Гипер Раптор ⚔️

⚡️ На минувших выходных в Каннах раздали награды. В контексте представленной на фестивале анимации хочу отметить фильм Натальи Мирзоян «Зима в марте», взявшей 3-ье место в программе La Cinef, отведённой для учебных и дипломных фильмов. Любопытно, что в программе участвуют не только анимационные работы, но и игровые короткометражки. «Зима в марте» — 16-минутный стоп-мошуен в жанре документального роуд-муви про двух российских эмигрантов, покинувших страну после начала вторжения в Украину. Наталья сделала фильм за 3 года в рамках учёбы в Эстонский академии искусств. Фильм лишь начинает свою фестивальную жизнь, поэтому посмотреть его в онлайне пока негде. Зато у нас уже есть трейлер, а на сайте эстонского журнала о культуре Sirp можно почитать большое интервью с Натальей. Оно на эстонском языке, но гугл отлично справляется с переводом. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Я давно слежу за творчеством Натальи и не перестаю поражаться, как она горит анимацией. Потому что у неё очень насыщенная и разнообразная фильмография, совмещающая как авторские, так и коммерческие работы. Она срежиссировала два десятка эпизодов Смешариков и одновременно с тем выпустила несколько очень ярких авторских фильмов, собравших множество наград. Среди них есть, например, чудесная короткометражка «Чинти», сделанная из чайных листиков, остроумная библейская зарисовка «Мадам и Дева», смешной новогодний фильм «Привет Бабульник», и гипер атмосферная акварельная лента «5 минут до моря». 💫 К слову о наградах, я в Каннах не присутствовал, но глянув по диагонали синопсисы победивших фильмов невольно обращаешь внимание, что раздали их во многом за политические высказывания. Но не стоит думать, что сделать фильм про кровавые войны или протестные движения — короткий путь к славе и признанию. В анимации нет лёгких путей, и даже самые престижные фестивальные награды не решают твоих финансовых проблем. Поздравляю Наталью и желаю ей продолжать фигачить, несмотря ни на что! ✨ #объявы

🙃 К слову о финалках! Легендарный японский художник Йошитака Амано, нарисовавший к серии энное количество концептов и изображений для заглавных титров разных частей, скоро отправится на луну! Точнее как — полетит, конечно, не сам Амано-сан, а его иллюстрация «Hiten». Гугл подсказывает, что название означает «звёздная дева», а в 1990-ом так назвали первый японский зонд. Работа художника летит в рамках первой космической миссии Юнеско — проекта Memory Disc V3 (разработанного вместе с компанией Barrelhand). Это такой современный вариант Розеттского камня размером с монетку, на котором выгравированы сотни работ, включая значимые произведения искусства. Зачем это всё? Ради пиара, конечно же Говорят, чтобы на всякий пожарный сохранить наследие человечества, а то мало ли что 🌚 Но в любом случае мне отрадно, что в проекте нашлось место одному из моих любимых художников, работавшим, помимо всего прочего, над такими культовыми проектами, как «Охотник на вампиров Ди» и «Яйцо ангела». #нихуясечобывает

⚡️ Есть такая французская студия Сyber Group, известная своими детскими сериалами. Одно время они даже работали с Союзмультфильмом над «Оранжевой коровой». А для другого их сериала «50/50 Heroes» я даже как-то делал тестовое в качестве сторибордиста (меня не взяли). Интересна она мне была тем, что в 2021-ом они объявили о сотрудничестве с игровой конторой Square Enix, в частности над анимационным сериалом по игре Final Fantasy IX. 9-ая финалка — моя самая любимая часть в серии. Это просто топовая джрпг с потрясающим арт дирекшеном, трогательной историей и балдёжной музыкой. Короче, я был дико рад таким новостям. Смущало только, что Сайбер Груп известны детскими сериалами, а оригинал местами довольно мрачный и поднимает сложные темы. Годы шли, вестей о сериале не появлялось. Я очень хотел поработать над проектом и периодически узнавал через знакомых, как там дела, не набирают ли они людей, но никто ничего не знал. Ну так вот недавно стало известно, почему так. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Сайбер Груп столкнулись с финансовыми сложностями. Формально они не закрылись и не обанкротилась, но начали процедуру так называемого «судебного оздоровления» — юридической меры во Франции, которая позволяет неплатёжеспособным компаниям реструктурироваться и добиваться финансового оздоровления. В частности студия получила предложения о приобретении от четырёх компаний, которые могли бы спасти положение Сайбер Груп. Некоторые из них проявили интерес к приобретению активов проектов по 9-ой Финалке, сериалу «Гигантозавр», и «Zou». Наиболее интересным потенциальным покупателем представляется компания Newen, которая работает в паре с продюсерской и анимационной студией Blue Spirit, выпустивших, например, «Голубоглазого самурая». 💫 Но помимо этого, в марте произошла утечка фрагментов питч библии сериала по ФФ9, содержащих синопсис истории, биографии некоторых персонажей и всевозможные концепты. Ссылки на них я давать не буду, потому что утечки мы не поддерживаем, да и сносят их быстрее, чем я сам физически успеваю посмотреть выложенное. Но прикреплённые к посту концепт арты вроде как закрепились в сетях! Оказалось, что сериал вовсе не собирался адаптировать игру. Называется проект «FFIX: Black Mages Legacy», и это должно быть своего рода продолжение / спин-офф про шестерых отпрысков Виви, одного из главных героев игры. Синопсис гласит:

Мэл, Кёлн, Луциола, Теа, Фала и Док — последние чёрные маги четрыёх континентов. Они — дети великого героя Виви. Сегодня братья и сестры счастливо живут в городе Александрия, под присмотром его дружелюбных и порой любопытных жителей. К сожалению, их мирное существование внезапно заканчивается, когда Кёлн находит Мэла застывшим, как статуя, внутри гостиницы, где он работает. Кто нхочет причинить боль Мэлу? Может ли быть, что трагическое наследие их отца всплывает на поверхность? Кого это волнует?! Мы должны спасти Мэла! Наши герои должны немедленно отправиться на поиски лекарства для своего брата. Это значит, что им придется впервые в жизни покинуть уютный кокон Александрии и открыть для себя огромный мир вокруг себя.

💫 И это объясняет, почему партнёрство планировалось именно с Сайбер Груп, специалзирующихся на детских сериалах. Мне нравится идея этого проект, потому что такой серик может послужить отличным введением в Финалки для молодых поколений. Поговаривают, что Скверы работают над ремейком игры, и сериал должен был стать сопутствующим продуктом к релизу. Подобно тому, как это было с серией игр Мана в честь её 30-летия. Но ремейк ФФ9 тоже так и не был анонсирован, так что у сериала определённо есть шанс на спасение 🤞 По теме поста вам также может быть интересно глянуть: 🙃 FFIX x Coca-Cola — старый рекламный ролик коллаба ФФ9 и Кока-колы #объявы

⭐️ Много ли вы знаете аниматоров из солнечного Ливана? Возможно кто-то вспомнит моего гобланского одногрупника Хохо, почти в соло сделавшего почти номинированного на Оскар «The Ostrich politic». Это один пример! Сегодня я хочу пополонить наш аниматорский файтинг Йоханном Абдельнуре, 24-ёх летним ливанским аниматором. ▶️▶️▶️▶️▶️ Его дипломная работа «Человек-ворон» была отобрана в прошлом году в Анси, а также представлена на Каннском фестивале (в параллельной программе CINEF). Это 8-минутный чёрно-белый фильм, сделанный Йоханном во время прохождения магистратуры в Альбе (Ливанская академия искусств), вдохновлённый трауром по его бабушке. Сам фильм пока ещё катается по фестивалям, поэтому найти его в свободном доступе нельзя, есть только трейлер. Но мы можем полюбоваться другими работами Йоханна, которые он складирует в своём нельзяграме! Будь то коммерческий проект, персональные зарисовки, джем с друзьями, или фанарт по Аркейну, анимация у Йоханна очень свободная, выразительная, энергичная. Все действия при этом легко считываются и не вызывают ощущения мельтешни. Любо-дорого смотреть! #animationaces

🧐 Ни разу не был в Каннах, но продюсеров на других фестах и мероприятиях повидал порядочно. В целом, в анимации всё то же самое. #animationwasamistake

✨ 浮生一戏 - WOLO Очень красиво нарисованная короткометражка китайской художницы Шейи Чен, и это снова музыкальный клип! Начинался фильм как дипломаная работа в Нью-Йоркской школе MFA, но завершила Шейа работу над ним уже после окончания школы и с помощью многих людей (смотрите титры в описании видоса, там есть настоящие легенды анимации). Мне нравится, как экономно решена здесь анимация. Не в плане технической простоты, а из-за того, как часто анимированные сценки тут перебиваются со статичными кадрами. Но все они очень красочные, их приятно рассматривать, от чего не возникает ощущение провиса в повествовании 🎬 #recommendaptor

✨ «Быть аниматором в Японии» — Malec Помните несколько лет назад ютуб ломился от сторитаймов? Ну знаете, такие простенько отрисованные (в 99% случаев) истории из жизни, где в названии обязательно присутствовало слово «анимация», хотя её там было крайне мало. Так вот днями вышел новый сторитайм от французского режиссёра, аниматора, и ютубера Малека, известного, прежде всего, своими пародийными аниме опенингами к Игре Престолов, Рику и Морти, и рэп баттлам знаковых поп-культурных персов. Поскольку Малек, прежде всего, фуллтаймовый работник индустрии, новые видосы на его канале появляются редко. И его новый сторитайм — лишь второй по счёту за всю история канала, но зато какой! Во-первых, он очень смешно и подробно отрисован. Во-вторых, сама история посвящена опыту работы Малека аниматором в Японии. Парлехать на французском необязательно, имеются английские субтитры. Малек рассказывает о том, как будучи одержимым желанием рисовать аниме он отправился в 23 года в Токио, что стало его первой поездкой за границу. На дворе был 2007-ой, никакого гугл транслейта и ютуберов, рассказывающих про жизнь в Японии тогда и в помине не было. Первые 2 месяца он рисовал одни кружочки, после чего год работал прорисовщиком за 600$ в месяц. Чистый сурвайвал! 😱 #recommendaptor

💬 Спойлер сразу ко всем сезонам «Любовь, Смерть и Роботы». Если вы видите круто нарисованный 2Д эпизод, то скорее всего он будет о том, как некая ебака убивают кучу чуваков. При условии, конечно, что эту серию режиссировал не Роберт Валли. #offtop

⚡️ Одна из ведущих японских студий анимации Toei (Драгон Болл, Ван Пис, Слэм Данк и ещё 280+ других фильмов и сериалов) опубликовала сегодня на своём сайте финансовый отчёт за 2025-ый год. Документ включает также и перспективы развития студии, среди которых, конечно же, намерение втопить в использование нейросетей. Любители японской анимации сразу обратили внимание на 20-ый слайд презентации, посвящённый внедрению нейронок в рабочий пайплайн. В частности ИИ-шницу планируют применять для генерации раскадровок, цветокоррекции, корректировки / чистки лайна, генерации инбитвинов и фонов по фотографиям. Осуществляться это будет в партнёрстве с Preferred Networks (PFN), ведущей японской компанией по исследованиям и разработкам в области ИИ, которая привлекла недавно 5 миллиардов йен (примерно 35 миллионов бачей) от студий Toei, Kodansha и TBS. ▶️▶️▶️▶️▶️ Справедливости ради — в самом по себе использовании нейронок в работе над аниме нет чего-то нового, просто этот производственный момент не особо раскрывается широкой публике. Конкретно про генерацию промежуточных кадров в аниме, например, я уже как-то рассказывал вам в отдельном посте. А здесь вот можете почитать про первый японский полнометр, сделанный с использованием ИИ. Хвиттерные говны уже начинают бурлить. Будем приглядывать за развитием событий! 👁 #объявы

✨ PlayStation × YOASOBI | Project: MEMORY CARD Яркий и весёлый рекламный клип, выпущенный ещё в марте в честь 30-летия оригинальной Плейстейшн. Как несложно догадаться из названия «Project: MEMORY CARD» — работа про игры и ностальгические чувства. Никакие конкретные игры в клипе при этом не показаны, скорее пойманы ощущения от них. То, как они выглядели в наших головах. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Песня «Players» — оригинальная композиция японского поп-дуэта YOASOBI. Трек был вдохновлён реальными историями фанатов, которые делились воспоминаниями об играх, в которые они хотели бы сыграть «впервые, стерев память». На основе этих рассказов и был сочинён жизнерадостный и трогательный гимн, воспевающий эмоциональное влияние видеоигр. 💫 Дизайн персонажей выполнен Кэнъити Ёсидой, известным по работам над «Эврикой 7» и «Детям Орибты». К сожалению, мне пока не удалось найти точные сведения о студии и режиссёре проекта, а хочется знать, кому выражать респекты! Потому что это одна из лучших анимационных реклам Сони на моей памяти (особенно учитывая, например, скандальную историю с другой анимационной рекламой консоли, вышедшей несколько лет назад) 👾 Здесь отличная стилизация 3Д героев под фигурки, что добавляет игрушечности происходящему, и очень выразительные позы. Любопытно было бы поглядеть раскадровку или аниматик этой истории! #recommendaptor

⚡️ Стать аниматором ЗА 2 дня — сложновато, а вот стать аниматором НА 2 дня — вполне. 24–25 мая с 11:00 до 18:00 в Scream School (Москва) пройдут бесплатные интенсивы по анимации. В программе заявлены: 💫 Практика с первого часа: вы будете анимировать прыгающий мяч, походку человека и полёт пчелы в 3Д. 💫 Разбор пайплайна: от раскадровки до рендера (на примере анимации и игр) 💫 Работа вам в портфолио по окончанию интенсива + возможность получить скидку на обучение 💫 Общение со спикерами с опытом работы на «Маше и Медведь», «Фееринках» и полнометражных фильмах Формат интенсива: День 1: 2Д анимация в Адоб Анимейте ✒️ День 2: 3Д анимация в Майе 😎 Думаю, что такой движ отлично подойдёт всем новичкам и тем, кто давно хотел попробовать себя в анимации, но не понимал, как подступиться к ней. Количество мест ограничено, так что если вам это интересно — не затягивайте с регистрацией! ⏳ Подать заявку можно по ссылке 👈 И если пройдёте, обязательно поделитесь в комментах, как прошло! #объявы #реклама

🙃 Художник Хулен Уррутия Перес поставил любопытный эксперимент по восприятию нейронок. Хулен выложил фанарт по Человеку-пауку в стиле Гибли, но этот рисунок он нарисовал сам, в доказательство чего приложил таймлапс с записью процесса рисования 📁 Первая реакция огромного числа подписчиков, не дождавшихся таймлапса, была резко негативной. Они тут же заподозрили художника в том, что он скатился, продался, и вообще нехороший человек. Получается, что буквально за считанные недели у многих людей кардинально изменилось восприятие картинок в стиле Гибли. Если раньше такая работа вызвала бы скорее положительные отклики, ну или, по крайней мере, не настолько резко негативные, то теперь при виде какой угодно картинки «в стиле студии Гибли», мы чаще испытываем если не презрение, то равнодушие. Справедливости ради — эти поджаренные цвета выдают именно ИИ-шные картинки под Гибли, так что реакция вполне ожидаемая. Но факт, что теперь художнику нужно показать таймлапс, чтобы порадоваться там, где у тебя по идее должно быть такое право по дефолту. ▶️▶️▶️▶️▶️ Дальше будет перевод части текста в описании картинки от сеньора Хулена:

«Властелин колец в стиле Гибли» вирусится не потому что это отличная идея, а потому что это идея, которая была у всех, и теперь каждый может её воплотить. А через несколько дней людям становится скучно, они перестают генерить изображения под Гибли, и эта тенденция умирает так же быстро, как началась. Почему? Потому что в глубине души мы все знаем, что в этих изображениях нет никакой ценности. Возможность делать то же самое, что и все остальные с помощью ИИ — полностью обесценивает то, что мы создаём. Знание того, что через несколько секунд может быть создано другое изображение, мгновенно делает то, что мы видим, обыденным и непримечательным. У всех есть идеи, иметь идеи — это не что-то особенное, но превратить их во что-то хорошее требует умственной и материальной самоотдачи. Но я не хочу жаловаться, не предложив ничего взамен, потому что я всё ещё верю в ценность изображений, созданных художниками. Когда кто-то создает изображение, он придаёт ему ценность времени, которое ушло на его создание, и всего времени, которое он потратил на обучение и практику, чтобы достичь этой точки. Что делает работу художника особенной, так это осознание того, что не каждый может это сделать. Если вы хотите узнать, как выглядит Спайди в стиле Гибли, попробуйте нарисовать его сами, чтобы сохранить дух фан-арта особенным!

#нихуясечобывает

✨ Meychan - Anata to Saigo Ещё один чудесный клип, вышедший днями, нарисовала японка Тасоя Маро. Изначально она известна как художница иллюстраций, что хорошо чувствуется в её анимации — их вполне можно печатать покадрово и пускать на открытки. Отличительной чертой её работ является один и тот же женский персонаж, который присутствует практически во всех её проектах, ну и новый клип для Meychan — не исключение 💃 Фан фэкт: начинал певец как исполнитель каверов на японском аналоге ютуба Nico Nico Douga (ныне просто Niconico). Люблю инди аниме за то, что оно чаще может позволить себе быть небрежнее обычного! #recommendaptor

✨ Siamés - «The Phoenix» Днями снова навыходило клёвых анимационных музыкальных клипов! Прежде всего, конечно, не могу обойти стороной новую работу для уже хорошо известных среди любителей анимации аргентинцев из группы Siamés. Все анимационные клипы для группы — яркие, выразительные, и запоминающиеся. Но это первый клип за долгое время, который рисовали не аргентинцы со студии Rudo.co ⏳ Режиссировали клип украинка Мари Янко («Vulvine Reine d'Extase») и француженка Марлен Чампоссин. Не знаю, как именно они поделили работу на клипе, но стиль Мари узнаётся сразу! Производством занималась основанная немногим меньше года назад французская студия Loqidor. Если вы вдруг всё это время не ведали о творчестве Сиамесов — ознакомиться с предыдущими анимационными клипами можно в отдельном плейлисте на Ютуб канале группы. #recommendaptor

«Союзмультфильм» к 80-летию окончания Второй мировой войны провёл работы по новой оцифровке и восстановлению фильмов, созданных на студии в 1940-е годы. В проект попали не только работы времён Великой Отечественной войны, но и созданные как в преддверии ВОВ, так и в первые послевоенные годы. ПЛЕЙЛИСТ на Youtube ПЛЕЙЛИСТ в ВК-Видео Лично для меня этот кейс стал логичным продолжением проекта «Мультфильмы военного и мирного времени», когда мы пять лет назад стремились напомнить о том, что на студии в годы войны создавалась отнюдь не только пропаганда. Проект этого года был поддержан Президентским фондом культурных инициатив, и «Союзмультфильм» смог восстановить для широкого показа совершенно разные анимационные ленты, и разной судьбы. В список проекта попал и пропагандистски-заряженный «Журнал политсатиры №2», и энергобережливая «Одна из многих» про экономию энергии в военное время. Но все остальные фильмы, вошедшие в проект, пропитаны высказываниями совершенно иного рода. Посмотрите «Ëлку» Михаила Цехановского, полностью созданную во время эвакуации студии в Самарканд. В нём будет представлен один из ранних образов Деда Мороза в советской анимации. Не могу даже представить, как такую работу про зиму и Новый год можно снимать, находясь в Узбекистане. Или вот «Орёл и крот» Пантелеймона Сазонова и Ламиса Бредиса, подготовка к которому началась в Самарканде, а производство фильма завершилось уже в Москве. Крот, живущий поблизости, предупреждает их, что дуб старый и сгнивший, но гордые птицы пренебрегают его советом. Выделю ещё из уже опубликованных «Синицу» Александра Иванова и Мстислава Пащенко. Хвастливая Синица обещалась поджечь море, но что-то пошло не так.)) Сейчас в плейлистах доступны фильмы первой половины 1940-х годов, но в ближайшие дни будут опубликованы восстановленные версии послевоенной анимации, среди которых «Серая шейка» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Цветик-семицветик» Михаила Цехановского, «Тихая поляна» Бориса Дёжкина и Геннадия Филиппова. Визуальное решение в проекте контролировал Алексей Юшенков, восстановление звука – Дмитрий Румянцев. Проекту на разных этапах и в разных ролях помогали Настя Мохачёва, Сергей Николаев, Лика Фокина, Ольга Герлинская, Георгий Бородин, Наталья Дмитриевская, Илья Шаповалов, Ирина Берсенева, Надежда Титова и Прокопий Уляшов (простите, если кого забыл). И благодарю Юлиану Слащёву и Бориса Машковцева за помощь и поддержку в этом начинании. Также напомню про доску ветеранов-фронтовиков «Союзмультфильма», которую нам удалось создать в виртуальном и реальном воплощениях года четыре назад. Сейчас доска висит на отдельном ресурсе, но вскоре вернётся обратно на сайт студии. Память о прошлом важна. Память о людях.

☀️ Хвиттер — та ещё помойка, конечно, но одновременно с тем там попадаются настоящие анимационные алмазы! 💫 Так, например, недавно японский аниматор Хиромаса Йонебаяши (он же режиссёр Ариэтти, «Мэри и ведьмин цветок», и «Воспоминаний о Марни») поделился в соцсети своей черновой анимацией впечатляющей массовки пеликанов из «Мальчика и птицы». Качество видео не лучшее, но учитывая, как редко мы видим закулисье студии Гибли, это уже немало (обычно всякие Блю-рей издания освещают лишь раскадровки к фильмам). Как пишет сам господин Хиромаса — черновая анимация делалась в Клип Студии, а чистовая уже на бумаге, потому что Миядзаки проверяет только бумажную работу. 💫 Связан этот аттракцион невиданной щедрости с тем, что «Мальчик и птица» был впервые показан на японском телевидении в прошлую пятницу в рамках Friday Roadshow. Это такой старый телевизионный слот на канале Nippon TV, который, к слову, приобрёл студию Гибли ещё в 2023-ем и имеет с ней давнюю историю партнёрства. #kungfuanimation

✨ WOMBOT X JIBJAB - Caterpillar Австралийская студия Wombot, основанная легендарным Феликсом Колгрейвом и его женой Зоуи (хотя как Феликс говорил на одной из творческих встреч, «студия» представляет собой их гараж) заколлабилась с не менее легендарной компанией JibJab, прославившейся на весь мир своими электронными открытками, в которые можно загрузить фото своего лица, и не только. На сей раз они сделали открытку в честь выхода на пенсию, но, конечно же, Феликс не мог сделать что-то простое, и получился полноценный микро фильм 🐛 #recommendaptor

⚡️ Гипер новость! Проект «Ricochet Splendid» от аргентинской студии 2veinte подал признаки жизни! 💫 Я уже рассказывал вам о нём 7 лет назад, когда ребята только выпустили свой бомбический фейковый опенинг, нарисованный ими по фану в свободное время. Тогда в небольшом интервью Катсуке режиссёр проекта Пабло Гостанян рассказывал, что им просто хотелось сделать оммаж любимым аниме опенингам, сочетающий в себе комедию, экшен, и захватывающую анимацию. 💫 На создание вселенной, сюжета, и персонажей у команды ушло немногим больше месяца. Конечно, они думали о развитии «Рикошета» в сериальном формате, но тогда у них не было сценария, ведь такая работа требует кратно больше усилий. И вот проект был допущен для конкурса питчей на грядущем фестивале в Анси, куда Пабло и продюсер студии Агустин Валкареньи приедут представлять его. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Стоит отметить — это не означает, что проект обязательно будет реализован. Но это говорит нам о том, что авторы не забросили идею и прописали её достаточно, чтобы пройти довольно высокий фестивальный конкурс. Целеустремлённость ребят не может не радовать! 💫 Больше информации по проекту, а также разные наработки по опенингу можно поглядеть прямо на сайте студии. Отдельные картинки покидаю в комменты 🤖💥 #объявы

☀️ Если вы испытываете сложности с тем, чтобы расставить акценты в сценке (что за чем следует, и сколько времени нужно подержать ту или иную позу) — попробуйте подключить музыку. 💫 Это также один из способов прокачать чувство тайминга. Подберите музыку, которая подошла бы сценке, и позвольте композиции помочь вам выстроить драматургию. Хороший пример — эпизод с концертом из сериала «Лампут» (не удивляйтесь, если вы не слышали о нём раньше, это индийский сериал, изначально делавшийся для Картун Нетворка в Индии и Азии). Обратите внимание, как чётко все действия в сцене бьются с звучащим на фоне Шопеном. Если при просмотре не акцентировать внимание на музыке, это может даже не броситься в глаза, но вы всё равно почувствуете ритм сцены. 💫 Такой подход, конечно же, не распространяется на те случаи, когда вы, например, работаете над студийным проектом, и ваша сценка подхватывает действие начатое в предыдущей, над которой работает другой аниматор. Также бывают и случаи, когда для усиления контраста режиссёр намеренно выбирает музыку, которая полностью противоречит по своему ритму происходящему в кадре. Но логика, надеюсь, понятна. Так или иначе, тут нет какой-то одной формулы на все случаи, но это ещё одно оружие в вашем аниматорском арсенале 🗡 ▶️▶️▶️▶️▶️ Спасибо за внимание! Гипер поддержать проект и поблагодарить за пост можно тут: 💰 Бусти (для российских карт) ☕️ Ко-фи (для иностранных) #kungfuanimation

✨ Arnold Turboust - Lettres de Krakovie И ещё один очень красивый музыкальный клип, вышедший днями. Здесь аж три режиссёра: Антуан Даан Жибури, Клеман Делаби, и Райан Тахедмит. Всех их объединяет тот факт, что они однокурсники из Гобелинс, которые объединились в творческую банду «Clavel» (или «гвоздика»). Название коллектива вдохновлено их нашумевшей заставкой «Clavel Gris», нарисованной для фестиваля в Анси в 2023-ем. Производством клипа занималась студия Les Monstres, которая, судя по всему, окажет ребятам долгосрочную поддержку, поскольку в настоящее время они также работает над проектом короткометражкой «Dans la maison» на той же студии 🩸🕊 #recommendaptor