Музейные Заметки

Родители мечтали, что сын станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, „ходатаем по делам“». Но больше всего мальчик любил рисовать, причем делать это приходилось тайком от папы с мамой, и наиболее доступным инструментом - углём. Первый успех и заказ пришел, когда ему было шесть лет. Дворник поручил талантливому мальчугану набросать несколько картин на охотничьи темы. Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украшал ими дворницкую. Впоследствии художник назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи». Кстати, любовь к зарисовкам углём и карандашом останется у него на всю жизнь. 3 апреля 1862 года родился Леонид Осипович Пастернак — живописец, график и мастер быстрых зарисовок. Кстати, первый из русских художников, кто не побоялся назваться импрессионистом. #музейныйкалендарь На фото: Леонид Пастернак Автопортрет (1908, собрание Псковского музея-заповедника) К родным (1891, собрание Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника) Студентка (1900-е) Л.Н. Толстой с семьей в Ясной Поляне (1902, Частная коллекция) Музейные Заметки в ВК

Несмотря на все трудности, с которыми сталкивала его жизнь, свою мечту заниматься живописью он никогда не предавал. Через год после поступления в Училище живописи ваяния и зодчества, учёбу пришлось оставить. Не стало родного дяди, который всячески ему помогал. В первую очередь с жильем. А тут жить было негде, платить за учебу — нечем. От родителей помощи ждать не приходилось, его увлечения они не одобряли. И, чтобы прокормить себя, начинающий художник пишет образа для церкви. Учитель рисования Васильев помогает своему ученику вернуться в училище, добиться бесплатного обучения и приглашает жить к себе в небольшую казенную квартиру, в которой уже живёт другой будущий известный художник — Василий Перов. 1 апреля 1840 года родился Илларион Михайлович Прянишников - русский художник, мастер жанровой живописи, о котором художник Илья Репин говорил, что «его картины светились особым светом родной правды». #музейныйкалендарь На фото: Василий Перов Портрет И. М. Прянишникова (около 1862, собрание Третьяковской галереи) Илларион Прянишников Шутники. Гостиный двор в Москве (1865, собрание Третьяковской галереи) Жестокие романсы (1881, собрание Третьяковской галереи) В казино был (конец 1880 – начало 1890-х, собрание Нижнетагильского музея изобразительных искусств) ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Карнавалы, маскарады, ряженные гуляния уже на протяжении многих веков сопровождают повседневную жизнь человека. Даже сейчас нет-нет, да и проявится лицедейское наследие нашей культуры. Возникшие в глубокой древности маски крепко-накрепко вошли в культуры человечества меняя свои правила, требования, этикет, до тех пор пока не сложились в строгую систему демонстрации и представления. Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на лекцию "Тот милый маскарад". С культурологом Алексеем Лучкиным разберём, чем карнавал отличался от маскарада, почему маскарадные традиции пришли в Россию именно в период галантного века и чем маски придворной жизни отличались от ряженных традиционной русской святочной культуры. Рассмотрим почему карнавал остался жить только в избранных странах и почему именно он плотно вошёл в ткань готической художественной литературы XIX века. Проникнем за кулисы маскарадов полусвета начала XX века и посмотрим почему маскарад из привилегированной светской жизни аристократии перешёл в масочные представления художественной богемы, а при дворе остались лишь романтизм прославления Допетровской эпохи. ‼️Эта лекция - Ваш путеводитель по выставке в Музее русского импрессионизма. Прямой эфир лекции состоится сегодня вечером. Начало в 20.00 ч. После эфира участникам будет доступна запись. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova

Однажды, прочитав в газете, что на одной из московских театральных премьер побывал Лев Толстой, не посещавший театров 20 лет, он тут же загорелся идеей повстречаться с писателем. Вместе со своим двоюродным братом Дмитрием Философовым приехал к Толстому, якобы для того, чтобы лично передать пожертвования на благотворительность. Для этого, правда, пришлось использовать деньги, выделенные Философову родителями на еду. К большому удивлению кузенов, Толстой их принял. Беседа была примерно такой: - Ну а каких вы факультетов, курсов? - Мы вместе на втором курсе юридического факультета. - Ну, значит, ничего не делаете? Молодые люди улыбнулись: - Да, в сущности, это правда. - Да это и отлично, - сказал Лев Николаевич. Вдохновленный таким напутствием, юноша окончил юрфак Санкт-Петербургского императорского университета, положил диплом на дальнюю полку и уже через полгода организовал первую выставку картин современных художников. #музейныйкалендарь 31 марта 1872 года родился Сергей Павлович Дягилев — выдающийся арт-деятель, имя которого упоминается в мемуарах едва ли не всех ярчайших представителей искусства того времени. Это он перевернул мир искусства начала XX века. Это его проекты в пух и прах разносились критиками, но в то же время вызывали восторг у публики. Это благодаря ему в истории русского искусства были художники-мирискуссники, а в мировой культуре — "Русские сезоны". #музейныйкалендарь На фото: Валентин Серов Портрет Сергея Павловича Дягилева (1904, собрание Русского музея) Музейные Заметки в ВК

Однажды встретившись, больше они не расставались никогда. Одновременно учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. По статьям и журналам вместе изучали новые течения и знакомились с творческими методами своих французских коллег по цеху. Участвовали в выставках. И нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга. Да такое, что авторство некоторых работ до сих пор остаётся под вопросом. В Пушкинском музее открылась выставка, посвященная творчеству Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — одной из самых знаменитых пар в истории мирового искусства. Представлена их графика самого раннего— доавнгардного — периода. Мало изученнная специалистами, а многие работы широкой публике почти неизвестны. Небольшой раздел выставки — об интересах и увлечениях Гончаровой и Ларионова представлен живописью и графикой коллег по цеху — Моне, Синьяка, Вюйара и др. и своих учителей — Коровина, Серова и Пастернака. «Ларионов / Гончарова. Начало» 📍Волхонка, 12 — по 28 июня На фото: Михаил Ларионов У реки (Двое крестьян) (первая половина 1900-х гг., собрание ГМИИ им. Пушкина) #выставкимосквы Музейные Заметки в ВК

В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства». С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России. Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?» И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍 Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова. Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК и других любимых платформах.

Его имя стало синонимом слова «художник». А города, где он жил и работал, превратились в места паломничества ценителей изобразительного искусства. То самое, ничем не примечательное, кафе в Арле вообще стало туристической меккой. Скажи ему кто-нибудь об этом при жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделало бы его знаменитым. Он утверждал, что люди равнодушны к живописи. И считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом. #музейныйкалендарь 30 марта 1853 года родился Винсент Ван Гог — нидерландский художник, чьи подсолнухи и причудливые завихрения ночного неба сегодня одни из первых в списке самых дорогих картин. Музейные Заметки в ВК

В Лектории Клуба Музейные Заметки завершился цикл лекций об объединении «Мiръ искусства». С культурологом Алексеем Лучкиным говорили о взаимоотношениях Дягилева и Бенуа, деятельности художников-членов объединения и их влиянии на художественную жизнь дореволюционной России. Во время первой лекции, почти ничего не услышав о Бенуа, спросила у Алексея Вячеславовича: «Чем именно занимался Александр Бенуа в объединении «Мiръ искусства»?» И получился разговор ещё на 25 минут, не вошедший в основую часть лекции. Но идеально подходящий для архива подкастов #музейныйэфир. 😍 Мы поговорили о Бенуа с Дягилевым и Тенишевой, о критике Стасове, его отношении к выставкам мирискусстников, о журнале «Мiръ искусства» и карикатурах Щербова. Цикл о мирискуссниках культуролога Алексея Лучкина — это четыре часа чётко структурированной информации. Как получить доступ к записям, спрашивайте в лс @OleseaPolkovnikova А полную версию разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК и других любимых платформах.

Пока ездила в Серпухов на русских импрессионистов, ко мне домой приехала книга, всю неделю с нетерпением ожидаемая. Кто давно читает мой канал, возможно, помнит рекомендацию Panfilov FM. Фёдор Панфилов —учёный-историк и автор проекта, мастерски обращается с огромным объёмом материала и доступным языком рассказывает об истории и мифологии в массовой культуре. Например, в него есть целая серия публикаций о том, как сюжеты мифов, былин и сказок преломлялись в творчестве писателей, художников XIX - начала XX вв. и отражаются в современных книгах, комиксах, фильмах и даже видеоиграх. И теперь обо всем этом можно почитать без подписки и регистрации в книге! Настоящей, печатной, с картинками, подробными комментариями и библиографией. Почти 400 страниц чётко выверенного текста. А во вторник, 31 марта состоится встреча, на которой из первых рук можно узнать о работе над книгой и почему фантастическая Русь. Я, кстати, тоже буду. Приезжайте знакомиться. Это не реклама (да её в канале в принципе не бывает), поэтому промокодов и ссылок не будет. Но книга уже в офф- и онлайн продаже. Рекомендую, как себе. 💯

Самые театральные выставки в музеях и галереях Москвы и Петербурга В Музее современной истории России исследуют феномен создания и развития московского театра «Современник». История легендарного театра представлена в редких фотографиях, плакатах, афишах и программках к спектаклям, личных вещах людей, имевших отношение к «Современнику», а также произведениях живописи, графики и скульптуры. В Доме-музее Константина Станиславского рассказывают о знаменитых капустниках Московского художественного театра и баре-кабаре «Летучая мышь», в котором они проходили. Из фондов Музея МХАТ показывают шаржи и карикатуры, созданные актёрами театра маски комедии дель арте, фотографии закулисья и мемориальные вещи. В Музее кино раскрывают разные грани личности и таланта Фаины Раневской, актрисы, чьи роли и реплики стали частью народной культуры. Прикоснуться к живой истории сцены и глубже почувствовать масштаб личности актрисы можно через мемориальные предметы из фондов Театра имени Моссовета, с которым была тесно связана творческая жизнь Фаины Раневской. В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI вв. открылась масштабная выставка к 125-летию со дня рождения одного из крупнейших российских театральных режиссеров и сценографов ХХ столетия Николая Павловича Акимова. Представлено не только творчество знаменитого мастера, но и произведения его учеников, многие из которых вписали знáчимую страницу в развитие отечественного искусства. Еще больше работ учеников Николая Акимова можно увидеть в Шереметевском дворце. Завеса тайны рождения визуального образа спектакля приоткрывается через раритетные предметы из мастерской Акимова, впервые представленные широкой публике. В Театральном музее, что находится на самой театральной улице Петербурга — улице Зодчего Росси, можно отправиться в волшебный мир театрального закулисья и узнать секреты гримерных, костюмерных, реквизиторских, осветительных, звуковых, монтажных цехов. Театральная жизнь начала XX века неразрывно связана с Александром Бенуа. Огромный пласт творчества которого, как театрального художника, представлен на выставке в Центральном Манеже. В Галерее «Петербург» рассказывают о художнике Мстиславе Добужинском, соратнике Александра Бенуа по объединению «Мир искусства», чьё творчество было тесно связано в том числе и с Московским художественным театром. На выставке можно увидеть эскизы, созданные для постановок российских и зарубежных театров. На фото: Александр Бенуа Эскиз декорации к мистерии "Императрица в скалах" (1925, собрание Музея-заповедника Петергоф) Музейные Заметки в ВК

В Московском театре «Мастерская Петра Фоменко» прошла церемония награждения лауреатов XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia. Премию в номинации «Личный вклад» получили Андрей и Елизавета Молчановы. В своей благодарственной речи они рассказали о Музее «ЗИЛАРТ», цель которого, в том числе, и знакомство москвичей с творчеством художников ленинградской школы. Например, сейчас там показывают петербургскую монументальную и жанровую скульптуру второй половины XX века, которая занимает важное место в собрании музея. Теперь сверим итоги с нашим голосованием. В номинации «Реставрация года» в нашем голосовании снебольшим отрывом лидировал Египетский павильон. Моё же мнение совпало с редакцией газеты. Премию получил действительно авантюрный проект по перемещению с территории завода в общественное пространство и реставрации Водонапорной башни Шухова в Выксе. В номинации «Книга года» лидером была «Палаццо Мадамы». Премию и получил писатель Лев Данилкин. За решимость деконструировать мифы вокруг легендарной личности и талант создать результат достойный её масштаба. «Выставкой года» стала «Тёмная оттепель» в Центре Вознесенского. «Наш авангард», за который проголосовало большинство из вас, всё таки не выставка, а постоянная экспозиция. Потому с выбором экспертного совета редакции полностью согласна.) Ну а «Музеем года», к сожалению, не стал Музей Москвы, лидировавший у нас, пусть и с минимальным отрывом. Премию получил Русский музей. За работу выставки Куинджи почти до полуночи, очереди на Брюллова и открытую реставрацию его «Последнего дня Помпеи». На церемонии вручения директор музея Алла Манилова рассказала о совместных с Музеем «ЗИЛАРТ» планах. Что это будет выставка- сенсация, на которой покажут художников, о которых все слышали, но почти никто не видел. Поздравляем всех номинантов и лауреатов. Желаем творческого вдохновения. И с нетерпением ждём новых и интересных проектов. ❤️ #музейныеновости Фото пресс-службы The Art Newspaper Russia

С каждым годом моего блогерства, всё длиннее становится список, кого сегодня надо поздравить с профессиональным праздником. К счастью, многие или почти все читают канал Музейные Заметки. Поэтому. Дорогие друзья, близкие знакомые, просто знакомые и коллеги! Желаю вам творческой энергии, профессионального роста и заслуженного признания. И пусть каждый ваш проект становится событием! Невероятные, яркие, талантливые, великодушные и преданные своему делу люди. С праздником вас, уважаемые работники культуры! ❤️

Что у мальчика очень здорово получается перерисовывать картины, которые он видел сквозь оконные стекла безлюдных дворцов Ораниенбаума, первым заметил его отчим. И показал рисунки своему хозяину — помещику Дьяконову. А тот устроил шестилетнего сына (считается, что Дьяконов был его родным отцом) в училище при Академии художеств. Какие испытания пришлось выдержать ребёнку, проведя в стенах заведения, где царили очень строгие порядки, целых 15 лет, представить сложно. Но успехи его были неоспоримы. Он мечтал писать произведения на исторические сюжеты. За успехи на этом поприще был удостоен Большой золотой медели Академии. Но художником № 1 своего времени его сделали портреты. Европейцы, едва взглянув на портрет приёмного отца, обвинили художника, что он выдаёт за своё произведение Рубенса или Ван Дейка. Академики не могли поверить, что подобный шедевр мог создать портретист из «медвежьей России». 24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести в заказном автопортрете для галереи Уффици во Флоренции, которого в Европе называли «русским Ван Дейком». #музейныйкалендарь На фото: Орест Кипренский Автопортрет (1828, собрание Третьяковской галереи) Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе (1804, собрание Русского музея) Читатели газет в Неаполе (1831, собрание Третьяковской галереи) Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)(1819, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

Уже в эту среду узнаем лауреатов ежегодной премии газеты Артньюспейпа. А пока, у вас, уважаемые читатели канала, есть возможность выразить свои симпатии. Разумеется, это никак не повлияет на выбор экспертного жюри премии. Хотя, как знать. Пиар-отдел редакции газеты музейные заметки читает и точно следит за этим голосованием. 😅

Набожная и состоятельная купеческая семья из Антверпена. Двенадцать детей, которых учат четырём языкам, истории и даже немножко теологии. Кто-то, наверняка, продолжит семейный бизнес, кто-то станет священником, девочки - монахинями. А в том, что седьмой по счёту ребёнок станет художником, были уверены все! Мальчик увлечённо рисует на кусочках холста, копируя фрагменты материнской вышивки. А в 1613 году 14-летний вундеркинд напишет маслом на дереве небольшой автопортрет. Помимо зрелой техники и превосходной степени мастерства, гораздо сильнее впечатляет выражение лица подростка – в нём виден ум, самоуверенность и… вызов. Это лицо человека, который уже в 14 лет знает: ему дано от природы слишком много – и он ещё всем покажет! 22 марта 1599 года родился Антонис ван Дейк - фламандский живописец, один из самых талантливых учеников Рубенса и первый придворный живописец английского короля Карла I. #музейныйкалендарь На фото: Антинис ван Дейк Автопортрет (1613, собрание Музея истории искусств, Вена) Портрет Корнелиуса ван дер Геста (1619–1620, собрание Лондонской национальной галереи) Портрет Елены Каттанео (1623, собрание Национальной галереи искусства, Вашингтон) Портрет мужчины в доспехах (1625–1627, собрание Художественного музея Цинциннати) ------------------------------ Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

#музейныеновости, которые мы заслужили в конце рабочей недели. Пушкинский музей представил выставочный план на 2026 год. Подробнее распишу чуть позже. Главная радость — долгожданная выставка коллекции князей Барятинских откроется в апреле. Ура! 😍

Время - ресурс дорогой и мы не можем тратить его на скучных рассказчиков. Это самый важный момент в моей работе. Поэтому когда Клуб Музейные Заметки на экскурсии, мне остаётся только вот так, тихо стоять в сторонке и любоваться результатами. План на ближайшие выходные - снова #едемвмузей: в субботу идём на карнавал в Музей русского импрессионизма, а в воскресенье едем в Музей Новый Иерусалим изучать историю лаковой миниатюры. В комфортном формате, до 10 человек. Пара мест ещё есть, запись закрываю сегодня. Бронь мест @OleseaPolkovnikova Полное расписание На фото: в эти выходные в Манеже на выставке Бенуа. За кадром наши девушки с научным консультантом Клуба МЗ и проводником по Вселенной Бенуа Алексеем Лучкиным.

Однажды девятилетним он ходил с отцом смотреть на копию фрески Микеланджело «Страшный суд», а вернувшись домой, воспроизвел её по памяти. Отец поддержал увлечение сына и нанял частных преподавателей. Затем юноша продолжил учиться живописи в школе при Обществе поощрения художеств. Но ещё долгое время рисование в его жизни оставалось лишь на правах хобби. Учеба в гимназии давалась ему легко, он был первым в своем классе. В письме сестре сетовал, что во время каникул пустился во все тяжкие: вместо того, чтобы переводить римских классиков и читать «Фауста» в оригинале, копировал Айвазовского. 170 лет назад родился Михаил Александрович Врубель — русский художник рубежа XIX-XX веков, гений практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства. #музейныйкалендарь На фото: Художник за работой (1897) Михаил Врубель Демон (1890) Царевна-Лебедь (1900) Пан (1899) Все работы из собрания Третьяковской галереи Музейные Заметки в ВК

От Кенозерья до Поморья: где свобода, глушь и небо «становится ближе» Это какой-то иной мир. Где, среди дремучих лесов и болот, гармонично сосуществуют человек и природа. Где свято чтут вековые традиции. А с «небес» смотрят святые, словно храня покой и гармонию этих мест. «Здесь можно почувствовать настоящий дух Русского», — напишу, когда обязательно побываю Кенозерском национальном парке. Пока же доехала до Царицыно, где открылась выставка об искусстве и этнографии Кенозерья и Онежского Поморья. В одиннадцати залах Большого дворца можно увидеть археологические артефакты, рукописные книги, церковную утварь, орудия труда, макеты лодок и изб, фотографии, графику, живопись, народные костюмы, предметы быта. Среди интересного — фигурка медведя, вставшего на задние лапы, эпохи неолита из собрания Исторического музея, графика знаменитого советского художника Виктора Попкова, созданная им в поездках по Кенозерью, из собрания Третьяковской галереи, икона «Спас Нерукотворный», найденная в 1960-е годы и переданная в собрание Музея имени Рублёва, расписные свесы кровли домов и шкафы-заборки, переданные в музей местными жителями. И конечно же знаменитые «небеса», ради которых в Кенозерье приезжают тысячи туристов. «Небушко» (так ласково их называют местные жители) — это такой огромный полуоткрытый деревянный «зонт», состоящий из восьми, двенадцати или шестнадцати сторон, и «серединки» — центрального медальона. Расписанный местными художниками-самоучками или именитыми мастерами, приглашенными из города. В Кенозерье сохранилось всего семнадцать полных комплектов «небес», три из которых можно увидеть в Москве. «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья» 📍Дольская, 2 — по 18 октября #выставкимосквы Фото Музейные Заметки