YaAndArt. Искусство, история, культура

Мой утюг уже давно как арт-объект (не знаю, как вы, я просто стараюсь развешивать вещи так, чтобы они не сильно мялись). А в истории дизайна есть стиль, который превратил бытовые предметы в настоящее искусство.  Стримлайн возник в США в 1930-х как «обтекаемая» ветвь ар-деко. Сначала его применяли только для самолётов и скоростных поездов. Конечно, такая эстетика — аэродинамические формы, скруглённые углы, вытянутые горизонтали, иллюминаторы, хром — идеально для всего большого, быстрого и технологичного. Позже, когда США впали в великую депрессию, дизайнеры взялись за бытовые вещи: утюги, точилки для карандашей, фены, телефоны и термосы. Всё для того, чтобы привлечь покупателей. Обтекаемая форма создавала иллюзию прогресса и надежды. А ещё цену сбивала — лишних деталей-то нет.  Человек покупал хромированный радиоприемник с плавными линиями и одной ногой попадал в стабильное будущее. В закрытом клубе YaAndArt Family есть лекция «Дом для новой нации: архитектура США». О том как, американский дизайн интерьеров и архитектура рубежа 19–20 веков стали настоящим манифестом нации, как повлияли на мир и сформировали визуальный код всей современной поп-культуры. 55+ лекций уже доступны к просмотру участникам клуба, а новые выходят каждую неделю. Цена: от 750 рублей.  → Посмотреть список всех лекций → Оформить подписку на клуб в Telegram → Оформить подписку на клуб на Boosty (оплачивайте подписку через сайт, в приложении сумма выше) YaAndArt в MAX

Ну не любит человек компьютерную графику! Даже сцену, где ведьма превращает команду Одиссея в свиней, Нолан снял без неё.  Понадобилось всего-то несколько аниматронных голов с лицами актёров — от почти человеческих до полностью свиных. Их меняли в кадре одну за другой, пока Цирцея каждую «лепила» руками. Вышло жуть как правдоподобно. Что за гений… YaAndArt в MAX

Чупа-чупс, бобёр и другие способы завоевать внимание зрителя На COSMOSCOW было много стендов крупного бизнеса, и репрезентация продукции определённо претендовала на статус искусства. Что очень круто!  НО! У галерей-то столько денег нет, и тут в игре за внимание искусство проиграло бизнесу, который агрессивно забрал всё себе. У зрителя размылись границы между повседневным потреблением и искусством.  После бобра и чупа-чупса смотреть холсты с внутренней драмой было уже не так интересно. Увы. YaAndArt в MAX

Про ярмарку современного искусства COSMOSCOW Экспозицию разделили на два этажа: первый — искусство, второй — дизайн. Так вот, если бы не вывеска, вряд ли бы кто-то заметил разницу. Я не обесцениваю искусство, просто говорю о том, что грань между предметами искусства и элементами интерьера стирается. Дом давно стал площадкой для самовыражения — мы рассказываем о себе окружающей обстановкой, мебелью и декором. То же самое делают художники в своих работах. Только вот подростка с его черной комнатой мы понимаем, а художника не всегда. Моё впечатление о ярмарке: это намного лучше и сильнее, чем 5 лет назад, что заставляет улыбнуться. Однозначно сходите и задавайте вопросы галеристам — им приятно, и вам будет понятно, что хотел сказать художник. YaAndArt в MAX

Думаете, гостевой брак придумали только сейчас? А вот и нет, такой формат существовал у некоторых народов ещё в древности и назывался дуолокальным. Муж и жена состояли в браке, но каждый жил в доме своей семьи. До социально приемлемых моногамных браков вообще было много чего интересного. Полигиния Один муж на нескольких жён. И чем их больше, тем выше положение мужчины в обществе. Полиандрия Обратная ситуация тоже случалась, хоть и редко. Женщина выходила замуж сразу за несколько мужчин, обычно родных братьев. Смысл в этом был практический — не дробить землю между наследниками. А ещё были обычаи, которые подстраховывали овдовевших супругов. По левирату вдову выдавали замуж за брата умершего мужа — так и детей внутри семьи сохраняли и женщину поддерживали. И для мужчин такое придумали, по сорорату вдовца женили на сестре жены, когда та умирала. О том, как и почему из всего этого разнообразия в итоге победила моногамия (или нет) рассказали в нашей лекции «Эволюция брака» в закрытом онлайн-клубе YaAndArt Family. Эта и 55+ других лекций об искусстве, истории и культуре уже ждут вас. → Посмотреть список всех лекций → Оформить подписку на клуб в Telegram → Оформить подписку на клуб на Boosty (оплачивайте подписку через сайт, в приложении сумма выше) YaAndArt в MAX

24 октября 1975 года в Исландии случилось то, что позже назвали «Долгой пятницей». В тот день 90% исландских женщин отказались выходить на работу и заниматься домашними делами — готовкой, уборкой, детьми. Поводом стал Международный год женщин, который объявила ООН. По всей Исландии в тот день закрылись детские сады и школы. Почти пропала телефонная связь. Банки остались открыты только потому, что за кассы вместо сотрудниц сели их начальники-мужчины, а отцам пришлось брать детей с собой на работу. К вечеру в супермаркетах разобрали все сосиски — самую быструю еду, которую можно приготовить самому. Сегодня Исландия уже 16-й год подряд занимает первое место в мире по уровню гендерного равенства. Во многом это результат той самой пятницы, когда страна на сутки увидела объём труда, который обычно остаётся незамеченным. Я часто вспоминаю эту историю, когда «горю» в задачах и разрываюсь между делами. Поэтому люблю читать людей, у которых получается держать в фокусе сразу несколько важных дел и оставаться живыми и любопытными. Один из таких примеров — канал Алины Гасумяновой «от идеи к делу», предпринимательницы, издателя и мамы четверых детей, построившей с нуля три проекта в культурных индустриях. Рекомендую почитать, чтобы держать руку на пульсе и замотивироваться, когда дел слишком много: @alinagasumyanova

⚡️Дождались! Смотрим трейлер «Гарри Поттера». Сериал выйдет 25 декабря. YaAndArt в MAX

Если работа относится к эпохе рококо — ищите подвох Как в работе Мартина ван Мейтенса, написанной в 1731 году. Вот на одной стороне мы видим смиренную, благочестивую монахиню, которая сложила руки в молитве над раскрытой книгой, а на оборотной — голый зад (простите). В эпоху классицизма и рококо художникам часто приходилось прикрывать эротику мифологическими или библейскими сюжетами. Но ван Мейтенс пошёл ещё дальше — он снял со зрителя моральный груз. Взгляните в верхний правый угол, там изображён человек, подглядывающий за монахиней. Этот персонаж берёт на себя роль настоящего преступника-вуайериста. И теперь, смотря на обнажённую часть, вы уже не чувствуете вину или стыд, ведь это он подсматривает, а вы просто мимо проходили свидетель. Ирония судьбы: именно этот мастер впоследствии прославится строгими и парадными портретами австрийской императрицы Марии Терезии и её многочисленного семейства. YaAndArt в MAX

Любимая чайная «Нитка» прислала мне подарок🌱 Уже который год восхищаюсь этим проектом: его чаями, дизайном, коллаборациями и вкладом в популяризацию и возрождение культуры.  А вам задание: зайдите к ребятам на сайт посмотрите их ассортимент и посетите чайную. Если будете ломать голову, что подарить, то чайная подписка или чайный набор 10 из 10. P.S. В моем наборе был томик Вознесенского, которому дедушка моментально приделал ноги. YaAndArt в MAX

Сейчас в интернете модно вспоминать свои детские гиперфиксации. У меня это был Древний Египет и передача «Своя игра». И вот я попала на неё вживую! На ЧТИВО ФЕСТЕ, в совместном лектории Чтиво и Яндекс 360, прошла настоящая игра с её бессменным ведущим — Петром Кулешовым. Программа выходит с 1994 года, и до сих пор в эфире. За тридцать с лишним лет вышло больше 1900 выпусков, участникам задали порядка 172 000 вопросов и раздали 48 миллионов рублей призовых. Всё это время она остаётся не нишевым продуктом для узкого круга эрудитов, а частью массовой культуры. Её смотрят так же охотно, как футбол или гонки. Зритель невольно соревнуется вместе с игроками, пытаясь угадать раньше них, и в момент разгадки испытывает то же удовольствие, что и участник у кнопки. У этого даже есть термин — ага-переживание. Проще один раз испытать, чем объяснять — попробуйте сами ответить на вопросы из игры: 1. Что, по иронии судьбы, повредил Брэд Питт, когда снимался в фильме «Троя» в роли Ахиллеса? Сухожилие 2. В 20 веке бар Harry's в Венеции назвал коктейль и закуску в честь художников Джованни и Витторе. Их фамилии? Беллини и Карпаччо Вот так я погрузилась в свою детскую гиперфиксацию благодаря Яндекс 360. Если этот день что и доказывает — так это то, что моменты, которые мы бережём, потом возвращаются. Так что этот я тоже сохраняю, все фото с ЧТИВО ФЕСТА можете посмотреть тут. YaAndArt в MAX

Крысы, играющие в карты, поросёнок с тремя ногами и котёнок с раздвоенной мордой — реальные лоты с аукциона Wimbledon Auctions, который прошёл 6 июля 2026 года. Похоже, что викторианская мода на эстетику кабинета редкостей (вундеркамер) возвращается. Среди всех чучел на торги были выставлены и работы Уолтера Поттера, британского таксидермиста (1835–1918). Аукцион показал, насколько это живой рынок: 78 лотов ушли с молотка за £132 800. Вот, приценитесь: • Котёнок с одним черепом, но двумя мозгами и тремя глазами — эстимейт £1000–2000, цена продажи не сообщалась. • «Крысиное логово» — £32500 • Миниатюрный белый бультерьер — £8500 • Трёхногий поросёнок — £6250 • Двухдневный поросёнок — £2750 YaAndArt в MAX

Мужчина — думает о Римской империи, школьник — думает о Российской империи. YaAndArt в MAX

Мой вишлист: кровать из французского красного дерева, конец 19 века. YaAndArt в MAX

Сто лет не была в физических магазинах, но моя подруга хитроумно затащила меня в O′STIN под предлогом, что вышла новая коллекция, посвящённая дягилевским «Русским сезонам». Ну что? Да хорошо всё! Порадовало, что акцент не на перенесении принта, а на переосмысление формы и орнаментов. Главные цвета — шоколадный, оливковый и винный. Именно эти оттенки диктовала палитра сценографических работ Бакста. И личное мнение. Первое, что приковало мой взгляд, — платье шоколадного цвета со свободными рукавами и поясом-кушаком. В этом силуэте слышны отголоски русского модерна. Также влюбилась в зелёный топ с вышивкой из стекляруса и, конечно, крупные серьги. Что же отправилось со мной домой? Пальто с горжеткой шоколадного цвета (драматично и элегантно), а ещё джинсы со стразами. P.S. Удобнее всего посмотреть коллекцию La Grande Première на сайте, как я поняла, она есть не во всех магазинах. YaAndArt в MAX

Слышали про теорию пяти хобби? По ней у человека должно быть пять разных увлечений, и у каждого своя задача: 1. Приносить деньги (подработка, фриланс, продажа своих изделий, знаний или навыков). 2. Поддерживать тело (плавание, ходьба, йога или любой другой вид активности, который в радость). 3. Расскрывать творческую сторону (рисование, музыка, писательство и так далее). 4. Развивать ум (чтение, курсы, изучение языков). 5. Успокаивать (медитация, дневник, садоводство). Я поймала себя на мысли, что пункт «для ума» у меня закрыт нечестно — это не хобби, это профессия. Я искусствовед, и разбираться в живописи, архитектуре и скульптуре — моя работа. Но чем дольше в этом варишься, тем яснее видно, что искусствоведение — область, в которой учиться можно бесконечно. Эпох, направлений и связей между ними так много, что я сама время от времени возвращаюсь к системным курсам, чтобы вновь разложить всё по полочкам. Так, кстати, я готовилась к вступительным экзаменам на магистратуру год назад — читала книги, писала билеты и параллельно проходила курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация». Преподают на курсе искусствоведы, которые работают в Пушкинском музее, Третьяковской галерее и в МГУ. Формат гибкий: можно учиться вместе с группой на вебинарах или в своём темпе, а записи остаются навсегда. Вы легко сможете встроить курс в свою повседневную жизнь. А для тех, кто хотел бы иметь подтверждение своих знаний, есть тариф «Мастер» с индивидуальным подходом и дипломом о профессиональной переподготовке. Если тоже хотите попробовать теорию пяти хобби на себе, или просто ищете, чем насытить свой ум, — рекомендую эту программу. При оплате по моему промокоду YAANDART присоединиться к новому потоку можно выгодно — с дополнительной скидкой 10 000 руб. на любой тариф. Ребята из «Синхронизации» всё предусмотрели: оплатить курс можно в рассрочку, а также иностранной картой. Курс стартует 2 сентября. Успевайте занять своё место по ссылке.

❤️Практически каждый из нас прикасался к творчеству Дали. Не фигурально, а в прямом смысле, притом — неоднократно. ❤️В 1969 году основатель компании Chupa Chups  Энрик Бернат лично приехал к художнику и пожаловался на плохой логотип. Дали набросал знаменитую желтую ромашку прямо на клочке старой газеты всего за один час. Дали настоял, чтобы логотип размещали ровно по центру сверху, а не сбоку конфеты — так обертка не мялась при закручивании, и бренд оставался всегда читаемым. За эту работу Дали получил огромный гонорар и пожизненный запас леденцов (это было частью контракта!). ❤️На лекции Екатерины Андреевой поговорим, как реклама стала важной частью визуального искусства, формирующего культуру и стиль эпохи. Разберёмся, как выглядела реклама в Древнем Риме, когда появились первые брендовые логотипы и почему средневековые вывески стали прообразом современной айдентики. Разберем, как реклама развивалась, адаптировалась и превращалась в искусство на протяжении веков. Когда: 22 августа в 18:00 Где: павильон «Книги» РОСИЗО Как обычно: вход свободный, по регистрации Ссылка на регистрацию #ЛекторийВДНХ Дела культурные

Если бы меня попросили одним фото показать, что такое колониализм. На фотографии, сделанной примерно в 1903 году в регионе Дарджилинг–Сикким, запечатлён сиккимец-носильщик Бутия, несущий европейца в традиционной плетёной корзине, известной как доко. YaAndArt в MAX

Если в вашей ленте уже мелькают афиши «Лабиринтов Аэлиты», рассказываю, что там за история. 26 августа ко Дню российского кино ПЕРФОРМА(Р) (те самые, кто делает SOUND UP и подобные события, куда все хотят попасть) вместе с Дзеном устраивают вечер во дворе Новой Третьяковки. В основе — «Аэлита» Протазанова 1924 года, один из первых советских научно-фантастических фильмов. Фасады галереи станут декорацией: на них покажут 32-минутную версию картины, а живьём всё это будет сопровождать оркестр из 30 музыкантов со специально написанной для показа партитурой. Сеансов всего три, вход бесплатный, регистрация уже открыта — судя по тому, как разбирают места, тянуть не стоит. Такое лучше видеть своими глазами, а не в чужих сторис на следующий день. YaAndArt в MAX

Понедельник — день рабочий музейный Сегодня была на презентации 16-го выпуска журнала «Юный искусствовед» в ГИМе. Для тех, кто с ним ещё по какой-то причине не знаком — это детский журнал об искусстве, который читают люди от 6 до 99 лет. Выходит раз в два месяца, и каждый номер посвящён одной теме: исчезновение египтолога, приведение в Пушкинском музее, тайна Чёрного квадрата, лабиринт сновидений Сальвадора Дали, охота за золотом Трои, секретный павильон ВДНХ… Ну мёд🤌 Журнал устроен как приключение, в которое мы, как читатели, попадаем вместе с его главными героями. А ещё каждый номер дополняется коллекционным арт-принтом современного художника (пока все мечтают понять современное искусство, ваш ребёнок может с ним знакомиться с самого детства). Очень радостно было посетить презентацию, так как помню, как готовился ещё самый первый выпуск про Древний Египет🩷 YaAndArt в MAX

Один из частых вопросов, который мне задают: «Посоветуйте почитать искусствоведческую литературу». И сколько лет работаю, столько лет удивляюсь этому вопросу. Сейчас объясню. Профильная искусствоведческая литература — это не праздное времяпрепровождение. Это, как правило, сложный текст, рассчитанный на людей, знакомых со специфической лексикой, иконографией, иконологией и методами анализа памятников. В общем, вы же не берёте читать эссе учёных по ядерной физике? Нет. Так почему все так жаждут почитать искусствоведческие тексты? Если вы скажете мне, что читали и всё поняли, и в вашем списке будет «Мост над бездной» Паолы Волковой — это несерьёзно. Волкову люблю, но это как раз литература не искусствоведческая. К чему моя тирада? Если хочешь научиться считать до 100 и решать примеры 2+2, не надо брать учебник высшей математики. Всему своё время, шаг за шагом. Потому что на искусство есть два взгляда: специалистов и обычного зрителя. Нет тут хуже или лучше, это два разных взгляда, оба имеют место быть. И взгляд НЕ специалиста особенно интересен, так как даёт простор для построения разных предположений — работа с чистым восприятием изображённого через призму нашего времени, культурного кода и отдельной чувствительности конкретного человека. Отличный пример такого восприятия я нашла в книге НЕ ИСКУССТВОВЕДА Матейса ван Мирло «Дивный мир нелепых лиц». Эта книжка — отличный подарок-развлечение, где человек отмечает смешные лица в искусстве, где-то рассказывает их истории, а где-то пишет о своих предположениях — как он видит эти лица и как воспринимает эмоции на картинах. Это чистый восторг дилетанта (в хорошем смысле слова), который смотрит на старых мастеров свежим взглядом и находит там улыбки, гримасы и абсурд, которых мы часто не замечаем за пафосом музеев. В подарок или как развлечение — да, красочная книга в библиотеку имеет место быть. Если вы сноб, который считает, что к искусству нужно подходить только с атрибуцией и эдицией — эту книжку игнорируйте. Если же вы любите искусство как живую историю ван Мирло подарит вам вечер искреннего смеха и удивления. YaAndArt в MAX