Музейные Заметки

Надеюсь, все успели побывать в Парадных сенях Главного здания Исторического музея и увидеть уникальные памятники XIII-XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев. Выставка была приурочена к выходу на экраны исторического сериала «Князь Андрей». С завтрашнего дня на Кинопоиске и с понедельника на канале Россия-1. Ждём!

Неизвестно, как сложилась судьба этого бедного кретьянского сироты, если бы не родная бабушка, настоявшая на том, что внуку нужно учиться и определившая его в начальную школу. В школе учитель рисования обратил внимание, что мальчик хорошо рисует. И написал письмо-ходатайство придворному живописцу Михаилу Зичи. В долгожданном ответном письме художник советовал отправить мальчика в петербургскую художественную школу. Но никто не обещал поддержки. Да и жить было негде. И мальчик решил, что на дорогу и учёбу заработает сам. Он рисовал везде, где мог: в иконописной мастерской, в церквях писал фрески, на заказ писал пейзажи и, по фотографии, портреты. Правда, платили немного. Позже он признался, что за росписи стен в церкви, над которыми работал два года, заказчик расплачивался куском хлеба. Путь к мечте казался бесконечным. Но сельского самородка заметил местный помещик, который и помог юноше уехать в Петербург. 13 марта 1870 года родился Федот Васильевич Сычков — русский художник, чьи портреты крестьянок до сих пор популярны и пользуются высоким спросом у частных коллекционеров по всему миру не меньше, чем светские барышни Константина Маковского. Много путешествовавший, но свою родную деревню ни на город и тем более другую страну не променял. Вернулся в любимое Кочелаево, прожив там со своей женой (хрупкой петербургской барышней) долгую счастливую жизнь. Федот Сычков Автопортрет Дети с подсолнухами (1916,,Частная коллекция) Девочка на цветочном лугу (1916, Частная коллекция) Колхозный базар (1936) Читать Музейные Заметки

Нижегородскому музею-заповеднику — 130 лет. И за 130 дней до главной даты в Усадьбе Рукавишниковых состоялась большая презентация праздничного плана мероприятий, которые станут подарком для всех жителей и гостей города. Лекции, мастер-классы, концерты, фестивали. И конечно же выставки. Рассказываю, что и где смотреть. В Никольской башне Нижегородского кремля показывают находки, полученные в ходе четырехлетних археологических исследований, приоткрывших историю предков современных жителей Поволжья. А в Дмитровской башне рассказывают 130-летнюю историю музея  — от скромного собрания древностей до одного из крупнейших научно-исследовательских музейных комплексов России. Этой осенью для посетителей откроют еще две башни кремля. В Коромысловой башне расскажут историю строительства кремля, а в Часовой башне — её 500-летнюю уникальную историю. В Манеже Нижегородского кремля в апреле откроется выставка храмовой деревянной скульптуры XVII — начала XX вв. Две уникальные школы резчиков — Арзамасская и Ветлужская в более чем 70 предметах из фондов нижегородских городских и областных музеев. В выставочном зале на Большой Покровской, 8 рассказывают о выдающемся нижегородском изобретателе и учёном-рисовальщике Иване Ивановиче Орлове, полторы тысячи страниц автобиографии которого до сих пор хранятся в фондах Госзнака под грифом «секретно». В Технический музей, что тоже на Большой Покровской, можно идти в любой день, не дожидаясь специальных анонсов и мероприятий. Там интересно всегда! Микро версию музея до сентября можно увидеть в подмосковном Бородине. В Усадьбу Рукавишниковых из Музея архитектуры им. Щусева привезли графику нижегородского архитектора Павла Малиновского, стоявшего 130 лет назад у истоков создания первого городского музея. Здесь же находится экспозиция, посвященная высочайшим визитам императора Николая I, навсегда изменившие облик Нижнего Новгорода. В мае откроется выставка, посвященная еще одному триумфальному событию, преобразившему Нижний Новгород — Всероссийской выставке 1896 года и визиту императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. Ну, а самым атмосферным событием сезона обещает стать «Музейное лето 130». В усадебном дворике пройдёт цикл «творческих симфоний», гости которого погрузятся в эстетику рубежа веков через музыку граммофонных пластинок, искусство усадебной флористики, живописные пленэры и гастрономические дегустации по старинным рецептам. Директор музея Юрий Владимирович Филлипов намекнул участникам пресс-конференции, что это далеко не все новости юбилейного года. Поэтому дружно следим за анонсами на официальном сайте юбиляра. #музейныеновости Фото Музейные Заметки

Из кремлевской сокровищницы создать публичный музей пытались еще в середине XVIII века. Когда Алексей Михайлович Аргамаков (будущий первый директор Московского университета) предложил императрице Елизавете Петровне реорганизовать Оружейную палату и мастерскую. Он провел ревизию и пришел к выводу, что курьёзные вещи надлежит хранить в лучшем порядке. Предложил составить новую подробную опись, усилить охрану, рекомендовал провести научную систематизацию ценностей и составить каталог на русском и французском языках. К сожалению почти ничего из его замыслов не исполнили. На Соборной площади начали строить новое здание, но 1768 году его разобрали. Идея Аргамакова получила документальное оформление лишь в начале XIX века. Когда в письме действительного тайного советника Петра Степановича Валуева Александру I впервые встречается термин «самодержавный музеум». Петр Степанович же и руководил всеми процессами создания, набрал штат и фактически был первым директором музея. Валуев установил Правила и Нормы, согласно которым, например, запрещалось продавать или выдавать из музея какие-либо ценности без особого на то предписания императора. #музейныйкалендарь 10 марта 1806 года император Александр I подписал Указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости в Мастерской и Оружейной палате ценностей». Эта дата и считается днём рождения Музеев Московского Кремля. Читать Музейные Заметки

В Лектории МЗ на этой неделе две встречи, посвящённые чрезвычайно интересным темам, волнующих всех, кто уже был или, может быть, только собирается на выставки в Пушкинском музее в Москве и Центральном Манеже в Петербурге. Встречи с лекторами, которых, не совру, если скажу, что можно послушать только в Лектории Клуба Музейные Заметки. В среду, 11 марта с Алексеем Лучкиным продолжим разговор об Александре Бенуа и художниках объединения "Мир искусства". А сегодня с Ариной Гундровой поговорим о Шагале. Начнём в 19.00 ч. А на следующий день будет запись лекции. Не пропустите. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova

Милые дамы, с праздником! Видеоарт современного художника Аристарха Чернышева Читать Музейные Заметки

Мало кто верил, что 24-летний неизвестный мастер справится с таким сложным заказом. Процесс оказался очень трудоёмким. И вместо года, времени потратил в два раза больше. Но результат превзошёл все ожидания. Высеченная в нamуральную велuчuну mрехмерная мраморная композuцuя стала образцом для подражанuя молодым мacmерам.⠀ Он очень любuл эту работу u чacmенькo захажuвал в храм полюбовamься ей.⠀ Однажды услышав, чmo егo mруд пpuпuсываюm другому скульпmору, он в порывe яpocmu высек нa перевязu, обвuвающей Mapuю: «МИКЕЛАНДЖЕЛO БУOНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». #музейныйкалендарь В этот день 550 лет назад родился Микеланджело Буонарроти — итальянский художник, скульптор. Один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения, который нuкогдa нe cmавuл нuкакux авmографов нa свoux mворенuяx.⠀ «Pieta» — едuнственная рабoma, кomорую Muкеланджелo подпuсал, правда потом всю жизнь очень раскauвался в совершенном. -------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Газета The Art Newspaper Russia объявила финальный список номинантов XIV Ежегодной премии. Каждый год внимательно изучаю список, слежу за результатами и радуюсь, когда победителями становятся мои фавориты и любимчики.😍 Лауреаты в номинации «Личный вклад» уже объявлены. Это чета Андрея и Елизаветы Молчановых, которые поддерживают реставрацию архитектурных шедевров. Например, дом Константина Мельникова и «Теремок» в усадьбе Талашкино в Смоленской области. И почти 30 лет собирают свою коллекцию, частично представленной в экспозиции открывшегося в прошлом году Музея «ЗИЛАРТ». К сожалению, в тройку номинантов вошли не все, за кого болею. Но делюсь своими прогнозами. И запускаю уже традиционное народное голосование. Ведь моё мнение может не совпадать ни с вашим, ни с выбором редакции. 🧑‍💻 А после церемонии награждения, которая состоится 25 марта, сверим результаты. За кого мы с вами болели в прошлом году и насколько наш выбор совпал с мнением редакции читайте тут. #музейныеновости Фото пресс-службы The Art Newspaper Russia

В Переделкине открылся ещё один исторический коттедж, в котором когда-то жили знаменитые советские писатели и поэты. Таких типовых домов, построенных в 1930-е годы, в Переделкине сохранилось всего семь. До сих пор мы могли попасть только в один из них — в Дом-музей Бориса Пастернака. Теперь гостям писательского городка доступен еще один. В Коттедже N1 сначала жил польский коммунист Бруно Ясенский, потом здесь располагался детский лагерь, а после войны дом отдали под общежитие Литературного института. В разное время тут были комнаты у Юрия Олеши, Василия Аксёнова, Расула Гамзатова, Геннадия Шпаликова. В начале 2000-х дом сдавался частным арендаторам. И лишь спустя 20 лет было решено провести комплексную реставрацию и открыть первый музей городка писателей. Здесь будут проходить выставки, и у каждои‌ свои‌ центральныи‌ герои‌ — один из жителеи‌ Переделкина, вокруг которого будет строится разговор о литературе и времени. Героем первой выставки в Музейном доме «Первая дача» стал Виктор Шкловский (1893-1984) — писатель, литературовед, проживший долгую жизнь и почти всегда остававшийся в центре культурной жизни ХХ века. Сергей Эйзенштейн называл Шкловского «ожерельем без нитки»: собрать этот образ в одно художественное высказывание — задача не из простых. Но кураторская группа справилась блестяще. Экспозиция наполнена редкими архивными материалами и мемориальными вещами. А типовые предметы эпохи гармонично соседствуют с современными арт-объектами. Сюда же переехал Архив литературной жизни XX века, куда вошли материалы выставки «Хроники Переделкино», проходившая в прошлом году в Историческом корпусе. Ну а главный экспонат — коттедж с восстановленной первоначальной планировкой и внешним видом — уже успел стать архитектурной жемчужиной Дома творчества Переделкино. «Ход коня» 📍Погодина, 4 #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Что посмотреть в марте. С большой любовью, вручную собранные регистрации. ❤️ В Парадных сенях Главного здания Исторического музея — уникальные памятники XIII–XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев. 📍Красная площадь, 1 — по 9 марта В выставочных залах РОСИЗО — жизнь и творчество выдающегося советского режиссера, новатора и теоретика кино Сергея Эйзенштейна. 📍Петроверигский пер., 4 стр. 1 — по 9 марта В Музее русского зарубежья — история русской эмиграции XX столетия в живописи, графике и предметах декоративно-прикладного искусства из фондов музея. 📍Нижняя Радищевская, 2 — по 9 марта В Галерее искусства Европы и Америки — образ детства в уникальных предметах второй половине XIX — начале ХХ вв. из музейных собраний и частных коллекций. 📍Волхонка, 14 — по 9 марта В Пушкинском музее — живопись и графика раннего периода творчества Марка Шагала из музейных собраний и частных коллекций. 📍Волхонка, 12 — по 15 марта В Усадьбе Измайлово — советские иконы 1920-1980-х гг., собранные исследователями Центра РГГУ в многочисленных экспедициях по регионам страны. 📍Городок им. Баумана, 2 — по 15 марта В Первом оранжерейном корпусе усадьбы Царицыно — благодаря агротехническим хитростям, весна наступит раньше, чем это обычно происходит. 📍Дольская, 2 — по 15 марта В Музее Москвы — значимые события в истории столицы в фотоматериалах рубежа XIX–XX вв. из фондов музея. 📍Зубовский б-р., 2 — по 15 марта В Галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ — панно Аристарха Лентулова с первой выставки «Бубнового валета» и полотна других художников-модернистов из частных собраний. 📍Сеченовский пер., 2 — по 15 марта В Государственном музее Пушкина — жизнь и судьба декабристов в художественных и документальных свидетельствах из фондов музеев и частных коллекций. 📍Пречистенка, 12/2 — по 15 марта В Петровском путевом дворце — путешествие по русским традициям с помощью звуков, музыки, ароматов, световых и арт-объектов. 📍Ленинградский пр-кт., 40 — по 18 марта В Выставочных залах на Арбате — работы Бенуа, Врубеля, Кончаловского, Коровина, Левитана, Мавриной и другие ценные шедевры из фондов Государственного музея Пушкина. 📍Арбат, 53 — по 22 марта В Галерее In artibus — о жизни декабристов в Сибири в уникальных изобразительных материалах, созданных на каторге и в ссылке самими участниками восстания и их близкими. 📍Пречистенская наб., 17 — по 29 марта В Литературном музее — ключевые произведения представителей русского футуризма, созданные в сотрудничестве с художниками-авангардистами. 📍Зубовский б-р, 15 стр 1 — по 29 марта В Доме Остроухова — удивительная судьба легендарной сказки Льюиса Кэрролла в редких книжных изданиях, оригинальных иллюстрациях, скульптуре и архивных материалов из частных собраний и музейных фондов. 📍Трубниковский пер., 17 — по 29 марта В Большой каменной оранжерее усадьбы Кусково — образы спортсменов и виды спорта в авторских работах художников и тиражных произведениях керамических и стекольных предприятий страны. 📍Юности, 2 — по 29 марта В Музее Тропинина — фарфор, стекло, мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства из фондов музея. 📍Щетининский пер., 10 стр. 1 — по 29 марта В Музее музыки — работы выдающихся фотохудожников разных поколений из фондов музея и личных архивов музыкантов. Многие ранее нигде не демонстрировались. 📍Фадеева, 4 — по 29 марта. В Музее декоративного искусства — вклад женщин в развитие российского декоративно‑прикладного искусства и дизайна — от образцов деревянной резьбы в русском стиле до эскизов интерьеров космического корабля. 📍Делегатская, 3 — по 29 марта В Музее транспорта — история транспортного дизайна в России последнего столетия: от личных автомобилей и мотоциклов до электросудов и беспилотных такси. 📍Мира пр-кт, 119 стр. 26 — по 31 марта В Научно-реставрационном центре им. Грабаря — произведения из музеев Вятки, Вологды, Архангельска, Сольвычегодска, Пскова, Твери, Москвы, Владимира, прошедшие через золотые руки мастеров Центра. 📍Радио, 17 корп.6 — по 31 марта #выставкимосквы *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

Самый знаменитый кот в современном искусстве. Он был обыкновенным уличным котёнком, пока не попал в семью художницы Светланы Петровой. Однажды хозяйка решила поэкспериментировать и с помощью фотошопа поместила изображение своего питомца на шедевры мировой живописи. Результат получился забавным: толстый рыжий кот среди русалок встречал Садко на морском дне на холсте Репина, пил чай вместе с купчихой на картине Кустодиева, травил байки с охотниками кисти Василия Перова и даже заменил саму Венеру на картине Боттичелли. Так кот Заратустра стал звездой мировых арт-медиа. В 2021 году его не стало. Но огромная армия поклонников по всему миру до сих пор умиляется этим картинкам. #интересныефакты Молочница и обаятельный попрошайка Подсолнухи - это рыжие котята Котофей на перевале Сен-Бернар Похищение Психеи и толстого котейки Девушка с жемчужной сережкой и рыжим котом КОТтичелли Открыта тайна улыбки Джоконды "Крик" в 5 утра "Вакх" и его сотрапезник Фото © Svetlana Petrova & Zarathustra the Cat/FatCatArt.com

Марк Шагал был очарован Библией, считал её самым главным источником поэзии в мире. И потому в его творчестве религиозная тема занимала важное место. Созданные им образы не только уникальное художественное видение, но и наследие западноевропейской иконографии, что, по мнению специалистов, сделало Шагала одним из величайших религиозных художников всех времен. В Нижнем Новгороде последние дни работает выставка, на которой избранные офорты Шагала дополнены графикой Дюрера, Рембрандта и других знаковых мастеров из собрания Пушкинского музея. И, если сегодня-завтра вы где-то рядом, были на выставке в Москве, только собираетесь, а может быть и не, зайдите в Арсенал. Именно с этой графики началось моё знакомство с творчеством Шагала несколько лет назад в Музее Новый Иерусалим. И мне, кажется, именно с неё и надо начинать. А потом уже "полёты над Витебском" и всё остальное.. «Библейские сюжеты. Марк Шагал и западноевропейское искусство XVI–XIX веков» 📍 Нижний Новгород, Кремль, корпус 6 — по 1 марта На фото: Марк Шагал Иосиф и пастух (1956, собрание ГМИИ им. Пушкина) #музеиРоссии

Его бабушка, когда-то первая красавица, а теперь набожная хрупкая старушка, пускала в дом богомольцев и странников. И вот в бревенчатой гостиной сидят кружком несколько монахов, а под ногами у каждого — лист газеты, на который стекает с сапог растаявший грязный снег. И все они послушно поднимают ноги, когда дворовый кладёт взамен мокрого новый листок. Один из монахов хорошо рисовал. Для бабушки он переписал красивым шрифтом «Отче наш» с золотой заглавной «О». Акварелью нарисовал серую лошадь с поднятым хвостом и турецким седлом. Рисунок подарил мальчику, завороженно наблюдавшим за работой. И так мальчику понравился рисунок, что он и сам стал рисовать любимых животных мелом на полу. А однажды, вспомнив о монахе, рядом с лошадьми нарисовал на досках пола архимандрита в мантии. Юному художнику ужасно нравилось то, что у него получилось. Но бабушка возмутилась: лошадей-то еще можно рисовать там, где ходят и топчут, а архимандрита — грешно! Следующие полвека публика будет судить о его живописи точь-в-точь как бабушка: то художник некстати «разбросал» на полу младенцев в раннем «Суде царя Соломона», то оскорбил святыни в поздних «Что есть истина?» и «Голгофе». 27 февраля 1831 года родился Николай Ге — русский живописец и рисовальщик, мастер исторических и религиозных полотен. #музейныйкалендарь Николай Ярошенко Портрет художника Николая Ге (1890, Русский музей) Николай Ге Суд царя Соломона (1854, Киевская картинная галерея) Что есть истина? Христос и Пилат (1890, Третьяковская галерея) Ахиллес, оплакивающй Патрокла (1855, Национальный художественный музей Республики Беларусь) Читать Музейные Заметки

Как успеваю на все пресс-показы, туры и вернисажи? Весь секрет в тапках! 😅 Это фото-знакомство для новых читателей и напоминание для преданных поклонников. За публикациями канала Музейные Заметки и всем, что здесь происходит - подкасты, эфиры, лекции и экскурсии с клубом - стоит один человек музейный блогер. 🙋‍♀ И с предложениями что-то оплатить/забронировать никому не пишу. Если такого запроса не было от вас. И никто другой, от имени канала или моего админа, никому написать не может. Если вдруг я вам "написала", проверьте в нике описание. А потом ещё раз перепроверьте @OleseaPolkovnikova. Будьте, пожалуйста, бдительны. 🙏

Регент церковного хора был уверен, что у мальчика есть все шансы стать известным оперным певцом. И уговаривал родителей выбрать для сына музыкальное образование. У мальчика был красивый баритон, нотную грамоту запоминал легко и всё лучше получались сложные пассажи. Но молодое дарование яростно увлекся рисованием. Бумаги было не много, и он рисовал на полу мелом, который таскал у отца из портновской мастерской. Отец на пропажу мела недовольно ворчал. Но фигурки, нарисованные на полу квартиры, ему нравились. А мать, приговаривая, что из сына выйдет толк, однажды подарила мальчику карандаши и тетради. Он любил рисовать портреты. Ему позировали все: родители, братья, сестра, соседи и даже домашние животные. И никто из терпеливых натурщиков не подозревал, что это времяпровождение станет профессией. А меньше всех - сам юный художник. И продолжал марать тетради. 25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар - французский живописец, один из главных импрессионистов. #музейныйкалендарь Фредерик Базиль Портрет Ренуара (1867, Музей Орсе) Пьер Огюст Ренуар Женщина, смотрящая на птичку (1866, Нижегородский художественный музей) В саду (1885, Государственный Эрмитаж) Две сестры (На террасе) (1881, Чикагский институт искусств) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Позавчерашние #музейныеновости или что интересного видела в музеях Москвы на прошлой неделе: В Парадных сенях Главного здания Исторического музея — уникальные памятники XIII-XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев. Небольшая выставка приурочена к выходу на экраны исторического сериала «Князь Андрей». Премьеру обещают вот-вот. А выставку можно посмотреть до 9 марта. В Центре Вознесенского, с помощью графики и книжной иллюстрации из фондов Пушкинского музея и частных коллекций, рассказывают о герое средневековых легенд Тиле Уленшпигеле и как сложилась его жизнь. Добротная выставка для тех, кто с Тилем знаком хотя бы по спектаклям в Ленкоме. А тех, кто вообще не знает кто это, ждёт много интересных открытий. В Петровском путевом дворце новая команда молодых и классных музейщиков, благодаря которым, уверена, сюда «не зарастёт народная тропа». До 18 марта здесь можно отправится в путешествие по русским традициям. И с помощью звуков, музыки, ароматов, световых и арт-объектов окунуться в личные воспоминания и ассоциации про детство, душевное тепло и домашний уют. В Аптекарском приказе — архитектурная графика Сергея Чобана, переданная им два года назад в дар музею, и самые известные объекты московского и ленинградского модернизма в работах архитектурного фотографа Андрея Белимова-Гущина. Рассматривая которые можно проследить творческий процесс архитектора - от замысла до реализации проекта. И как современная архитектура перекликается с наследием советского модернизма. В «Есенин-центре» рассказывают об одном из самых сложных и философски насыщенных произведений поэта. Поэма «Чёрный человек» была по-разному воспринята современниками — одни считали её совершенством, другие болезненной исповедью. На выставке: письма, фотографии, архивные материалы и короткометражный фильм Сергея Безрукова и Анны Матисон «Чёрный человек», снятый одним непрерывным кадром. За свежими новостями на этой неделе поеду в Переделкино, Тулу и Нижний Новгород. Не переключайтесь 🙋‍♀️