Гипер Раптор ⚔️

🦟 Вдогонку к предыдущему посту — если бы хакеры взломали наши студийные серваки и слили рабочие файлы по нашей игре Swarm of the Sea, то там был бы примерно такой вот контент. #swarmofthesea

🙃 Многие из вас уже слышали новость о том, что днями слили новый полнометр по Спанчбобу. Я не хотел писать об этом, потому что моя первая реакция была: «Что? Очередной полнометр по Спанчу?», хотя я, конечно же, рад, что у многих коллег по цеху была работа. Но эта новость, безусловно, заслуживает отдельного поста хотя бы потому, что это первый случай в истории, когда целый фильм вот так вот кэжуали выкладывают в хвиттер, когда у него пока ещё даже нет ни трейлера, ни даты выхода. Тут я вспомнил, что пару месяцев назад была другая крупная утечка, пусть и из индустрии гейм дева. Группа хакеров выкрала у компании Инсомниак Геймс (дракончик Спайро, Рэтчет и Кланк, новые игры по Человеку-Пауку) аж терабайт данных, и требовали за них выкуп в размере 50 битков. Сони ответили в духе «переговоров с террористами не ведём», ну, а те и слили данные в сеть. И вот в контексте этой утечки мне есть, что сказать. Мне не нравится, что куча новостных ресурсов про игры и поп-культуру подхватывают этот инфоповод и постят слитые трейлеры, скриншоты и рабочие материалы. Понятно, что таким образом они нагоняют себе трафик, клики, деньги с рекламы и вот это вот всё. Но так ведь и люди в интернете тоже обсасывают это, ещё и доёбываются до разработчиков, мол «помойный графен, уже понятно, что игра будет хуйнёй». Т.е. первая реакция это не осуждение хакеров, а дополнительные пинки пострадавших. 🟣 Во-первых, среди слитых материалов были не только рабочие файлы, но и личные данные сотрудников. Подобный штантаж — преступление, за которое отправляют в тюрьму. Разрабы то чем провинились? Их не спрашивали о том, хотят они заплатить выкуп или нет. Они просто ходили на работу, зарабатывали деньги в и без того непростой индустрии, а тут хуякс! Это всё фан энд геймс, пока такое не случилось лично с вами, и вот вам уже нужно срочно менять все свои банковские данные, чтобы у вас не украли ещё чего. 🟡 Во-вторых, в чём прикол препарировать эти рабочие материалы? Они же на то и рабочие, что конечный результат, скорее всего, будет выглядеть совершенно иначе. Такие проекты делаются годами, а разглядывая утечки вы просто сами себе же размазываете впечатление (в случае со Спанчем, как я понял, слили мастер фильма, я сейчас именно про слив Росомахи от Инсомниак). За последние годы было немало подобных утечек, и они практически никогда не имели ничего общего с тем, как игра выглядела в итоге (вспоминается, например, прошлогодний слив скринов ГТА6). Так в чём вообще прикол смотреть их? У меня куча непройденного и неотсмотренного из того, что вышло много лет назад! Лучшее, что вы можете сделать в такой ситуации — тупо проигнорить слив и пойти дальше заниматься своими делами, чтобы эта история растворилась в океане интернетного инфошума. #нихуясечобывает

✨ Chocolat Cadabra В честь 60-летия, корейско-японская компания Lotte, специализирующаяся на сладостях и шоколаде заказала Триггеровцам зажигательный рекламный ролик, песню для которого исполнила небезызвестная нашим читателям певица Ado. Режиссёром анимации выступил ленедарный Йо Йошинари (BNA, Little Witch Academia, и др.) 🍫 У ролика также есть укороченная, 30-секундная версия. Что тут скажешь, давайте теперь аниме про девиц, превращающихся через обливание шоколадом! #recommendaptor

☀️ Виздев визиток Vol. 1 Несмотря на то, что практически у каждого работника индустрии нынче есть своя страничка в хвиттере, запрещённой соцсети, или артстейшене, визитные карточки всё ещё остаются важным элементом нетворкинга. Особенно на всяких фестивалях и кинорынках. Дизайн визитки, безусловно, не так критичен, как собственно ваше портфолио. И скорее всего, конечно, никто не будет ассоциировать ваши скиллы как аниматора с дизайном вашей визитки, но это не повод делать их «на отъебись». А ещё рекрутёры, продюсеры и прочие лиды часто привозят с поездки на условный фестиваль в Анси целую гору этих визиток, многие из которых могут потом пылиться у них годами. И вот никогда не знаешь, когда она снова подвернётся им под руку. Возьмём сегодня для примера карточку индийского аниматора Сакшама Ароры. Он сделал серию визиток, на каждой из которых напечатана фаза из его сценки. Мне нравится и каждая отдельная фаза и итоговая анимация, но сама затея, на мой взгляд — перебор и не так практична, как может показаться. Потому что никто не будет специально коллекционировать все ваши визитки, а если увидеть сперва сторону с рисунком и какой-то рандомной цифрой будет неочевидно, что это такое вообще. Просто у визиток есть вполне конкретная задача — представить вас и обменяться контактами. Всё остальное это уже упражнения в том, как вы хотите запомниться. К слову, очень хорошо, что у Сакшама на карточке присутствует куар код. Это прям маст-хэв для всех нынешних визиток. Обязательно убедитесь, чтобы он работал, вёл куда надо и по пути к вашему портфолио не было назойливой рекламы. Понимаю, что всё это может показаться незначительными деталями. Ну что у них, руки отвалятся чтоль вбить моё имя в поисковике. Разумеется нет, но так вы показываете, что подумали об удобстве человека на той стороне, проявили внимательность и что вам не насрать. Все эти мелочи работают на вас, как на профессионала и оставляют приятное впечатление, которое может растянуться на годы. #kungfuanimation

✨ Zaiyuki Мангака Юске Мурата, которого вы можете знать по манге Ван Панч Мен (не по безупречному оригиналу, а именно по более «замороченно» перерисованной версии), и его студия Village работают над инди проектом Zaiyuki (вдохновлённым известной китайской легендой «Путешествие на Запад»). Это не ошибка, все эпизоды действительно выходят без звука, с текстом героев на экране. Такая вот ожившая манга 🙉 Восприятию это не мешает, характеры персонажей отлично переданы через их движения. Но если среди вас есть звукорежиссёры — можете попрактиковаться и подзвучить один из эпизодов! Надо будет только разобрать, что там написано, и озвучить персов. Не забудьте отметить авторов! По состоянию на сегодня вышло 5 эпизодов. Первые два в марте, остальные три в декабре 2023-его. #recommendaptor

😅 Читаю в запрещённой соцсети стрип Чарли Гавина о простое в западной индустрии и необходимости проявлять больше активности в профсоюзной деятельности, и следующим же постом вижу клич о поиске работы от своей подруги во Франции. У обоих 5+ лет опыта работы в анимации. А если серьёзно — эти процессы всегда волнообразные. Пока не случится какой-нибудь космический блэкаут, из-за которого вся планета лишится электричества, анимация никуда не исчезнет, но стоит быть готовым к тому, что проектов ещё какое-то время будет меньше. #animationwasamistake

💫 Mashle: Magic & Muscles - Op 2 Второй опенинг к аниме про качка в школе магии с качёвым треком «Bling-Bang-Bang-Born» в исполнении группы ̶C̶т̶р̶ё̶м̶н̶ы̶е̶ ̶Я̶й̶ц̶а̶ Creepy Nuts. Ничего не могу с собой поделать, танцующие персонажи под залипающую песню и лимитированная цветовая палитра каждый раз бьют меня прямо в кокоро 💪🔮 #opopop

⚡️ Небольшое, но актуальное для всех творцов интервью с почётным раптором Соней для нового канала, посвящённого документальной анимации. В нём Соня рассказывает о своём опыте преподавания подросткам во Франции, почему заниматься анимацией полезно всем, даже если вы не умеете рисовать или не планируете работать в индустрии, а также почему важно рассказывать свою историю «как она есть сейчас». Обязательно почитайте! Также скромно напоминаю, что как раз сейчас Соня собирает небольшую мастерскую док анимации, в рамках которых вы сможете сделать собственный небольшой аниммционный док. Осталась ещё парочка мест, старт уже в феврале. Все подробности уже ждут вас на сайте 🌟 #объявы

🔞🍈 Вдогонку к предыдущему посту, ещё один образец сложной для клина сценки, прорисованной Паолой, а также прекрасный жмак в исполнении аниматора Аллана Мишо для проекта Heavenly Vessel английской студии The Line. #titbit

☀️ Материалы к предыдущему посту про клинап. Сценки Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel 👁 #kungfuanimation

☀️ Заблуждения в анимации — «Сэкономим на клинапе» В этой серии постов мы будем разрушать всяческие мифы, связанные с производством анимации. Заметил, что на клинаперов как-то исторически смотрят, как на одну из более «простых» и как будто незначительных позиций в анимационном пайплайне. Часто многие аниматоры начинают именно с того, что залетают на какой-либо проект в качестве клинаперов, потому что это типа более простая и менее ответственная работа, а значит туда набирают джунов и выпускников без опыта. Вспомним для начала, кто вообще такие «клинаперы» в 2Д анимации. В отечественной индустрии клинаперов ещё могут называть «прорисовщиками», а в зарубежной «ассистентами анимации». Клинаперы берут в работу утверждённую черновую 2Д анимацию и обрисовывают поверх неё чистовую, тем самым подготавливая сцену к заливке. В случае, если в проекте у персонажей есть ещё и тени с бликами, зачастую прорисовать их покадрово — тоже задача клинапера. Как-то я выражал респект коллеге за работу над проектом, на что он мне ответил что-то в духе: «Ой, да ладно, я там всего лишь делал клинап». И вот это вот «всего лишь» прям врезалось мне в голову и врубило сирены из Убить Билла. Я поймал себя на том, что и сам не раз прибеднялся в таких же формулировках. Да, безусловно, клинап это больше техническая работа, чем творческая. Но уж никак не «всего лишь». Ведь по сути своей, результат клинапа — это именно то, что зритель и увидит на экране в конечном итоге. Нетошоб в анимации вообще были неважные позиции, но отвечать за финальный рисунок это довольно ответственно, не находите? Даже в комиксах днём с огнём не сыскать толкового клинапера (ну или инкера, как вам больше нравится). А в анимации клинапер должен следить ещё и за тем, чтобы персонаж оставался в модели на протяжении всей сценки, т.е. чтобы пропорции не плясали из кадра в кадр. Здесь важна не только уверенная рука, но и базовые знания анатомии. Или наоборот: понимание, где деформация персонажа может работать на эффект движения, как в случае с какими-нибудь смирами или спидлайнами. Хороший клинап может неплохо дожать не самую классную черновую анимацию, а плохой клинап может запросто запороть хороший раф. Не говоря уже о внимании к толщине линий на объектах. Например, часто бывает, что когда объект ближе к камере, нужно взять лайн чуть потолще. На отдельных проектах бывает назначают ведущих клинаперов и составляют подробные гайды по тому, как клинить персонажей. Я и сам неоднократно работал клинапером / ассистентом. Например на Intо the Virt, или Праймале. Мне кажется на этой позиции очень полезно поработать всем, кто хочет заниматься 2Д анимацией. В том числе и продюсерам, чтобы не считали потом смету как попало. Короче, клинап — нихуя не простая работа. И оплачиваться она тоже должна выше, чем принято считать. И я сейчас не только про отечественные продакшены, а про вообще все в мире. Постом ниже будет парочка сцен клинапа в исполнении Паолы Кастиглиолы для проекта Heavenly Vessel. Как вы думаете, просто было заклинить эти сценки? Разумеется, далеко не во всех проектах требуется настолько кропотливый клин. Не устану повторять, что у каждого проекта всё индивидуально. Но работа клинаперов в анимационном продакшене часто бывает сильно недооценена, потому что многие люди (даже среди тех, кто давно в индустрии) считают это простой работой 🙃 #kungfuanimation

🍈 Dragonaut: The Resonance (2007) Это короч Франкс, только вместо роботов с милыми лицами здесь био-роботы-драконы, у которых также есть человечья форма. По сюжету мир находится под угрозой уничтожения астероидом, именуемым Танатос. На пути к Земле он уничтожает Плутон и застревает на его орбите. Чтобы спасти планету местный Спейс Икс работает над «проектом Д»: после обнаружения на дне океана драконьего яйца, они создают на его основе новое био оружие — космических драконов, в которых пилоты (собственно Драконавты) садятся, как в корабли. Но внезапно оказывается, что астероид — не единственная угроза, потому как на Земле появляются гибриды людей и драконов с Танатоса, которые жрут людей. И вот, обычный 18-летний парень Джин волею судеб оказывается вовлечён в миссию этой самой организации по спасению мира, и попутно влюбляется в розововолосую девочку-полудракониху. Я бы охарактеризовал Драконавта, как типичное проходное аниме из нулевых. В нём неплохая анимация, местами прям отличная, но среднейший сценарий, полный клише и сюжетных дыр, и абсолютно незапоминающиеся персонажи, кроме, разве что, злодейки, которую вы можете лицезреть в закреплённых сценках. Начинается история довольно драматично, но уже к середине первого эпизода появляется сразу несколько девушек в вызывающих нарядах и нарочито огромной грудью, что моментально перенастраивает весь тон повествования 😌 Любопытно, что как и в случае с Евангелионом, на который Драконавт местами явно оглядывается, это оригинальное аниме и манга по нему появилась уже после выхода сериала. #titbit

⌛️ Вдогонку к предыдущему посту не могу не вспомнить, как во время своего пребывания в Японии в 2019-ом имел часть разделить застолье с господином Цунэо Годой — стоп-моушен аниматором и режиссёром, основавшим в 2003-ем студию Dwarf и подарившего нам небезызвестного Домо-куна. #минуткастарья

☀️ Первым просмотренным мной сериалом в 2024-ом стал Консьерж Покемонов — стоп-моушен слайсуха от непревзойдённой японской студии Dwarf (Рилаккума, Домо-кун, и др.) 🌴 Это было прям идеально комфортное времяпрепровождение для меня. Возможно я просто переел всех этих экшен сённенов, но мало чего доставляет мне сейчас такое удовольствие, как смотреть на красиво заанимированных и приятных персов, занимающихся бытовухой. В закрепе небольшой ролик о создании мини-сериала (по состоянию на сегодня в нём всего 4 эпизода). #kungfuanimation

💰 Есть такой английский продюсер и консультант по имени Роб Доерти. В начале нулевых он основал Festivus — сообщество для аниматоров, которое устраивает как офлайн встречи для нетворкинга, так и ведёт блог в запрещёной соцсети с новостями анимации (лондонский Гипер Раптор, короч). И вот в рамках развития своего бренда и в ответ на растущую сложность поиска работ в индустрии, Роб запустил сайт сообщества, на котором помимо новостей и анонсов новых сходок публикуются вакансии и можно повесить собственную (ну малоль, вдруг у кого-то из вас здесь своя студия и вы заинтересованы в привлечении иностранных спецов). Пользуйтесь! 🤓 #gimmejob

☀️ Первым просмотренным мной сериалом в 2024-ом стал Консьерж Покемонов — стоп-моушен слайсуха от непревзойдённой японской студии Dwarf (Рилаккума, Домо-кун, и др.) 🌴 Это было прям идеально комфортное времяпрепровождение для меня. Возможно я просто переел всех этих экшен сённенов, но мало чего доставляет мне сейчас такое удовольствие, как смотреть на красиво заанимированных и приятных персов, занимающихся бытовухой. В закрепе небольшой ролик о создании мини-сериала (по состоянию на сегодня в нём всего 4 эпизода). #kungfuanimation

☀️ Восприятие анимации Vol. 3 🥁 Vol. 1 читайте здесь 🎺 Vol. 2 ждёт вас тут Как и в случае с игровым кино, в работе над крупным анимационным проектом участвует большая команда людей на самых разных позициях: сценаристы, художники по фонам, дизайнеры персонажей и т.д. Но именно аниматоры чаще всего привлекают своей работой внимание людей. Я связываю это с тем, что движущиеся картинки потенциально могут очаровывать сильнее, чем статичные изображения. Возьмём для примера аниме — ценители зубрят имена любимых японских аниматоров и репостят их сценки, хотя над каждой из них, как правило, поработало сразу несколько человек. Кто-то сделал раскадровку, моделшиты всех персонажей, дизайны пропсов, потом кто-то нарисовал лейаут (или лейауты, в случае высокой сложности сцены), кто-то возможно прорисовал промежуточные кадры или тени, а кто-то потом ещё всё это почистил / покрасил / закомпозил. Не будем забывать и про картинку на фон и саунд дизайн, тоже от отдельных спецов! Я это не к тому, что зрители обязательно должны интересоваться вообще всеми людьми на всех позициях. Чисто фиксирую наблюдение. По сути получается, что аниматоры — как актёры, только от мира анимационного кино. Зарплаты даже самых именитых аниматоров, правда, несопоставимы с гонорарами крупных актёров игрового кино, но именно аниматоров в среде запоминают и узнают больше других. Люди могут узнавать аниматора, который залетел порисовать одну сценку в одном эпизоде какого-нибудь серика, и не иметь при этом представления о супервайзере или режиссёре проекта, благодаря которым этот аниматор раскрылся, потому что ему доверили именно эту конкретную сценку и давали правки / комментарии. Исключения бывают в случае с дизайнером персов, рисующего в супер узнаваемом стиле, который ни с чем не спутаешь. Или какие-нибудь режиссёры авторских фильмов, но это уже что-то со следующего уровня заинтересованности анимацией. Скажем так, никто особо не знает ни великих клинаперов, ни легендарных гафферов в кино. #kungfuanimation

✨ Bas - Decent (feat. Amaarae) Музыкальный клип для американского рэпера суданского происхождения по имени Аббас Хамад. Режиссировала клип Даная Госсет, производством занималась основанная ей же студия Pencil TV 🪜🌕 Со-режиссёром, ведущим аниматором и мастером всего остального, что связано с 3Д выступил Мохаммед Хохо — мой Гобланский одногрупник из Ливана, которого вы можете помнить по работам Ostrich Politic и The Lost Chapelle. Как и подобает качественному анимационному клипу, релиз состоялся спустя почти год после «дедлайна» #recommendaptor

✨ Letter to a Pig Антивоенная короткометражка израильтянки Таль Кантор, номинированная на Оскар в этом году. По сюжету фильма человек, переживший Холокост, читает на школьном уроке письмо, которое он написал свинье, спасшей ему жизнь 🐽 Над политизированностью премии не потешался только ленивый, но это действительно очень стильная работа, изящно сочетающая рисованную анимацию, ротоскоп и элементы игровой съёмки. Просто гляньте и вы поймёте, о чём я. Фан фэкт: одним из трёх аниматоров ленты выступил бразилец Метон Джоффили, с которым мы рисовали графифити в прошлом году. #recommendaptor