличествующей маски влечет за собой продажу души и потерю свободы. Собственно, на испанском decorado – это «декорация», а alma – «душа». В одном из интервью Васкес прокомментировал свой сюжет:   

«Возможно, ты очень хорошо приспособлен к ожиданиям общества, но это не обязательно принесет пользу твоей психике. Мы живём, забывая, с чем вынуждена сталкиваться наша природа – гипервключенность, социальные сети, стресс, лидеры с манией величия... И от этого чувствуешь себя очень маленьким».

Перефразируя классика, один из персонажей «Декорадо» скажет: «Мир – это прекрасная сцена, но какие же отвратительные на ней актеры». Кстати, испанцы в этот момент вспоминают не только Шекспира, но и Кальдерона (пьесы «Великий театр мира» и «Жизнь есть сон»). А заданный в финале вопрос «Кто директор ALMA?» можно перевести и так: «Кто режиссёр ALMA?»

В честь осени посмотрим фильм «Отель перелетных птиц» (2025, 3 мин). Его сделала Ефросиния Шаркова в Большой школе анимации. Лиричный стоп-моушн при Жаба Жабыча, который работает администратором в птичьей гостинице. У него есть мечта, которую он вот-вот осуществит. (Если вы вспомнили сказку про лягушку путешественницу, то зря – Жаб Жабыч отличается скромностью и имеет хорошую техническую смекалку). Нас особенно восхищает минималистический подход Ефросинии и умение парой деталей намекнуть на целое. Ни одна птица в кадре не появляется (по крайней мере целиком). Зато у Жаба Жабыча в комнате коллекция картин на птичьи сюжеты – есть даже Джотто, «Франциск Ассизский, проповедующий птицам». А еще у него прекрасное окно – прямо-таки символ преодоления. Посвящается всем, кто устал и хочет на юг. Ну или в любых других направлениях.

Студия «Да» – питерская арт-группа, выросшая из волонтерского движения режиссеров и художников анимации. С 2008 года проводит анимационные мастерские для детей и взрослых в ситуациях вынужденной изоляции – больницы, ПНИ, колонии, люди с инвалидностью, социальные центры.   Часть творчества студии доводится до завершенного продукта, и его можно посмотреть. Например, мультфильм «Молитва», созданный в ПНИ №3 г. Петергоф в 2023 году. Или мультфильм «Энциклопедия монстров», созданный большим составом участников в Медицинском институте им. Березина Сергея в 2024 году.   Все мультфильмы студии «Да» можно посмотреть на её сайте, а за новостями следите в тг-канале.   Кстати, уже завтра в московском музее современного искусства «Гараж» в рамках конференции «Музей ощущений» состоится показ работ и дискуссия под названием «Когда герой становится соавтором». На показе будут представлены фильмы студии «Да», инклюзивной киномастерской «Студия № 6» и медиалаборатории фонда «Даунсайд Ап». После просмотра состоится дискуссия с режиссерами, художниками и участниками мастерских о художественных, этических и практических вопросах, возникающих в работе над проектами с инклюзивными командами.   26 сентября, с 20:00 до 21:30. Вход бесплатный, по регистрации.

Сегодня исполняется 120 лет Дмитрию Шостаковичу (1906-1975). Напомним, что он писал не только «киномузыку», но и музыку для мультфильмов. А современные режиссеры и сейчас используют музыку Шостаковича в анимации. Сам Шостакович в юности пострадал от кино – ради заработка ему пришлось поработать тапером (то есть музыкальным иллюстратором) в кинотеатрах. «Кинослужение» отвлекало и от нормальной жизни, и от сочинения музыки. (Кстати, даже в большом зале Московской консерватории в эту эпоху, в 1920-е – начале 1930-х годов располагался кинотеатр под названием «Колосс»: днем – кино, вечером – концерты). Чуть позже молодой, но уже очень известный композитор Шостакович будет писать музыку к первым советским звуковым фильмам. В 1934-36 годах он сотрудничает с Михаилом Цехановским, который снимает полнометражный мультфильм «Сказка о попе и о работнике его Балде». В 1936 году в «Правде» выходит разгромная статья «Сумбур вместо музыки», и почти готовый фильм сдают в архив, где во время войны он погибает в пожаре. Потом будет мультфильм-опера «Сказка о глупом мышонке» (1940) для маленьких, с тем же Цехановским. «25-е – первый день» (1968) – режиссерский дебют Юрия Норштейна (совместно с А. Тюриным), фильм-плакат, с цитатами из произведений советских художников-авангардистов, на музыку из 12-й, «революционной» симфонии Шостаковича. Уже после смерти Шостаковича, в 1980-е, его музыка появится в фильмах «Цветомузыка» Владимира Самсонова (1981), «Танцы кукол» Инессы Ковалевской (1985). И даже в сатире «Баллада о формалисте» (1983), которая обличает вовсе не сумбур вместо музыки, как можно было бы подумать, а нравы безответственных советских работников. Отдельный сюжет – Шостакович и творчество Андрея Хржановского. Хржановский вспоминал:

Я случайно узнал от моего приятеля… что Дмитрий Дмитриевич очень высоко отозвался о моём первом фильме — «Жил-был Козявин». Я знал и без того, что Шостакович был очень настроен на сатирическую волну и на волну, связанную с традициями русской литературной школы, в частности, девятнадцатого века. Он обожал Салтыкова-Щедрина и Гоголя и написал в своё время оперу «Нос», которая прошла буквально несколько раз, затем постановку запретили… В 1969 году я обратился к Шостаковичу с просьбой разрешить мне экранизацию его оперы. И был поражён и несказанно обрадован, когда... получил ответ – открытку, в которой говорилось: «Уважаемый Андрей Юрьевич, я был бы рад, если бы Вы сняли фильм по моей опере "Нос"».

Фильм по опере «Нос» в конце 1960-х годов снят не был. Но спустя полвека, в 2020-м Хржановский выпустил фильм «Нос, или Заговор «не таких»» – это не просто адаптация оперы Шостаковича, но сложное высказывание об отношениях власти и художника в России. Сам Шостакович становится героем фильма, вместе с Гоголем, Булгаковым и Мейерхольдом. Ну а мы предлагаем в честь юбилея Шостаковича пересмотреть фильм по его музыке, снятый не в России. Это “Gloria Victoria” (2012, 7 мин) Теодора Ушева, болгарско-канадского режиссера, который работает на студии NFB. Вообще-то “Gloria Victoria” – старинная немецкая солдатская песня, популярная в начале ХХ века, о дружбе, пении птиц в прекрасном лесу и любви к родине. Ушев предельно ироничен в выборе музыки: он использует в своем фильме знаменитую «тему нашествия» из 7-й симфонии Шостаковича. ХХ век кардинально изменил представление о войне, окончательно лишив ее человеческого начала. Ушев создает своеобразный аудивизуальный коллаж, вдохновлённый экспериментами авангардистов. Музыка Шостаковича соединяется с образами войны, опирающимися на живопись ХХ века, – от Пабло Пикассо и Кете Кольвиц до советского агитационного текстиля. В одном из интервью Максим Шостакович рассуждал об отце:

Он мастер великих обобщений. Сколько на земле радости, сколько горя, войн – 7-ю симфонию тоже можно воспринимать как симфонию in general – вообще войну – это еще и о будущих войнах – революции, катаклизмы, в которые человечество ввергается – к сожалению, под музыку Шостаковича еще много чего свершится.

Видимо, Ушев в “Gloria Victoria” выбрал правильную меру обобщения.

Сегодня Международный день мира. Самое время посмотреть мультфильм «Как начинается война» (What Happens Before War, 2015, 7 мин). Японская команда аниматоров сделала джем по иллюстрированной книжке 2004 года, которая учит детей распознавать признаки милитаризации общества и государства. Когда-то Япония дала обещание никогда больше не вступать в войну, но однажды все может измениться. И начнут происходить совершенно неправдоподобные вещи:

☮️ "Правительство скажет, что если на нас собираются напасть, то надо нападать первыми". ☮️ "Газеты, радио и телевидение будут говорить в точности то же, что и правительство". ☮️ "Люди мирных профессий будут помогать военным выполнять их работу". ☮️ "Государству придется повысить налоги".

И главное:

☮️ "Всё, чему вас учили, говоря о важности каждой человеческой жизни, окажется неправдой. Самая важная вещь – это страна".

Что же делать?

☮️ "Если вы заметите, что что-то из этого происходит прямо сейчас, скажите об этом взрослым. Потому взрослые часто слишком заняты и ничего такого не замечают".

Вдруг кому-то пригодится?

Уже завтра в киноцентре «Октябрь» – российская премьера «Добро пожаловать в Декорадо»! Приходите смотреть и оставайтесь обсуждать с нами психологические проблемы мыша Арнольда. Испанец Альберто Васкес – создатель культовой «Войны единорогов», и каждый его фильм – антиутопия, но не похожая на предыдущий. 18 сентября, 19:30. К 22:15 точно закончим ✔️ А в субботу в музее «Гараж» пройдёт показ фильмов уральской школы анимации – «Хозяйка Медной горы» и «Алешенька» Дмитрия Геллера, «Зеленые камешки» Полины Федоровой и «Катунь» Марии Железновой. Также запланировано обсуждение с авторами и Павлом Шведовым. (А если не попадаете, то «Зеленые камешки» и «Катунь» можно будет увидеть на Большом фестивале мультфильмов в октябре). 19 сентября, 19:00.

Сегодня юбилей у Сергея Меринова, замечательного режиссера и преподавателя искусства анимации. Меринов – мастер пластилиновой анимации, создатель пластилинового отдела на студии «Пилот», на основе которого в 2010 году образовалась студия «Пластилин». Сергей Меринов здорово работает с музыкой – и во взрослом, и в детском формате. В честь дня рождения автора мы посмотрим два анимационных клипа, которые отражают разные грани его таланта: «Шла Саша по шоссе» (2010, 4 мин) – клип на песню группы «Несчастный случай», пластилиновое роуд-муви с эффектом полиэкрана. Саша идет по обломкам старой цивилизации, и все они у Меринова живут своей жизнью – аж глаза разбегаются. Есть даже скелет Левиафана, который Андрей Звягинцев снимет только через четыре года! (А еще здесь чувствуется рука многолетнего автора заставок к «Горе самоцветов»). По прошествии лет текст Алексея Кортнева местами выглядит наивным, местами – пугающе актуальным. А вот иронию финала Меринов, кажется, усилил уже в 2010-м. «Пупс» (2021, 3 мин) из проекта «Мультипелки» – клип на детскую песню Георгия Васильева. Драматическая история любви и разлуки для самых маленьких, виртуозный стоп-моушн с использованием прищепок, клубков, прихваток, мочалок, скрепок и многого другого. Кстати, прямо сейчас в Merinov Animation School идет набор на годичный онлайн-курс «Художник-аниматор». Занятия начинаются в октябре, подробности здесь.