Гипер Раптор ⚔️

✨ Filles Uniques - Trailer Недавно я рассказывал вам о том, что комикс Ками Меу «Filles uniques» будет адаптирован в игровой сериал. Так вот 5-ый и финальный томик оригинального комикса вышел несколько недель назад, и в качестве дополнительного промо Ками нарисовала к его выходу красивый трейлер. Приятные цвета, аккуратная, хоть и несложная анимация и подростковая меланхолия. От просмотра весна юности наполняет мои лёгкие! 💙😡 #recommendaptor

💬 Да блдж, Дуров, я не хочу добавлять свою дату рождения в телеграме! Зато очень хочу, чтобы криптоботы перестали спавниться в моём чатиксе со своими охуенными предложениями!! #offtop

🌏 Animation World Tour Vol. 0 Дорогие друзья и уважаемые враги, рад представить вам новую рубрику (да, ещё одну) в своём прекраснейшем журнале — Анимационное Мировое Турне! Данным-давно я решил, что буду путешествовать по разным странам, заглядывать на тамошние студии или анимационные школы, если таковые имеются, болтать с местными профессионалами, а потом оформлять всё самое интересное в посты. Такой вот гипер нишевый тревел блог. Я убеждён, что для развития анимационного цеха нужно не закрываться от остального мира, а наоборот, заглядывать ко всем, где он есть, узнавать про особенности производства, локальные проблемы и всячески изучать чужой опыт. По каким-то местам мне удавалось накопить много материалов, по каким-то совсем мало и, по-хорошему, туда стоит вернуться, чтобы разузнать побольше. Про отдельные страны есть возможность узнать овердофига инфы благодаря многочисленным интернациональным коллегам, хотя я предпочитаю походить везде на своих двоих и увидеть всё собственными глазами, но пока тут всё упирается в ресурсы. Поживём — увидим! 💫 #animationworldtour

🙃 Rock The Dragon Малоизвестный факт, но 9-ого мая в Японии отмечают день Гоку (того, что из Драгонболла). Дату эту назначили Toei Animation, работавшие над сериалом, из-за того, что сама дата (в Японии даты пишутся в порядке месяц/число) читается буквально как «Го» (или «пять») + «Ку» (один из вариантов произношения «девять»). В честь такого события 20 художников и аниматоров выпустили коллаб, представляющий собой перерисовку американского опенинга Драгонболл Z, где каждая сценка исполнена в разном стиле. Весь проект курировал дуэт мужв и жены аниматоров SMALLBU. Ниже полный список участников коллаба, среди которых вы наверняка встретите немало знакомых имён: ⭐️ Brianne Drouhard ⭐️ Worthikids ⭐️ Aaron Long ⭐️ Ross O'donovan ⭐️ Quinn Taketa ⭐️ Charlie Bryant ⭐️ David Liu ⭐️ Nas Pasha ⭐️ Tom Barkel ⭐️ Sarah Harper ⭐️ Ashley Nichols ⭐️ Smallbu ⭐️ Louie Zong ⭐️ Paul Robertson ⭐️ Arin Hanson ⭐️ KC Green ⭐️ Parker Simmons ⭐️ Abby Memedokies По теме поста вам также может быть интересно глянуть: ✨ LEGEND - A DRAGON BALL TALE - фан короткометражка по Драгонболлу от Насира Паши, одного из участников коллаба 🙃 Одна из старейших работ покойного Акиры Ториямы, автора Драгонболла, которая всё ещё висит на входе в джинсовый магазин в японском городке Эна #нихуясечобывает

✨ Eve x Deu - «Flatwoods no Monster Mitai ni» Новый клип для японского исполнителя Eve (cовместно с Deu), главного спонсора японских анимационных клипов. По моим скромным подсчётам, это уже 36-ой или около того 🤪 Срежисcировала клип Сатоми Майа, которую вы можете помнить по очень нежно нарисованному фильму «Девочка из Чужеземья». За анимацию отвечала студия MAPPA. Как и с многими другими клипами для Eve — получилось красочно и насыщенно 🎭 #recommendaptor

☀️ Неочевидное использование софта Vol. 1 В работе над многими известными анимационными проектами, такими как Футурама, Барто, Стивен Юнивёрс, или Промар, использовалась одна и таже программа — OpenToonz. Она крайне нераспространена среди молодых аниматоров и редко встречается в европейских продакшенах, хотя обладает всем необходимым функционалом для полного цикла 2Д анимации. Итальянская контора Digital Video выпустила программу ещё в начале 90-ых (тогда она называлась просто Toonz). Она быстро приглянулась многим продакшенов, в частности студии Гибли. Ацуси Окуи, долгое время работающий на студии ведущим композером (в японском пайплайне эта позиция переводится скорее как «оператор», вот пример такого спеца) рассказывал, что впервые они обратились к проге в 95-ом году во время работы над Принцессой Мононоке,. Их тогда привлекла возможность бесшовно объединять цифровую анимацию и сделанную на бумаге. С тех пор программа использовалась в работе и над другими фильмами студии, среди которых Принцесса Кагуя, Ходячий замок, Поньо, и Ветер Крепчает. Программа, конечно, сильно отличается от привычных ТунБумов и Анимейтов, с наскока в неё так легко не вкатиться. Но у неё есть жирный плюс, выгодно отличающий программу в долгосрочной перспективе. В 2016-ом году Digital Video совместно с японской конторой Dwango выпустили опенсорсную версию программы, которая и получила название OpenToonz. Т.е. любой желающий может бесплатно скачать её и перенастроить на свой вкус. Программа поддерживает как растр так и вектор, это прям отдельные режимы, в каждом из которых доступны разные функции. В ней также встроены ряд плагинов для эфиксов и композа прямо внутри проги. Многие из них были добавлены за время сотрудничества с Гибли, и и стали уже неотъемлимой частью программ. Также в неё встроен довольно точный сканер, который преобразовывает карандашный лайн в цифровой. Полнометр «Мэри и ведьмин цветок», вышедший в 2017-ом, стал первым анимационным полнометром, сделанным с использованием опенсорсной версии софтины. За годы, что прога находится в открытом доступе, коммьюнити сделало её гораздо более доступной и добавило туда кучу клёвых функций, например доски для препродакшена. Это решает проблему покупки и продления лицензии для всяких ТунБумов и ТВПейнтов, но в тоже время может ограничивать продакшен, потому что специалистов, работающих в программе не овердофига, а многие крутые художники и аниматоры крайне нехотя учат новый софт. #kungfuanimation

🙃 В программе Каннского кинофестиваля в этом году покажут «Flow» — полнометражный фильм от молодого латыжского режиссёра Гинтса Зилбалодиса. Несмотря на то, что копродакшеном фильма занимаются сразу три компании (Sacrebleu, Dream Well, Take Five), особенность фильма в том, что значительную часть работы над лентой режиссёр проделал в одиночку. Но Гинтсу не впервой — в 2019-ом у него уже выходил полнометр «Away», который он сделал сам целиком. Ну и если вдруг вы ещё не почувствовали себя ленивой жопой, на момент выхода «Away» ему было всего 25 лет. Но не спешите шпынять себя, в работах Гинтсва нет какого-то гипер плотного монтажа, супер сложной анимации или замороченного рендера, всё очень плавное и медитативное. Основной упор делается на историю и атмосферу. В любом случае, ждём релиза в кино 😆 #нихуясечобывает

✨Трибьют Splatoon 3 Огненная фан анимация по Сплатунам от китайского аниматора Kali, нарисованная в Прокриейте 🐙 #recommendaptor

⭐️ Калеб Вуд — американский художник и аниматор с очень ярким и разнообразным портфелем. Вы можете помнить его по рекламному ролику плюшевых Пипи и музыкальному клипу «Blow To The Head». Статика у Калеба отсутствует как концепт, объекты в кадре всё время двигаются или как-то пульсируют. Но анимированы они настолько технически точно, что невольно залипаешь на подобный непрерывный шевеляж. В его работках чётко прослеживается любовь к рисованию органических и одновременно с тем абстрактных миров. Яркий пример — его 10-минутный музыкальный клип «River of Death / On the Ground» для Ричарда Пэрри. Особенно круто, что для работы над клипом Калеб привлёк других мастеров абстрактной анимации, среди которых Чарльз Хьюттнер, Масанобу Хираока, Джонатан Нкондо и Соннье Лим. Также Калеб работал дизайнером существ на нашумевшем «Царстве Падальщиков», а в феврале выпустил в Стиме психоделичнную аркаду NIDUS, разработанную в одиночку 🧬 В этом же посте я хочу поделиться с вами топовыми гифками, нарисованными Калебом для ДнД-шного шоу «Dice, Camera, Action» ⚔️ В интервью журналу Mostly Moving в 2020-ом году, Калеб рассказал, что хочет стать преподом, но продолжать заниматься анимацией и делать свои небольшие фильмы или игры в свободное время. #animationaces

✨ Oasis x Naruto Shippuden Студия WIZZ и французский режиссёрский дуэт Milli ( Вик Чун + Лейла Каддура) про который я уже рассказывал вам выпустили рекламный ролик неожиданного коллаба соков Оазис и Наруто, где каждый персонаж олицетворяет один из вкусов напитка 🍊🍑🍇 #recommendaptor

🙃 Совсем тихо прошло празднование 25-ого дня рождения Губки Боба. Именно 1-ого мая 1999-ого года состоялся дебют квадратного героя на телеке. В честь этого события, Марк Агесс (админ французского анимационного портала Катсука), достал из закромов работы Робертриана Кори, вот уже почти 20 работающего как дизайнер персов на Спанче 🧽 #нихуясечобывает

💎 Jumping Временный релиз настоящего анимационного алмаза. Официальный канал Tezuka Productions выложил в свободный доступ до 31-ого июля легендарную экспериментальную короткометражку «Jumping», вышедшую в 1984-ом году. Разумеется, фильм можно скачать или найти на сторонних сайтах, но прикол здесь именно в том, что это официальный релиз на канале студии. В режиссёрском кресле собственно сам маэстро Осаму Тэдзука, а всю анимацию в соло затащил господин Джунджи Кобаяши, преподающий нынче в школе анимационного искусства Лапута. Он же публиковал недавно сцену из собственной короткометражки «Kumabachi Bee» (закреплена в посте), которой ещё только предстоит выйти в сетях. Работа также нарисована на бумаге и повествование в которой ведётся от первого лица (вместо скачущего мужика теперь пчёлка). 3000 рисунков на 150 секунд, вся анимация на единичках 🐝 #recommendaptor

🙃 Ronde de Nuit (The Night Watch) После долгого путешествия по фестивалям, состоялся релиз мрачной 18+ короткометражки Жульена Ренара (вы можете знать его по короткометражке «Somewhere Down the Line», произведённой студией Cartoon Saloon). Это совместная работа французского продакшена Autour de Minuit и бельгийской студии Squarefish. Особенно ленты в том, что это одна из первых короткометражек, сделанных с использованием Блендеровского Грис Пенсила — инструмента для рисования в 3Д среде #нихуясечобывает

✨ Arknights 2024 Commemorative PV Зрелищный ролик для игры Аркнайтс, срежисированный гипер крутым китайским аниматором Чжоу Хаосоном (выступающим под псевдонимом Хироматсу Шуу) 🍷 Вы можете помнить его по другим гипердрочным, но не менее крутым работам, среди которых 5-ый эндингу Бензопильного Парня, и совершенно отлетелый опенинг к аниме «Пощади меня, великий господин!». Не перестаю радоваться тому, как мощно игры сейчас поддерживают анимацию. Кто-нибудь играл / щупал эти Ковчегорыцарей? Как вам вообще? По теме поста вам также может быть интересно глянуть: ✨ Arknights Special Performance 2023: Ambience Synesthesia PV — другой не менее стильный ролик для музыкального шоу по Аркнайтс 💫 «Blades of The Guardians» OP — роскошный опенинг, также срежисированный господином Хироматсу #recommendaptor

💬 Z-Анимешники За последние два года мне несколько раз попадались на глаза типа патриотичные работы отечественных художников (в основном, правда, художниц), нарисованные в поддержку российской армии. Фигурировали на картинках, как правило, милые анимешные девочки в солдатской униформе с зет нашивками и пушками на перевес. Телега не даёт прикреплять картинки к большому тексту, поэтому вот примеры по ссылкам: раз / два / три / четыре Сперва это показалось мне максимально сюрным, потому что огромное количество культовых аниме, несмотря на кучу насилия, имеют вполне конкретные гуманистические или антимилитаристские идеи. Чего стоит один только Наруто с прогоном «Нужно перестать мстить, чтобы разорвать цикл насилия», или Атака Титанов, в которой мы 10 лет смотрели на захлёбывающихся от слёз лица персонажей, втянутых в жестокую и бессмысленную войну, где все одновременно и агрессоры и жертвы. И вот по идее если ты смотришь и любишь эти произведения, то и закладываемые в них идеи хоть как-то да откликаются в тебе. Ну, и в самом по себе аниме стиле явно же нет ничего патриотичного! Все эти волосы кислотных цветов и сексуализированные подростки имеют крайне мало общего с традиционными ценностями нашей необъятной. Как же у них в голове не бьётся это противоречие? Но потом я выяснил, что многие из этих художников и художниц ещё тинейджеры, и стало понятно, что для них это всего лишь разновидность подросткового протеста, а не близкая сердцу идея. Они толком не понимают, что происходит, но у них сейчас и приоритеты совсем другие — выглядеть дерзкими, крутыми и дофига панками. Им важно чувствовать себя на сильной стороне, где пушки, танки, медведи на БТР в ушанках и могучая грудь Родины-матери за спиной. Здесь есть ещё и не очень очевидный возрастной момент. Это миллениалы помнят стеллажи с вонючими пластиковыми упаковками пиратских дисков «Рубак» на всяких рынках и как непросто было добраться до хоть какого-то аниме в хорошем качестве. Да и вообще, за просмотр аниме тогда можно было неиллюзорно получить пиздюлей от однокашников и словить презрительные взгляды одноклассниц. А вот для зумеров аниме — это не какая-то экзотика или особый стиль из чужеродных земель, а культурная среда, потому что оно окружало их с самого детства. У них же в отличие от миллениалов с младых ногтей был доступ к интернету, где чуть ли не первое, что всплывает в соцсетях это мемные кадры из разных аниме или хентай 🍭 Да и какой ещё стиль сейчас так популярен у молодёжи, не стиль мультов с Никелодеона же. К тем же художникам, кто уже давно не в школе и являются моими ровесниками, у меня чуть больше вопросов. Интересно, они вообще не отстреливают, что своими работами прославляют систему, которая запрещает аниме и задерживает подростков на аниме-сходках, и без задней мысли упакует этих же художников если вдруг они попадутся ей под горячую руку? Что в их работах иной раз проскакивают элгэбэтэ-нотки, что вообще-то с недавних пор карается законом в государстве, которое они так рьяно оправдывают? Что воюют «за них» вовсе не милые анимешные девочки, а, например, зэки, осуждённые за тяжкие преступления и которые получают помилование за службу? А возвращаются они потом с войны дофига травмированными, с ПТСР и поломанной психикой, из-за чего нападают на мирных жителей, которые потенциально могут быть теми же художницами, их друзьями, родственниками или детьми. И это всё факты, а не домыслы, подобных случаев с нападениями новоиспечённых «ветеранов» полно. Уже даже первые статистики появились. Единственное объяснение которое приходит мне на ум — всё та же подростковая потребность чувствовать «силу за собой», хоть уже и у взрослых людей. Ради неё в их логике можно пожертвовать парочкой анимешников в автозаке. Но всё ещё не могу уместить в голове, как уживаются у них эти две противоположные системы! #offtop

✨ Magic The Gathering x Cowboy Bebop Вдогонку к предыдущему посту — днями вышел ещё один неожиданный мэшап с Ковбоем Бибопом 🎆 На сей раз в декорациях гипер культового опенинга красуются персонажи Мотыги, а конкретно герои нового издания легендарной ККИ. Рекламируются же эксклюзивные коврики для игры и карточные обложки с дизайнами, вдохновлёнными космическим вестерном, которые можно будет выиграть в Японии. Режиссёр: Чарльз Чунг / Цзя Цзыхао Дизайны персов: Apapico Супервайз анимации: Мия Канаэ Аниматоры: Мия Канаэ, Масаки Хаяно, Deeper White Понятно, что здесь больше заслуга оригинальной команды, придумавшей и нарисовавшей столь стильный опенинг, который с годами смотрится всё лучше. Но не могу не отметить, насколько качественно и с заботой к первоисточнику вопроизведён этот ролик. Гляньте на контрасте интро из игровой адаптации от Нетфликса и сравните хотя бы, как сделаны 2Д эффекты там и тут 🃏 #recommendaptor

✨ Overwatch 2 x Cowboy Bebop Бомбический ролик коллаба игры Овервотч 2 и аниме Ковбой Бибоп от лучших поставщиков анимешной анимации в Европе — английской студии The Line. И да, это всего лишь реклама скинов 🙃 Сам ролик вышел несколько недель назад и сразу несколько человек прислали мне его с предложением выложить. Но у меня не стоит задачи писать про вообще все новости анимации подряд быстрее всех. Мне нравится прежде всего освещать людей, стоящих за крутыми проектами. К сожалению, многие клиенты часто запрещают студиям рассказывать о своей работе над тем или иным роликом. По крайней мере какое-то время после релиза. Так, например, Райот Геймс долгое время не упоминали даже имена студий в описании к своим клипам и трейлерам для Лиги Легенд. Причины такого эмбарго мне неизвестны. Ведь студии и художники с аниматорами, работавшие над роликами, только устраивают продукту дополнительное промо. Тем не менее, я уважаю подписанные договора о неразглашении и не хочу подставлять коллег, делящихся со мной в тайне инфой о всяких готовящихся проектах. Но теперь, когда студия официально выложила проект в своих соцсетях, я наконец могу поделиться с вами инфой о виновниках торжества! Режиссёр: Уэсли Льюис (Azuki Elementals ✦, The Mighty Grand Piton) Артдир: Хуанчо Креспо Ведущий аниматор: Симон Чирилло Чардизы: Саскиа Гутекунст, Чейс Конли Сториборды: Колин Тан, Калеб Томас Всю команду целиком можно изучить на сайте студии. В списке аниматоров числится Олег Косицын, респект! 💫 Жаль, конечно, что Оверватч сейчас в унылом состоянии (сами скины в игре тоже выглядят фантастически стрёмно), а игровой сериал по Ковбою вышел проходным, но зато благодаря деньгам от Близзов мы получили лучший контент по Ковбою Бибопу за долгие годы! По теме поста вам также может быть интересно глянуть: ☀️ Интервью с Шиничиро Ватанабе — режиссёром Ковбоя Бибопа, Самурая Чамплу, Космического Дэнди ✨ Heroes of the Mecha Storm — ещё одна потрясная режиссёрская работа Уэса, рекламирующая скины другой мёртвой от Близзов #recommendaptor

☀️ Переживания аниматоров Vol. 1 - «Я говно» Практически все крупные сообщества посвящённые анимации наперегонки выкладывают одинаковые фильмы и гифки, собранные со всея интернетов, и продают вам курсы по становлению успешным аниматором. Но в них почти никогда не освещаются темы, напрямую связанные с психологическим состоянием аниматоров, которое в первую очередь отражается на их работоспособности. За годы работы в разных коллективах я обратил внимание на несколько наиболее распространённых тем, которые беспокоят большинство моих коллег. Сегодня поговорим об одной навязчивой мысли, терзающей умы многих художников и аниматоров. Я бы ёмко охарактеризовал её как «Я говно» 💩 У неё есть много вариаций: «у меня руки из жопы», «я недостаточно скилловый», и др. Суть одна: аниматор ругает себя или прибедняется, занижая свои скиллы, потому что они не соответствуют недостижимому идеалу, который он построил у себя в голове. Начнём с того, что вообще-то уметь анимировать — это уже охуеть какой скилл. Ну типа вау, нифига себе, вы создаёте иллюзию движения из ничего, а оно ещё и вызывает у людей разные эмоции! Никто из аниматоров не садится за работу с мыслями «а сделаю-ка я сейчас полную хуйню». Вы делаете то, на что способны в текущий момент времени. Вероятно вам хотелось бы, чтобы ваш рисунок был более высокого уровня, это понимаемо, но никто не начинает делать очень круто с наскока. Всё остальное это уже вопрос того, сколько вы вложили качественного времени в прокачку скилла. Мой Гобланский одногруппник Николас Оливьери — прекрасный художник и дизайнер персов, но его анимационные упражнения во время учёбы были гораздо менее выразительными и точными, чем у других моих одноклассников. Не потому что он какой-то бездарный лох, это просто никогда не интересовало его настолько, чтобы тратить время конкретно на аниматорский скилл. Любое дело, которому вы будете регулярно уделять время, приносит свои плоды. Да, не сразу, иногда вот прям сильно не сразу, но приносит. Чтоб не ходить далеко за примерами — в далёком 2010-ом я угорел по воздушной гитаре настолько, что придумывал новые движения для своих выступлений во время продолжительных поездок в метро, походах за хлебом и всяких очередях. Я искренне вовлёкся в тему и уделял ей время. При этом я знаю людей, которые приезжали на чемпионат мира, расстраивались тому, что не побеждали, и больше никогда не участвовали. Я не поднимался выше 7-ого места первые 4 года участия. Бывало и так, что я приезжал на чемпионат и даже не проходил в Финал. Но я загорелся настолько, что мне было насрать на победу, я гонял ради того, чтобы классно провести время и обрести новых знакомых со всего мира. Спустя 10 лет с некоторыми из них мы теперь репетируем наше собственное эйргитарическое шоу, а меня угораздило стать двукратным чемпионом мира. Всё это было совершенно незапланированным 🙃 Та же штука с моими ранними анимационными работами. Для начинавшего меня эти работы не говно, а пик моих возможностей на тот момент. Можно потешаться над ними, говорить, что они уродливые, но я точно знаю, что на момент работы просто делал, как мог. Я старался и это главное. Поэтому гоните подальше эти мысли о собственной отстойности и принимайтесь за делишки. Помните, что быть отстоем в чём-либо — первый шаг на пути к тому, чтобы стать в этом крутым. Это прям важно вытатуировать у себя на душе. #kungfuanimation

Продюсер Максим Фадеев выпустил первую песню обновленного проекта Глюк’oZa – без использующей этот псевдоним певицы Натальи Чистяковой-Ионовой. «Патриотическая» песня посвящена конфликту России с Европой Напомним, в конце декабря 2023 года Фадеев сообщил, что забирает зарегистрированный им в Российском авторском обществе псевдоним Глюк’oZa у Натальи Чистяковой. Предлогом стало участие певицы в вечеринке Анастасии Ивлеевой. По мнению Фадеева, Чистякова «дискредитирует концепцию проекта - прежде всего музыкальным материалом, который она выпускает в последние годы. А также публичными появлениями на подобных мероприятиях». Сейчас Фадеев ищет новую исполнительницу под псевдоним. Кто именно записал новую песню «Мыши» продюсер не сообщает. Песню предполагается выпустить и на китайском языке. Текст песни: Ну что - привет, Европа, Ну как вам там без нас? Накрыло полной опой Или нормал сейчас? У вас, конечно, круто, но у меня мечта, Чтобы по вашей опе ремнями ата-та-та. В стеклянном доме живут мыши, Они думают, что их не видно и не слышно. Мы вроде бы дружили, ты снова за свое. Европа, дорогая, нельзя так, е-мае. А наша мама Раша - сосед, как ни крути, Голубушка Европа – ты гадить прекрати.