Гипер Раптор ⚔️

✨ Suntory - Horoyoi Коротенькие и красивые рекламы японских напитков Horoyoi от компании Suntory на основе иллюстраций художницы HAI 💧 ▶️▶️▶️▶️▶️ Это перезалив старого поста по причине того, что ссылки на ютуб в нём перестали работать, а загружать файлы в старые записи телега не даёт. Я регулярно обновляю нерабочие ссылки в старых постах, но, конечно же, могу упускать какие-то тупо из-за их количества. Если вдруг вы заметите ещё какие-нибудь нерабочие ссылки — не стесняйтесь сообщать в комментах! Постараюсь оперативно устроить перезалив 💫 #recommendaptor

✨ Mac Miller - Balloonerism Редко какие короткометражки выходят на стриминговых сервисах, и ещё реже они освещаются в каких-либо соцсетях или каналах. Поэтому сегодня хочу рассказать вам про «Balloonerism», вышедший недавно на Амазон Прайме (по ссылке в заголовке поста можно посмотреть красивый трейлер фильма) 🎈 ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Это короткометражка продолжительностью 22 минуты, срежисированная Сэмюэлем Джеромом Мейсоном на американской студии Hornet в честь выхода второго посмертного музыкального альбома Мака Миллера (хип-хоп исполнителя, умершего в 2018 году). 💫 Синопсис этого довольно нетипичного проекта гласит:

Короткометражный фильм повествует о группе школьных друзей, которые преображаются под воздействием музыки органа и попадают в мир теней. Поглощённые черепахой времени, они вынуждены пробираться сквозь недра взрослой жизни.

Стоит также отметить, что над лентой работало ещё две французские студии: Stim (визуальная разработка), и совсем молодая Wobbly Way (анимация и моделинг), для которых этот фильм стал, собственно, первым проектом в их профессиональном портфолио. 💫 Тот же режиссёр и та же студия уже выпускали в 2021-ом анимационный клип на песню «Colors and Shapes» из первого посмертного альбома Мака, про который я тоже вам уже рассказывал. #recommendaptor

📍 Фан фэкт: с 2008-ого года Широ Миядзаки (младший брат Хаяо Миядзаки) продаёт пирожные с персонажами Гибли в своей пекарне с незатейливым названием «Shiro-hige’s Cream Puff Factory». Переводится примерно как «Фабрика профитролей от Белоборода» (имя Широ означает «белый»). Фотографии взяты из личного архива Марка Агесса, админа Катсуки. Он также рассказывает, что 10 лет назад, когда ему довелось побывать там, можно было просто прийти в пекарню без предварительной брони. В то время кондитерская была ещё довольно конфиденциальной, и на стенах заведения даже висели оригинальные работы Хаяо Миядзаки. Правда не факт, что они до сих пор там, живущие в Японии — подтвердите или опровергните 📞 С тех пор пекарня стала гораздо популярнее, у неё даже открылся второй адрес, хотя многие до сих пор не знают о семейных связях управляющего. #местазнатьнадо

⚡️ ALL YOU NEED IS KILL ー PV Следующей полнометражной работой легендарной японской студии 4°C станет «All You Need Is Kill» — адаптация ранобэ Хироси Сакурадзаки, по мотивам которого в 2014-ом уже выходил игровой фильм «Грань будущего» с Томом Крузом и Эмили Блант. Режиссёром заявлен Кеничиро Акимото, занимавшийся ранее СиДжи для серии фильмов «Берсерк: Золотой век» и поработавший режиссёром эпизодов на полнометре «Никуко из Рыбацкой гавани». Дата выхода пока не объявлена, но у ленты уже есть веб-сайт, тизер и постер, с которыми можно ознакомиться. Выглядит всё пока супер сочно, ждём-с! 🌻 #объявы

🔞💫 NECRON Итальянка Эрика Грас Страда, работающая нынче на французской студии Бобби Пиллс, запилила в свободное время угарную и довольно точную в плане стиля пародию на Скуби-Ду. Встречайте — опенинг несуществующего сериала «Некрон», по мотивам одноимённого эротического комикса Роберто «Магнуса» Равиолы 🧟‍♂️ Осторожно, в ролике присутствуют сиськи, писька, и заедающая в голове песенка! Версия без цензуры взята из Хвиттера художницы 🐇 #opopop

💰 Студия Moon Moon, основанная Эллен Су набирает целую кучу людей на инди аниме проект совместно с Китаем (не путайте с другими студиями с таким же названием) В прошлом Эллен несколько лет работа эйчарщицей на Титмаусе, но такж она успела побывать на куче других позиций, от дизайнера персов до композера. А о своём опыте эйчара она даже запилила небольшой мульт. Под «инди» подразумевается, прежде всего, бюджетность проекта. Как Эллен сама пишет в соцсетях:

«Бюджет проекта где-то между продакшенов типа Helluva Boss и японскими аниме»

Вдруг кому-то из вас будет интересно! Подаваться нужно через форму по ссылке. Конкретно ищут: - Иллюстраторов - Художников по фонам - 2Д аниматоров - Композеров в Афтере - Музыкальных композиторов - Моделлеров в Блендере для создания городов - 2Д эфиксеров - Графических дизейнров Подробности по каждой из вакансий в комплекте с рефами висят там же. #gimmejob

🥘 My Only Trophy - Vol. 2 📌 Vol. 1 читайте здесь 💫 Текст песни и собственно трек нам предоставили Суперселлы. Тайминги были довольно плотные, поэтому параллельно со стартом работы над аниматиком мы начали собирать мудборды и референсы. 💫 Этим занималась артдир проекта Бьорк. Все картинки группировались в Миро. Постепенно доска разросталась и по мере вступления в работу других отделов (фоны / эффекты / композ) мы готовили для них отдельные доски, где указывалось, что требуется в каждом шоте. Туда же отправлялись все актуальные колорскрипты и другие технические тонкости. Чекайте прикреплённые в качестве примеров скрины. 💫 Но как показывает практика — даже подробный бриф не гарантирует, что каждый участник процесса чётко поймёт, что от него требуется в конкретной сцене. А иногда художники или аниматоры могут вообще не заглядывать в доску Миро, а ориентировались исключительно по аниматику. 💫 Это нормально, опять же, мы все разные, почти никогда не удаётся совсем избежать недопониманий на проекте. Главное, чтобы при составлении расписания, на эти самые тупняки и правки закладывалось достаточно времени. Его и так в любом случае будет не хватать, а без люфтов на комменты от супервайзеров будет совсем грустно ⏱ #гиперкухня

💫 Чемпионы — Заставка Бодрый опенинг от студии Петрик к недавнему перезапуску легендарного проекта Бориса Дёжкина про соревнования спортсменов из команд «Метеор» и «Вымпел». Режиссёром выступил Эльдар Селимов, он же артдирил совместно с Денисом Писаревым. Полные титры читайте в описании ролика. На ранних этапах работы я немного побрейнстормил с ребятами, как могло бы выглядеть превращение Метеоров в быка. Остаться на проекте подольше у меня не было возможности, но я был рад наступить хоть одной ногой на ступеньку этого поезда. Фильмы Дёжкина — одни из моих любимых среди всей советской анимации. До сих пор считаю их отличным пособием по анимационным таймингам 🏆 #opopop

☀️ Если анимационная студия заинтерисована в развитии, ей стоит откладывать часть заработка с каждого проекта, чтобы иметь возможность инвестировать их в эксперименты и развитие разных пайплайнов. Особенно круто, когда получается офрмлять их в небольшие проекты. Это может привлечь внимание как коллег по цеху так и новых клиентов. А ещё помочь найти более эффективные решения конкретных рабочих задач. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Хороший недавний пример — 3Д проектик «Wizzard», сделанный мсье Хьюго Гарнье на французской студии WIZZ. Описание проекта в нельзяграме студии гласит:

Изначально это был технический тест рабочего процесса для нашего внутреннего пайплайна с использованием Блендера, но постепенно он превратился в более личный R&D проект. Это фейковый трейлер несуществующей игры, но кто знает...

💫 Причём небольшие студии могут позволить себе быть здесь более гибкими. Когда я работал с Сан Кричур (я считаю, что они крупнее чем WIZZ, чисто исходя из разного количества проектов, одновременно находящихся в работе) над роликами для Бравл Старсов и предлагал решить некоторые сцены с помощью 3Д (сделать лейаут с пролётом камеры в Блендере, например) — получал в ответ решительное «нет» по причине отсутствия на студии 3Д пайплайна. Даже несмотря на то, что режиссёр проекта готов собственноручно выполнить задачу без ущерба для графика. 💫 Дело в том, что пайплайн Сан Кричур плотно завязан на систему учёта в программе Flow (это бывший Shotgrid, он же бывший Shotgun, не путать с оскароносным мультфильмом про кота). И именно через неё происходит обмен рабочими файлами и фидбеком по анимации. На крупных проектах и студиях такая жёсткая систематизация нужна для, собственно, «потоковости» работы, но это вредит той самой гибкости, которая бывает полезна в решении определённых задач. #kungfuanimation

✨ Absolum - Reveal Trailer Стильный и бодрый трейлер игры Absolum. Мне очень нравится, как здесь нарисованы смиры (эти вот маленькие зубчики вдоль персонажей в экшен кадрах, подчёркивающие резкость движения), а ещё что сама игра выглядит как анимация в трейлере! Обычно же в трейлерах как бывает — 30 секунд зрелищной 2Д анимации, а потом переход на геймплей, который оказывается какой-нибудь пиксельной стратегией с видом сверху. Но не в случае с Абсолюмом! ⚔️ За анимацию отвечала французская студия Supamonks, над самой игрой же работает не менее французская контора Guard Crush. Режиссёром трейлера выступил Себастьян Иглесиас, сториборды и лейаут предоставил Давид Пагай. Полный список команды в нельзяграме студии. #recommendaptor

🙃 Капсулы: 1 и 2 сезон онлайн Гипер подгон, друзья! Первые 2 сезона китайской антологии «Капсулы» официально выложены на ютуб с английскими субтитрами. 24 короткометражных фильма от разных независимых авторов и студий, почти 6 часов анимационного фуршета! ▶️▶️▶️▶️▶️ Все короткометражки постепенно выкладывались на Ютуб в течение нескольких недель китайским видеохостингом Билибили (он же выступил продюсером этого проекта), но поскольку про них не рассказывает почти никто, многие из них проходят совсем мимо анимационного сообщества за пределами Китая 💊 Я сам пока посмотрел всего несколько короткометражек, и хотя уровень сценария, режиссуры, и технического исполнения в них сильно скачет, в каждой истории есть свои любопытные визуальные находки. Отдельно могу сразу выделить короткометражку «Ruthless Blade» (сделанную совместно с французским комиксистом) Николас Немири, про которую я уже вам как-то рассказывал, и которая оказалась даже неожиданней, чем я думал по трейлеру. Примечательно, что сами Билибили не группировали видео по плейлистам на своём канале. К счастью эту неблагодарную работу сделал за нас Марк Агесс, админ сайта Катсука, также он смонтировал трейлер всей антологии, чтобы привлечь к ней дополнительное внимание: 💫 Первый сезон 💫 💫 Второй сезон 💫 ▶️▶️▶️▶️▶️ Любопытно, что второй сезон, в отличие от первого, недоступен в 15 странах. В их числе: Бруней-Даруссалам, Гонконг, Индонезия, Камбоджа, Северная Корея, Лаосская Народно-Демократическая Республика, Мьянма, Монголия, Макао, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Таиланд, Тайвань, и Вьетнам. #нихуясебечобывает

☀️ И ещё немного про нового Шрека 💫 Я уже неоднократно писал, что совершенно не фанат оригинальных дизайнов, несмотря на что мне нравятся первые 2 фильма. Они действительно угарные. Но их визуал родился из превалирующего в нулевые ощущения, что раз тридеха, то нужно стремиться к реализму. Думаю, что художники и аниматоры с радостью уходили бы в более сильную стилизацию, будь у них такая возможность. Не говорю, что стилизованных 3Д фильмов в нулевые вот совсем не делали, были и «Мадагаскар», и «Сезон охоты», но это точно было не так всотребованно, как сейчас. 💫 Хорошим тому примером служат материалы о создании фильмов. Сторибордисты старались выжимать сильно больше выразительности из своих почеркух, чем позволяла тогдашняя 3Д анимация. Поглядите, например, раскадровку Конрада Вернона для сцены встречи с Котом в спаогах из 2-ого Шрека. Насколько она экспрессивнее того, как этот эпизод выглядит в итоге. 💫Конрад и Уолт Дорн назначены ржиссёрами 5-ого Шрека. Оба работали сторибордистами / сценаристами на почти всех Шреках и кого-нибудь там озвучивали. Конрад также со-режиссировал 2-ого Шрека, который долгое время был самым кассово успешным анимационным фильмом. Мне хочется верить, что они знают, что делают. Конечно, послужной список ничего не гарантирует, тем более что 3-ий и 4-ый Шрек совсем не отложились в моей памяти. Но мне кажется, что Дримворкс много ставят на новую часть и чисто визуально она получится как минимум интересной. Ну и как многие отмечают, в самом же тизере в зеркальных тик-токах маячат вполне себе классические дизайны огра. Может там и впрямь будет заезженная уже тема с мультивселенными. Поживём — увидим! #kungfuanimation

✨ Los Angeles Lakers x One Piece Collab Япония не перестаёт удивлять неожиданными коллабами! На этот раз столкнулись вселенные Лос-Анджелеской баскетбольной команды Лейкерс и легендарной пиратской саги Ван Пис. Коллаб приурочен к матчу Лейкерс против команды Клипперс. Ролик просто отличный, заанимирован в лучших традициях нового (ну как «нового», пару-тройку лет как наблюдаем его) супер выразительного стиля сериала, привнесённого Мегуми Ишитани и Кейсуке Мори (он же сторибордил и анимировал для этого коллаба). В режиссёрском кресле — Майа Асакура (в прошлом ассистен режиссёра на фильмах Ред и Стампид). А расстягивающиеся руки Луффи в баскетбольной форме сразу напоминают Космический Джем и иконический трёхочковый от Майкла Джордана 🏀 По теме поста вам также может быть интересно глянуть: 🙃 Fiat x Lupin III — другой неожиданный коллаб с культовыми аниме персонажами ✨ One Piece | Fan Letter — топовый спешал в честь 25-летия сериала #recommendaptor

✨ BUMP! Superbrawl Недавно Лайновцы выпустили бомбезный трейлер для Юбисофтовской игры «Bump - Superbrawl». Название и дизайны персонажей сразу напоминают мем: «Списывай, только не в точь-в-точь» в отношении небезызсвестной дрочильни от Суперселлов (хотя геймплеи у них совершенно разные). Но хрен с ней с игрой, мы здесь ради крутого анимационного ролика! Хорошенькие персонажи, отличный экшон, красивые фоны, топовый композ. Режиссёром выступил канадец Лу Кранас, почитать про всю остальную команду можно на обновлённом турбо сайте студии. Там же висят несколько разработок персонажей для проекта. Среди аниматоров значится наш дорогой Стёпа Никитин, с чем мы его сердечно поздравляем! ❤️‍🔥 #recommendaptor

☀️ Начало поста выше ☝️ 💫 Самый прикол в том, что понимать, и уж тем более разделять восторг по поводу любого фильма — совершенно необязательно. Если большинству что-то очень сильно нравится, это не значит, что оно должно понравиться и вам тоже. И это может быть не из-за того, что с вами что-то не так, что вы недостаточно начитанные или насмотренные. Как и нет такого, что раз фильм не понравился дюжине заслуженных режиссёров анимации с горой фестивальных наград за плечами, то они правы. Мы все очень разные, у каждого из нас свой жизненный опыт, который сформировал наши характеры. Нет ничего удивительного или неправильного в том, что эмоционально нас могут триггерить совершенно разные вещи. Если бы здесь была какая-то стопроцентно работающая формула, как зацепить вообще всех зрителей — все фильмы ей бы следовали и купались в успехе. 💫 Ещё встречал отзывы, мол вот, среди номинантов был австралийский стоп-моушен «Мемуары Улитки», тоже трогательная история, тоже авторский фильм, почему бы не дать Оскар ему, раз мы тут смотрим на оригинальность и независимость? При всём моём уважении к труду Адама Эллотта и его команды — для широкого зрителя у «Улитки» более отталкивающий визуал. Можно сколько угодно топать из-за этого ногами, но пока что большинство людей устроены так, что милые зверята, голубое небо и обилие зелени приятнее глазу, чем тщедушные персонажи с вечно печальными глазами в серо-жёлто-какашечных цветах. У «Потока» же получился своеобразный микс массового и авторского фильма. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 В любом случае, независимая анимация от всей этой истории только выиграла, потому что практически все крупные мировые награды пропылесосил не очередной сиквел от Пиксар или ещё какой-то Диснеевский фильм с бюджетом в 100 лямов, а скромный «Поток», сделанный небольшой командой, в бесплатном Блендере и за рекордно малые 3,5 миллиона евро. Да, я понимаю, что такие пункты как дешевизна производства не считаются за «художественные достоинства». Но не нужно слишком дословно воспринимать формулировку номинации «Лучший анимационный фильм». Все представленные фильмы были хороши, просто в сумме всё вышеописанное комбо особенностей «Потока» выделяет его из остальных номинантов. Было бы гораздо скучнее, если бы фильм просто всем понравился. А так его обсуждают, препарируют, о нём узнаёт всё больше людей, а значит они приоткрывают для себя мир инди-анимации и узнают, что оказывается бывают не только Миньоны 6 или песок по стеклу, а ещё и вот так. #kungfuanimation

☀️ Почему «Flow» получил Оскар как «лучший анимационный фильм»? Ещё до прошедшей церемонии встречал в сетях кучу бомбежа на нашумевший, а теперь и оскароносный фильм Гинтса Зилбалодиса «Flow». Сформулированы они разными словами, но суть примерно одна: «Не понимаю всеобщего восторга. Мне вот фильм вообще не зашёл». В этом контексте мне хочется подробнее остановиться на нескольких моментах, связанных как с самим фильмом, так и с восприятием анимации в целом. Но если вам лень читать весь текст, то вот короткий ответ на вопрос из заголовка поста — по совокупности признаков, среди всех номинантов этого года «Поток» смотрится наиболее оригинально. А что это за признаки такие — постараюсь сформулировать дальше максимально конкретно. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Один из факторов успешности фильма, про который мало кто вспоминает — отсутствие диалогов. При этом действия и эмоции персонажей в фильме будут понятны как взрослым, так и детям. Я не говорю, что «фильм успешен, потому что без слов», но не стоит это списывать как что-то незначительное. Немой фильм значительно проще прокатить по фестивалям и кинотеатрам. Ведь вам не нужно искать актёров, чтобы переозвучить ленту, или даже перевбивать текст субтитров. В том числе благодаря этому «Поток» посмотрело больше людей, а соответственно, вокруг него возникало и больше шума. Думаю, ни для кого уже давно не секрет, что члены Оскаровского жюри даже не всегда отсматривают всех номинантов (может с тех пор что-то и изменилось, но знать наверняка мы не можем), а тупо голосуют за то, что понравилось их детям или что сильнее прогремело в новостях или на других премиях. Многочисленные победы Диснеев и Пиксаров на протяжении многих лет как будто бы подтверждают эту теорию. 💫 Очень многие работники индустрии ломают голову над тем, как сделать хорошее кино (и правильно делают, что ломают), но совершенно не думают о том, а как быть с этим самым кино дальше, чтобы его увидело как можно больше людей (если, конечно, изначально не стояло задачи сделать работу для парочки друзей). Даже во Франции, в стране, где анимация это один из предметов национальной гордости, существует дюжина киношкол и ряд способов получить, пусть и небольшую, финансовую поддержку персонального проекта. Момент с дальнейшей жизнью кино часто оказывается совершенно непродуман. Ты закончил фильм, а дальше сам по себе. Это же, кстати, одна из причин, почему мы не видим в номинантах на Оскар никаких японских полнометров кроме Гибливских. 💫 Вдобавок к этому у «Flow» ещё и нестандартная подача. Длинные планы, загадочная атмосфера, медитативное повествование — всё это может сильно увлечь тех, кто раньше не сталкивался с подобными проектами (держите в голове, что далеко не все такие насмотренные как вы, и играли в Journey, Shadow of the Colossus или Last Guardian). Опять же, не говорю, что это прям круто и 10/10, но для анимационного полнометра смотрится очень необычно. ▶️▶️▶️▶️▶️ Кто-то скажет: «Ну ладно. Вот у нас есть немой фильм, на который можно сходить со своей парочкой или ребёнком, а ещё там милые зверята. Я всё ещё не понимаю, почему многим так вкатило. В чём там смысл вообще?» Продолжение поста ниже 👇 #kungfuanimation

😳 Давеча показали тизер 5-ого Шрека, обновлённый дизайн которого не понравился огромному количеству людей настолько, что его сравнивают с нашумевшей первой версией киношного Соника. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Но я вот смотрю бок о бок с тем, как зелёный огр выглядел раньше и в упор не вижу причин для перевозбуждения. Это вообще не тот же случай, что с кино-Соником, потому что Шрек здесь всё ещё выглядит как Шрек. Да, немного сильнее ушли в стилизацию. Теперь он чуть больше похож на свой книжный прототип формой головы. И? Что в этом плохого-то? Да, добавили морщин. Нутк у него и дочка в тизере подросток уже, было бы как минимум странно, если бы он нисколечко не состарился при выросшем ребёнке. 💫 Может кто-нибудь объяснить мне, в чём именно проблема с новым дизайном? Только чур по фактам, без эмоций. А то я изучаю реакцию в интернетах, и вижу в основном бомбёж из серии: «Голливуд снова посмел изменить то, что и без того прекрасно работало». Т.е. претензия скорее к самому факту изменений, чем к чему-то конкретному в обновлённом дизайне. Так-то Кота в сапогах тоже сильнее стилизовали в сиквеле, и это пошло ему только на пользу. У него сделался более выразительный и узнаваемый силуэт, ну и вообще большая шляпа выглядит круто чисто ритмически. Уверен, что если история в новом Шреке будет увлекательной и смешной, вы забудете про дизайн уже на 5-ой минуте фильма. Ну, если только не будете прям из вредности всё время обращать внимание на обновления. 💫 Хотя кто знает, до релиза ещё почти 2 года, может и переделают чутка, если решат, что это может отразиться на кассовых сборах. Но надеюсь, что нет, потому что объективно у свежего дизайна нет каких-то новых проблем, которых не было у старого. Лично мне и дефолтный дизайн Шрека никогда особо не нравился, но все как-то привыкли, а многие даже полюбили его. #animationwasamistake

☀️ Ну и заканчивая трилогию постов о сторибордах, спонтанно возникшую на этой неделе — немного про аниматики, которые отправляют дальше на аутсорс. Любопытный пример из недавнего сериала про Луни Тьюнзов. Далее идёт перевод рассказываемого в видосе:

«Держать персонажа в модели на этом сериале было менее важно, чем точная актёрская игра. Сериал анимировали в Южной Корее, и когда я ездил туда, чтобы пообщаться с аниматорами, они были довольно фрустрированы. Спрашивали меня: - Можете предоставить нам лист со злым выражением лица Багза Банни? - Нет - Почему? - А на что он злится? В зависимости от того, на что он злится, у него каждый раз будет разное выражние лица. - Ну и как нам анимировать этот сериал? Мы даже не говорим на вашем языке, как нам уловить такие тонкости? И преодолели мы это так — наши сториборды были фактически как готовые лейауты. Очень точные и отражающие то что, как нам кажется, лучше всего подходит в конкретной сцене. На наши раскадровки уходит много времени, и мы неоднократно переделываем их. Но к тому моменту, когда сториборды готовы к отправке — они выглядят, как нам нужно».

Судя по представленным в видосе аниматикам, сторибордисты, по сути, брали на себя почти черновую анимацию. Не могу утверждать на 100%, но рискну предположить, что за это им никто не доплачивал. Я сам активно топлю за то, что аниматики не должны выглядеть как черновая анимация, но конкретно в случае с Луни Тьюнзами это, наверное, было лучшим решением. Потому что еслиб аниматорам предоставили модельные листы с одним выражением лица на определённую ситуацию, ну так аниматоры бы и копипастили его везде, что смотрелось бы ещё дешевле и менее выразительно. ▶️▶️▶️▶️▶️ Подытожить мне хотелось бы тем, что каждый проект, по сути, представляет собой головоломку, которую нужно решить, чтобы производство шло гладко, и результат выглядел клёво. Какие-то из них сложнее, какие-то проще, одни очень похожи, а другие не имеют ничего общего. И то, как должен выглядеть аниматик — один из первых ключей к решению этой головоломки, который влияет на весь остальной процесс. #kungfuanimation

☀️ К предыдущему посту написали разные комментарии про «стандартность» условного / схематичного рисунка в раскадровках. Кто-то пишет, что «обычно раскадровки так и выглядят», а кто-то, мол «для внутряка команды норм, а на заказ так, к сожалению, не порисуешь». На самом же деле не существует какого-то прям чёткого стандарта для всей индустрии. Проработанность сторибордов и аниматиков на разных проектах, да даже внутри одного проекта, бывает очень разная. Потому что у каждого проекта разные сроки, бюджеты, и задачи. ▶️▶️▶️▶️▶️ Например, если у вас вся команда сидит на удалёнке, то сториборды должны быть как можно более внятные и однозначные. Просто потому что у вас не будет возможности просто подойти к художнику или аниматору, и с глазу на глаз объяснить ему задачу. 💫 Да, как правило в комплект к аниматикам художникам и аниматорам отправляют ещё и другие сопутствующие материалы: сценарий, дизайны персонажей, брифинг от режиссёра, и т.д. Но даже при наличии всех этих материалов, нет гарантии что прям вот все члены команды одинаково внимательно их изучат и поймут задумку с первого раза. 💫 В ситуациях с аутсорсами аниматиков в страны Азии вопрос их читабельности стоит особенно остро. Но пусть об этом будет отдельный пост. Для иллюстрации разнообразия сторибордов прикрепляю парочку рабочих, но совершенно разных по степени проработки аниматика. 💫 Первый аниматик в посте нарисован Шоном Ли для трейлера игры «Sword of the Necromancer», произведённого испанской студией Sunshine Animation. Лично для меня в нём немного не хватает инфы, как минимум я бы обозначал фоны хоть минимальной перспективной сеткой, чтобы герои не существовали в небытие, и разделял бы персонажей по цветам. Если не заливкой, так хоть разным цветом линий. А то ближе к финалу (18-ая секунда) мне, например, было неочевидно, что там две разные сцены, где героини бегут на слайма, а не одна сцена, где девушка уворачивается. Но может там тупо физически не хватало времени, и сам сторибордист тесно работал как режиссёр или супервайзер над всем остальным проектом и мог уточнять какие-то моменты на лету. А именно сама степень детализации рисунка вполне норм. 💫 Второй аниматик — работа португальского дуэта Barracrewda (состоящего из Энтони Родригеса и швейцарца Хасана Хуладж), аниматик для трейлера игры «Sworn». Создание аниматиков — основной хлеб ребят, и зачастую они проработаны настолько, что стоит их иначе раскрасить, и они уже будут смотреться, как вполне себе законченные анимации. Смотрится очень круто, конечно, местами рисунок и тайминги мне в аниматике нравятся даже больше, чем в конечной версии. Но вот чёрные тени на персонажах, они же явно нарисованы больше для красоты, их расположение в финальной картинке сильно отличается. Если время и скиллы ребят позволяют им не только оперативно справляться с задачами, но и красоту наводить, то почему бы и нет. Но вот чёрные тени, например, в аниматике можно было и не рисовать. Ну или оставить их лишь в ключевых местах, вокруг глаз или где это добавляет драматизма. Всё равно их расположение в финальной картинке сильно отличается. 💫 В любом случае, мне кажется здесь важно помнить основной момент — аниматики это не про красоту, а про функциональность. Они являются чертежом для всей дальнейшей работы. Нерешённые или неясные моменты на этапе аниматика обязательно всплывут в дальнейшей работе и цапнут вас за жепу. #kungfuanimation