Гипер Раптор ⚔️

⚡️ Уже не первый раз принимаю волевое решение отключиться на вечер от новостей и пропускаю какой-то лютый пиздец. Надеюсь, что с вами и вашими близкими всё в порядке, и все эти номера и горячие линии вам не понадобятся, но пусть будут, на всякий пожарный. Берегите себя! #объявы

⌛ На этой неделе в Суздале проходит вот уже 29-ый фестиваль анимации. По сути, на фестивале показывают значительную часть анимационных новинок страны за последние год-два, от студенческих работ и музыкальных клипов, до авторских короткометражек и полнометров. Это важное отраслевое мероприятие, потому что оно собирает под одной крышей как матёрых спецов, так и совсем зелёных студентов, переживающих из-за первого показа своих учебных работ на большом экране. Из-за того, что на фестивале преобладает авторское кино и студенческие фильмы, зачастую своеобразного уровня исполнения, за фестивалем закрепилось ощущение аниматорского капустника, куда не приезжают рекрутёры с крупных студий, или большие продюсеры. И тем не менее, очень здорово, что где-то можно вот так собраться, посмотреть на коллег, познакомиться с кем-то вживую и законтачиться. Отдельного упоминания заслуживает конкурс фестивальных заставок, запущенный 11 лет назад и ставший неотъемлимой частью фестиваля. У Суздальфеста есть неизменные маскоты в виде девочки и гуся, и каждый год даётся тема, которую нужно как-то интересно объединить с вышеупомянутыми персонажам. Заставка победитель становится официальной открывашкой фестиваля. Можно, конечно, включить зануду и сказать, что таким образом ты выступаешь бесплатным работником для феста, но мне кажется, что подобные конкурсы — отличное упражнение для начинающих творцов и коллективов. Они позволяют попрактиковаться в изготовлении готового анимационного продукта с конкретным ТЗ за небольшое время. И опять же, это неплохая возможность обогатить своё портфолио чем-то прикольным и заявить о себе. В этой связи не могу не вспомнить трилогию заставок от моих друзей и коллег, назвавшихся в своё время коллективом Arctq17: 💧 The Goose 🐍 The Serpent Princess 👾 Into the Virt Сам коллектив, конечно же, был придуман, чтобы хоть как-то называть группу ребят, стоявших за нашумевшими заставками. Состав немного менялся от одной заставки к другой, но все три получились очень крутыми и совершенно точно повлияли на целый пласт молодых аниматоров. Помню, как тогда бурлили срачи на тему того, что в Суздале «показывают одно уныние, тоску и хтонь, вот то ли дело Гобла и Калартс», а после того как была показана первая заставка ребят, исполненная на вполне себе мировом уровне, появлялись отзывы, мол «ничего своего сделать не могут, скатали всё у Запада / Европы» 🙃 Я же, в свою очередь, очень благодарен ребятам, что они приглашали меня поклинапить анимацию на паре заставок. Для меня это было важным моментом приобщения к технически более сложной анимации. Много воды утекло с тех пор, но эти заставки всё ещё вспоминаются, в том числе и далеко за пределами необъятной, как образцы анимации, которую хотят делать начинающие художники и аниматоры. Кто на фесте — хлопните за меня стопку хреновухи и заешьте гренкой в Ландыше! Надеюсь, что когда-нибудь я ещё присоединюсь к вам 💫 #минуткастарья

🍂 Совершенно не стоит задачи превращать паблос в анимационный некролог, но 10-ого марта ушла из жизни Муцуми Иномата, очень крутая японская художница, не особо известная зарубежом. Ей было всего 63 года. Муцуми не только анимировала, но и часто дизайнила персов. Вы можете знать её работы по серии игр «Tales of». Она также отвечала за иллюстрации к серии ранобэ «Иссушенный континент». К слову, дизайны для аниме адаптации романов впоследствии нарисует другой легендарный дизайнер персов Нобутэру Юки («Летопись войны острова Лодосс»). Первые картинки в посте — их совместные иллюстрации по вселенной. В довольно юном 24-ёх летнем возрасте она уже супервайзила анимацию в одном из знаковых эпизодов сериала Saint Seiya (сцена оттуда также есть в посте, в титрах Муцуми была указана под псевдонимом). Отдельным хайлайтом её творческого пути хочется отметить встречу с Майклом Джексоном в 1987-ом году, во время его первого сольного мирового турне Bad Tour. Майкл купил в японском книжном один из артбуков художницы «Уцуномико», вышедший в том же году. В нём собраны иллюстрации к одноимённой серии фэнтезийных романов. Ему настолько вкатили работы, что он пригласил госпожу Иномату в свой отель незадолго до своего отъезда. Во время встречи Майкл попросил Муцуми нарисовать его как персонажа манги. Рисунок был сделан прямо там, на глазах у Майкла. Уже после встречи, Муцуми-сан снова нарисовала Майкла вместе с собой для январского номера журнала Newtype, посвящённого аниме и манге. #animationaces

🙃 Не могу я писать «аниматикёр» и «лейаутист», ну вот ничего не могу с собой поделать! Хочу и буду использовать вместо этого «сторибордист» и «художник лейаутов», или ещё как-то. Писать в титрах «лейауты» и давать список имён. Или писать «за лейауты отвечал такой-то». #animationwasamistake

💫 Severance - Opening Нечасто эффект «зловещей долины» используется как осознанное художественное решение, но это вот как раз такой случай. Триповое интро для «Разделения», американского сериала в жанре психологического триллера. Сериал снят для Эппл ТВ+, создан Дэном Эрриксоном, а одним из режиссёров и продюсеров выступил Бен Стиллер. Придумал и заанимировал открывашку немецкий художник Оливер Латта, более известный под псевдонимом Extraweg. #opopop

☀️ FFVII Risograph Animation - Behind The Scenes Вдогонку к недавнему посту, посвящённому ризографному фанарту 7-ой Финалке! Зак Лидон поделился небольшим роликом с этапами работы над своими отлетелым трибьютом. За исключением покадровой печати на ризографе, всё довольно традиционно, но выглядит всё равно бомбически 🗡 #kungfuanimation

🎸 К другим важным новостям — победил на парижских отборочных по эйр гитар, следующим этапом будет полуфинал в августе, где схлестнуться чемпионы примерно дюжины французских городов. Встречайте третий скин моей Гитарантулической трилогии! Не успеваю рисовать персональные проекты, хоть так буду воплощать своих ОСов!🕷🤠 Обновлённый скин был скрафчен за неделю. Пончо по моему дезигну сшила моя одногрупница Майя Ав Рон (работала супервайзером фонов на Марс Экспрессе), разрисовала его Nickelarsen, а за грим традиционно отвечал неповторимый Пётр Михалыч. Тимворк эз южуал! Спасибо за внимание! Гитарантула вернётся летом ☀️ #airguitar

💬 Вчера мы с друзьями провели 7 часов в очереди, чтобы проголосовать. Ничего подобного в моей жизни ещё не было, вспоминается, разве что, пятичасовая очередь в подпарижскую префектуру, занимать которую в доковиднную пору нужно было аж в 5 утра, чтобы гарантированно успеть порешать там свои вопросики. За весь день погода сменилась несколько раз — липкие, дождливые тучи сменялись слепящим солнцем и обратно. Я повидал знакомых, которых иногда не вижу месяцами, познакомился с новыми людьми, послушал кулстори про бабку, которая молила, чтобы её пропустили до закрытия, потому что она переживала, что в очереди одна бестолковая молодёжь, и деду совсем не достанется голосов. В начале дня энтузиасты сделали чат очереди, в который под вечер набралось 800 человек, и где сразу начались политсрачи, знакомства, поиск работы, самореклама, копипаста от ботов, разве что только гараж никто не продавал. В общем, картинка получилась крайне колоритная, прям готовая документалка Ни у кого из нас, конечно же, не было иллюзий касательно итогов. О какой вообще игре по правилам может быть речь, если правила в ней регулярно меняются прямо на лету, а ведущий ещё и постоянно мухлюет. Чо хоть 99% постеснялись нарисовать, то ли дело 87%, вот это я понимаю, гораздо правдоподобнее! Кто бы что не говорил, а увидеть такое большое количество соотечественников, желающих положительных изменений в стране, лично для меня было скорее воодушевляющим опытом. И отдельный респект тем, кто голосовал против внутри РФ, вы — вепри! Я часто вижу в интернете и слышу от знакомых разные вариации тезиса «какой во всём этом смысл? Ничего же всё равно не изменится», или «мы всё равно не можем ни на что повлиять». Мне кажется, что это в корне неверный подход, потому что все крупные и масштабные задачи требуют овердохера времени и постоянной работы. Анимационный полнометр, который вы посмотрите целиком за полтора-два часа в кинотеатре делается в среднем 5 лет, Нотр-Дам строило несколько поколений, чего уж говорить об изменениях в масштабах целой страны, которой управляет настолько мощная и ресурсная система. Очень понимаемо, что хочется как-то развернуть происходящее прямо сейчас. Ну вот пойти и что-то такое сделать, чтобы сразу всё поменялось в лучшую сторону. Но моментальный успех — исключение, подтверждающее правило. Это стоит принять как аксиому и распространять её как можно дальше, чтобы не плодить безнадёгу и апатию. Разумеется, если у вас нет сил, проблемы со сном, менталкой и питанием, нужно позаботиться в первую очередь о себе, а не переживать за судьбы мира. Но не стоит недооценивать терапевтический вклад столь массовых сборищ единомышленников. Потому что они делают всю наглость лжи всё более очевидной вообще всем. #offtop

🎸 В таком вот классном месте выступали с нашим Мастэйрклассом на прошлых выходных в Тулузе. Всё прошло хорошо, я доволен! Дорога на тачке 6 часов туда и потом 6 часов обратно была утомительна, конечно, пришлось переиграть во все возможные словесные игры, от городов до «угадай эйргитариста». Ну а чо, с другой стороны, хотел роцкерские гастроли — получай! В этот раз у нас впервые была ещё и жирная такая гримёрка, с кучей бухла, всяких фруктов, нарезок. Но мы так спешили, что почти не притрагивались к явствам, и вот тут включилось это сраное жлобство, мол: «А давайте унесём побольше». Нам причём даже орги сказали, мол, это всё ваше, что не съедите — тупо выкинем. Но в итоге наша компания (5 выступающих + оператор + менеджер) ограничилась парой бутылей винища. А уже сегодня вечером парижские отборочные, и поскольку на прошедшем чемпионате я был сброшен с эйргитарического Олимпа, моё восхождение начинается вновь. Всё это, конечно же, из чистого азарта, а не желания собрать у себя ещё больше призовых гитар. На отборочные приедет 3 участника из Бельгии, один участник, выступающий под флагом Силенда (непризнанное государство, расположенное на платформе в Северном море), между двумя раундами выступит немка чемпионка мира 2011-ого года. Я всё ещё часто слышу вопрос: «Какой во всём этом смысл? Удаётся ли зарабатывать на этом?». И мой ответ остаётся тем же — смысл в том, что не стоит во всём искать смысл. В жизни должно быть место вещам, которые вы делаете просто потому, что они вам нравятся. Заработать? Конечно удаётся — много любви и кучу друзей со всего мира 🙃 #airguitar

✨ Remembers x Hermès Парочка красивых реклам для французского бренда Hermès (изначально дом моды был основан как мастерская по изготовлению экипировки для экипажей и верховой езды), срежисированных мсьё Уго Бьенвеню на его же студии Remembers. Лично мне не очень близки такие дизайны, но не могу не отметить, насколько эстетично они смотрятся в движении. Это не первое сотрудничество студии и бренда. В 2021-ом, например, Уго и Ремемберсы уже выпускали схожий ролик для того же клиента. Рекламировали платок, рисунок на котором также задизайнил Уго. Релиз тогда сопровождался 3Д / 360° версией того же ролика (которую крутили в Дубайском Гермесе) и небольшим мейкинг оффом. Команда у Космического Дерби была совсем небольшой, всего 8 человек. Уго при этом выступил режиссёром, нарисовал лейауты, немного поанимировал, и всё закомпозил 🐴🧣 #recommendaptor

☀️ Заблуждения в анимаци — Режиссура В отечественной индустрии (да и не только в ней) эта профессия окутана каким-то чарующим флёром. Многим творцам работа режиссёра кажется высшей из возможных творческих позиций в пайплайне. Многие аниматоры мечтают стать именно режиссёрами, потому что считают, что тогда им нужно будет только всё придумывать, а потеть за компами будут все остальные. Но когда речь заходит о коммерческой анимации, будь то трейлеры к играм, рекламный ролик или сериал, функции режиссёра во многом носят скорее технический характер: тебе нужно много созваниваться, много говорить, представлять проект коллегам, чётко ставить задачу, оставлять комментарии, поддерживать бодрый настрой в коллективе, но именно вот того самого творчества и придумывания там может быть совсем немного. Часто клиент приходит с уже конкретным стилистическим решением или видением. Я понимаю, что для нашего рынка, переполненного историями о клиентах, которые сами не понимают, чего хотят, такая ситуация может казаться невероятной, но у крупных контор, типа условных Райот Геймс, часто бывают супер строгие гайдлайны по желаемому стилю, настроению, дизайну персов и т.д. Недавно я впервые начал работать как режиссёр с европейской студией, и мне предлагали нанять сторибордиста, но я отказался, решил сделать аниматик сам. Не потому что у меня проблемы с доверием или из-за того, что я не могу поставить задачу, просто мне как раз хотелось оставить себе хоть каких-то творческих задач. Можно брать на себя и больше творческих фукций, но нужно проявлять инициативу и просить об этом. Просто потому что оставшаяся часть работы режиссёра состоит в основном из многочисленных созвонов и комментировании материалов. Чем больше проект, тем больше на нём дополнительных лидов, которые приносят режиссёру пачки лейаутов, фонов и анимаций на утверждение. Так-то глобально мой подход к режиссуре во многом строится на очень простом принципе — набираешь крутых ребят и даёшь им делать своё дело. Разумеется, если мы будем отклоняться от курса, я вклинюсь, немного перенаправлю наш бумажный кораблик, чтобы он плыл по течению и не упирался в камушек или какой-то там ещё мусор, но глобально у тебя может физически не хватать времени контролировать и мониторить прям каждый чих своих коллег. А если ты собрал действительно классную команду, они сами всё сделают по красоте. Ещё раз, речь именно про коммерческую анимацию. В случае с авторским фильмом или музыкальным клипом может быть самая разная дичь. Понятно, что рекламу тоже можно сделать дофига артовой и киношной, но иногда ваш проект — это просто работа, которую кому-то нужно исполнить чтобы решить вполне конкретные задачи, и какие-то хитровыебонные ракурсы, символы или подтексты там совершенно ни к чему. К слову, я часто выделяю в своих постах режиссёров, но разумеется, все позиции нужны и все позиции важны. Режиссёр в коммерческой анимации работает в плотной связке с арт-директором, супервайзером анимации и линейным продюсером. Просто, помимо всего прочего, режиссёр становится эдаким лицом проекта. Если результат выходит классным, то нахваливают прежде всего режиссёра, но и в случае провала помидоры и тапки также полетят именно в него. Т.е. в случае если ролик вышел хреновым, художники и аниматор всегда могут сказать, мол «да организация на проекте была просто пиздец», а режиссёру так отмазаться не получится. Короче, режиссёр в анимации иной раз бывает далеко не самой творческой работой. По этой же причине некоторые мои коллеги, уже неоднократно работавшие как режиссёры, предпочитают время от времени переключаться на исполнительные роли. Денег там, конечно, поменьше, зато больше творчества, и меньше головняка 🫠 📌«Заблуждение в анимации — Клинап» читайте тут. #kungfuanimation

⭐️ Тамаш Пазмани — венгерский художник и аниматор, работал со студиями Картун Салун, Нетфликсом и Райот Геймс. В свободное время делает небольшие, но симпатичные штуки по фану, и вот недавно он выложил фейковую рекламу фигурки своего персонажа — Багмена, неутомимого искателя жуков 🐞🐛🐝 Мне довелось познакомиться с Тамашем на прошедшем фестивале в Анси. Правда тогда мы успели только обменяться стикерами и поговорить о том, как оба хотели бы сделать игру. Больше персональных работ Тамаша можно увидеть в его инсте. #animationaces

✨ Delivery at Dawn Очень приятный ролик с вайбами моей любимой Планеты Сокровищ по заказу Noun DAO от английской студии The Line. Режиссёром выступил сооснователь студии Бъорн Эрик Ашим, отвечавший за множество проектов конторы. Особенность проекта в том, что лайновцы делились материалами о создании прямо по ходу работы. Посмотреть их можно в их крайне запрещённой и экстремистской инсте. К слову, это не первый ролик студии для НФТ движа. В прошлом году они выпустили огненный ролик Azuki Elemental, рекламирующий одноимённый крипто проект. Приятно видеть, что повальный хейт студий за любое соприкосновение с НФТ (на мой взгляд, совершенно неоправданный) обходит лайновцев стороной. Как вариант, недовольство перекрывает тот факт, что мало кто нынче вкладывается хорошими деньгами в рекламную анимацию подобного качества. Ощущение, будто смотришь фейковый трейлер, или кусок из какого-то полнометра, но никак не рекламу 🪝 #recommendaptor

🙃 Классная затея! Если вдруг вы живёте в Токио, в вагонах на линии метро JR East Yamanote до 17-ого марта показывают анимационные работы студентов Токийского университета Zokei 🚆 #нихуясечобывает

✨ Deep Sea На мой день рождения в французский кинопрокат вышел китайский полнометр «Глубокое море», находившийся в производстве 7 лет. Я сходил на него и спешу сообщить вам, что чисто технически это один из самых красочных фильмов, что я видел за долгое время. Режиссёром выступил Тиан Сяо Пенг («Король обезьян» 2015), за продакшен отвечала его же студия October Media. Как я понял, фильм выйдет на неделе в российский прокат под названием «Океан Чудес». Рекомендую глянуть фильм именно в кинотеатре, можете смело брать за компанию родителей, потому что помимо визуального пиршества вас ждёт вполне себе трогательная история, которая может понравиться в том числе и зрителям постарше. Лента имела огромный успех в китайском проакте. Фильм собрал примерно 153 миллиона долларов в местном прокате при бюджете в 27 миллионов. Это также один из редких китайских анимационных фильмов, предназначенных в том числе и для международного рынка, поскольку режиссёр ставил задачу познакомить как можно больше людей с китайской анимацией через визуал, вдохновлённый более известным за рубежом искусством китайской живопись тушью. Во многом это стало возможно благодаря графену, выведенному на невиданный ранее уровень. К слову о графе, особенно меня порадовало, что фильм не стенсянется своей тридешности, а наоборот — выкручивает её на максимум. Сейчас есть этот тренд на закос 3Д под 2Д с анимацией без сплайнов (в народе такую анимацию называют «дёрганой» или «с низким фпс»), но Глубокое Море использует 3Д медиум на максимум, в некоторых сценах эффектов было так много, что ощущалось как перебор, но в целом после просмотра ленту скорее хочется глянуть ещё раз, чисто чтобы позалипать на картинку. Также рекомендую заценить небольшой фильм о создании. В нём рассказывается, как студию затапливало аж 2 раза во время работы над фильмом, из-за чего студия лишалась месяцев работы и нескольких мощных компов. Это ещё забавно перекликается с происходящим в фильме, но не буду спойлерить, посмотрите и поймёте! 🌊 #recommendaptor

😭 Жиза, конечно. В такие моменты невольно ловишь себя на том, какие мы все хрупкие. Ну типа в организме просто овердохера всего, что может дать сбой. Зубы, горло, сердце, лёгкие, кости, желудок, печень, почки, и многое другое. А потом ты такой хуяк случайно ударяешься ногой об угол дивана или отрываешь заусенец больше, чем хотел, и ходишь с ноющим пальцем полдня. Каждый день, что я могу дышать полной грудью и не испытываю никакой боли это такое чудо вообще 🪐✨ #animationwasamistake

🍂 C глубокой печалью я узнал сегодня ночью о том, что легенда из легенд, непревзойдённый мангака Акира Торияма скончался в возрасте 68 лет. По официальным сообщениям, мастер умер ещё 1-ого марта от острой субдуральной гематомы, но о его смерти было объявлено лишь спустя несколько дней, как это часто бывает в Японии, прежде всего из уважения к трауру со стороны близких. Для любителей японской анимации мэтр не нуждается в представлении. Он часто выступал в роли дизайнера персонажей, вы могли видеть его персов в играх Chrono Trigger, Blue Dragon и Dragon Quest, например. До недавнего времени Торияма-сан работал над развитием вселенной «Страна песков», по которой скоро выходят полнометражный фильм и игра (оригинальная манга вышла ещё в 2000-ом году) Но главным его произведением, конечно же, было, есть, и остаётся Драгонболл, празднующий в этом году 40-летие. (и кажется художник был довольно неравнодушен к драконам) 🐲⭐️ Русскоязычной аудитории Драконий Жемчуг известен не так сильно, поскольку по телеку у нас из аниме 30 лет назад крутили в основном Сейлор Мун и Кэнди-Кэнди, но огромное количество людей во всём мире выросло именно на Драгонболле. В моём кругу общения полно иностранцев и многие называют именно Драгонболл, как то произведение, которое поразило на них настолько, что они захотели вкатиться в анимацию и рисование. А даже если и не настолько, то они точно хорошо его знают, и без труда вспоминают имена персонажей, даже если они отличаются лишь цветом волос. Драгонболл повлиял и на авторов многих других культовых произведений. Так Эйчиро Ода, автор не менее легендарного Ван Писа неоднократно говорил, как сильно Торияма-сан повлиял на его становление, как мангаку В общем, наследие мангака оставил внушительное. Очень жаль, что такая легенда покинула нас, но с другой стороны, здесь он всем уже всё доказал, хоть и не ставил такой задачи, и может позволить себе отправиться покорять другие миры, как настоящий Супер Сайян. В добрый путь, мастер! 🌟 #animationaces

✨ Sousou no Frieren EDs Вдогонку к предыдущему посту! У Фрирен в наличии также два топовых эндинга: *️⃣ Anytime Anywhere ED 1 🦋 Anytime Anywhere ED 2 Оба исполнены в сильно отличающихся от самого сериала техниках: первый в перекладке (она же cut-out), второй в стоп-моушене. И оба отлично работают на атмосферу сказки (или фентези, как вам больше нравится). Чисто по режиссуре здорово, что вне контекста или в первый раз они смотрятся просто как красивые клипы, но пересматривая их вновь и вновь по мере продвижения по сериалу постепенно понимаешь, что именно в них тебе показывают. Ещё мне очень нравится, что в обоих эндингах звучит одна песня, но во втором она аранжирована более торжественно, сразу ощущается какой-то масштаб путешествия, которое ты уже проделал с героями. Балдёж, короче ❤️ #recommendaptor