Музейные Заметки

Газета The Art Newspaper Russia объявила финальный список номинантов XIV Ежегодной премии. Каждый год внимательно изучаю список, слежу за результатами и радуюсь, когда победителями становятся мои фавориты и любимчики.😍 Лауреаты в номинации «Личный вклад» уже объявлены. Это чета Андрея и Елизаветы Молчановых, которые поддерживают реставрацию архитектурных шедевров. Например, дом Константина Мельникова и «Теремок» в усадьбе Талашкино в Смоленской области. И почти 30 лет собирают свою коллекцию, частично представленной в экспозиции открывшегося в прошлом году Музея «ЗИЛАРТ». К сожалению, в тройку номинантов вошли не все, за кого болею. Но делюсь своими прогнозами. И запускаю уже традиционное народное голосование. Ведь моё мнение может не совпадать ни с вашим, ни с выбором редакции. 🧑‍💻 А после церемонии награждения, которая состоится 25 марта, сверим результаты. За кого мы с вами болели в прошлом году и насколько наш выбор совпал с мнением редакции читайте тут. #музейныеновости Фото пресс-службы The Art Newspaper Russia

В Переделкине открылся ещё один исторический коттедж, в котором когда-то жили знаменитые советские писатели и поэты. Таких типовых домов, построенных в 1930-е годы, в Переделкине сохранилось всего семь. До сих пор мы могли попасть только в один из них — в Дом-музей Бориса Пастернака. Теперь гостям писательского городка доступен еще один. В Коттедже N1 сначала жил польский коммунист Бруно Ясенский, потом здесь располагался детский лагерь, а после войны дом отдали под общежитие Литературного института. В разное время тут были комнаты у Юрия Олеши, Василия Аксёнова, Расула Гамзатова, Геннадия Шпаликова. В начале 2000-х дом сдавался частным арендаторам. И лишь спустя 20 лет было решено провести комплексную реставрацию и открыть первый музей городка писателей. Здесь будут проходить выставки, и у каждои‌ свои‌ центральныи‌ герои‌ — один из жителеи‌ Переделкина, вокруг которого будет строится разговор о литературе и времени. Героем первой выставки в Музейном доме «Первая дача» стал Виктор Шкловский (1893-1984) — писатель, литературовед, проживший долгую жизнь и почти всегда остававшийся в центре культурной жизни ХХ века. Сергей Эйзенштейн называл Шкловского «ожерельем без нитки»: собрать этот образ в одно художественное высказывание — задача не из простых. Но кураторская группа справилась блестяще. Экспозиция наполнена редкими архивными материалами и мемориальными вещами. А типовые предметы эпохи гармонично соседствуют с современными арт-объектами. Сюда же переехал Архив литературной жизни XX века, куда вошли материалы выставки «Хроники Переделкино», проходившая в прошлом году в Историческом корпусе. Ну а главный экспонат — коттедж с восстановленной первоначальной планировкой и внешним видом — уже успел стать архитектурной жемчужиной Дома творчества Переделкино. «Ход коня» 📍Погодина, 4 #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Что посмотреть в марте. С большой любовью, вручную собранные регистрации. ❤️ В Парадных сенях Главного здания Исторического музея — уникальные памятники XIII–XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев. 📍Красная площадь, 1 — по 9 марта В выставочных залах РОСИЗО — жизнь и творчество выдающегося советского режиссера, новатора и теоретика кино Сергея Эйзенштейна. 📍Петроверигский пер., 4 стр. 1 — по 9 марта В Музее русского зарубежья — история русской эмиграции XX столетия в живописи, графике и предметах декоративно-прикладного искусства из фондов музея. 📍Нижняя Радищевская, 2 — по 9 марта В Галерее искусства Европы и Америки — образ детства в уникальных предметах второй половине XIX — начале ХХ вв. из музейных собраний и частных коллекций. 📍Волхонка, 14 — по 9 марта В Пушкинском музее — живопись и графика раннего периода творчества Марка Шагала из музейных собраний и частных коллекций. 📍Волхонка, 12 — по 15 марта В Усадьбе Измайлово — советские иконы 1920-1980-х гг., собранные исследователями Центра РГГУ в многочисленных экспедициях по регионам страны. 📍Городок им. Баумана, 2 — по 15 марта В Первом оранжерейном корпусе усадьбы Царицыно — благодаря агротехническим хитростям, весна наступит раньше, чем это обычно происходит. 📍Дольская, 2 — по 15 марта В Музее Москвы — значимые события в истории столицы в фотоматериалах рубежа XIX–XX вв. из фондов музея. 📍Зубовский б-р., 2 — по 15 марта В Галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ — панно Аристарха Лентулова с первой выставки «Бубнового валета» и полотна других художников-модернистов из частных собраний. 📍Сеченовский пер., 2 — по 15 марта В Государственном музее Пушкина — жизнь и судьба декабристов в художественных и документальных свидетельствах из фондов музеев и частных коллекций. 📍Пречистенка, 12/2 — по 15 марта В Петровском путевом дворце — путешествие по русским традициям с помощью звуков, музыки, ароматов, световых и арт-объектов. 📍Ленинградский пр-кт., 40 — по 18 марта В Выставочных залах на Арбате — работы Бенуа, Врубеля, Кончаловского, Коровина, Левитана, Мавриной и другие ценные шедевры из фондов Государственного музея Пушкина. 📍Арбат, 53 — по 22 марта В Галерее In artibus — о жизни декабристов в Сибири в уникальных изобразительных материалах, созданных на каторге и в ссылке самими участниками восстания и их близкими. 📍Пречистенская наб., 17 — по 29 марта В Литературном музее — ключевые произведения представителей русского футуризма, созданные в сотрудничестве с художниками-авангардистами. 📍Зубовский б-р, 15 стр 1 — по 29 марта В Доме Остроухова — удивительная судьба легендарной сказки Льюиса Кэрролла в редких книжных изданиях, оригинальных иллюстрациях, скульптуре и архивных материалов из частных собраний и музейных фондов. 📍Трубниковский пер., 17 — по 29 марта В Большой каменной оранжерее усадьбы Кусково — образы спортсменов и виды спорта в авторских работах художников и тиражных произведениях керамических и стекольных предприятий страны. 📍Юности, 2 — по 29 марта В Музее Тропинина — фарфор, стекло, мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства из фондов музея. 📍Щетининский пер., 10 стр. 1 — по 29 марта В Музее музыки — работы выдающихся фотохудожников разных поколений из фондов музея и личных архивов музыкантов. Многие ранее нигде не демонстрировались. 📍Фадеева, 4 — по 29 марта. В Музее декоративного искусства — вклад женщин в развитие российского декоративно‑прикладного искусства и дизайна — от образцов деревянной резьбы в русском стиле до эскизов интерьеров космического корабля. 📍Делегатская, 3 — по 29 марта В Музее транспорта — история транспортного дизайна в России последнего столетия: от личных автомобилей и мотоциклов до электросудов и беспилотных такси. 📍Мира пр-кт, 119 стр. 26 — по 31 марта В Научно-реставрационном центре им. Грабаря — произведения из музеев Вятки, Вологды, Архангельска, Сольвычегодска, Пскова, Твери, Москвы, Владимира, прошедшие через золотые руки мастеров Центра. 📍Радио, 17 корп.6 — по 31 марта #выставкимосквы *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

Самый знаменитый кот в современном искусстве. Он был обыкновенным уличным котёнком, пока не попал в семью художницы Светланы Петровой. Однажды хозяйка решила поэкспериментировать и с помощью фотошопа поместила изображение своего питомца на шедевры мировой живописи. Результат получился забавным: толстый рыжий кот среди русалок встречал Садко на морском дне на холсте Репина, пил чай вместе с купчихой на картине Кустодиева, травил байки с охотниками кисти Василия Перова и даже заменил саму Венеру на картине Боттичелли. Так кот Заратустра стал звездой мировых арт-медиа. В 2021 году его не стало. Но огромная армия поклонников по всему миру до сих пор умиляется этим картинкам. #интересныефакты Молочница и обаятельный попрошайка Подсолнухи - это рыжие котята Котофей на перевале Сен-Бернар Похищение Психеи и толстого котейки Девушка с жемчужной сережкой и рыжим котом КОТтичелли Открыта тайна улыбки Джоконды "Крик" в 5 утра "Вакх" и его сотрапезник Фото © Svetlana Petrova & Zarathustra the Cat/FatCatArt.com

Марк Шагал был очарован Библией, считал её самым главным источником поэзии в мире. И потому в его творчестве религиозная тема занимала важное место. Созданные им образы не только уникальное художественное видение, но и наследие западноевропейской иконографии, что, по мнению специалистов, сделало Шагала одним из величайших религиозных художников всех времен. В Нижнем Новгороде последние дни работает выставка, на которой избранные офорты Шагала дополнены графикой Дюрера, Рембрандта и других знаковых мастеров из собрания Пушкинского музея. И, если сегодня-завтра вы где-то рядом, были на выставке в Москве, только собираетесь, а может быть и не, зайдите в Арсенал. Именно с этой графики началось моё знакомство с творчеством Шагала несколько лет назад в Музее Новый Иерусалим. И мне, кажется, именно с неё и надо начинать. А потом уже "полёты над Витебском" и всё остальное.. «Библейские сюжеты. Марк Шагал и западноевропейское искусство XVI–XIX веков» 📍 Нижний Новгород, Кремль, корпус 6 — по 1 марта На фото: Марк Шагал Иосиф и пастух (1956, собрание ГМИИ им. Пушкина) #музеиРоссии

Его бабушка, когда-то первая красавица, а теперь набожная хрупкая старушка, пускала в дом богомольцев и странников. И вот в бревенчатой гостиной сидят кружком несколько монахов, а под ногами у каждого — лист газеты, на который стекает с сапог растаявший грязный снег. И все они послушно поднимают ноги, когда дворовый кладёт взамен мокрого новый листок. Один из монахов хорошо рисовал. Для бабушки он переписал красивым шрифтом «Отче наш» с золотой заглавной «О». Акварелью нарисовал серую лошадь с поднятым хвостом и турецким седлом. Рисунок подарил мальчику, завороженно наблюдавшим за работой. И так мальчику понравился рисунок, что он и сам стал рисовать любимых животных мелом на полу. А однажды, вспомнив о монахе, рядом с лошадьми нарисовал на досках пола архимандрита в мантии. Юному художнику ужасно нравилось то, что у него получилось. Но бабушка возмутилась: лошадей-то еще можно рисовать там, где ходят и топчут, а архимандрита — грешно! Следующие полвека публика будет судить о его живописи точь-в-точь как бабушка: то художник некстати «разбросал» на полу младенцев в раннем «Суде царя Соломона», то оскорбил святыни в поздних «Что есть истина?» и «Голгофе». 27 февраля 1831 года родился Николай Ге — русский живописец и рисовальщик, мастер исторических и религиозных полотен. #музейныйкалендарь Николай Ярошенко Портрет художника Николая Ге (1890, Русский музей) Николай Ге Суд царя Соломона (1854, Киевская картинная галерея) Что есть истина? Христос и Пилат (1890, Третьяковская галерея) Ахиллес, оплакивающй Патрокла (1855, Национальный художественный музей Республики Беларусь) Читать Музейные Заметки

Как успеваю на все пресс-показы, туры и вернисажи? Весь секрет в тапках! 😅 Это фото-знакомство для новых читателей и напоминание для преданных поклонников. За публикациями канала Музейные Заметки и всем, что здесь происходит - подкасты, эфиры, лекции и экскурсии с клубом - стоит один человек музейный блогер. 🙋‍♀ И с предложениями что-то оплатить/забронировать никому не пишу. Если такого запроса не было от вас. И никто другой, от имени канала или моего админа, никому написать не может. Если вдруг я вам "написала", проверьте в нике описание. А потом ещё раз перепроверьте @OleseaPolkovnikova. Будьте, пожалуйста, бдительны. 🙏

Регент церковного хора был уверен, что у мальчика есть все шансы стать известным оперным певцом. И уговаривал родителей выбрать для сына музыкальное образование. У мальчика был красивый баритон, нотную грамоту запоминал легко и всё лучше получались сложные пассажи. Но молодое дарование яростно увлекся рисованием. Бумаги было не много, и он рисовал на полу мелом, который таскал у отца из портновской мастерской. Отец на пропажу мела недовольно ворчал. Но фигурки, нарисованные на полу квартиры, ему нравились. А мать, приговаривая, что из сына выйдет толк, однажды подарила мальчику карандаши и тетради. Он любил рисовать портреты. Ему позировали все: родители, братья, сестра, соседи и даже домашние животные. И никто из терпеливых натурщиков не подозревал, что это времяпровождение станет профессией. А меньше всех - сам юный художник. И продолжал марать тетради. 25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар - французский живописец, один из главных импрессионистов. #музейныйкалендарь Фредерик Базиль Портрет Ренуара (1867, Музей Орсе) Пьер Огюст Ренуар Женщина, смотрящая на птичку (1866, Нижегородский художественный музей) В саду (1885, Государственный Эрмитаж) Две сестры (На террасе) (1881, Чикагский институт искусств) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Позавчерашние #музейныеновости или что интересного видела в музеях Москвы на прошлой неделе: В Парадных сенях Главного здания Исторического музея — уникальные памятники XIII-XVII вв. из собраний Владимиро-Суздальского и Юрьев-Польского музеев. Небольшая выставка приурочена к выходу на экраны исторического сериала «Князь Андрей». Премьеру обещают вот-вот. А выставку можно посмотреть до 9 марта. В Центре Вознесенского, с помощью графики и книжной иллюстрации из фондов Пушкинского музея и частных коллекций, рассказывают о герое средневековых легенд Тиле Уленшпигеле и как сложилась его жизнь. Добротная выставка для тех, кто с Тилем знаком хотя бы по спектаклям в Ленкоме. А тех, кто вообще не знает кто это, ждёт много интересных открытий. В Петровском путевом дворце новая команда молодых и классных музейщиков, благодаря которым, уверена, сюда «не зарастёт народная тропа». До 18 марта здесь можно отправится в путешествие по русским традициям. И с помощью звуков, музыки, ароматов, световых и арт-объектов окунуться в личные воспоминания и ассоциации про детство, душевное тепло и домашний уют. В Аптекарском приказе — архитектурная графика Сергея Чобана, переданная им два года назад в дар музею, и самые известные объекты московского и ленинградского модернизма в работах архитектурного фотографа Андрея Белимова-Гущина. Рассматривая которые можно проследить творческий процесс архитектора - от замысла до реализации проекта. И как современная архитектура перекликается с наследием советского модернизма. В «Есенин-центре» рассказывают об одном из самых сложных и философски насыщенных произведений поэта. Поэма «Чёрный человек» была по-разному воспринята современниками — одни считали её совершенством, другие болезненной исповедью. На выставке: письма, фотографии, архивные материалы и короткометражный фильм Сергея Безрукова и Анны Матисон «Чёрный человек», снятый одним непрерывным кадром. За свежими новостями на этой неделе поеду в Переделкино, Тулу и Нижний Новгород. Не переключайтесь 🙋‍♀️

Когда завтра не нужно на работу и можно устроить день безделия отдыха, даже от музеев. 😅 Если всё же куда-то собрались, проверьте информацию. В некоторых музеях завтра тоже выходной. На видео: оркестр Музыкального театра им. Шаляпина под управлением Фабио Мастранджело. Подсмотрела в тг-канале Ники Стрижак.

Нижегородский музей-заповедник, по дороге домой из Минска, заехал в Бородино. И на несколько месяцев остался погостить. Не весь, конечно, а с небольшой выставкой. Уникальные предметы которой в прошлом году успели оценить посетители Лошицкой усадьбы (Минск). Теперь такая возможность есть и у гостей Императорского дворца в Бородино. На выставке представлены технические новинки начала ХХ в. упрощавшие хозяйственный быт и украшавшие повседневную жизнь усадьбы. Эти вещи происходят из коллекции директора Технического музея Вячеслава Хуртина, который не только собирает, но и восстанавливает памятники науки и техники XVIII - XX вв. Выставка расположена в трех небольших залах и сопровождается подробными рассказами о предметах и эпохе. Ну а когда будете в Нижнем Новгороде, гуляя по местному Арбату, не откажите себе в удовольствии и загляните в Технический музей. «Старые годы. Зарисовки из усадебной жизни и быта» 📍Бородино — по 6 сентября Зачем ещё ехать в #музеиподмосковья — написала тут Фото Музейные Заметки

Если тяга к прекрасному манит, но из-за метели и сугубов далеко не уедешь, проверьте мои рекомендации. Возможно, это где то рядом. И есть очень интересные проекты с участием региональных музеев. В Абрамцево — иконография коня в произведениях изобразительного и прикладного искусства из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» — по 22 февраля. В Архангельском — изделия Императорского фарфорового завода периода, когда производство возглавлял Николай Борисович Юсупов, из музейных собраний, в т.ч Кусково, Эрмитажа и Павловска — по 12 апреля. А в Дмитрове — высокохудожественные изделия этой фарфоровой империи и её младшей сестры, но не менее значимой, «МАНУФАКТУРЫ ГАРДНЕРЪ в Вербилках» - из фондов Музея «Дмитровский кремль» — по 8 марта. В Бородино — зарисовки усадебной жизни и быта в уникальных предметах из фондов Нижегородского музея-заповедника — по 6 сентября. В Егорьевске — арт-объекты художника Людмилы Хозяшевой, выполненные в технике гобелена, батика, войлока и новой - таписсерии — по 10 марта. В Зарайске — живопись Павла Радимова, последнего председателя Товарищества передвижников, из коллекции семьи художника и собраний Музея-заповедника «Абрамцево» и Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника — по 9 марта. В Звенигороде — русская древняя архитектура и гималайские пейзажи в живописи Николая Рериха из собрания Русского музея — по 24 мая. В Истре — пейзажи Саврасова из собраний музеев России (по 31 мая) и три века женского портрета из собрания Музея «Новый Иерусалим» (по 29 марта). Сюда едем завтра! В Коломне — акварельная живопись признанноого мастера этого сложнейшего вида графики Сергея Аладушкина — по 22 марта. В Клину — старые добрые сказки в книжной графике и костюмах к театральным постановкам — по 19 мая. В Муранове — шёлковые полотна в технике ручной росписи «холодный батик» советского художника Ростана Тавасиева — по 28 июня. В Мытищах — японская традиционная игрушка из частной коллекции — по 22 февраля. В Ступине — коллекция платков и шалей конца XVIII начала XX в. из фондов Рязанского исторического музея — по 28 марта. В Серпухове — импрессионизм с русской душой в пейзажах и жанровых работах Саврасова, Левитана, Коровина, Маковского и др. из музейных фондов и частных коллекций — по 16 августа. Сюда едем 28 марта. В Сергиевом Посаде — живопись русских и европейских художников XIX века, созданные по произведениям Рафаэля Санти — по 23 февраля. В Чехове — пейзажные эскизы Исаака Левитана из фондов Музея-заповедника «Мелихово», Музея-заповедника «Поленово» и частной коллекции — по 4 июня. ------------------------------------- #музеиПодмосковья *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

Первым его наставником в ремесле был никому не известный мастер Пахомыч или, по другим источникам, Прохорыч. Он учил будущего живописца смешивать краски, делать подрамники, подготавливать холст и прочим секретам ремесла. Но будущий художник упорно не хотел учиться рисовать карандашом, а хотел писать сразу красками по холсту. Учитель этому очень раздражался и отправил упрямца в обучение к мастерам Оружейной палаты Московского Кремля. Но и здешние учителя столкнулись с полным нежеланием юноши учиться рисунку. Как следствие, учеба быстро закончилась. К тому же отец (купец, торговавший саженцами растений) мечтал для сына о карьере чиновника. И после окончания пансиона, юноша поступил на службу в Чертежное управление. Но своего увлечения рисованием не оставил. 18 февраля 1870 года родился Алексей Венецианов — выдающийся живописец, открывший красоту и поэзию народной жизни. #музейныйкалендарь Алексей Венецианов Автопортрет (1811, собрание Третьяковской галереи) Жница (1820-е, собрание Русского музея) Гумно (1822–1823, собрание Русского музея) «Вот-те и батькин обед!» (1824, собрание Третьяковской галереи) Читать Музейные Заметки

Представьте. 17 февраля 1831 года. Накануне своей свадьбы, Александр Сергеевич Пушкин устраивает в арбатской квартире холостяцкий обед — «мальчишник». Гости — младший брат Левушка и друзья поэта — ведут беседы «о нравственной пользе», шутят, спорят и произносят тосты. На следующий день, после венчания в Храме Большого Вознесения Пушкин привезёт сюда молодую жену. В квартире на Арбате пройдёт самое счастливое время супружества Натальи Николаевны Гончаровой и Александра Сергеевича Пушкина. А теперь быстро переносимся в наше время, и… 17 февраля 2026 года. Та же квартира на Арбате, только уже мемориальный музей. И его директор встречает гостей вечера, посвященного 195-летию свадьбы Пушкина и Гончаровой. Евгений Анатольевич Богатырёв провёл нас по тем же комнатам, где когда-то Пушкин собирал друзей, рассказал как в квартире поэта был устроен быт, кто ему помогал по хозяйству и о ежедневных визитах тёщи. Собственно, последнее обстоятельство и вынудило Александра Сергеевича съехать с квартиры раньше срока. Ещё мы услышали романсы начала XIX века и попробовали закуски, аналогичные тем, что подавались в доме знаменитого поэта. Этим камерным мероприятием в Государственном музее А. С. Пушкина начались «Февральские вечера». Литературные вечера, спектакли и концерты пройдут на четырех площадках музея. Завершится фестиваль искусств семейным торжеством с участием потомков Пушкина и Гончаровой. «Москва. Пушкин. Февральские вечера» — по 2 марта #афишамосквы Фото/Видео Музейные Заметки

Красные бумажные фонарики, многоцветные фейерверки, завораживающий танец дракона и двенадцать зодиакальных животных. Пожалуй, вот и всё, что мы знаем о китайском Новом годе, который почему-то каждый год еще и выпадает на разные даты. А между тем, в каждом регионе Китая существуют свои традиции. Например, на юге новогодний стол накрывается вокруг парового пирога, тогда как в северной части страны безраздельно властвуют пельмени. В Музее Москвы открылась выставка о праздновании Нового года в Пекине. Уборка и украшение дома, покупка фейерверков и воздушных змей, заготовка блюд и проводы Бога очага, ужин с пекинским самоваром и сжигание денег на алтаре предков, ну и конечно же уличные гуляния и запуск фонарей. Получился хороший рассказ о китайских новогодних традициях с наглядным материалом из ведущих музеев Москвы, Санкт-Петербурга и Столичного музея Пекина. «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине» 📍Зубовский б-р., 2 — по 17 мая #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

С самыми активными читателями Музейных Заметок, изучив масленичные традиции в теории, отправились в Тульскую область на практику. Кто и когда придумал эту технологию выпекания блинов неизвестно, но попробовать такие блины можно только на Куликовом поле. Ну и всё, что напекли, тут же съели, запивая чаем из местных трав. 🥞☕️ #музеиРоссии Видео Музейные Заметки

Когда, вместо того, чтобы в воскресенье подольше поспать, чуть свет уже на ногах. Потому что сегодня снова #едемвмузей. Пылесосить тоже некогда 😅 На фото: Пылесос Сименс образца 1906 года

В усадьбе «Кусково» хранится одна из лучших коллекций Копенгагенского фарфора. Её формирование началось в 1920-е годы, когда из Оружейной палаты Московского Кремля передали предметы датских керамистов из коллекции вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Именно она, супруга царя Александра III, урожденная датская принцесса Дагмар, стала законодательницей моды на художественный фарфор скандинавских стран в России. Позднее коллекция музея пополнялась предметами из хранилищ Государственного музейного фонда, крупных российских музеев, а также собственных приобретений Музея керамики в 1960-1980-х гг. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на экскурсию по выставке «Королевский Копенгаген». На которую Кусково достал весь датский фарфор из своих фондов, а у коллекционеров заполучил редчайшие экземпляры, которых нет ни в одном музее России. На открытии от гостей только и было слышно: «Как вы смогли уговорить вам это выдать?» Мы увидим 500 предметов, созданные знаменитой датской мануфактурой в разное время. Проследим как менялась «фарфоровая мода» и вкусы датской королевской семьи и российских императоров. Увидим мемориальные вещи, созданные по заказу короля Кристиана IX для своих дочерей и предметы декора, некогда украшавшие личные покои императрицы Марии Федоровны. Узнаем какие взлёты и падения случались в истории Королевской Копенгагенской мануфактуры и почему датский фарфор, до сих пор столь популярный у коллекционеров, называют «вершиной скандинавского модерна». Наш проводник по истории королевского фарфора — методист и старший научный сотрудник музея. А по дороге на выставку заглянем во дворец и посмотрим на предметы, окружавшие графских дочек в повседневной жизни. Экскурсия состоится завтра (15 февраля). Начинаем в 12.00 ч. И ещё успеваете присоединиться. Есть 4 места. По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей